读书笔记(茶馆)

第一篇：读书笔记(茶馆)

《茶馆》的读书笔记《茶馆》以维新变法失败，辛亥革命推翻封建君王统治，举国陷入军阀割据混战的局面为社会背景，以北京老茶馆为线索，描述了与茶馆相关的人与事的变迁。

“用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”老舍说。茶馆是三教九流会面的地方，茶馆本身就是一个具有丰富内涵的民族文化实体，是展现旧社会的一个历史的窗口。《茶馆》通过三幕戏写出了五十年来的变迁。通过这些变迁反映出这五十年中的政治变化。众多的人物，零乱的对话，看似无意，却是那个时代的缩影。

在这样一个**的年代，百姓生活于水生火热之中。老舍通过他的小说描绘着那个时代不同的人的不同的命运。老舍在《茶馆》中安排了许多人物.虽然有很多人物，但是老舍却把这些任务安排地井井有条，毫不混乱。在《茶馆》中，主要人物自壮到老，贯穿全剧。次要的人物父子相承，每个角色都说他们自己的事，可是又与时代发生关系，无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去.通过不同人物的命运的相互交织，用茶馆这个小社会反映出整个大社会的面貌。

茶馆中有这样几个主要人物：王利发,裕泰茶馆的掌柜，为人诚信本分，委曲求全。秦仲义，民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国，却没有逃脱世道的钳制松二爷，旗人。他胆小无能，人却不坏。他整天靠着清朝的“钱粮”过日子，喝茶玩鸟斗蛐蛐。清灭亡后，仍不愿自食其力，宁愿自己挨饿，也不让鸟儿饿着，最后终于饿死。他是清朝腐朽制度的典型代表。常四爷，也是

旗人，但是为人正派刚直。他代表了晚清时节八旗将士多数人仍在坚守的爱国情操，他希望依靠奋斗来换取国家和个人好前途。刘麻子、唐铁嘴，这是一群地痞无赖，一个说媒拉纤、拐卖人口，一个是麻农相士，算命骗人。还有一些农村的破产农民，他们处在社会的最低层，不论皇帝制度是否还在，不论社会是否改革，他们始终是受害者，被剥削、被压迫，没有未来和光明。

从内容来看，茶馆的兴盛到最后的衰亡是整个剧作中最重要的线索之一。在这个**的社会中，国家一直加强这对茶馆的控制。由于茶馆的表演、营业时间、人员混杂、总是影响着整个社会。所以国家随时都企图控制茶馆以教导民众，消除不稳定因素。不过国家的控制总是遭到茶馆的抵制而归于失败。比如：茶馆没有遵守政府的规定：9点必须关门的营业时间；还有茶馆反而利用国家的控制，以演新戏为名招徕生意。小本生意的不稳定性虽然经不起变故，但是也使得国家无法完全对其控制。

从戏剧开始后，茶馆里的莫谈国事的字条贴的越来越多，而茶馆里的喝茶的规矩也改成了：先付帐再喝茶。即使掌柜的再善于经营，改革了茶馆的风格，向现代的样子改变，迎合茶客的需求。但茶馆始终无法再那样的一个环境中再生存下去。

第二篇：茶馆读书笔记

《茶馆》读书笔记

暑假期间我阅读了老舍的《茶馆》一书,令我感触颇深,受益匪浅。茶馆作为人们喝茶和闲聊的地方,在老舍的笔下，却成了诅咒了给人民带来灾难的黑暗年代，控诉吃人的旧社会舞台，是我国当代具有世界性深远影响的优秀剧作之一。

《茶馆》只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，展现了当时广大人民群众苦难生活。在这三个旧时代里，广大人民群众无法摆脱封建主义、官僚资本主义、帝国主义三座大山的压迫，生活在水深火热之中。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。

话剧《茶馆》的第一幕是戊戌变法的失败，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，拯救中国的梦想破灭。第二幕，军阀混战给广大人民群众带来增添了更沉重的灾难，军阀们为各自的利益，不顾人民的死活，对广大人民群众的疯狂掠夺，残酷欺压。第三幕，抗日战争胜利了，国民党不顾人民安危，卷入内战，并且使得广大人民群众继续遭受官僚资本主义盘剥。因此，在当时的中国，推翻三座大山的压迫成为中国的唯一出路。封建制度，资本主义制度，在中国是行不通的，只有粉碎旧世界，建立新世界才会使中国广大人民群众走出苦难，过上幸福安宁的生活。中国共产党正是适应时代要求，代表着最广大劳苦人民群众的根本利益，完成了这一历史使命，建立社会主义新中国。

话剧《茶馆》反映的这段历史，是中国旧社会的缩影，是对旧社会的血泪控诉，使我们不能忘记过去旧社会广大人民群众所遭受的苦难，倍加珍惜中国共|产党人和广大中国人民用鲜血和生命换来的幸福生活。以史为鉴，可以知兴亡，记住这段历史，激发我们坚定不移地坚持中国共产党领导下，坚持走中国特色的社会主义道路，以实际行动，为建设富强民主文明的社会主义中国而努力奋斗。

第三篇：《茶馆》读书笔记

小茶馆，大世界

《茶馆》这部三幕剧，是中国当代戏剧舞台上首屈一指的杰作。老舍先生这部剧，通过茶馆这样一个小小的角落，展现出五十年来中国历史的变迁。三幕剧分别选取“戊戌变法”后、北洋军阀统治时期、抗战后国民党统治时期这个小茶馆里形形色色的人物所遭遇的事情，表现出政局混乱，民不聊生，黑暗势力强大，整个社会不断衰败的局面。

故事从小茶馆开始，茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，不断“改良”，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的各路人物的命运，也被这个黑暗社会所吞噬：民族资本家秦仲义雄心勃勃的开工厂搞实业救国，最后破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡后，走上了自食其力的道路。还有做不正当买卖的刘麻子、算命先生唐铁嘴以及暗探吴祥子等众多小人物，构成了这三个不同时期，百姓的遭遇和恶势力的猖獗。

老舍先生从茶馆这一小视角说起，却折射出那个年代大的、复杂的变化。一个社会可以被老舍先生缩小投影到小小的茶馆之中，在这个说小不小说大不大的舞台上，市井小民成了主角，再贯穿上时间这一主线，三幕剧有各自鲜明的时代特点，却又前后相扣，展现出一幅立体的时间变迁图。

“小场景”

这部剧，单单用一个小茶馆来作为舞台。茶馆是三教九流形形色色人物聚集之地，可以容纳各种人物。一个茶馆就是一个社会。在这里可以听到最荒唐的新闻和奇怪的意见，在这里也可以看到某人得了什么奇珍宝贝。在这里有商议事情的，有说没拉纤的，有喝喝茶，唱唱曲儿的，也有遛鸟的，打架的。裕泰茶馆，布局简单，最显眼的便是各处贴的“莫谈国事“的纸条，并随着时间的推移，越贴越多，字儿越写越大。在这个茶馆了发生的这一件件小事，却能映射出那个时代的特点和人们的性格。洋货充斥着市场、带着洋表抽着洋烟的人的无耻炫耀；农村遭遇破产逼得农民卖儿卖女，太监买老婆让做买卖的小人从中得利；爱国者遭逮捕，办工厂搞事业的人却受压迫最终破产。通过这些人在茶馆中的聚集，通过他们的语言了解他们的遭遇和不幸，边从侧面写出了社会的变迁。不涉足政治却又从侧面相联系，巧妙的批判了那个时代的黑暗腐朽和国民的性格弱点。那人与人之间的事态炎凉，那不同阶层间的相互欺诈，那血淋淋的一幕幕社会悲剧毫无保留的展现在众人面前，令读者不得不为所描写的人物而或喜或悲，不能不痛斥那人吃人的社会。

“小人物”

《茶馆》中的人物众多，甚至有的只有几句台词。这些人都是社会上的小人物，发生的都是社会中的小故事。有的人物从中年到老年，有的便是子承父业，每个人物都有自己的行业，自己遭遇的事情。有名的厨师在监狱里包办伙食，因为监狱人多；康顺子被父亲卖给太监做老婆而痛苦一生，她的儿子参加了革命；刘麻子再帮别人买卖女儿的过程中摊着便宜，他的儿子小刘麻子又继承着他的行业打着裕泰茶馆的主意。零散的人物却紧密相连，并且与这个时代发生着关系。老舍先生根据人物的职业行当，依据自己对他们的了解为他们安排着台词。唐铁嘴说：“大英帝国的香烟，日本的白面，两大强国伺候我一个人，福气不小吧？”无耻的人说出无耻的话，表现出那一副小市民的可耻堕落与虚荣。最后一幕出场的沈处长，全部的台词就只一个“好”字，充分显示了他们装模作样，装腔作势，自命高贵的情态。老舍先生的作品的基本主题，便是解释国民性格的弱点，以及抨击批判造成这种性格的文化传统和社会根源。在《茶馆》这一戏剧中，得到了充分的体现。

“小笔法”

老舍先生善于展现北京的平民社会，善于用简单朴实的语言描写那些小场景。《茶馆》这篇文章也不例外。通过市民的谈天、戏谑，从他们的语言中表现出主题。剧中常四爷这个“又倔又硬”的人物，从大清国的监牢里出来之后就“当了义和团，跟洋人打了几仗！”并且说：“什么时候洋人敢再动兵，我姓常的还准备跟他们打打呢！”从而明确的表明了自己强烈的爱国立场。中华民族在觉醒，仿佛又有了希望。这种希望不断延续，康大力参加革命，小丁宝给王利发报信。种种细节，都表现了老舍心中对于当时黑暗社会的抨击和自己强烈的爱国思想。另外，在他清新质朴的语言中，把对没落小人物的同情和对旧时代的鞭挞相结合，把被压迫的弱者和可耻的小人相对比，使读者产生强烈的批判和同情。同时，那些带有京味儿的语言，或者王掌柜追求改良嘴里冒出的英文“all right”“yes”等，贴近生活，在幽默诙谐中又透出嘲讽的意味，十分巧妙。

透过这样一篇戏剧，我们不难感受出那个时代平民的悲剧以及对黑暗势力的憎恶。同时，我们也能读出老舍先生文章额特色和他笔下的市民形象的鲜活。这无疑使一篇好的作品，在这个浓缩的“小社会”里，让我们有太多的感触。

第四篇：茶馆读书笔记

我读《茶馆》之后感 在我国五十年代的首都话剧舞台上，老舍先生是一位十分活跃的戏剧家。他所创作出来的作品，反映了不同时代、不同历史时期的北京人民的生活面貌和精神状态，写出了半个多世纪来中国社会的巨大变迁。这些作品，是劳动人民翻身解放的欢乐之歌，也是作者对党和新中国的赞美之歌。在这些颂歌里，有一曲悠远低沉的带笑的旧社会的葬歌，恰似华美乐章的主旋律的一段变奏，它从另一个角度和侧面，深挚含蓄地抒发了作者对社会主义祖国的热爱之情。它就是老舍先生于一九五七年创作的三幕话剧《茶馆》。《茶馆》通过对十九世纪末到二十世纪中，近五十年的旧中国风云变幻的描绘，埋葬了三个可诅咒的时代：戊戌政变失败后的晚清末年；袁世凯死后军阀混战的民国初年；抗战胜利后解放战争爆发前夕的国民党反动统治时期。这纵贯半个世纪的三个旧时代，是旧中国社会急剧变化的时代，是帝国主义的侵略逐渐加剧、中国由封建的老大帝国日益沦为半封建半殖民地社会的时代，也是中国人民觉醒抗争、掀起了反封建的革命怒涛的时代。老舍先生用三幕戏、三万字，深刻地描绘出这样一副广阔的时代画卷，出色地完成了埋葬三个时代的任务。

作者以高度概括的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，广泛地展现了整个社会面貌。“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等，一个大茶馆就是一个小社会”，老舍抓住这个典型环境，通过茶馆里出现的稀奇古怪、荒唐可笑的人和事，让观众去认识那个不复存在的时代。同时，《茶馆》对时代的反映，都不是正面描写重大的政治事件，而是如作者所说：“侧面地透露一些政治消息。”作者通过各种贯穿人物生活上的变迁，表现了社会的发展演变。

如，对于依附于帝国主义、满清、军阀和国民党的鹰犬爪牙与社会渣滓，如西太后的庞奴庞太监、说媒拉纤的人口贩子刘麻子、特务打手之类的压迫者吃人者，作者用“子承父业”的办法，让他们的反动职业“代代相传”、“发扬光大”。他们越变越无耻、越变越反动的历史，深刻地揭示：“五十年来中国的统治阶级虽然几经变换，但反动派吃人的本质却是一脉相承的。三次换汤不换药的改朝换代的结果，使半封建半殖民地的旧中国越来越腐败、越来越黑暗；对于被逼得家破人亡的受压迫受损害者，如胆小怕事的茶馆掌柜王利发、主张实业救国的秦仲义、刚正不阿并由旗人沦为普通劳动者的常四爷、破产的农民康顺子等，作者写出了他们越变越穷苦，越变越醒悟的悲惨历史，特别是茶馆的被霸占、王利发的自杀、秦仲义的破产和他们的悲愤控诉，表现了国民党的罪恶统治是多么不得人心。而康顺子的最后走上了去西山追寻儿子的革命道路，更是说明了劳动人民的觉醒反抗和旧时代的必将灭亡。

《茶馆》采用了特殊的戏剧结构，作者摆脱开剧作法中的“老套子”，甘愿冒着事件不集中，故事性不强的“危险”去进行“新的尝试”，这些“尝试”表现在： 第一，作品不拘泥于一人一事为主线的传统结构法，不追求完整的故事，而是用无数张人物速写组成的几十副时代的剪影，形成一个个戏剧片断，把它们巧妙地编织起来，从而广泛地反映了社会风貌，表现了时代特征和社会心理。这里有太监买老婆之类的血腥买卖；有退隐的国会议员万念俱灰的忏悔和哀叹；也有流氓打手的寻衅敲诈、特务暗探的搜捕无辜„.一幅幅生活画面，呈现出旧时代

病态的社会横断面。这些都是由一张张绝妙的人物速写组成的。第二，作品结构戏剧冲突的方法和一般的戏剧不同。为了表现人民与旧时代的矛盾，它以茶馆为统一的地点，集中了三个社会中的三教九流、各色人等。这些人物和王利发茶馆的兴衰不一定都有直接的关系，他们相互之间也并非存在着你死我活的具体矛盾和冲突，但是作为阶级社会中的一员，必然分别隶属于社会矛盾的某一方，所以他们的言谈举止又无不反映着社会的矛盾。它用一连串特写场面，把许多场面、片断结合在一起，展览各个时代的人物，揭露了人民和旧时代的尖锐对立和矛盾。第三，归根结底，作品用的是一种典型的人物展览式的戏剧结构。它展览了七十多个形形色色的人物的生活风貌和性格特点，揭示了社会一角。它没有突出的主人公，也没有共同一致的行动，每个人都带着自己的过去，成为一条独立的故事线。即使是稍纵即逝的人物身上，也可以看出他们的全部生活和思想。鲜明的主题思想把它们穿在一起，组成一台统一的戏。

另外，《茶馆》的语言艺术也是极具特色的，它具体表现在：

第一，极具个性化的人物语言。古往今来,一切成功的戏剧作品中,凡性格鲜明生动的人物,必然有着性格化的语言。老舍自己也认为,剧中人物的对话“应该是人物自己应该说的话。”即“甲说甲的话,乙说乙的话。”如《茶馆》开幕后王利发和唐铁嘴的两句对话就非常自然地交待了故事发生的时代背景和典型环境,与此同时也生动地介绍了唐铁嘴江湖骗子的身份及其鸦片鬼的品性,和王利发作为茶馆掌柜圆熟世故,善于应酬的生意人面貌。这些话,看似平常,却都有着深刻的性格烙印。王利发一辈子谨小慎微,巴结认真,满以为按照父辈留下的方法就不会出错,可是,茶馆却每况愈下,最终被人霸占。王利发也只有悬梁自尽,与茶馆共存亡。“为什么就不叫我活着呢?”就表现了他死前的痛苦心情;秦仲义原北京城有名的大地主,从二十多岁起,就主张实业救国。想不到五十年的心血,非但没能“富国裕民”,自己反而成了穷光蛋。所以,他感叹“有钱哪,就该吃喝嫖赌,胡作非为„„”这当然是反话,是一种对旧社会强烈不满的激愤之词。

第二，浓厚的“北京味儿”。老舍的话剧,和他的小说一样,是非常富有“北京味儿”的,用北京的话,写北京的人,北京的事,称得上是中国话剧史上的“京味儿”作品的典范。比如,《茶馆》开幕时,茶客松二爷正和常四爷议论着打架的事,打手二德子恰好进来听见:二德子:(凑过去)你这是对谁甩闲话呢?常四爷:(不肯示弱)你问我哪?花钱喝茶,难道还教谁管着吗?松二爷:(打量了二德子一番)我说这位爷,您是营里当差的吧?来,坐下喝一碗,我们也都是外场人。松二爷称他头次相识的二德子也用“您”。这是讲究礼仪的北京人一般对人的尊称。常四爷和二德子虽是初次见面,却不客气地互称“你”,这表明,他们正处在剑拔弩张的斗争局面之中,互称“你”,以示对于对方的轻蔑不敬；这里也有北京的方言土语,如“当差的”(做小官吏或仆人)、“外场人”(旧指善于交际,好面子的人)等,这些语言有助于表现人物的不同性格,二德子仗势欺人,无理挑衅,常四爷刚直强硬不服软,松二爷则软弱胆小,息事宁人。在许多场合,老舍常用俗语表现各个人物的思想感情。如要体面的松二爷则爱说“外场人不做老娘们的事!”王利发精明圆滑,八面玲珑，牢记着“街面儿上混饭吃,人缘顶要紧”的处世哲学。《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，他的的幽默诙谐饱含着对人民的挚受,闪耀着社会主义新时代的光彩。讽刺的力量是真实,绝不能为追求艺术效果而背离真实、丢掉现实主义传统。由子作者将幽漱和讽刺围绑主题进行,而且善于擅长此道,所以既丰富了作品的思想内容,又加粥了艺术效果,从而使优茶馆琪实深刻地

揭露了旧社会的黑暗和冷酷、且笔力雄健,气魄宏大,冷嘲热讽之中包含着深瓤的批判力量，以及富有幽默而严峻的艺术风格,被外国文艺界人士誉为是“东方的奇迹”。一部《茶馆》,以其内涵之宽广，窝愈之深邃，构思之梢巧，语言功力之深厚等，征服了中外观众，为我国话剧直得了世界性声誉。而且《茶馆》的影响不是短时期的，它对当代话剧的影晌已延伸到新时期，遵从艺术创作规律的《茶馆》成为了中国当代话剧史上一顺粗眼的明珠,至今光芒不减。篇二：茶馆 读书笔记 看茶馆 品味人生 在满清王朝即将灭亡的时候，老北京的裕泰茶馆里却是一片“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜的王利发各方照顾，左右逢源，才把茶馆上下打理的井井有条。然而在这“繁荣”的背后却隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、太监买老婆买儿子、爱国者遭逮捕。整个北京城到处人心惶惶，百姓无法安居乐业，然而坑蒙拐骗的恶人却过的有滋有味。让我们一期跟随着老舍先生的脚步，去看看老北京裕泰茶馆的点点滴滴。

走进裕泰茶馆，里面坐着形形色色的喝茶的人：年轻精明的王掌柜，一辈子苦心经营，只为了把父亲传下来的裕泰茶馆办大办红火，可惜遭到各种阻碍，最终心愿难成，迫于无奈，只能亲手毁掉茶馆；勤劳朴实的李三爷，一生都在茶馆当伙计，他见证了茶馆的兴衰蜕变； 正直勇敢的常四爷，在茶馆中多次见义勇为，还在八国联军侵华时候徒手打死八个洋兵，因此还被当作义和团通缉，只得逃到郊外过着平淡的生活；胆小怕事，好吃懒做的松二爷，他一生没做过什么大事情，只喜欢养鸟养蛐蛐，但心地很善良，可也只能受别人欺负，后来被几个骗子用假大洋蒙骗，一病不起；精明却又顽固的秦二爷，一心想实业救国，起初为了建工厂，惹得好多邻居不满，也经常刁难王掌柜，后来他的工厂给老百姓带来了实惠，也实现了他自己的愿望，可最终好好的工厂却被一些贪官恶人定为逆产，没收了? 茶馆里不仅有这样善良朴实的老百姓，更多的是坑蒙拐骗，欺压百

姓的恶人，三教九流，无所不有：前清时候老佛爷身边的太监总管庞公公，依仗自己有权有势，搜刮民脂民膏，买宅子，买老婆，买儿子，丧尽天良，最终也被他的几个侄子算计陷害，气死了；总给人保媒拉纤的刘麻子，他专干些拐卖妇女孩子的事，最终被诬陷为逃兵，死在菜市口；算卦占卜的唐铁嘴，打着看风水的旗号，私下买卖人家的财产，赚取不义之财，最后也被人乱棒打死?可见这坏人最终都没什么好下场，但是他们罪有应得，他们迫害了多少人家本该幸福美满的生活。

茶馆里也充斥着各种人间真情：亲情，友情，爱情，和爱国的热情。亲情是伟大的，裕泰的王掌柜总是给人一种抠门的感觉，但是为了孩子的安全，他什么都舍得，甚至是他苦心经营的茶馆。他的二儿子被诬陷进了警察局，尽管警局的人也知道他没有罪，但是为自己自的声名和贪心，就假借保释的名义向王掌柜收取一千块大洋，换取他儿子的自由。一千块大洋，王掌柜只好以自己的茶馆和所有家当作抵押，借了钱，救儿子出来，他明明知道一辈子也还不清债务，但是他没有丝毫的犹豫，也没有责怪儿子，这就是一个父亲的伟大，这就是亲情的伟大。在老裕泰，王掌柜，秦二爷，常四爷，松二爷几个人的友情也是值得我们赞扬的，在朋友有难时会伸手相救，甚至会冒着生命危险去保护自己的朋友，他们之间的友情没有利益的瓜葛，没有债务的牵扯，是我们现实社会中的人都羡慕的纯洁的友情。在老北京，在那个不太开放的时代，他们的爱情都不是太幸福的，甚至发生了好多的悲剧。王掌柜的婚事便是他大舅妈张罗的，尽管后来生活还算和睦，但是他错了他爱的人，是他一生的遗憾。他的儿子也很不幸，由于二丫头的父亲要六根金条作为彩礼，这两个年轻人的爱情也只能被无情的拆散。后来二丫头被他父亲嫁给了两个逃兵，在结婚那天，二丫头自杀了，这一幕幕的悲剧实在让人心痛。在北京城，好多年轻人的爱国热情更是让人敬佩。为了国家的明天，为了百姓的幸福，他们宁愿放弃眼下的生活，去投入到革命中，离开了家人温暖的怀抱，到炮声连连的沙场上冒死拼杀。这种爱国的精神很是值得我们这代年轻人学习，金钱并不是唯一的奋斗目标，我们要为了国家更美好的明天献出自己的一份力。老裕泰茶馆经历了清朝末期的落末，抗日时期的动荡不安，和国民党和美帝国时代的混乱内战，而好多人已经离去了，掌柜的王利发也绝望了，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，常四爷和秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。这是茶馆的一生，也见证了许多人的一生，我只能庆幸我们的社会很安定和和谐，但生活就是这样，每个人都有着不同的人生，各有不同，各有滋味。

看完了茶馆，也好想沏上一杯清茶，品着手中的茶，慢慢去品味人生的苦与甜。篇三：茶馆读书笔记 《茶馆》读书笔记

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆中。茶馆里人来人往，形形色色，三教九流。但就是这一个一个的小人物的言行举止，折射出那个悲凉可笑的时代。

就如老舍先生自己所说：“用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色”。

是的，出入于茶馆的均是些不起眼、甚至不入流的小人物，但他们那些零零碎碎的对话，看似寻常的举止，都无不叙说着那一个个可悲的人生，可笑的故事：让名厨落得去包办监狱的伙食，顺口说出这年头就是监狱里人多；让说书先生抱怨生意不好，又顺口说出这年月真玩意儿要失传?? 刚看《茶馆》时，还感觉众多的人物，凌乱的对话，讲的是都是那般无意义，却看着看着，心凉了，感觉到了，那个时代的残酷。

康六，一个京郊贫农，被迫买自己的女儿。刘麻子，说媒拉线的，出了10两银子，买下了女孩康顺子，给庞太监作妻，拿了200两银子。只是简单的倒卖，却让我无比心寒，这是怎样的一种人心泯灭？刘麻子戴着5两多的洋表，浑身上下洋鼻烟，洋表，洋缎大衫，洋布裤褂??这些又有哪一样不是剥削那些贫农们的钱，不是用那些穷苦人家女儿的幸福换来的！但对于这种现象，任谁都无能为力。

但实际上，这种可悲的事实又岂止这一点？

吴祥子 瞎混呗！有皇上的时候，我们给皇上效力，有袁大总统的时候，我们给袁大总统效力；现而今，宋恩子，该怎么说啦？

宋恩子 谁给饭吃，咱给谁效力！

常四爷 要是洋人给饭吃呢？

吴祥子 告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰！没有洋枪洋炮，怎能打起仗来呢？ 这就是泯灭良心，赤裸裸的汉奸小人的嘴脸，没有尊严，没有思想，更没有中华民族所该有的骨气，只是为活着而活着的的行尸走肉！

还有喊着：“首先能满足美国兵的需要，对国家有利！”的小唐铁嘴；接到打一个学生，五毛现洋美差的小二德子；还有?? 这些人没有骨头，更没有脊梁！所以他们只是一只只趴在地上为了点点残渣而向人摇首摆尾，阿谀谄媚的哈巴狗；只是一只只到处招摇，狐假虎威，欺善怕恶的恶犬！他们是可悲的。

但更让人感到可悲的是那些在这乱世中，在这本就可悲可笑的时代里仍还保留了自己的一片良心，一丝良知，从而与时代不合，倍受挫折，却因无力改变时代、现境而苦苦挣扎的人。

常四爷 自食其力，凭良心干了一辈子啊，我一事无成！七十多了，只落得卖花生米！个人算什么呢，我盼哪，盼哪，只盼国家

像个样儿，不受外国人欺侮。可是„„哈哈！我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？

秦仲义 日本人在这儿，说什么合作，把我的工厂就合作过去了。咱

们的政府回来了，工厂也不怎么又变成了逆产。仓库里有多

少货呀，全完！哈哈！

王利发 人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为活下去！我可没做

过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活着呢？我得

罪了谁？谁？皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，但不许我吃窝窝头，谁出的主意？ ?? 他们的灵魂同身体一样备受煎熬，在这个时代的夹缝中苦苦挣扎求生?? 《茶馆》——一曲旧时代的葬歌，一曲旧时代人们的挽歌篇四：读书笔记之茶馆 读书笔记之《茶馆》

读罢《茶馆》，却仍意犹未尽，便找出于1958年搬上大荧幕的第一版《茶馆》看起来，看那在导演焦菊隐，演员于是之、郑榕等倾情合力下，书中的人物跃上舞台演绎着自己的故事，诉说这时代的悲哀。

作品以旧北京城中一个大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写，反映了从清末、民国初年到抗战胜利后三个不同时代的、近五十年的社会面貌，揭示了半殖民地半封建的旧中国的动荡、黑暗和罪恶，宣告旧中国必然走向灭亡。

三个时代的葬送，是以小人物尊严的沦丧为昂贵代价的。看三个老头蹒跚在台上撒纸钱，祭奠自己和那些被埋葬的时代，同时真的是道出了那个时代小人物尊严的被践踏和无处藏身的悲凉。所以，老舍先生说《茶馆》这出戏就是“用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些时代的啼笑皆非的形形色色。” 这些小人物怎么活着和怎么死的？一句话，是没有尊严地活着和没尊严地死的。跳出茶馆自身的价值研究，我很是欣赏老舍先生编写《茶馆》的叙述手法。据说《茶馆》刚上演的时候，有人认为它的故事性不强，建议用康顺子的遭遇和她儿子康大力参加革命，去发展剧情。老舍谢绝了这个建议，说：“这样一来，我的葬送三个时代的目的就难达到了。抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就已垮台了。”（《答复有关〈茶馆〉的几个问题》）。当然，要用短短三幕戏精炼地表现三个历史时期，是很严峻的挑战，却也难不倒惜墨如金的老舍，仅用了大约3万字，就把这出戏写得神完气足。他采用以人物串戏的结构，以众多的人物命运，组成无数个戏剧片段，再汇成不同的时代的众多剪影。这种结构方式无疑有助于广泛地反映社会历史特征和不同时代的社会心理，增强了对戏剧主题的一种实证般的表现力和说服力。处在这三个历史过程社会横断面上的一个个人物和一桩桩事件，经过过细的筛选，都极富典型意义，这些人和事营造出一种合力，阐释着一个统一的答案，也就是：那个不堪回首的旧制度，早已腐朽、荒唐和肮脏到了极点，那样的世道，是绝不能容忍它再回来的！在旧中国半殖民地半封建的社会总性质下面，曾经交织着纷纭复杂的多种矛盾。而这么多的矛盾，到了在老舍这里，却游刃有余地被提炼成了一幅幅栩栩如生的人生素描。

在此我想分析一下作为贯穿全剧的大主角——“裕泰大茶馆”的掌柜王利发。他父亲死得早，二十多岁就独立应付生活，他懂得，“在街面上混饭吃，人缘顶要紧”，所以按着老辈儿留下来的老办法，以为“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”。他每天满脸堆笑逢迎来自官僚权贵、外国势力、恶霸、地痞、特务、警察多方面的敲诈滋扰；他心地不坏，却因为地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹；他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”，常劝茶客们“莫谈国事”。世间兵荒马乱，城区别的大茶馆都破产歇业了，他还苦撑着，时不时地想出些个小招数，抵挡街头商业全走背字儿的潮流；直至晚年，眼瞅着茶馆撑不下去了，他亦不嫌丢人，打算添女招待。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，国民党党棍创办的“三皇道”要砸他的茶馆，特务们也来勒索，要他交出根本拿不出来的金条换老命，流氓们开办新式妓院，在当局怂恿下要霸占他的铺面??王利发一筹莫展，走直人生尽头，这才明白，几十年来的小心谨慎苦撑苦熬，全算白饶，面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢

喊出口的话：“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事??那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”王利发的这点儿心理危机很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的生活要求，是当时小市民最普遍的心态。身份地位稍稍高于一般平民的小商人王利发，力求小康而不得，最后结局却是这般的凄凉，生活在那个世道下面的贫苦市民，就更没指望了。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。

老北京的茶馆，朝代变迁物是人非，岁月走过留下皱纹，掌柜老了常四爷老了秦二爷亦老了，茶馆也老了。剧中所有乌烟瘴气、令人窒息的社会现状，全都依赖暗无天日的旧制度而存在，这也是《茶馆》的观众一看就能明白的事理。老舍写《茶馆》，尊重观众的头脑，他丢弃政治说教，专靠活生生的艺术形象说话，把想要表达的政治见解，轻而易举地就送到了观众心里。

老舍作为一位对时代和人性保持严肃关注态度的伟大的艺术家，他看到了那些现象，体会到了那些情感，便通过作品将其表现出来，在人物命运发展与故事结局的设计上，也坚持说出自己的认识——即普通老百姓在混乱时局与黑暗权势下已经没有活路，只有逃亡、革命和自杀才能与这个腐朽世界相对抗。老舍先生这样的设计，显示了一位艺术家的独立性和彻底性，也因此使《茶馆》这部作品格外具有光芒。

《茶馆》作为旧社会的一曲葬歌，是老舍一生中最优秀的戏剧创作，曹禺先生称其为“中国戏剧史上空前的范例”，当许多与《茶馆》同时问世的所谓好作品，早已经灰飞烟灭时，《茶馆》却像是一枝傲霜的腊梅，历尽考验，越开越茂盛，被称为 “东方舞台上的奇迹”。老演员郑榕说：“《茶馆》之所以是经典，不仅在于老舍非常了解旧社会，还在于即使在今天看这个戏，每个观众也会不同程度地有所联想。”对此，我很是赞同，也希望我在多次拜读后有更深的启发。篇五：茶馆读书笔记

茶馆读书笔记

老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。读过很多遍，也看过电影，有人称它为三个黑暗时代的送葬曲，揭露了种种不公平的社会现实。而那张挂在茶馆里的莫谈国事的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下因为所以，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上提供了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句贼厮鸟，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：屌!揍他个小舅子！

这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常含有这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所接受和认识。

在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：

我自己呢？我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？

我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总 结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。将《茶馆》的意义归结为《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的中心，因为它具有的强烈的~意义，意味着北京的~立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着不破不立的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的指向性，所谓的~的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们政府部门管理工作时候现在值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸现在有没有？唐铁嘴这样的封建余毒清没清？说不好，也不能乱说，然而我们理论上可以开诚布公地去谈，因为现在这可是人民内部矛盾。至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。

第五篇：茶馆读书笔记

我读《茶馆》之后感

在我国五十年代的首都话剧舞台上，老舍先生是一位十分活跃的戏剧家。他所创作出来的作品，反映了不同时代、不同历史时期的北京人民的生活面貌和精神状态，写出了半个多世纪来中国社会的巨大变迁。这些作品，是劳动人民翻身解放的欢乐之歌，也是作者对党和新中国的赞美之歌。在这些颂歌里，有一曲悠远低沉的带笑的旧社会的葬歌，恰似华美乐章的主旋律的一段变奏，它从另一个角度和侧面，深挚含蓄地抒发了作者对社会主义祖国的热爱之情。它就是老舍先生于一九五七年创作的三幕话剧《茶馆》。

《茶馆》通过对十九世纪末到二十世纪中，近五十年的旧中国风云变幻的描绘，埋葬了三个可诅咒的时代：戊戌政变失败后的晚清末年；袁世凯死后军阀混战的民国初年；抗战胜利后解放战争爆发前夕的国民党反动统治时期。这纵贯半个世纪的三个旧时代，是旧中国社会急剧变化的时代，是帝国主义的侵略逐渐加剧、中国由封建的老大帝国日益沦为半封建半殖民地社会的时代，也是中国人民觉醒抗争、掀起了反封建的革命怒涛的时代。老舍先生用三幕戏、三万字，深刻地描绘出这样一副广阔的时代画卷，出色地完成了埋葬三个时代的任务。

作者以高度概括的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，广泛地展现了整个社会面貌。“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等，一个大茶馆就是一个小社会”，老舍抓住这个典型环境，通过茶馆里出现的稀奇古怪、荒唐可笑的人和事，让观众去认识那个不复存在的时代。同时，《茶馆》对时代的反映，都不是正面描写重大的政治事件，而是如作者所说：“侧面地透露一些政治消息。”作者通过各种贯穿人物生活上的变迁，表现了社会的发展演变。

如，对于依附于帝国主义、满清、军阀和国民党的鹰犬爪牙与社会渣滓，如西太后的庞奴庞太监、说媒拉纤的人口贩子刘麻子、特务打手之类的压迫者吃人者，作者用“子承父业”的办法，让他们的反动职业“代代相传”、“发扬光大”。他们越变越无耻、越变越反动的历史，深刻地揭示：“五十年来中国的统治阶级虽然几经变换，但反动派吃人的本质却是一脉相承的。三次换汤不换药的改朝换代的结果，使半封建半殖民地的旧中国越来越腐败、越来越黑暗；对于被逼得家破人亡的受压迫受损害者，如胆小怕事的茶馆掌柜王利发、主张实业救国的秦仲义、刚正不阿并由旗人沦为普通劳动者的常四爷、破产的农民康顺子等，作者写出了他们越变越穷苦，越变越醒悟的悲惨历史，特别是茶馆的被霸占、王利发的自杀、秦仲义的破产和他们的悲愤控诉，表现了国民党的罪恶统治是多么不得人心。而康顺子的最后走上了去西山追寻儿子的革命道路，更是说明了劳动人民的觉醒反抗和旧时代的必将灭亡。

《茶馆》采用了特殊的戏剧结构，作者摆脱开剧作法中的“老套子”，甘愿冒着事件不集中，故事性不强的“危险”去进行“新的尝试”，这些“尝试”表现在：

第一，作品不拘泥于一人一事为主线的传统结构法，不追求完整的故事，而是用无数张人物速写组成的几十副时代的剪影，形成一个个戏剧片断，把它们巧妙地编织起来，从而广泛地反映了社会风貌，表现了时代特征和社会心理。这里有太监买老婆之类的血腥买卖；有退隐的国会议员万念俱灰的忏悔和哀叹；也有流氓打手的寻衅敲诈、特务暗探的搜捕无辜….一幅幅生活画面，呈现出旧时代病态的社会横断面。这些都是由一张张绝妙的人物速写组成的。

第二，作品结构戏剧冲突的方法和一般的戏剧不同。为了表现人民与旧时代的矛盾，它以茶馆为统一的地点，集中了三个社会中的三教九流、各色人等。这些人物和王利发茶馆的兴衰不一定都有直接的关系，他们相互之间也并非存在着你死我活的具体矛盾和冲突，但是作为阶级社会中的一员，必然分别隶属于社会矛盾的某一方，所以他们的言谈举止又无不反映着社会的矛盾。它用一连串特写场面，把许多场面、片断结合在一起，展览各个时代的人物，揭露了人民和旧时代的尖锐对立和矛盾。

第三，归根结底，作品用的是一种典型的人物展览式的戏剧结构。它展览了七十多个形形色色的人物的生活风貌和性格特点，揭示了社会一角。它没有突出的主人公，也没有共同一致的行动，每个人都带着自己的过去，成为一条独立的故事线。即使是稍纵即逝的人物身上，也可以看出他们的全部生活和思想。鲜明的主题思想把它们穿在一起，组成一台统一的戏。

另外，《茶馆》的语言艺术也是极具特色的，它具体表现在： 第一，极具个性化的人物语言。古往今来,一切成功的戏剧作品中,凡性格鲜明生动的人物,必然有着性格化的语言。老舍自己也认为,剧中人物的对话“应该是人物自己应该说的话。”即“甲说甲的话,乙说乙的话。”如《茶馆》开幕后王利发和唐铁嘴的两句对话就非常自然地交待了故事发生的时代背景和典型环境,与此同时也生动地介绍了唐铁嘴江湖骗子的身份及其鸦片鬼的品性,和王利发作为茶馆掌柜圆熟世故,善于应酬的生意人面貌。这些话,看似平常,却都有着深刻的性格烙印。王利发一辈子谨小慎微,巴结认真,满以为按照父辈留下的方法就不会出错,可是,茶馆却每况愈下,最终被人霸占。王利发也只有悬梁自尽,与茶馆共存亡。“为什么就不叫我活着呢?”就表现了他死前的痛苦心情;秦仲义原北京城有名的大地主,从二十多岁起,就主张实业救国。想不到五十年的心血,非但没能“富国裕民”,自己反而成了穷光蛋。所以,他感叹“有钱哪,就该吃喝嫖赌,胡作非为……”这当然是反话,是一种对旧社会强烈不满的激愤之词。

第二，浓厚的“北京味儿”。老舍的话剧,和他的小说一样,是非常富有“北京味儿”的,用北京的话,写北京的人,北京的事,称得上是中国话剧史上的“京味儿”作品的典范。比如,《茶馆》开幕时,茶客松二爷正和常四爷议论着打架的事,打手二德子恰好进来听见:二德子:(凑过去)你这是对谁甩闲话呢?常四爷:(不肯示弱)你问我哪?花钱喝茶,难道还教谁管着吗?松二爷:(打量了二德子一番)我说这位爷,您是营里当差的吧?来,坐下喝一碗,我们也都是外场人。松二爷称他头次相识的二德子也用“您”。这是讲究礼仪的北京人一般对人的尊称。常四爷和二德子虽是初次见面,却不客气地互称“你”,这表明,他们正处在剑拔弩张的斗争局面之中,互称“你”,以示对于对方的轻蔑不敬；这里也有北京的方言土语,如“当差的”(做小官吏或仆人)、“外场人”(旧指善于交际,好面子的人)等,这些语言有助于表现人物的不同性格,二德子仗势欺人,无理挑衅,常四爷刚直强硬不服软,松二爷则软弱胆小,息事宁人。在许多场合,老舍常用俗语表现各个人物的思想感情。如要体面的松二爷则爱说“外场人不做老娘们的事!”王利发精明圆滑,八面玲珑，牢记着“街面儿上混饭吃,人缘顶要紧”的处世哲学。

《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，他的的幽默诙谐饱含着对人民的挚受,闪耀着社会主义新时代的光彩。讽刺的力量是真实,绝不能为追求艺术效果而背离真实、丢掉现实主义传统。由子作者将幽漱和讽刺围绑主题进行,而且善于擅长此道,所以既丰富了作品的思想内容,又加粥了艺术效果,从而使优茶馆琪实深刻地揭露了旧社会的黑暗和冷酷、且笔力雄健,气魄宏大,冷嘲热讽之中包含着深瓤的批判力量，以及富有幽默而严峻的艺术风格,被外国文艺界人士誉为是“东方的奇迹”。一部《茶馆》,以其内涵之宽广，窝愈之深邃，构思之梢巧，语言功力之深厚等，征服了中外观众，为我国话剧直得了世界性声誉。而且《茶馆》的影响不是短时期的，它对当代话剧的影晌已延伸到新时期，遵从艺术创作规律的《茶馆》成为了中国当代话剧史上一顺粗眼的明珠,至今光芒不减。