第一篇:大学艺术专业
2.哲学
3.以一切美的领域为自己的研究对象,具体地说是美的存在、美的本质、美的规律、美的认识、美的创造等
是关于世界观、人生观和价值观的学说,他以整个世界为自己的研究对象,是一切自然知识,社会知识、人文知识的总和。美学领域。4.心理学
心理学是研究心理规律的学科,如认识、情感、意识等心理过程以及能力、公元前5世纪的希腊戏剧为开端,中神不散 定义:主题一词始创于德国,本是音
国戏剧融合了音乐、舞蹈、和技艺表戏剧文学——戏剧文学也称剧本,是乐术语,指的是乐曲中最高特征性的演,因而称为戏曲,形成于南宋至元供戏剧演出用的文本。核心乐段 代。建筑与园林 主题产生的两个基本条件:①作品的2.艺术门类的划分 建筑是在原始的巢居和穴居的基础题材②作者的思想感情(1)以艺术形态存在方式为标准可上发展起来的 1.艺术作品的意蕴、意境与风格 分为三个类型:①空间艺术②时间艺园林艺术的主要特征 意蕴:艺术作品内在的含义、意义或术③时空艺术 占有较大的固定空间,能够容纳人的意味(2)以艺术形态的感知方式为标准休憩活动②利用自然界的材料,首先意境:作为一个美学概念最早出现在分为四个类型:①视觉艺术②听觉艺是植物材料 魏晋南北朝时期的文学创作与批评术③视听艺术④想象艺(3)以艺术经过审美创造,而且具有景观的意义 中,意境包括实境,真境、神境三种形态的创造方式为标准分为四个类欧洲园林是以法国园林为代表 境界。型: ①造型艺术东方园林是以中国园林为代表 风格:风格是艺术作品的固于内而符
性格等心理特征的规律。
二、艺术概论的主要内容 主要包括以下几个方面:本质特征((1艺术的发生发展2)艺术的门类划分()艺术的(3)艺术作品(4)艺术的创作主体的创造活动(5)功能
三、6)艺术的接受与艺术的什么历史上对艺术的主要研究方法是(唯心的方法1)主观唯心主义的方法(形式主义的方法3)旧唯物主义的方法2)客观4)艺术理论是研究艺术普遍规律的学
科任何成功的艺术创作类的艺术作品
都是(合目的性)与(合规律性)的统一。1.社会性是艺术的首要本质和第一层艺术在社会中的位置:
面的本质、艺术产品创造的主要是认识价值和
审美价值而不是使用价值,的是精神需要而不是物质需要。它要满足1.艺术是一种特殊的社会意识形态和艺术的概念:
特殊的精神生产形态。践活动,反映从物质世界到精神世他通过生产实界,全面的社会生活。创造美的精神产从生产关系到思想关系的人类的品,满足人类精神上的审美需要。2.空、简答、选择)艺术以特有的方式掌握世界(填马克思提出了四种掌握世界的方式
是:式((1)理论的方式(2)艺术的方43)宗教的方式 哲学主要是作用于人们的理智,)从实践到精神的方式
术则作用于人们的理智的同时还强而艺烈的作用于人们的情感,享受。给人以审美3.(艺术形象的三大特征:
浪漫注意艺术偏重主管的表现强调2)概括性(3)感染性(1)具体性
情感与理想,的表现强调情感与理想现实主义艺现实主义艺术偏重主观术偏重客观的表现强调写真与逼真。艺术形象的真实性是一切艺术作品 的基本要求,艺术的生命就在于真实。艺术典型的改造是优秀艺术作品的标志,也是艺术家杰出才能的表现。(现实可分为两大类:自然美和社会1)艺术反映现实美
美,人的美貌属于自然美,于社会美。(艺术美指的是艺术作品的美,2)艺术创造艺术美
而美德属
作元体的审美认识而产生,规律并为着美的目的而创造的事物按照美的是由创的美。(2.2美是艺术作品的灵魂、艺术的审美本质)艺术是审美对象核心本质。现实美在于客观的现实事物本身,审美是艺术的术美在于作为客观的社会文化财富艺的艺术作品本身。审美关系 审美主体与审美客体之间发生在美
学上的关系((1 艺术作品的艺术美是真、善、美三维2))美的本质与美感的本质人与现实的审美
关系 一体而高度统一的。3.(情感在艺术中的作用和地位
征1)艺术的一般审美特1.(艺术门类的多样艺术只有两种类型:1)原始状态的((造型艺术)与(歌舞艺术).最早的艺术是:2)已经发现的北部一代的洞穴壁画和雕塑。法国西南部和西班牙((舞蹈)3)一体的、(音乐)、和(文学)三位原始歌舞是(中独立出来就产生了文学4)歌词从歌舞(5)欧洲戏剧以
②表演艺术③语言艺术④综合艺术 1.美术的主要特征:美术造型性、静止性、视觉性和空间性(感知方式)中国绘画历来重视以形写神瞬间性和永固性(存在状态)美术的主要类型:(块、1)绘画:是以线条、色彩、和意味的平面视觉形象的艺术样式。面等造型手段塑造具有一定内涵((2)雕塑:圆雕和浮雕同可分为篆、隶、楷、行、草3)书法:书法根据字体的不(画的代表,水墨画是中国画的代表4)油画:油画是西方传统绘画与诗、书、印的结合是中国画最突 出的特点。1.(音乐的主要特征:音乐:2)抒情的艺术(1)音响的艺术的一门艺术,是在时间过程中展示诉诸听觉织的悦音构成有特定精神内涵的音它的基本手段是用有组响结构形式。乐曲的情感和形象特征,主要由(旋律)来确定1.舞蹈是在一定空间与时间中展示的舞蹈的主要特征 视觉艺术,要表现手段。以有韵律的人体动作为主((1芭蕾舞的动作特点:开、绷、直2))动作性抒情性。中国舞的特点:圆 芭蕾舞剧的奠基人是 国)(诺维尔——法3.舞蹈与音乐间存在共同点舞蹈为什么要与音乐相结合? 舞蹈需要音乐的激发与强化 舞蹈创作要根据音乐来进行 现代舞创始人是(邓肯——美国)1.戏剧是由演员扮演人物,戏剧事情节的艺术门类戏剧的四要素:演员、导演、剧本、当众展示故舞美喜剧行动就是演员扮演人物的所作 所为(语言、动作、表情等)戏剧的类型:悲剧、喜剧、正剧 悲剧的类型有哪些?英雄悲剧、悲剧、命运悲剧、社会悲剧性格喜剧的类型有哪些?讽刺戏剧、喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、闹剧幽默2.(正剧的类型:(1)《茶馆》(2)《日出》<曹禺1.3)《三国演义》 空间性、静止性、瞬间性摄影的特点:纪实性、造型性、2.自然光方式:抓拍、摆拍,3.光:人工光、1.电影是在(摄影)电影与电视 特点 的(2.故事片、美术片、动画片、科教片、类型1889 年)的基础上发展起来纪录片、电视剧1930 1.段,来塑造形象和反映现实,因此也文学:年,英国广播公司第一部电视剧文学是以语言作为材料和手 称为语言艺术。2.间接性(文学的基本特征(1)形象塑造的3.2)艺术表现的广泛性 文学的体裁分为三种:二分法、三分文学的类型 法、四分法二分法:三分法:(学(1 1)韵文)叙事文学((22)散文 四分法:(3)戏剧文学)抒情文((1)诗歌(2)散文四分法中:诗歌——3)小说(4)戏剧 诗歌是最早的文学样式,舞三位一体的原始艺术形式中分划是从诗、歌、出来的。诗歌的分类:(诗、叙事诗1)根据表达方式的不同分为抒情(诗、自由诗2)根据语言格式的不同分为格律(诗、爱情诗、讽刺诗、风景诗等3)根据内容的不同分为史诗、颂散文——文学中的共识:形散而 中国园林建设是以殷周时代为代表阿拉伯园林起源于古代巴比伦和波 斯其他艺术门类: 相声 评话、鼓曲、快板、1.理论(填空、选择)历史上关于艺术发生的几种主要(巫术说1)游戏说(21(3)劳动说)(.(1 艺术发展的它律性主要有哪些方面:2)历史上对艺术发展的研究)艺术发展的它律性艺术发展的自律性(力量和终极原因1)经济是艺术发展的决定(直接的、重大的、深刻的影响2)政治对于艺术发展具有(远的影响3)宗教对艺术发展具有深(的影响4)(道德给艺术发展以巨大是直接的、深远的。5)哲学对艺术发展的影响历史是感性的最高形式,的最高形式,艺术以情感人,哲学以哲学是理性理服人。2.在哪些方面?艺术发展的历史继承性主要表现(作品思想内容的继承1)艺术(作品形式的继承2)艺术(种类和艺术创作方法的继承3)艺术肯定一切即全盘继承表现为义)(复古主否定一切即简单抛弃表现为 义)艺术继承的条件是艺术风格的相似(虚无主性艺术的生命就在于创新,没有创新,艺术就没有生命。1.民族精神是艺术民族性的核心和灵 艺术的民族性魂,艺术成熟的标志,艺术民族性对于一个民族来说是说是创作成熟的标志。对于一个艺术家来(填空)音乐(燕乐)从唐代发展起来:(清、商乐)是汉族的传统 2.(世界艺术的主要特征是什么? 所共赏的民族艺术1)世界艺术是为整个民族(般本性的民族艺术2)世界艺术是表现人的一(共同美的民族艺术3)世界艺术是指表现人类 凡是世界的必是民族的,族的都是世界的。并非所有民1.进步的世界观和审美理想艺术家应具备哪些方面的修养深厚的文化素养丰富的生活积累超长的艺术思维活动能力 精湛的艺术技巧和表现才能 2.是对整个世界包括自然现象和社会世界观 现象等的基本观点的总和3.是对人生的基本看法,人生观和意义等如人生的目的1.(填空)艺术的创作过程为生活体验、一般地说艺术创作过程可分个重要阶段艺术构思和意象物化三3.意识是指在清醒状态下对现实的一艺术创作中的心理和思维活动 种具有自觉性和能动行的心理活动。无意识:动,未被意识到的潜在的心理活 心理活动。在不知不觉中进行的一种内在的无意识的类别:误差无意识、病患无 意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识1.艺术的创作方法分现实主义的创作 艺术的创作方法: 方法和浪漫注意创作方法1.题材是从素材中提炼加工而形成的,题材 素材是题材的原材料。2.主题
于外的风貌,现出的具有代表性的面貌。是艺术作品在整体上呈2.格调:艺术作品的格调与品味 学品格和思想情操,格调是在作品中表现出来的美诣文化修养,是艺术家艺术造总汇体现。雅与俗是衡量艺术作品格调高低的 审美理想和思想品格的重要作品3.所谓艺术美是指(艺术作品)的美艺术作品的艺术美艺术作品的艺术美是真、善、美三位 一体高度统一的。艺术接受的社会环节有哪些? 艺术展览馆、艺术博物馆、艺术市场、艺术院校新闻媒介、艺术出版社、艺么?术接受与艺术欣赏的过程是什(审美态度的形式)1)准备阶段(a.定向与期待b.(散2)初级阶段(知觉——完型与弥异原理与陌生化)知觉——错觉知觉——差(c.3)高级阶段(a.理解b.体验回味)
第二篇:如何申请美国大学艺术专业
如何申请美国大学艺术专业
为什么要去美国学校读艺术?
美国是一个综合文化集合的国家,他们允许多种不同形式的文化,艺术进行交合,所以为更多的类型体提供足够的支持。
到底去美国的学校读艺术有多难?
有人说非常非常难,凤毛麟角的人才能出去,更不要说拿奖学金了。我觉得这是个错误观念,首先读艺术的人还是相对于其他大科目的基数是低的,其次很多人不了解美国学校的申请和录取,导致以讹传讹。
那么应该给自己怎么定位呢?
这点是非常重要的,无非有两种人,一种是想混个美国身份去的,一种是要实现自己思维理念的。两种方式没有什么好坏之分,若不能早期定位,很多还是混不下去的。
下面我就把我研究了一年的美国大学关于艺术专业申请和录取方面的东西做个小论。
考试:
本科生必须参加TOEFL考试,分数维持在550-600,参加SAT考试,1900-2000即可
研究生以上,必须参加TOEFL考试,分数最好不要低于600,一般640以上为好。GRE 分数不确定,不是重点参考对象,适当即可,SUB 如果是明确专业的 一定要考,最好高分,偏理论的很看这点。GMAT,有些大学有什么艺术管理之类的专业,要求考,我觉得这个分数就相对重要了。
有人说成绩差怎么办?我觉得成绩不是重点参考的录取factor,除非一些很重整体素质的学校,比如西北大学的所有艺术专业没有特殊要求,任何学生都可以读,自然录取的学术标准也很高。所以考试一定要考,考不好也不影响。GPA:
大学的GPA是一块大头,但是专业评价不定,我觉得某些学校意义不大,更何况一半学生可能来自北广,中美这些学校,或者个别著名大学的艺术学院,在哪所学校对录取没有任何影响,排名也不重要,尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。
推荐信:
其实推荐信蛮有用的,因为这艺术东西说白了,有人欣赏就好,没人欣赏就不好。最好能找一位德高望重,特别是在美国学校眼里,相对有分量的人来写,不用找自己的老师写,帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就,不要谈论到对方学校的情况,这点学校很铭感。
作品:
一般学校都要求你提供,我建议绘画,摄影,设计这个专业的 做一本平面图册,要高精度的,每个作品下配备文字说明,然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。
音乐专业的,一定要录制CD,用中文,英文和第三语言演唱一首,然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证,然后能辅助提交磁带式录音,让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲,记得交谱曲创作手稿的扫描件,复印件,录制的磁带。
关于舞蹈,表演专业,一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO,电视台录制或者学校录制的,加时间码最好这样的做成光盘,VHS发给学校。再谈谈作品的分量,其实作品就是你的学术成绩反映,真正你能再去读研究生,说明你的艺术能力已经基本走到尽头了,学校只是给你提供一个 更专业的环境,让你丰富自己。所以提交的作品不在多,而在于它是否是你最真实的表现,千万不要用别人的作品,一但发现,你以后很难混的。即便你是第二创作 者,也要注名。关于作品,如果是交给学校评审委员会,你就不用操心,多人以投票来决定你的录取,而如果是由专业教授来决定,我建议提前给教授联系,并且就 作品进行讨论,会把你的思维反映给教授。有些人说,如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖,我只能说太片面了,一个学校录取你更多的是看你和学校的方向,和学校培养你是否有意义,而且乱七八糟的大奖太多了,除非是几个顶级大奖,一般学校不会草率,要把心态放正,你没什么牛作品,一样可以去好学校读。
PS和论文:
PS主要是谈你的创作思维和创作能力,不要太杂,就对某些方向创作谈,尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合。面试:
我觉得这点最重要了,一般先把作品发过去,教授会主动联系你,你们可以谈论一些话题,让对方对你产生一个立体认识。现在有个好消息是每 年美国的几个著名艺术学院都要来上海,北京做宣传,可以提前跟学校联系,如果他们负责招生的主任过来,可以要面试的,自己把握,还是蛮有机会的。也可以和 学校接触,了解学校的想法和动态。
奖学金:
这点我要很遗憾的说,很多艺术学院和大学的艺术专业实际上是不能提供足够的资助的。一般会提供助教的机会,需要自己争取,其次可以做一 些打工的零活,申请LOAN也是一种方法,有些艺术学校和一些机构会给国际学生提供资助的,但不多。艺术学院这两年形成了一个观念就是“有钱的人多”,所 以为了能到好学校学习,还是需要你有一定的从业经验和工作收入。成功的艺术人士,一般都是先工作后上学的,上学是对自己的思维进行重新定位。另外值得一提 的是很多LAC(文理学院)也带研究生教育,但是收人少,一般都有丰富的资助给学生,大家可以参考。比如smith oberlin之类的。
选学校:
如果你希望以后侧重理论发展,最好到UNIV下属的艺术学院。如果你以后侧重实际和创作,最好到专业的艺术学院college,academy。inst。当然他们的大体方向也就显现出来了 理论 VS 创作。小的专业学院可以帮助你很好的以后在社会上就业,工作和搞个人创作,以后就是往相关机构去了。UNIV给你提供良好的背景,多数去做教育,和机构的 研究。
薪水:
这个问题不好说,但是现在看来艺术学院挺看中这点的,比如一般专业学院的学生毕业后起薪很低只有2-4万美圆,但10年后学生的平均薪 水能达到20万的学校相当普遍,但UNIV就不一样了,你读完MA,PHD后起薪可能有个4-8万,但是10年后平均薪水还是维持这么多,稍微上涨一些。如果你很看中这个薪水问题,那我觉得除了个人因素,还是要考虑学校的。
现在对一些学校进行一下点评,供参考:
academy of art college 三番市的学校,宿舍在城中,学费便宜,侧重设计专业,录取非常非常容易。
art center college of deisgn 和加州理工在一起 和OXY caltech可以互相注册课程,工业设计出名,录取也相对容易
art institute of southen california 学校和USC有合作,其中一个写作课程很有名
atlanta college of art 独特的观念,绘画有自己的特殊方向,录取一般berklee college music 音乐专业在MA算牛的了,不过能修完课程拿到学位的人也很少,理论编曲JAZZ都不错
california college of art and crafts 还是侧重设计,录取一般,对大陆人好象有看法
california institute of the arts 加州最有潜力的学院,人很少,每年录100个,有两把刷子的一定要去试试
college of visual arts 绘画,摄影在美国都很有名,专业性强,出来就业有保障,录取有一定难度。
julliard music academy 音乐谱曲和某些方面在美国属一属二,但是很多都是成功人士进修,最好有经历后申请
maine college of art MN的教育在美国出了名,该学院偏重大理论和基础教育
massachusetts college of art 学校水平有限 在MA很难混下去的memphis college of art 在当地还是小有名气,录取有难度,区域性强minneapolis college of art and design 此学校要注意的是冬天好冷,设计有个方向挺出名,录取一般
north carolina school of the arts 南方的小洋校 就业有保障 南方正在重新振兴发展
rhode island school of design 设计,绘画都不错,在美国也是趋之若骛的学校,录取很难
san francisco art institute 录取容易,教育环境好,有特殊的资助。school of the art institute of chicago 录取非常容易 一年录100来个韩国人 20个中国人,学校还挺有个性的school of the museum of fine arts 跟各大博物馆关系铁,想到博物馆的可以考虑,实习很有意思 在波士顿塔夫茨大学下属机构
school of visual art/savannah 牛校,录取有一定困难
cloumbia college chicago 学校有个性,学费一般,录取容易,在chicago有地位
chapman university 地方非常好,电影,电视的专业都很出名。
关于各个大学的艺术学院就不评论了,专业性稍微差一些,但是理论性都是最强的,研究的专家多,教授理论性强,可以看各个学校的学院介绍。来源:东西方留学
第三篇:美国大学艺术专业申请要求介绍
美国大学艺术专业申请要求介绍
随着美国大学艺术专业越来越受人们重视和美国留学愈发火热,去美国读艺术的学生也就越来越多了。而美国也确实为艺术生留学深造提供了很多资源和机会。其艺术教育成就主要在现代艺术领域,拥有世界上最多的专业,加之美式教育一直注重应用和创新能力的培养,学校为学生提供各类实习或工作机会,让专业知识在实践中得以最大限度的发挥。美国大学艺术专业申请要求有哪些呢?下面就为大家详解如下:
美国大学艺术专业是如何分类的呢,一般来说分为陶艺、美术设计、工业设计、多媒体/视觉通信、油画/素描、摄影、版画复制和雕塑。
很多人认为艺术专业留学门槛高,不好申请,其实不然,因为此类学生大多有一定的专业基础,参加专业考试的问题不大。虽然顶级艺术类学校的专业对申请人语言能力的要求会更高一些,但如果学生作品集足够优秀,具有基本的沟通能力,完全可以鼓起勇气申请这类学校,申请时讲究方式方法成功的机率还是很高的!
1.GPA成绩很重要,学士学位也是必须的。申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。
2.要有艺术作品。这是申请美国大学艺术专业最重要的部分,也就是说你申请某个艺术专业,要有这个专业相应的艺术作品,申请时把自己的艺术作品编成集寄过去,这样对申请会更有帮助。
3.个人陈述和推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多,推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写,一般三封或四封,具体看学校要求。
4.标准化考试。申请美国大学艺术专业一般只需提供TOEFL成绩即可,GRE的成绩一般不需要除部分学校明确要求提供外,但是有GRE成绩当然更好。
很多院校对于学生的GPA都是比较看重的,能充分的体现学生是否有能力完成学业,而艺术生留学除此之外艺术作品的质量是体现其专业水平最直接的东西,有打算去美国留学深造艺术专业的同学平时一定要多注重这些,为自己的申请添彩。
第四篇:艺术专业大学毕业生个人自我总结
大学生自我总结是大学生在大学时期对自己的学习和工作生活等表现的一个自我总结,下面bagew小编就为大家带来艺术专业大学毕业生个人自我总结,希望大家可以参考!人生的选择总是存在着许多必然性和偶然性。为了顺应社会的需求,提高自身各方面的素养,考虑到自身的实际情况,三年前我选择参加了成人高考,并填报了我校的应用艺术与设计专业。顺利通过了全国成人高考及学校组织的专业考试后,我正式成为了我校成人业余大专的一名学生,开始了我边工作边念书的学习生涯。
可能很多同学都和我有同感,要工作与学习兼顾是一件又费体力有伤脑力的事情,与以前在学校只是单一的学生身份有很大的不同。白天在公司忙忙碌碌,下班后就又马不停蹄的挤着拥挤的公交车赶到学校参加学习。在这一点上我一直很佩服班上的一些同学,他们总是能准时参加学习,当然我自己是因为工作的原因有时会影响到学习的出勤率,这里是需要自我批评的。我没能把工作和学习安排的很妥帖,常常因为工作过于忙碌,忽略了学习,每次下班赶到学校时,课时已经过半,我也非常感谢老师们对我的包容和谅解。
对于专业的学习,艺术应用与设计对我来说是个很陌生的专业,说得实在点,就算专业课的学习合格,这个专业也不会成为我的职业选择的方向。虽然我是以全班第二的考分进入班级的,不过在后来的学习中,我并不是个太用功的学生,很多同学对学习的坚持与努力都远远的超过了我。不过对于老师布置的作业、作品,我还是都认真完成的,对于每门课程的考试,我也都是认真的对待。
工作的忙碌,学习的紧张,时间就这样不经意间流过了,晃眼三年的学习即将结束,毕业的的时节就将到来,我的现阶段的学习也将告一段落,套用一下哲学经常用的一句话:运动是时时存在的,又是无处不在的。同样的,人生就是在不断的学习中得到提高、完善的。现在的结束只是为下一个阶段学习的开始打下基础。我又将重新整装,确定新的目标,迎接下一个阶段的学习。
第五篇:格林多大学应用艺术专业申请要求
格林多大学应用艺术专业申请要求英国是欧洲发达的国家之一,而且社会治安良好,高度法治,尊重人权,保护私产,移民英国还能享受英国完善的社会福利,我们的子女还能接受英国高质量的教育,所以一直都是人们理想的移民国家。创艺典艺术留学专家Ariel介绍说,留在英国,更能发挥自己的优势,找到自己的专长。
艺术留学之格林多大学简介
威尔士格林多大学始建于1887年,作为威尔士大学的成员之一,格林多大学已迅速发展为北威尔士地区提供大学教育的主要高等院校。格林多大学以学生为重点,提供高质量的教学和科研,并为其与本地和国际团体的紧密关系感到自豪。所有课程都为满足学生、雇主和社团的需求而设计并随时调整,确保学生能获得成功的技能和资格。
格林多大学非常重视研究。由于长期致力于应用研究项目,格林多大学能够为当地的商业提供最新的技术,因而帮助了当地的经济发展。格林多大学在国际研究领域的出色表现,也使得一家日本公司在该校一个研究项目上一次投入一百二十五万英镑(二百二十五万美元)的巨资。
专业名称(中文):应用艺术
专业名称(英文):Applied Arts
学位(中文):文学士
专业学制:3年
费用:7300
托福成绩 总分:70
雅思成绩 总分:5.5
英国格林多大学就读应用艺术(Applied Arts)专业将获得文学士学位,要就读格林多大学业需要雅思或托福成绩,要求雅思成绩总分为5.5,要求托福成绩总分为70,申请该专业就读需要3年的时间。
以上就是创艺典艺术留学的专家为你介绍的英国格林多大学就读应用艺术专业相关要求,小编在此提醒大家大家要及早准备艺术留学作品集,同时也要加强自己在语言方面的能力。