园林专业英语结课翻译 《蒙特尼晚期的花园和岩洞作品》[范文模版]

第一篇：园林专业英语结课翻译 《蒙特尼晚期的花园和岩洞作品》[范文模版]

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蒙特尼晚期的花园和岩洞作品

文艺复兴时期的艺术家，安德列蒙特尼，一贯在他的一些画中结合一些花园的元素。他的几个主要作品中包含的园林建筑特色，有棚架，荫廊，凉亭，石窟，以及较小类型的凉亭，编织的篱笆，绣球花木和盆栽。在他的许多作品中可以看出他对当代园林设计和造林的趣味性感兴趣，并且也显示出他在园林雕塑上的知识。他的作品包括仿古雕塑，用一个有组织的方式显示偶然组合的碎片以及保存完好的作品。正如人们所预料如此强大的艺术家作品中，庭院的主题是呈现出宗教和神话的画。为了提高空间的错觉，充实内容，创建一个基督教古典的灵性，他在他的画中用了园林元素。从园林主题和元素的角度来看蒙特尼的作品，这样的审查提供了一个新的方式来观察他的作品及其背景。同时，他的作品也提供了十五世纪的园林建筑和造林的信息。

在他的职业生涯即将结束的时候，蒙特尼为伊莎贝拉创作出了最美丽的花园油画，文艺复兴时期的艺术收藏家和侯爵夫人弗朗西斯科。这些包括了圣母玛利亚和她的3雕塑室在曼图亚，在希腊中部的山，驱逐邪恶和未完成的司酒宴之神。伊莎贝拉是一个充满激情的艺术品和文物的收藏家，并且在曼图亚创建了一个向他伟大叔叔一样的工作室，有了一个完整目录的绘图。他的哥哥Alfonso 延续了家族的传统，创建一个沉思的空间和委任上一个作品的主题来修饰它。伊莎贝拉和他的哥哥都选择有关园林主题的作品，反映出了他们家族的在此方面的热情。

1489年蒙特尼曾去罗马去画别墅教堂，梵蒂冈的居住区被罗马教皇的花园包围。1490年他被叫回去曼图亚，当他完成教堂并协助筹办弗朗西斯科与伊莎贝拉的婚礼，将两座大房子用力量和艺术相结合的恩惠联盟起来。伊莎贝拉的艺术品位和他家族对于园林的兴趣已经对他的新婚丈夫弗朗切斯科产生了很大的影响。

弗朗切斯科*冈萨加，向圣母玛利亚祈祷，感谢她对查理八世和法国军队的胜利。（曼图亚，圣玛丽亚德拉维多利亚，1496年至1497年，图1）这项工作包括守护神的肖像，以及守护圣徒曼图亚，安得烈和朗吉弩斯，与圣迈克尔，伊丽莎白，和乔治，施洗约翰。这幅画最不寻常的地方是花园的壁龛或者构筑中心人物的教堂东端突出的半圆形室。这个功能不仅表示了他对设计元素的兴趣，而且他通过给人物创造了一个可信的建筑框架，生动的表现出图案的空间感。hortus conclusus，或封闭的花园，象征童真的圣母玛丽，但在这幅画蒙特尼已经背离了传统的hortus conclusus 用了真正的墙。相反，他通过改变使用凉棚围墙花园的想法，为复杂的sacra conversazione所需要的传统祭坛，创建一个清新，充满活力的环境。通过利用自然界的各个方面，在他的作品中添加了丰富的花园图案，是15世纪意大利绘画中前所未有的。

圣母玛利亚在用橘树的墙树编织的凉棚前展现出天国的女王的神态那个凉亭把圣母和她的伙伴包围在凉亭里。凉棚的形状使用一个广泛的罗马拱形精心点缀在浮雕上。通过壁龛后面的开口，可以看到天空。写实的添加奇珍异鸟起到了暗示天堂的效果，并且反应当代园林保持异鸟鸟舍的做法。壁龛的后面是由弯曲的木板横向固定在一起的，上面布满了各类的橘类植物，包括橘子，红橙，柠檬，香橼，沿着木头的支托生长。植物还在开花，因迷人的芬芳而闻名的白色柑橘花在深绿色的叶子中半隐半现。当在佛罗伦萨和意大利北部的许多艺术家在他们的宗教题材的作品中包括了象征意义的植物，这时他们直接被转变成为文艺复兴时期园林的特色，拱形的凉亭。

文艺复兴时期，凉亭有2种类型：一个以拱形为基础类型的柱子和门楣的形式，通常是用树枝编织在一起创造一个天然的植物的拱形，或者像这幅画中一样以圆顶的支撑结构作为装饰背景。这些精致的结构没有留下来，我们对他们的了解主要来自于图画时期。蒙特尼的绘画作品为这种类型脆弱的园林特色提供了另一个视觉来源，特别是用这种植物布满这些结构。柑橘被选为做这个功能很奇怪，然而它却在16世纪的埃斯特家族的罗马

1Cindy

花园中广泛使用。

在文艺复兴时期，橘子和柠檬有多个基督教和古典的内涵。桔子和柠檬与维纳斯和圣母玛丽有联系。这种树被认为是贞操和纯洁的象征，在古代新娘用它们的花是模仿了它们在宙斯和赫拉的婚礼中生用方法。不寻常的树的花和果实同时被丰饶和欲望。他们被不同的认为是赫斯珀里得斯的苹果和智慧树上的果子（代表圣母玛利亚对人们基本的救济）。蒙特尼用他们创造了一个天堂的图像感官，无论是古典的奥林匹斯山，或是基督教的圣母玛利亚和她的儿子的天堂。

早期基督教用古罗马艺术作品中田园试的比喻来体现基督教好牧师的想法。文艺复兴时期的艺术家们继续这个做法，用古代的风俗，田园文化与现代园林去丰富他们描绘基督的图解。在她的职业生涯中，蒙特尼油画强大的主题是由古代综合基督教意向与园林建筑特色和植物特征组成的。

蒙特尼画关于缪斯的花园的绘画大约是与圣母玛利亚的作品在同一时间。希腊中部的山是蒙特尼为伊莎贝拉·德斯特工作室画的第一个两大神话的绘画。（又称卡梅里诺或studiolo）（巴黎，卢浮宫，1496-97，图2）。这两幅画是蒙特尼的终生兴趣的顶峰，把自然世界和古代经典聚集到花园中。

设置在赫利孔山上的缪斯的花园，诗坛包含了另一个显著的园林特征，石窟。战神和维纳斯在画的中心，由柑橘构架的凉亭，站在岩石拱门上的婚床前。缪斯在拱门前面跳舞。蒙特尼描绘的缪斯作为舞者也许是受到蒙特尼好友菲菲费利西亚诺拥有的安科纳Ciriaco素描绘本中描绘的9个缪斯的启发。蒙特尼在伊莎贝拉的庭院可能结合了当代的娱乐元素。形成的岩石，形如洞口，唤起了其像石窟和剧院的拱形舞台的想法。石窟和剧院的融合普遍认为是16世纪的现象，但是蒙特尼的画提供证据，证明这一现象早就发生了。在画左边的前景，阿波罗在柑橘树前拨他的七弦琴。16世纪详细的列举出了俄耳甫斯的英姿，但是阿波罗更可能因为一直对Este主题感兴趣，在罗马的奎里纳尔山上建立他与缪斯的花园中表现出石窟的建筑。

我们知道在花园中设置诗坛，是因为缪斯跳舞的区域是部分与世隔绝的被网格的栅栏围起来的。栅栏，显然在左边和右边的中心地带，为确定这一区域作为花园空间。蒙特尼在修复这幅画的期间可能是为了更加突出这个栅栏，才在围绕着缪斯部分树丛上局部漆了淡绿色。

在最左边的中间，一个愤怒的火神手里拿着绿色的帽子朝战神和维纳斯夫妇摇摆。火神的洞穴已经表现出石窟的特征了。一个梦幻般的水晶石形成的王冠，同时从洞口的左边出现了一个天然的瀑布有一束长的银色的线。火神脚下溅的水滴其实是火神过热胸部上的汗滴留下来的。这个线是用网做成的用来捕获战神和维纳斯的，通过这里的描述涉及了蒙特尼对安吉洛德申部里奥的politalitteraria独白说回应，并回答了Leonello d’ Este关于他的庭院的一部分。声称画家永远不能画出符合诗人文学描述的图像，他特别提到火神创造精细的网。蒙特尼用她的绘画技巧坚持认为，画家可以符合诗人的才能画出特别精致的细节。

Mercury和飞马站在一起在画面的最右边有一池泉水从飞马的脚下流出。这两幅图说明，蒙特尼雕刻艺术发展的深刻影响表现在罗马的庭院花园和葡萄庄中。Mercury的这幅画是根据在德拉瓦莱收集的神的雕塑，他以画中的维纳斯为基础描绘巴黎的德拉瓦莱。我们知道蒙特尼在罗马时看过这个收集，因为在他的许多雕塑作品都是基于这个集册里。此外，他从罗马回来在曼图亚院子里新建完成的房子，非常类似于德拉瓦莱的宫殿庭院。这些图，很明显显示出参照罗马庭院花园中的雕塑，为增加花园的主题性。

花园的主题包括篱笆和栽培植物，要明确属于花园的特征，没有天然野性的元素。但是，在某些情况下，石窟可能达到了唤起人们对自然界野外环境恐惧感方面的目的。

Mercury山上的画用洞穴点缀，洞穴的灵感来自于文艺复兴时期花园中的石窟。小溪与石窟都通过古老的神话与缪斯有联系，并且他们是在文艺复兴时期重要的园林特色。这幅画结合了古代经典与特殊的花园参考，她对伊莎贝拉的家族和学术界有特别重要的意义，体现了蒙特尼对Leonello D'Este's艺术挑战的回应。

雅典娜驱逐邪恶是蒙特尼为伊莎贝拉·德斯特创作的第二幅关于神话的花园图。（巴黎，卢浮宫，1500-02，图3）伊萨贝拉把雅典娜与戴安娜大力反对维纳斯和丘比特，描述它为“贞洁与好色的斗争”。然而，戴安娜女神不在照片中的油画里。在这里我们有2个贞洁的女子，雅典娜和达芙妮，他们把欲望和邪恶从花园中赶走。以前被邪恶赶走并占领了地盘的3种基本美德，节制、正义、坚忍，返回了花园形成了椭圆形的云。第4种美德，谨慎，在画的最右边被石墙结构围在内部，仅能看到他挥舞白色的旗帜，反映出了他的求救声。雅典娜驱赶邪恶活动被组织在拱廊的拱形棚架上。在画的左边是通往拱形荫廊的入口，它被精心细致的白色茉莉花覆盖着。这个拱廊的顶部清晰可见，表明这种类型的荫廊是用于遮蔽小路，并且起到遮蔽太阳光提供阴凉的作用。

这种类型的一个简单的例子是列于《寻爱绮梦》这本书，它是第一个包含了15世纪花园思想和庭院设计思想的画册。在一个木版画中，有一些列的科林斯式的圆柱支撑的木制的拱门并且由藤本植物覆盖创建了一个拱形的通道，在通道的边上朝阳的方向设置了有仅能供一个人通过和休息的长凳。在雅典娜驱逐邪恶的这幅画中，蒙特尼提供我们如何看清这些花园真实的结构。以后这种类型的凉亭能在Dupérac’s1573年雕刻的别墅的蒂沃丽花园中出现。（图4）。在版画中一个巨大的十字形的架子用在花园的中心，并且一系列的拱形入口导致在八角形圆顶两边的小路变得险陡。

在雅典娜驱赶邪恶的画中，有4个棚架，让柑橘树在这些棚架前沿着棚架生长，在画的右边形成一个拱廊的景观。在柑橘的下方，夹杂着灌木型的玫瑰作为格子形的栅栏。格子得框架可以很清楚的在右下角看到。要在Ferrara真实花园的基础上来画这幅画的植物结构。布瓦萨尔，在他的的意大利后期的埃斯花园作品中，描述到他们有由橘子树和鲜花覆盖叫做“壁毯”的墙与棚架，特别是那些黄色和白色的茉莉花。蒙特尼的画作为这种类型的花园做法已经被埃斯特家族在15世纪使用提供了证据。

在画中，一些邪恶费力地走入水池，可以明确确定的池塘边缘表明，这是一个认为而并不是自然地景观特征。在雅典娜左脚水池的边缘有奥维德的题词，“Otia si tollas periere cupidinis arcus”或者“如果你赶走了懒惰，你就打败了丘比特的弓”。这个座右铭赞同了乔凡尼弗朗西斯科皮科·德拉米兰多拉16世纪涉及把邪恶推赶出梵蒂冈的丽城花园的诗。显然，在花园中最邪恶的危险是持续基督教文化的问题。一些邪恶的标记，和蒙特尼对古代文字的爱可以明显从挂着达芙妮的旗帜中看出，贞洁的达芙妮已经变成了月桂树。在图中邪恶的橄榄绿色般帐布的爱在他的头上打转，当她站在水池边半人马的后面，这幅画是基于相同的人物类型与灵感，来源于诗坛中的维纳斯。

蒙特尼为studiolo画的最后一幅绘画是司酒之神。这幅画的题材是打算重复诗坛和雅典娜花园的主题，但是古代罗马的两面神与Mercury邪恶的斗争不是司酒之神的特点，“喜庆欢乐”的神，与两个维纳斯一起吹奏乐器。蒙特尼写信给伊莎贝拉说：我已经几乎完成了司酒之神历史优点的设计，它有助于让我继续最大限度的追求我的想象力。但是蒙特尼的司酒之神从未被完成。相反，洛伦佐科斯塔，在蒙特尼死后为她画了一幅新的关于司酒之神的庭院画。在这幅画中并不确定洛伦佐是否使用了蒙特尼的设计思想。当然克洛伦不会与蒙特尼一样对这个花园有同样的情感。额外的建筑雕塑门似乎不属于景观，并暗示了如果洛伦佐没有使用蒙特尼的原创性的东西，这个花园的细节就不会展现出蒙特尼作品的魅力和趣味性。

类似这种的笨拙的想法也在蒙特尼葬礼教堂的圆顶上实施并出现了。（曼图亚，圣安

德烈亚，1516年，图6）。在蒙特尼的葬礼安排上就显示出了他终身对花园的兴趣。在1504年同意使用在曼图亚的圣安德烈教堂，他在教堂的外面买了一小块地并在教堂上保留了窗。他在这个地方建了一个小花园用于思考和沉思。教堂的设计是基于现在已经被毁坏的梵蒂冈丽城教堂上的蒙特尼的装饰样式在他1506年去世的时候，他的教堂并没有完成，很可能是由他的儿子弗朗西斯科在1516年完成的。当然，它表明用一些指定的蒙特尼的元素包括教堂的装饰作为他喜爱的花园主题，尽管这不是他们最后的安排。他喜爱的橘子和柠檬树沿着格子架与拱形花架交错的棚架生长用来装饰圆顶，但是画橘子的方法比较生硬和笨拙，不像蒙特尼自己亲手画的这些简单的元素有活跃性。

如果我们把湿壁画画的圆顶与他后期的作品“花瓶中的橘子树”作比较，在构想和手法上的差异是显而易见的。（巴黎，卢浮宫，C.1490至1506年，图7）。它描绘了一个重要的园林特点，盆中的橘子树，是园林雕塑类植物的一个例子，为了保护植物它可以被移进室内并且还可以在冬季提供果实。这幅美丽的画表明我们已经发现了蒙特尼花园的功能之一，无论是圆形的庭院花园，还是在她葬礼教堂附近的冥想花园。他的亲切关怀与描述为蒙特尼坚持它喜爱的园林元素直到她生命结束为止提供了证明。

审视他职业生涯后期的作品可以看出这个美术家持续关注着园林。这里有大量的市局和文字证据证明蒙特尼拜访并收集过罗马花园中的古老雕塑，并且它们已经反映在他的作品中。他的作品对弗朗西斯科和伊莎贝拉说明他精通特殊植物的传统种植在埃斯特花园，还包括了先前未确认的15世纪的园林设计和实践上的信息来源。他晚期绘画的作品比较复杂，拱形建筑的花园，预计这个花园是在16世纪的罗马被埃斯特家族所建。

佛罗里达 州立大学