09-10美术小课题研究方案

第一篇：09-10美术小课题研究方案

09/10第二学期美术学科小课题研究方案

1、小课题名称：培养学生色彩感受能力

2、研究目的意义：通过对课题的实验研究，不断提高课堂教学水平，帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。探索色彩教学的内容与形式，以达到提升自我教学经验，推升科研能力，推动课改深化，促进教育教学质量提高的目的。

3、理论依据：以“三制”、“三课”为基础，结合教学教研工作，有计划地开展课题研究工作

4、研究步骤：分五个步骤。1）选题（2010年3月）美术就象生活中的阳光和水一样是我们生活不可缺少的，色彩更是与我们生活密不可分的，我们的衣、食、住、行都离不开色彩，新教材把手绘线条和色彩搭配作为造型的基础。为此，结合“三制”、“三课”以及开放课教学，把立足点放在对色彩教学的研究与思考上，从教学思想、教学方法、教学模式中找原因——美术学科教师的教学思想、教学方法、教学模式是否解决这些疑问，这些都需要我们在美术色彩感受教学中解决这些问题。

2）小课题设计阶段（2010年3月）重点研究：①色彩感受课教学的问题设计。②色彩课教学的亲历和反思。③学生合作与交流能力的培养。④教师主导作用的发挥。⑤探究过程的实效性、目的性、新颖性。

3）小课题实验阶段（2010年3月——2010年6月）对自己确立的小课题进行设想和设计，寻求、证实解决问题的方法和策略，积累成果资料。

4）反思结题阶段（2010年6月底）对实验过程形成经验材料，撰写教学点滴。

4、预期达到的效果：帮助学生学会感知色彩现象，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，同时提升自我教学经验，促进教育教学质量提高。

如何培养学生的色彩认知与表现能力

我们每一个人从第一次接触色彩学习的时候，都会感到茫然无措，不知该从何处下手。面对广阔而丰富的大自然所赋予各类物象的千变万化的色彩时，我们的视觉经验又是那么的脆弱和渺小。柏拉图曾提出他的美学原则：天地万有是永恒理念的“摹品”，而艺术则是“摹品的摹品”。我们的艺术经验和宇宙天地之大美相比是局限的小智小慧。又如庄子所言：“天地有大美而不言”。首先我们应对大自然报以敬畏的心态，从自然中去师法自然，追索和发现自然中的色彩规律，观察自然所赋予万物的丰富色彩，挖掘绘画中无穷的视觉经验。而认识色彩的规律，就是我们进入色彩王国的钥匙，每个人对色彩的认识都是从简单的感性认识开始经过长期的实践与学习，逐渐了解并掌握色彩变化的规律和奥义。

一.认识色彩

1.突破对概念色的认知心理，提高对环境色和光源色的感知。学习色彩的第一课首先应从概念色和固有色入手。我们知道，儿童在作画的时候，通常老师会问苹果是什么颜色的？孩子们回答道：“红色”，那香蕉是什么颜色的呢？“黄色”。这种对物体整体色彩相貌的概念化描述即为概念色。其实不同的香蕉会呈现出不同的色彩差异，新鲜的会偏黄偏绿，熟透的会偏褐偏深黄，而香蕉的颜色还会因周围光线的明暗而产生不同变化。又如，我们看白墙的顶角，三块墙面的颜色因为受光面不同也会呈现出不同的冷暖色彩倾向。所以，我们认识色彩首先要跳出对概念色和固有色的樊篱，而是运用环境色和光源色等色彩理论来体会色彩的变化规律。在上第一堂色彩写生课时，要尽量利用白色的同类色物体来训练学生的色彩感知力。比如在一块白衬布上摆上石膏几何体、白瓷盘、一杯牛奶、报纸等浅色静物，让学生在微妙的色彩环境中训练敏锐的色彩感觉。

2.什么是灰色调。

通常，儿童在作画时，色彩运用比较鲜艳大胆，在儿童的眼中固有色占据重要的作用。他们常常会把树画成绿色，天空画成蓝色，太阳画成红色。在我们的印象中这些景物首先让我们想到的就是这几种颜色，但是，当我们进行更逼真自然的写实描绘时，这些颜色显得又是那么的生涩和不真实。这是因为现实生活中物体受大气和视觉空间的影响，色彩纯度和饱和度都会不同程度的降低，而不同光线下的物体色彩也更为复杂，这就是在绘画色彩学中常说的“视觉灰”现象。我们在进行色彩训练时，常常要画出丰富的灰颜色，而画出准确微妙的灰色调是评判画面色彩美感的一个重要标准。

二.如何提高我们对色彩的认识

1.从美术史中了解绘画色彩演变的过程。在西方的绘画色彩史中，我认为有三个重大的历史时期，一个是以委拉斯凯支为代表的古典绘画时期，一个是以莫奈为代表的印象派绘画时期，还有一个是以凡高为代表的后印象派色彩表现主义时期。在17世纪以前，西方以达芬奇、伦勃朗、委拉斯凯支等为代表的一批伟大画家，都各自在自己的绘画领域将色彩表现推到了一个又一个的高度，但早期艺术家们更多的是以固有色为研究对象的，即使像伦勃朗在绘画中已经开始对光与色有了更深入的研究与表现，但他们更多的是以丰富的素描色阶来表现色彩微妙的变化。而委拉斯凯支更是将“视觉灰”这一现象在绘画中表现的淋漓尽致。对色彩有重大突破的是到了19世纪的印象派，以莫奈为首的一群画家开始走出室内，研究外光。印象派更注重表现大自然的光线赋予自然万物的瞬间色彩变化，画家们在画布上开始记录不同光线和时间下的视觉感受，这一时期画家们不再关注固有色，而是转而表现丰富的光色。到了后印象派时期的凡高，这位愤世嫉俗的天才更是将色彩表现运用到了极致，色彩不再仅仅停留在描摹自然万物的表象上，而是成为直抒胸臆的有力武器。凡高利用色彩中的补色关系，色彩的平面装饰构成因素，色彩的对比和夸张将色

彩带入主观的表现中去，最终将色彩在画面中点燃，也点燃了对艺术痴狂的生命！纵观绘画史，我们现在所学习和研究的色彩规律主要是以印象派绘画的色彩理论作为基础去学习和掌握色彩的一般规律。

2.建立科学正确的色彩观察方法，提高对色彩关系的把握能力。

我们在写生时，如何敏锐的捕捉到客观物象的色彩变化，主要靠一种科学的观察方法，即在“比较中观察”。要判断写生中物体的色相，主要是和周围物体的对比中确定的，要把一块色彩与周围甚至整个画面的色彩放到一起，要“转着看”而不是让眼睛“盯住某一点”。只有对色彩间的微妙变化相互比较，才能准确判断并表现色彩。好看的色彩是一种和谐的色彩关系，这种关系是在相互比较中建立起来的，要学会找出色彩之间的色相差异，建立起一种和谐统一的色调关系，在协调中对比，在对比中和谐。和谐的色彩关系也是建立在统一色调基础上的，其中还有冷暖色调的和谐。

3.绘画中的创作规律与色彩间的关系。

除了画出好看准确的色调关系，色彩表现还必须服从绘画的基本规律，及色彩的空间感，对象的主次关系，色彩虚实关系，用笔的灵动舒缓，塑造形体的体量以及气韵生动的美感等。就色彩的造型来说，要符合素描明暗的变化规律，也就是素描中所包含的明度层次的问题以及绘画表现手法的运用。就色彩空间感来说，通常表现为近鲜远灰，近重远淡，近暖远冷，近实远虚的特点。而色彩的构图则偏重于主体色调下邻近色彩关系适度和谐的原则。形和色互为补充，形色兼得是我们绘画创作的核心内容。

三.通过色彩写生训练提高学生对色彩的认知与表现能力

1.通过色块构成式小色稿训练培养学生对色彩的整体把握能力。.我们在进行色彩训练之初，应摒弃急于求成的心态，急于去深入完成一幅作品，而是教给学生对对象进行整体的观察，把每一个物体当成一个单独的色块，在整体观察中确定每个物体在统一的环境中呈现出什么样的色彩面貌。只有减弱对形体深入造型的关注，才能使学生抛开形象的束缚而进入到一种色彩的自由之境。在进行色块训练的时候，主要采取平涂的方式，较快的抓住大的色彩感觉。首先确定冷暖色调，然后根据色调关系调整每个色块的明暗、冷暖、主次、空间等关系，以达到最终的色彩和谐，并调出漂亮和准确的灰色调，使画面色彩明亮而辉煌，浓郁且雅致。也可使学生对同一组物体进行冷暖色调，亮灰色调等不同色调的练习，培养学生更主动的发现色彩之间的关系。

2.对统一色调的训练以及同类色练习提高学生的色彩协调能力。

色调通常是我们对一组静物色彩表现的总体印象，不同的物体由于受不同的光源和环境色的影响，或由于色彩面积的占有比例不同，会产生不同的色调。色调是一种整体的印象和感觉，比如有亮色调、灰色调、冷色和暖色调。我们在创作每一幅作品时都应该关注一幅画应具有一个统一的色调，而不是色彩关系杂乱无章，只有在统一的色调下形成的和谐的灰色，画面的色彩才会呈现出最佳的美感，所以说色调是一幅画的灵魂所在。

训练学生对色调的把握最好的途径就是进行同类色色系的练习，在统一的黄色系、绿色系、红色系、白色系中进行色彩训练，让学生在同一色调中分辨出不同颜色的微妙变化，培养学生对色彩的敏锐感和识别力。

3.加强风景写生特别是秋冬景色的色彩训练提高学生的色彩观察力。

风景写生对学生初学色彩具有良好的促进作用。风景写生使学生走出户外，进一步体会到大自然丰富的色彩世界，相对于室内静物训练其色彩的外光变化更为丰富和复杂，色彩的空间变化更为明显。让学生在感受自然的过程中表现自然，研究大自然的光与色，提高学生色彩的观察和概括能力，陶冶学生的视觉审美感。

而秋冬风景因树叶枯黄，山果成熟，大自然景色更富于色彩变化。秋景相对于春夏的单调绿色而更具可画性，冬景则是训练学生在微妙的同类色中提高对灰色把握能力的最快捷途径，因为冬季的景象更加苍凉和肃穆，色彩更加单纯和朴素，大自然万物统一在清冷的外光中，山林郊野多枯枝颓土，色调相对统一，可以使我们色彩锤炼的更加矜持和庄重。

4.对色彩的主观运用及色彩创作训练以提高学生的色彩表现能力。

在对色彩有了一定的认识和掌握之后，怎样使我们的色彩更加具有表现力，则需要我们对色彩进行解构，运用色彩对心理的暗示作用，进行色彩创作的构成训练。我们可以借鉴设计基础中的色彩构成理论，因为当我们可以脱离现实的束缚达到对色彩的自由发挥和主观创作才是我们学习绘画的最终关照。

首先安排学生对一组情感主题进行色彩想象训练。例如：愤怒、高兴、紧张、幸福等一系列心理表现，让学生运用不同的色调和色块的构成形态来画出抽象的色彩画。在学习中教师要注意对学生进行色彩心理学的引导，注意运用对比色、互补色、同类色，色彩的明度、纯度、饱和度等色彩关系要素，表现特定主题下色彩的张力与表现力，使学生更加熟练的驾驭色彩，在创作中更加主动和准确的掌握和运用色彩的规律。综上所述，色彩教学是一个复杂而漫长的过程，其中要涉及色彩学、色彩心理学、色彩构成理论、写生色彩理论等。提高学生对色彩的认知和表现能力，对学生学习色彩登堂入室起到关键性作用。而我们教学的最终目的则是训练学生将色彩的认识与色彩表现，色彩造型意识与色彩审美趣味完美的结合在一起，提高学生全面的色彩修养。

第二篇：美术小课题

《美术教学小组合作学习》开题报告

一、课题提出的背景与所要解决的主要问题

课题提出的背景：合作的意识和能力，是现代人所应具备的基本素质。随着科学技术的迅猛发展和信息社会的到来，未来社会越来越注重个人能否与他人协作共事，能否有效地表达自己的见解，能否概括与吸收他人的意见等。因此，培养学生团结、协调的群体合作精神显得尤为重要。《新课程标准》在“课程的基本理念”中提出了“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”、“学生是学习和发展的主体”。

课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定，教学方法的选择，评价方式的设计，都应有助于这种学习方式的形成。“可见，合作学习已成为《新课程标准》提倡的一种新的学习方式，是新一轮基础教育课程改革的一大要求

当前，课堂教学存在的主要问题：(1)课堂教学缺乏活力。表现在学生思维不活，语言不活，缺乏独特的想象力，缺乏创新意识和创新精神。学生的学围绕教师的教转，教师的教代替学生的学，学生听得多，独立思考、自我表现机会少，兴趣低。

二、是与其他相关理论的融合发展阶段

合作学习继续向成熟发展，与其他相关的教学理论之间出现了融合的趋势，”合作掌握学习“与”合作学习与直接教学一体化"的出现就是一个很好的例证。同时，合作学习的观念已开始渗透到学校的各个层面不局限在课内。

本课题主要从以下几点突破：

1、在研究小组合作学习的过程中如何将合作学习的理论实践落到实处，开发出提高小组合作学习效率的策略。

2、深入学习合作学习的理论，比较出各个年级段学生合作学习的特点及指导策略。

3、关注弱势群体在合作学习中的成长，形成在合作学习中发展弱势群体的指导建议。

4、小组合作学习主要围绕课堂教学内容或某一问题而展开，在地点、时间上都有所约束，将课堂上的知识延伸到课外，进行课外合作学习。

（一）、课题研究目标

1）小组合作学习，目的是学生在教师的指导下，通过小组内学生的交流、合作，共同完成某个知识点的学习。让学生在相互的交流、合作中，形成共同进步的格局，互帮互助，“一个都少不了”。

2）更新课堂学习观念

小组合作学习，旨在改变传统的课堂教学中，教师“满堂灌”、学生被动地接受学习。让学生在课堂的学习中，通过教师的指导，在同学间的相互交流、合作学习，体会到知识的形成的过程，进一步培养学生课堂学习的自主性、积极性和趣味性，为今后培养学生的创新能力打下坚实的基础。

3.课题的研究方法

1）主要采用课堂观察、教师和学生访谈，2）深入一线广泛调研和深度反思相结合，3）综合运用实验法和经验总结法。4.课题的研究步骤

（一）2015年9月—2016年1月

理论学习与开题论证阶段 主要内容是： ①认真学习课题研究的相关理论、研究方法，填写申报表； ②运用文献研究法，深入学习关于合作学习的相关教育理论，对合作学习进行理论上的研究；

③制订实验计划和方案。

（二）2015年9月—2015年11月

第一阶段实验 主要内容是：

①采用教育调查法，对教师成功和失败的合作学习教学案例设计进行调查，并进行分析和总结；

②对学生进行关于合作学习的问卷和访谈，了解学生对于合作学习的态度、看法，调查学生喜欢和能够接受的合作学习方式，进行比较和研究；

③制订第二阶段实验方案，为下阶段实验做准备。

（三）2015年9月—2016年1月

第二阶段实验 主要内容是：

①按计划在继续第一阶段实验的基础上，进一步加强小组合作学习的实施； ②学生撰写小组合作学习的体会； ③总结第二阶段的实验成果。

（四）2015年11月—2016年3月

总结阶段 主要内容是：

1）收集和整理研究资料，分析和研究实验情况； 2）制定总结阶段计划； 3）总结和提炼研究成果； 4）全面总结实验工作； 5）结题论证；

6）成果展示（研究论文、研究报告）。

5、预设研究成果

第一阶段（准备阶段）： 确定课题，制定方案 第二阶段（实施阶段）：

1、学习先进方法，自己感悟。

2、制定第二阶段计划

（2015.9—2015.12）

1、改进措施，巩固成绩

2、总结经验，整理数据

第三阶段（总结阶段）：（2015.9—2016.1）

整理材料，撰写研究报告，结题报告

总之，在每个阶段的研究过程中，要定期召开研究人员交流会、研讨会，及时反思，用校本研训的理念，指导课题研究。同心协力投入到这项课题研究工作当中，为我校的校本课程的研发与课堂教学改革与创新做一点贡献，更重要的是通过研究使我们自身的执教能力大幅度提高。

美术教学的“小组合作学习”中期报告

合作学习：小组合作学习是 在课堂上，学生以小组为单位，在教师有效的组织指导下，小组成员之间以一种互相依赖、相互沟通、相互合作、相互评价、相互鼓励、分工明确、以集体为荣地学习探讨某些知识，从而达到新课程标准要求的三维目标的一种学习方式。

1．“交往—合作学习”这一新的学习方式。合作学习研究，在学生学习活动中形成了“交往—合作学习” 这一新的学习方式。首先，学生在交往—合作学习，引导学生在学习中学会交往，在人际互动中学会学习（认知的、社会的）。

在学校教育情境下，在学习过程中的人际互动，具有主动性（处于互动中的师生、生生双方都处于积极主动状态，按照共同的目标互动学习，在体现自身价值的同时，主动向对方学习），活动性（有共同的活动，在活动中分别承担一定的责任）和开放性（从交际内容、目的、过程、形式到方法带有很强的随机性、偶然性、不可控性）。

第二、交往—合作学习，是以小组活动为主体的同伴间的互助合作学习活动。通过创设“组间同质、组内异质”的小组形式来改变班级教学结构，以小组的总体成绩作为评价和奖励的依据，以小组目标的设置来保证和促进课堂学习的互助、合作气氛。合作学习小组形式，是一种学习共同体，这是一种新的学习的空间形态（适应学生人际交往的需要），是一种新的时间结构（将群体与个体学习结合）。

第三、交往—合作学习对学生合作意识及社会交往技能形式提高的关注。2.构建了合作学习教学模式

（1）创设合作情境：

①设计新颖的导课形式：或以故事引入，或以悬念激趣，或以问题探究等，为学习新知做好铺垫搭桥作用，为构建新的知识结构作好准备。

②形成师生平等、协作的关系与地位，把自己置于参与者位置，服务者“地位”。真正把学生当作学习的主人，热情地鼓励每个孩子。尊重、相信每一个孩子，允许学生发表不同见解，鼓励学生质疑，让教学过程成为一个源源不断的激励过程。使学生有一种亲切感，乐意参与活动。教师还应从学生的角度出发，根据学生的需求提供一切条件。

（2）个人探索：

① 给学生探索的方法，给予个体独立探索的时空。学生通过观察，自己探索，能回答出老师提出的问题。

②使学生明确探索应达到的目标与要求。

③在探索过程中，学生应对自以为已学懂的知识进行归纳、整理，准备在小组中发言交流，同时将尚未理解的知识逐项列出以待与他人合作解决。

（3）组内碰撞：

①改变原来的秧田型座位排列方式。如改为适合学生合作互助学习的“蜂窝型”或“U”字型、中心辐射型等。②组建“互动互助”学习小组。③选出互动互助学习小组长，并定期对组长进行培训，使组长能很好履行自己的职责。④强化合作互助形式，各学习小组根据问题进行合作互助学习时，先由一生汇报对问题的理解，再由其他成员补充，然后提出个人在自学中不能解决的问题，供全体组员讨论，最后，对达成的共识以及小组中不能解决的问题分别进行归纳整理，准备下阶段交流时发表见解，并提出组内不能解决的问题。

3、产生的新问题

任何一种课题研究，都是努力解决好原来已发现的老问题，但在解决过后，又会产生新的问题，我们在《小组合作学习教学模式》的研究过程中，也发现了不可回避的新问题：

（1）、学生对小组合作学习的意义不明确。导致小组学习易流于形式、学生参与不主动。好学生不能很好的与后进生交流，个别学生胆怯，羞涩或以旁观者的身份自居，使学习合作流于形式，达不到应有的效果

（2）、教师难于把握恰当的合作时机，很多时候是按模式操作有些力不从心，失得其反。

（3）、小组合作期间，组与组合作能力与敏捷度差异较大，导致一些小组早早地完成了任务不知再做什么，一些组很长时间还没完成研究任务。

（4）、有些中下水平的学生虽然对合作很感兴趣，但由于自身知识水平的差异，导致很多时候无法也无力表达自己的观点。让优生占领了组内空间。

（5）、评价机制不合理，教师只注重讨论结果，不注重讨论过程及对个体的关注，使得讨论不能真正促进学生的学习。

小组合作学习正处于探索阶段，存在问题也不足为奇。在教育教学工作中，如何在小组合作学习方式上取得实质性的进展，还是一个长期的、艰巨的任务，以上的问题，将是我下个阶段攻击的重点。

美术教学的“小组合作学习”过程性资料

在合作交流中，孩子们灵性的火花在闪烁，情感在升华，思维在自由飞翔，新课堂因之而涌动着生命的活力。然而，在现实教学中，小组合作学习还存在许多问题。

问题一：合作准备缺乏。在实际教学过程中，往往是好学生一统天下，学习差的学生要参与，往往被好学生拒绝。很多时候，教师提出合作要求时，学生不知道如何去合作。

问题二：合作不合时宜。有的时候，教师提出的合作学习要求不一定适合合作学习，有时候单独学习往往比合作学习的效果更好。

问题三：交流效率偏低。学生在交流中，几乎每个学生的嘴都在动，却给很多学生提供了随便讲话的好机会。即便教师有三头六臂，也难以保证每个学生都能参与。

问题四：汇报形式单一。笔者发现，在实际交流汇报时，每个小组几乎都是通过绘画作品来展示学习成果的，形式非常单一。

针对以上出现的一些弊端，我认为我们的小组合作学习更应该追求扎实有效。怎样把合作学习落到实处呢?这当然不是一天两天就可以成功的，而是要经过挺长的一段时期的磨合与训练。我觉得应该做到以下几点：

1、科学分组，合理安排座位。小组成员搭配要合理，好、中、差三个层次的学生要搭配开。

同时，每组中必须有一名组织能力和表达能力较强并乐于助人的学生作为小组长，主要负责组织本组活动以及解答疑难问题。根据教学活动内容，教师还应注意选拔培养美术骨干，使他们在小组活动中担当起“小老师”的角色，负责组织本小组的合作学习。这样，在解决问题的时候，小组长及骨干就能引导本组美术基础差的同学扫除障碍大胆地去进行创作。同时，改变传统的课桌椅摆放方式，让学生经常有一种新鲜感。他们在不受座位的约束下，充分交流，自由发挥，学习的自主性也能得到较好的发挥，合作的意识也会慢慢地得到培养。

2、责任到人，分工合理。如《大树的故事》一课中，讨论小组画什么内容时，有一个同学记录小组成员说的话，统一想法，由小组长监督，组员轮流代表发言，其他组员可以进行补充，这样避免了学生讨论与上课无关的话题或跑题等现象，人人都有机会发言。在学生绘画和制作环节，如果是合作也要先讨论并明确谁做(画)什么，不能各画各的，避免重复作画及大多数同学完不成任务的现象。

3、合作学习的程序要清晰，合作学习的次数和时间要合理。课堂上，小组合作的次数要得当，分组讨论(练习)不宜过多，这样才能使小组合作学习集中、深入并获得较高的质量。同时，每次合作的时间也要恰当。教师在小组合作学习前，就应对各小组学习的时间、次数做一个大致的估计，做到心中有数。小组合作时，教师应尽力参与到每个小组的学习与讨论之中，随时把握各组的学习情况，灵活运用教学机制，调整学习时间，以达到预期的合作学习效果。

4、评价得当，善于发现学生的闪光点。全面而适时的评价，也是提高小组合作学习效率的一种有效途径。评价要适时、全面、有针对性，做到有的放矢，评价的重点也要侧重于学习的过程。教师是一个激励者，当个别学生或个别小组有独到见解或出现创新性思维火花的时候，教师要及时给予鼓励和支持。笔者经常会看到学生在动手实践中，通过教师的鼓励，出现了很多闪光点，他们的创新思维常使我感到无限惊喜。

5、和谐互动，培养合作精神。小组合作学习效率的高低取决于学生是否会合作。学会自信与不歧视他人，这样小组所有成员才会协同作战、共同发展;学会倾听，这样才能够明辨别人观点的对与错，以便自己吸纳或改进;学会沟通，真诚谦虚地沟通，合作才会愉快。学生只有这样和谐互动，才可能博采众长、求同存异、共同发展。因此在平时的教学中，我总是会采用各种有效的方式，培养学生的团队合作精神。案例分析：

在学习《会跳的玩具》一课时，我精心准备了八个会跳的玩具的范作，这八个范作都有其独特的造型，也运用了不同的制作材料和不同的制作方法。我将这些范作分发给8个小组，以小组为单位，在小组长的带领下，小组成员一起欣赏探究，在看一看、摸一摸、拆一拆、装一装的过程中，通过合作交流，学生了解了本组玩具的制作材料以及制作的方法步骤等。再通过小组代表间的交流补充，学生的思维得到发散，明白了很多的材料都可以用来制作玩具，也明白了多种制作方法是可以结合运用的。

分析：合作学习有益于解决学生美术学习中的水平差异，有益于学生美术学习兴趣转化成持久的情感态度。在师生、生生的相互作用下，促进学生集体主义合作精神，创新意识和创造能力的培养形成，并得到不断的发展。学生在小组活动中丰富了知识，提高了经验，体验了合作的快乐，促进了学生群性和个性的发展，学生自主学习能力也能得到有效提高。《会跳的玩具》属于“设计与运用”领域，本课是引导学生利用所收集的材料，发挥想象力、创造力，动手制作出能弹跳的玩具。手工玩具作品，造型比较复杂，为了让学生清楚了解玩具的制作材料及制作方法，我设计了以小组合作的形式，近距离欣赏范作的环节。我将精心准备的八个会跳的玩具的范作，分发给每个小组，小组成员一起欣赏探究。范作就在眼前，他们可以近距离的触摸玩具的动力材料和制作玩具形象的材料，观察了解制作玩具都用到哪些制作方法技巧等，然后通过小组代表间的相互交流，学生们就可以了解很多的动力材料及制作方法等，然后总结出：可以利用夹子、圆珠笔里德弹簧、橡皮筋、乒乓球等多种弹跳材料做动力，用卡纸、纸盒、毛线以及废旧物品通过剪、卷、刻、粘贴、组合、画等多种方法来制作会跳的玩具。学生们在轻松、愉快的活动形式下始终以积极、主动状态参与到活动中，感受、体验美术活动带来的快乐，这样可以收到很好的效果。

小组合作学习形式可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。但小组合作学习也不是万能的钥匙，需要我们不断地进行研究，不断探索有效合作学习的途径和方法，以实现学习方式的转变，才能促进学生不断发展。

总之，在美术课堂上，我们不是为了合作而学习，而是为了学习而合作。小组合作学习是一个过程，它不仅仅是一种形式，不能走向僵化，更不能一味地使用相同的教学方式。教师在进行美术教学时，要在熟练运用“模式”的基础上追求“变式”，要不断创新、追求高效，使其永葆旺盛的生命力，成为提高教学质量的最重要的法宝。只要我们做课程改革的有心人，从培养学生的合作精神、团队意识和集体观念出发，把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学追求的一种境界，就一定会使小组合作学习在美术教学中更加有效地运用。

第三篇：美术小课题工作报告

小学美术自制教具

美术小课题工作报告

本学年通过参加课题组的研究，并且实施到自己所教学科——美术的日常教学工作中，从中学到了不少东西。给我最大的感触有，明确了小课题的研究方向、研究目的与大课题研究的整合，以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是利用直观形象的美术教具，让学习更简单更轻松，人人都具备艺术素养。在综合性学习中，形成真正有效的以学生良好学习习惯的养成为教学中心的研究。

在这一年的研究中发现自制教具更符合、更贴近于学情，更能激发学生的学习兴趣。自制教具改进了自己的教学实践，促进了自己的专业发展；研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题；在教学实践中引导学生共同参与实践，培养了学生的探究能力和动手能力，让学生在学习中体验成功，更能获得学习的满足感。

一、加强学习，提高自身的理论素质

作为小课题研究的实施者，有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究，阅读相关教育教学故事与案例，积极学习他人的成功经验和科学理论，使研究有效和有质。在2016--2017这一学年的工作中，非常注重理论知识的学习，通过网上查阅、期刊订阅、图书馆借阅、专业书籍的购买，收集了大量相关资料，摘抄学习笔记约三万多字，开拓了视野。

二、积极开展课题的研究工作

1、通过自制教具学具，改变学生学习美术的方式，激发学习兴趣，提高学生与人交流合作的能力，培养学生研究问题的能力。

2、通过各种美术学习方式的实践，充分发挥学生学习的主观能动性，让他们主动参与学习。收集整理学生作品集《美的约定》十多本。

3、通过各种美术学习实践，让学生参与各类校园内外的美术活动。比如《校园文明提示语绘画大赛》、参赛《大美安阳》、绘制校园主题海报、自制校园文化衫、彩瓶设计、手工彩泥制作大赛等，让学生利用多种绘画和手工形式进行创作表现，使学生课堂与生活中的艺术紧密相连。

4、收集整理小学阶段有代表性的美术课例、课堂PPT。收集整理美术拓展、乡土教材课例并制作PPT。这些具体的实实在在的东西已上传到自己的百度文库，可以方便以后的教学工作，也可以推广给更多的同行借鉴使用。

5、论文《自制教具在小学教学中的设计与应用》在《教育科学》杂志发表，荣获国家级期刊论文一等奖。

三、及时总结经验，改进不足

在课题研究过程中，及时总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐，接受能力有高有低，家庭环境也不同，如何培养好每个学生的学习习惯，还应在平时的实际工作中对症下药，争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究，不仅使学生的综合素养得到有效的提升，展示出了较高的人文素养与科学素养。同时，不断吸收和消化现有的研究成果，并转化为教育资源，努力促进学生总体素养的提高，教师通过参与课题研究，也促进了自身的专业成长和综合素养的发展，能很好地做到教研相长。

2017.8.28

第四篇：美术小课题中期汇报

【小课题中期汇报资料】

课题：“花卉平面装饰图案”在中小学美 课题负责：参与人员： 术教学中的尝试和应用

中期总结汇报

2014年9月---2015年6月）

乌鲁木齐市第**中学

*** ****（试验时间“花卉平面装饰图案”在中小学美术教学中的尝试和应用

一、问题提出

分形是自然界中的几何学,分形图多种多样,本课题所研究的花卉平面装饰图案实际上也是分形图的一种。装饰图案在人类生活中有着举足轻重的作用,是人们智慧的结晶，随着人类社会的发展,装饰图案的设计方法和设计理念更是呈现出了多元化和新颖化。21世纪图案设计发展的总趋势是非物质的、超现实的设计理念,它注重超越民族差异的文化性,重视设计品的艺术性、精神性表现。本课题“花卉平面装饰图案”的研究是根据我校“花卉文化”建设的特色办学理念这个大环境，让学生在熟悉班级花卉文化的前提下，通过美术课堂教学了解什么是平面装饰图案；平面装饰图案的构成要素有哪些；用什么具体的方法和手段，来表现花卉的平面装饰图案。以此培养学生仔细观察事物的习惯，激发学生对学校，对生活和对大自然的热爱之情。

二、研究目标

通过系统学习“花卉平面装饰图案”相关知识，采用临摹、写生、创作等教学方法，使学生掌握花卉平面装饰图案的构成要素和设计方法；充分认识到平面装饰画图案都来源于我们的自然生活，但高于生活。培养学生热爱校园，热爱生活，热爱大自然的情怀；激发学生的艺术创作热情！

三、研究方法步骤

1、研究对象：中小学1-8年级1000多名学生

2、研究时间：2014年9月—— 2015年6月

3、研究方法：

主要采用三种研究方法，分别是：

（1）通过“临摹”古今中外花卉装饰图案----掌握花卉的造型艺术手段、结构处理方法、色彩运用技巧和工艺表现形式。（2）通过“写生”训练----让学生尝试平面装饰图案的写生方法：线描法、明暗法、色彩法、影绘法进行写生练习。（3）通过命题“创作”----根据各个教学班不同的花卉进行创作命题，把花卉图案作为装饰形象，表达学生的艺术素养和班级花卉文化建设的思想内涵。

4、课题研究的实施步骤：

步骤

一、打好前期的平面装饰画图案的理论学习基础； 步骤

二、通过欣赏和临摹，掌握图案的基本构成元素----点、线、面在花卉平面装饰图案中的应用形式；

步骤

三、带领学生进行实物写生，图片采集等搜集整理花卉图案资料；

步骤

四、了解校园花卉文化的建设状况，根据班级花卉文化进行平面装饰图案的绘制；

步骤

五、在同年级开展关于“花卉平面装饰图案”学习的讨论和探究；

步骤

六、在全校范围内开展花卉平面装饰图案的主题画展，以此检验学习成果！

四、课题进程：

第一阶段：平面装饰图案基础理论学习（2014年9、10月）。小学以欣赏为主；中学以理论学习与赏析结合；

第二阶段：搜集整理花卉图案资料（2014年11、12月）；因此阶段新疆气候不是花季，不适宜学生创作。

第三阶段：临摹，认识、熟悉花卉平面装饰图案的绘制方法和形式（2015年1-3月）。小学低年级以剪贴为主要表现形式，中学以手绘为主，有条件的学生可以尝试电脑制作； 第四阶段：花卉平面装饰图案创作阶段（2015年4-5月）；正至花季，学生以多种形式，不同材料，进行花卉平面装饰图案的创作。

第五阶段:成果展示（2015年6月）；年级间的花卉平面装饰图案评比；结合“六.一”校园艺术节的主题画展；“花卉平面装饰图案”的展示课。

四、课题研究的初步成果：

1、通过近半年的实践，从概念的理解和应用来看，实施前学生对平面装饰图案概念模糊，即便是临摹也是表象性的照葫芦画瓢，在教师的帮助引导下，学生对平面装饰图案有了进一步的认识和理解，但在写生和创作过程中还是有很多问题。从观察能力的比较，实施前学生是从整体观察，一个花园或者一盆花去观察，去写生，课题实施后，学生能从一大片植物中找到自己要写生创作的花卉进行重点观察，仔细描绘；在图案创作能力方面，对学生作业前后的分析后，发现实施后作品无论是造型还是色彩的质量明显高于实施前，有显著差异。可见，训练学生的正确的观察方法，激发学生的创作欲望，有助于培养学生审美能力的全方位提升。

2、经过半年的实施，学生能初步的学会运用布，衍纸等不同的媒介材料，较简洁、清晰地表达自己要创作的内容，体现出初步的有根有据合乎逻辑的思维过程，提高了学生的审美素养。

3、课题验教师通过参与本课题的研究，对培养学生初步的观察力，想象力、创作能力的意义和方法，有了深层次的理解和认识，促进了教师教学科研能力和驾驭课堂教学能力的提高。

五、课题存在的问题和下阶段设想

1、课堂教学中有些美术语言展现不到位。注重对花卉图案的欣赏表述，但对一些课堂上学生难以理解的比较抽象的定义、空间图形等，我还需要继续摸索参悟，思考如何在符合学生实际情况的基础上更好的利用美术语言进行表达，使学生能够理解花卉平面装饰图案的创作意义。

2、写生课让学生交流、讨论的多，调动了学生学习的积极性，与此同时，学生就激情高涨，偶尔就会出现局面失控现象。这一现象要引起我们的注意，需要深刻反思一下。

3、课时太少，学生写生和创作的时间非常仓促，致使好多作业质量不高，挖掘花卉文化的内涵不够，好多创作只是停留在造型层面上，需要后期的不断完善。

4、课题研究工作的过程性资料没有进行科学系统的分类和归档，教师的课例、反思、学生的作品等收集整理不够。完善、收集、整理资料工作有待提高。

5、实验教师在结合课题进行探索以学生发展为主的花卉图案设计评价的过程中，理论水平以及动笔归纳总结的能力有待提高，特别是要加强对实验过程中的点滴收获进行记录，撰写成经验性文字。

6、、课题实验研究工作已进行了一半多的时间，我们将坚持继续探索研究，踏踏实实地开展实验工作，下一阶段的工作重点是对一年来的研究总结、归纳、提升，进行深入研究，把课题的设想与学生实际紧密结合起来，形成符合新理念下切实可行的实施方案。并不断总结和反思，为大家提供我们实验研究的成果和经验。

第五篇：美术小课题研究实施方案

美术小课题研究实施方案

一．研究的课题

在初中美术教学中如何培养学生有效的合作学习

二．研究的背景

随着２１世纪人才培养模式的多元化发展趋势，随着教育观念的不断更新，“合作学习”方式正日益受人们的关注，成为教育教学研究与探讨的热点。《美术课程标准》中也明确指出：“自主、探究与合作是学生学习美术的重要方式。”因此，引导学生合作学习，培养学生合作意识已是教学改革的大势所趋。自2000年进入新课改以来，合作学习已成为中小学美术课堂上的一大亮点，越来越多的教师在教学中设计并运用了合作学习这一教学策略，使课堂讨论甚热烈，气氛相当活跃，教师教得愉快，学生学习有趣。课堂上出现了师生互动、生生互动的可喜局面。

三．研究的目的小组合作学习是指学生在小组或团体中的为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它有助培养学生合作精神，团队意识和集体观念，有助培养学生正确的竞争意识和能力。通过小组成员间的互相帮助，实现每个学生都得到发展的目标。作为合作学习的组织者——教师，如何让学生走出误区，使学生有效地进行合作学习，真正在集体中获得个人生动活动的发展，我想这是每个教师必须要考虑并解决的问题。

四．研究的主要内容

1．让学生积极的相互支持、配合，特别是面对面的促进性的互动；

2．让学生积极承担在完成共同任务中个人的责任；

3．使所有的学生能进行有效的沟通，建立并维护小组成员之间的互相信任，有效地解决小组内冲突；

4．对于个人完成的任务进行小组合作。

五．课题研究的实施计划

1．制定研究计划，课题组会议，交流个人课题思路，学习课题资料

2．课题组会议，学习合作学习资料，交流学习心得和课题研究得失

3．课题组会议，学习合作学习资料，交流课题研究得失，汇报课题研究课

4．课题研究会议，学习资料，听课题组研究课，写听课反思

5．上交课题研究论文及各项资料

美术小课题研究活动方案

丰富的校园生活，使学生个性特长在这里得到充分发挥，让酷爱美术的学生在能尽情挥洒手中的画笔，自由放飞心中的梦想，勾勒出一幅幅七彩的画卷，为我们校园生活增添光彩！小学美术是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要的作用。

一、活动的目的：

通过美术教学活动，培养学生学习美术的兴趣，使学生的美术特长得以更好的发展，更深刻的了解美术基础知识和基本技能，培养学生的观察和创新的思维能力，提高学生审美素养，培育出美术人才为目的。

二、活动的内容：

（一）能够使学生了解一些简单的美术基础知识，了解美术种类及常用工具的基本使用方法。

（二）使学生渗透基本知识的训练，对于简笔画、剪纸进行基础性训练，抓住重点，突破难点，解决课堂中难以解决的问题。

（三）激励学生自主的参加校园环境布置，如：设计黑板报、墙报、手抄报等实践活动，使学生的特长得到发挥和锻炼，最终达到师生共同进步。

（四）培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的课余生活为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进的作品，培养学生的德育及审美能力。

三、活动方式：

开展丰富多彩的活动，提高学生对美术这门学科的热爱。

（一）名作欣赏：

指导学生搜集各种有关少儿优秀作品，欣赏讨论学习作者如何观察生活、构思、取材，怎样着笔，作画表现生活，以提高自身的文化修养。

（二）讲授美术知识：

使学生掌握美术基础知识，加深学生对美术理解，激发其创作的热情。

（三）自办画刊：

组织学生学习并创作班级的黑板报、手抄报，布置班级墙报，要主题鲜明，布局合理，让学生有一个施展才艺的展示台。

（四）作品展览：

举办美术展览、交流、评价、总结学习成果，使学生能够有展示自己的舞台，增强学生的自信心，从而更加热爱美术这门艺术学科。

四、具体安排：

三月：各年级制定兴趣培养发展主题。

四月：课堂教学有针对性辅导，学生创作阶段。

五月：筹备学生作品展览，迎接区、市级美术作品展览。

六月：展览活动，促进学生互动交流、提高。