谈教师的讲台形象和小品演员的舞台形象(曾中宝 惠水二中2009.2.28)

第一篇：谈教师的讲台形象和小品演员的舞台形象(曾中宝 惠水二中2009.2.28)

贵州省惠水县第二中学曾中宝

谈教师的讲台形象和小品演员的舞台形象

※（贵州省惠水县第二中学曾中宝550600）※

中央电视台2009年春节联欢晚会上，上演了赵本山的小品《不差钱》，小沈阳（原名沈春阳）以酒店服务员的角色闪亮登场，成功塑造了一个滑稽、幽默、诙谐的人物形象。《不差钱》在台上的表演只用了20分钟左右的时间，但小沈阳的形象却在2009年的春节红遍大江南北，成了新年

伊始中国新的“人气王”，成为中国百姓茶余饭后议

论的焦点。有人说他有可能超越他的师傅“小品王”

赵本山，也有人说他成名太快、太突然、太富有传

奇性和戏剧性，怕他今后的专业功底和艺术创作潜

力跟不上十几亿观众对他的期待„„。诚然，小沈

阳的形象也深深映在了我的心底，他在舞台上20多

分钟的表演不仅展示了自己的绝活——模仿秀，而

且也充分体现了自己极具天赋的艺术资质。

作为一名高中历史教师，我首先想到的不是小

沈阳的成名问题，更不是他成名后的出场费问题，而是怎样把以他为代表的小品演员的舞台艺术形象进行加工，带进我的高中历史讲台。小品是一门艺术，东北二人转是一门艺术，我们教书搞教学也是一门艺术，如何把娱乐圈里的艺术技巧和我们的讲台艺术技巧进行柔和，让学生更多地接受我们，使他们也像看小品那样在一种欢快、幽默、愉悦的气氛中接受我们的教学信息，这可是我们作为教师的一个复杂而有趣话题：

首先，我谈谈小品演员的舞台形象和我们教师讲台形象的共性：

（1）都是一种台上表演，都需要一定的肢体语言、表情变化、眼神变化等技巧作为支撑，来吸引观众或学生的兴趣和注意力。

（2）都需要深厚的专业功底和内涵修养作为支撑。两种台上表演之所以都能成为一种艺术，只靠一天两天、一月两月的苦练是达不到火候的，它必须靠“表演者”在台上经过长年累月的实践，结合自身一定的先天形象成分，再加上平时的创作灵感，结合自己的专业知识进行加工，然后才得出每个“表演者”自身各具特色的舞台形象。

（3）两种台上表演都需要有较强的思想性。小品演员的表演需要有广泛、深刻和高尚的社会思想和社会时代价值；教师的讲台表演必须蕴涵丰富的教学思想和教学理念。

（4）两种台上表演都是一种文化活动，都是一种文化行为。教师的教学本来就是为了传播文化；小品演员的舞台表演是为了反映一种时代和生活的文化（不管是正统文化还是“大俗文化”）。

（5）两种表演艺术都打上了时代和生活的印记。不管是小品艺术所面临的曾中宝（***）第 1 页

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1观众，还是教师面临的学生，台上表演之所以能制造幽默，能吸引受众的兴趣和注意力，那是因为制造幽默的内容与受众所处的时代和生活密切相关，这些内容都来源于生活，带有了明显的时代特点。

（6）两种台上表演都讲究“互动”，都讲究技巧的“创新”。小品演员与观众互动得越好，表演效果就越好。教师与学生互动得越好，课堂气氛就越热烈，教学效果就越好。

其次，再谈谈两者的不同：

（1）两种艺术表演的目的不同。小品艺术是为了表演而表演，是为了尽量在观众的心里留下深刻的印象，以便自己以后在娱乐圈或文化界有更好的前程；而我们讲台上的表演是为教学服务的，之所以在课堂教学中要通过一些肢体语言、表情或眼神的变化来制造幽默，目的是要以愉悦、欢快的课堂气氛为载体，更好地向学生传播知识信息，减轻学生在接受知识信息时的枯燥、乏味和一些不必要的心理压力。

（2）两种台上表演的受众不同。小品艺术表演的受众比较广泛，来源于社会的各个阶层，只要他们有一定的文化根基，甚至只要有一定的社会阅历和社会经验，都能配合演员使小品达到预期的艺术效果；但讲台上的表演就不同，它的受众只能是学生，学生必须具有响应的文化基础，才能看得懂老师在台上的表演所要表达的真正的意思。正是由于两种台上表演的受众不同，对表演者的要求也不一样，小品表演不管是取材范围、中心思想，还是语言动作等，都不会受太大的限制；但教师就不一样，既然其受众是学生，在营造幽默课堂气氛时，其取材、语言动作等必须符合学生的年龄、学历层次和身份标准，其要表达的中心思想也必须达到向学生传输知识的目的，否则不但达不到预期的效果，反过来还会影响该教师在学生心目中的形象。如：2009年春节联欢晚会上，在节目《不差钱》中，赵本山有意把“苏格兰情调”读成“苏格兰调情”，引得观众哄堂大笑。这种幽默对教师来说，在课堂上是绝不能有的。

（3）两种台上表演的性质不同。小品演员的台上表演是一种纯粹的“娱乐表演”，“乐”是小品艺术的本质特征；教师的讲台表演是一种以制造欢快课堂气氛为载体，来向学生传输知识为目的的教学手段。必须明白，讲台表演讲究艺术性和幽默性只是手段，不是目的，要达到教学效果才是真正的目的。

（4）两种台上表演的主要角色不同。舞台上的小品演员可以是一个，也可以是两个或两个以上，两个以上的表演可以相互转换“角色”，可以以一个带动另一个或几个，各个演员所要表演的“台词”是不一样的。而教师的讲台表演在台上的角色只有一个，那可是唱“独角戏”！“台词”只有一种——那就是你的教学语言和教学内容，能帮衬你转换角色的只有台下的学生。也就是说，你要想自己的角色演得更好，就必须尽量和学生做到“互动”。

综上所述，我认为，作为教师，其讲台表演应该做到以下几个方面：

（1）要善于在小品艺术中吸取有用的表演技巧和表演思路，以丰富自身的教学形象。如：①我作为高中历史教师，在一次给学生讲解隋唐时期的书法时，我说到：“唐朝时期，柳公权姓柳，他的书法称为‘柳体’；颜真卿姓颜，他的书法称为‘颜体’”。这时，下面一位同学开我的玩笑说：“老师，那您练的是哪一种体呢？”我当时稍微愣了一下，想到：我怎么能跟这些大书法家相比呢！于是灵机一动，说道：“我练的是„„多媒体”，下边立即哄堂大笑！其实这笑话我也是从小品上听来的，只不过稍微变通了一下。例②：在一次讲到前苏联的社会主义工业化建设特点时，我说：“苏联的前两个‘五年计划’由于片面发展重工业，造成农、轻、重比例严重失调，人民生活水平老是得不到提高，那么，农业、轻工业、重工业之间到底有多大的联系呢？”我突然想到了赵本山讲过有句话，于是稍加变通：“正如赵本山所说‘农民不种地你吃啥？工人不织布你穿啥？你吃、穿都没了——你臭美啥？’”，课堂上又是一串笑声！

（2）必须牢记，教师讲台上的表演只是手段，不是目的。教师在课堂上制造幽默是必须的，但是课堂气氛活跃的同时，也必须随时注意捕捉时机向学生传输教学内容，让学生学知识。不要一节课只知道幽默，让学生“笑”了过后，教学内容什么都没有留下。那就是“顾此失彼”、“本末倒置”了。

（3）必须尽量做到与学生“互动”。这是小品舞台艺术和教师讲台艺术的共同点，都需要热烈的气氛，都需要充分发挥受众的主观能动性。

（4）讲台表演艺术要注意“品位”，不能太庸俗。课堂上的任何一个笑话和幽默，都必须符合学生的年龄阶段，符合学生的身心健康。一些来自社会上的“低俗笑话”千万不能讲，既影响学生心灵，又影响教师自身的形象。

（5）要随时注意讲台表演技巧的“创新”，幽默模式不能太僵化和“单调”。如：在一次给学生讲南唐后主李煜的名句时，我灵机一动，念道：“问君能有几多愁，恰是一江春水向‘西’流”，下边又是哄堂大笑！因为这种经典名句学生大都是知道的，马上有一部分同学纠正：“不对，应该是向‘东’流”，我假装“恍然大悟”，说：“哦！”。这样，课堂气氛热烈了，学生对知识点的印象也加深了。

2009年3月15日于贵州惠水