诗般性灵--美学散步读后感

第一篇：诗般性灵--美学散步读后感

诗般性灵

——读《美学散步》有感

班级：09经济学2班学号：H09800202姓名：高佳玲 美，是一种艺术，也是高如哲学的人类思想的影像。起初选择这本书，就是受到这本书无拘无束的行文方式和独到的思想的诱惑，它无处不透露着宗白华老先生对美的感悟，深入欣赏就更加感慨先生深厚的鉴赏能力，特别是他博览古今中外诗画艺术后的修养和诗般性灵，更加让我羡慕憧憬。书中的美与先生的“美”相得益彰，让人不禁想临摹先生的性灵，得到先生的境界。发现美

1.1 静故了群动，空故纳万境——让心灵成为一面镜子

美感是客观存在的，并不是建立在人们的感知与思维基础上，若要进一步认识美感、发现美，就要求我们把自己放空，越能忘掉自我，忘掉自己的情绪波动和思维起伏，就越能成为一面镜子，照见整个世界，这时心也具体地表现在形象里，心中有了美，自然发现了美。“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”要发现这样更加深度的美感是要在主观心理方面具有条件和准备的。我们的感情要经过一番洗涤，克服了自己的私欲和利害比较，把思维移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地深入地反映到心里来。

自身的忘我与艺术联系到一起就是空灵，而艺术的空灵映射到精神上就是淡泊。对于艺术的空灵，书中如是写道：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓的‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世物暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着他们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。”我非常喜欢这段话，艺术在一个独特的世界里，美又是何等的空灵，甚至要求我们以一个放空的姿态才能接近它，空让我们对物象造成距离，距离让我们能够淡泊，距离也产生了美感。

1.2返虚入浑，积键为雄——陶冶心灵

内心的修养和锻炼是为美的发现和体验做准备的。美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找，这需要经验。内心的修养和锻炼就是帮助我们找到美感的经验，在心灵映照着美的前提下，经验改造了我们的感情从而改变着客观世界的现象，使它能够成为美的对象。这映射到艺术中即为求实，西方文化中的文学都推崇悲剧，因为悲剧是壮阔而深邃的生

活的具体表现，是丰实的艺术。历史中或宏大或有力的美无不充满了生活经验和丰富的情感，也是艺术心灵所能达到的最高境界，正如书中所云：“由能空、能舍，而后能深、能实，然后宇宙生命中一切理一切事无不把它的最深意义灿然呈露于前。”创造美

2.1 表现自己的思想与人格

每样成功的艺术作品都需要蕴涵着自己的思想。艺术不仅能满足美的要求，而且满足思想的要求。在艺术中，要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。“绚烂之极归于平淡”即不是停留在工艺美术的境界，而要上升到表现思想情感的境界。一样作品必须有新的体会和新的看法新的表现才能有自我价值，能千年流传。

2.2 虚和实的辩证统一——灵动之美

艺术可以通过逼真的形象表现出内在的精神，也可以用虚幻的东西衬托真实的形象。只有做到以实为虚，化实为虚，才有无穷的意味和幽远的境界。将情感和景物结合了就提高了艺术的境界同时也寄托了作者的思想。

2.3 一花一世界，一树一菩提——晕染意境

意境是情与景的结合，同一轮月亮，同一片星夜，因情的不同能幻化出多样的美来。先生所谓的意境即为“皆灵想之所独辟”，因为人们丰富的想象具体化为景，景中又寄托了情，于是出现了这样的一个世界“情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景色。”人们的情感为已知的世界开辟了新境，这将是多么独特的一个世界啊。

要创造出这样的意境仍旧需要心灵的纯净。在写自己对禅境的感悟时，先生说“艺术的理想境界是‘澄怀观道’，在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。”的确，放空心灵方能包罗万象，澄观是意境创造的基本，随后情之所处万象皆随情而动，之后所见皆为意象。3心中有诗

心中有诗，画即心中诗，诗中有画；眼里有美，美即心中的世界，世界皆美。拥有了一双发现美的眼睛，一副看见美的心灵，一串创造美的感悟，心中的诗就跃然于表面，不必表现出来，它就在那里，心中的诗在灵魂中舞蹈，成就了诗般性灵。

第二篇：美学散步读后感

美与心灵的碰撞

——读宗白华的《美学散步》

很多人都会存在这样的疑惑：美这东西似乎我们平时时时都能接触到，似乎她与人们的生活密切相关，处处都能感受到美。美具有生活的质感, 每一个人的心里也都有一杆美的标尺在衡量美的深浅。但另一方面, 美似乎等同于哲学命题, 它是对现实世界众生百态的一种抽象表达, 也是对纷繁复杂现象的一种概念式表述。所以很多人对于美这个问题是处于模糊无法界定的状态，只是个人本能从自身感受去体悟。而宗白华的《美学散步》的体验美学似乎正走着从最根本的个人感受的基础上去了解一些美学知识的道路。

《美学散步》是宗白华先生多年来所写的美学与艺术、文学论文的小书。书中所选文章是宗先生不同时期对美学问题的探索，虽然有所联系但是都可以独立成篇。作者紧紧抓住中国诗、书、画、舞、乐、建筑等相关艺术门类所体现的共同特征, 广泛联系古今中外的艺术作品, 在一个广阔的参照系上讨论美学的基本规律, 印证着自己的透彻之悟和艺术之思。文章中随处可见的以画论诗、以诗论画;以乐论诗,以诗论乐;以音乐论建筑、以建筑论音乐;以书法论绘画、以绘画论书法;以音乐建筑论舞蹈,以舞蹈论音乐建筑等这样的系统比较方法。在不同传统艺术各异其趣的美的比较中,深刻揭示出各种艺术的同中之异,异中之同,以及中国古典艺术追求“意境”上所表现出来的内在本质联系，让我们看到了这本小书的“ 散而有纲”。也为我们心灵对美的感悟找到了契合点，为此不得不深深佩服作者的艺术灵性和诗情。

从《美学散步》中我们看到了心灵的自由和对美的向往。“富于心灵的幽深淡远”大概说的就是这种境界吧。从《美学散步》里有关中西方的文字里不难看出宗白华先生显然更倾心于中国的艺术。大概是西方艺术里透露着科技含量。而中国富人艺术却透露出心灵的随性吧。

或许仅遵从心灵的随性是不够的，人们对没的追求还衍生出人们需要追求更高的艺术境界和人生境界。

艺术境界是宗白华人生境界中的一个极重要的层次也是其美学思想的核心部分,艺术境界的审美本质就在于它寻求作为对人生意义和无限永恒的宇宙的追询和感悟,是一种由形入神、由物会心、由景至境、由物知天、由天而悟的心灵感悟和生命超越的过程。宗白华把艺术意境生成概括为3 个阶段(或叫层次):直观感相的模写、活跃生命的传达和最高灵境的启示。在宗白华看来,艺术的理想境界是“澄怀观道”,即意境或禅境,所谓在拈花微笑里领悟色相中至微至深的禅境;“禅”是动中的极静,也是静中的极动,寂而常照,照而常寂。动静不二,直探生命的本原。静穆的观照和飞跃的生命形成艺术的二元,构成“禅”的心灵状态。

宗白华把艺术境界分为两大类。一类是以模仿自然的境相来表现人心中最深的心灵状态,它包括文学诗歌和绘画;一类是以非模仿自然的境相来表现人心中最深的心灵状态,它包括音乐、建筑、舞蹈。在这两种类型中,宗白华认为,后者才是一切艺术的根本形态。这是因为音乐和建筑的秩序结构能直接启示宇宙本体内部的和谐与节奏。所以一切艺术趋向音乐的状态和建筑。

另外，艺术境界。艺术境界是人超然于世俗,通向宗教境界的重要中介层次。这反映了宗白华对人生境界的理念。在我看来宗白华的人生六层境界实际上可划为四层境界:1.世俗的功利境界。它涵盖了功利、伦理、政治三层境界;2.科学求真的境界,即所谓学术境界;3.艺术求美的境界;4.宗教求真善美高度超然于世欲的求禅的境界。可以说这是人生百态的大集合，因为也会有着某种执念，而在世俗的功利世界里徘徊，也会有着孜孜不倦而在科学求真的境界里打转。但人生要达到超然于世俗的求禅境界，那是需要人们阅历许多事，放下心中的执念，做到心如明镜。而通过艺术求美这一途径人们可以舍弃某种恶习，成就某种好的因缘。而真正做到无所无欲境界的是少之又少，那只是人们追求的一种人生理想的境界而已。人们对她有着无比的神往，而真正能够达到那个境界的人却为数不多，人们只有通过自己一步步的努力向那理想的模式接近。而真正达到那一境界只是人们的精神寄托，正因为有着这一寄托人们才能这我能切的感悟没美的崇高，才能给自己前进的动力。

作者正是通过这种一步步的路径向我们揭示美的本质。虽然通篇都不曾明文讲解美的本质，但我们从宗白华先生对美的追求以及作者的字里行间可以看出作者对美的感悟：美的本质就是生命的自由表现“ 生命的境界广大, 包括着经济、政治、社会、宗教、科学、哲学。这一切都能反映在文艺里。然而文艺不只是一面镜子, 映现着世界, 且是一个独立的自足的形象创造。它凭着韵律、节奏、形式的和谐、色彩的配合, 形成一个自己的有情有相的小宇宙这宇宙是圆满的、自足的、而内部一切都是必然性的,因此是美的。” 宗白华所说的生命并不是生物学上的意义, 而是一个内涵深邃的哲学概念, 是指超越现实世界之上的精神世界。它圆满自足, 丰富和谐, 体现着必然性, 因此才是自由的, 表现出人生的真正意义和价值。

细读完《美学散步》不仅为作者的文笔所折服，作者通过多方面的艺术形式一次又一次的为我们的视觉，听觉等方面带来美的盛宴；同时我们也为作者的情感所折服，作者通过其对艺术境界及人生境界的描绘，一步步让我们明白美的真切感受，让我们的心灵受到美的洗涤。

第三篇：美学散步 读后感

读《美学散步》有感

“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”

----------宗白华

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》。宗老一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美学著作。作者以充满灵性和诗意的文字、广博的艺术知识、打通了中西文化之壁垒，融会贯通地阐述了空灵、充实、意境、人格、祥意、形和影„„涉及到书法、舞蹈、雕塑、绘画、诗歌、园林、建筑等各个领域。是美学理论和美学表述的经典。

中国从六朝以来，艺术理想的境界就是“澄怀欢道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禅境。“澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花百落，是意境表现的圆成。”这就是他追求的“禅”的心灵状态，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀丽中生发，产生“生气远出”、“妙造自然”、“清真可爱”的情感体验，正如温婉的玉，绚烂至极归于平淡。“出水芙蓉”是宗白华的一种在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境创造，为了达到他艺术和人生的至高清纯境界，表现了他对于生命的思考和探索，对人“真性”的挖掘体悟。

这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。

在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。

宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

宗白华先生在《美学散步》里给美的境界一个命题：人类最高心灵的体现。这一境界既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，而人在超脱的心境里体味宇宙的深境。我想，这就是宗先生生命美学的全部体现，也是《美学散步》所要告诉我们、教会我们的。

第四篇：《美学散步》读后感

中西艺术各有千秋

——读《美学散步》有感

阅读此书，会想到一个问题——到底什么是艺术？

艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。

而单从语言上就可以推测出，中西艺术是有差异的。中西方的文化差异表现在诸多方面，但简单加以概括其实并不复杂：反映到思维方式上是抽象和具象的差别，反映到生活态度上则似乎可以理解为西方人更加实用，而中国人则多少更偏重一些精神感受。可以说，中国的艺术是娴静的，而西方的艺术是跃动的。苏轼说过：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。其中“摩诘”指的是王维，他既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。大家都知道中国画的大开大阖、泼墨写意和欧洲油画讲究的人体比例和光学原理等完全是属于两个风马牛不相及的技术范畴，似乎很难有共同语言。欧洲人有时不太能够理解我们过于抽象的艺术表现手法，我们有时也会认为欧洲人的艺术技巧过于写实本分，缺乏灵气。

其实不然，西方艺术也有他独特的魅力。外国人注重的是形似，看看外国早期的油画，都是模仿，和真人很像，因为最早就是以人物为创作题材。到后采才出现风景。画家作画时都是要求模特一动不动的。否则创作则无方进行。它们的目的就是要留住人的真实的状态，更注重的是形似。要求造型的严谨，这样才能保证不失真。西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。

中西艺术有着很大的差异，但是差异带来的并不总是分歧，它恰恰给文化艺术大师们留下了广阔的创作空间，如能从中找到一个准确的结合点，那不仅会给两个民族，而且也会给整个世界带来一种更具包涵意义的和谐与美丽，比如赵无极的画作就体现出了文化交融的无尽魅力。我们要使“娴静”的中国传统文化与“跃动”的西方文化相映，使东方的责任意识和西方的权利思想相辅，从而生成绚丽多彩的人类文明图画。

第五篇：《美学散步》读后感

美的历程

初读《美学散步》，便被它其中的“美丽”深深震撼。李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。