谈儿童影视表演课中小演员之间(与对手角色)的交流

第一篇：谈儿童影视表演课中小演员之间(与对手角色)的交流

谈儿童影视表演课中小演员之间（与对手角色）的交流

记得在几年前看过一个艺术培训机构老师排练的一个儿童话剧，我在看的时候感觉很诧异，孩子的表演夸张且缺乏交流，说的不是生活中的语言，更像是老旧似的夸张表演。且不说没有停连重音、语气节奏，更为可怕的是匠艺似的固定腔调。语句之间没有真情实感，而是以固定腔调把台词给说了出来，更令人心痛的是孩子们在舞台上缺乏“行动”，根本没有组织自己的行动进行表演，只是站立在那里背词。这样的表演是错误的表演路线，表演是“行动”的艺术，在舞台上缺乏与对手之间的交流，没有反应判断，这不能算是表演。

一、影视表演中的交流

1、什么是表演中的交流？

交流就是有对象的表演：交流是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。

2、交流的形式有哪些？

1）与对手演员（角色）之间的直接交流；

2）自我交流，即是演员（角色）理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；

3）与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；

4）与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧场中与观众的间接交流。

这篇文章主要谈谈“与对手演员（角色）之间的直接交流。

二、儿童演员之间的交流（与对手交流）

1、建立在理解剧本的前提下进行交流。

给孩子排练儿童剧最重要的是要跟孩子讲明白故事的脉络，让孩子真正懂得剧本中每一句台词的意思。语言设计上不能成人化，应该简单上口适宜儿童表达。根据不同的年龄段的孩子教师应当进行调整。我在课上从不让孩子去死记硬背台词，告诉孩子一个模板，让孩子根据自己的意思再说出来，这就像是自己说出来的，而不是背出来的。例如《小马过河》中嗒嗒妈妈对嗒嗒说“嗒嗒，帮妈妈把这袋子米送到磨房去！”孩子自己发挥成“嗒嗒，给你一袋米，送到磨房！”只要意思一样都是可以的。再如在《井底之蛙》中青蛙对小海龟说“我这屋子多大多宽敞，多漂亮啊！“有的孩子自己加”我的房子是世界上最好的！“我说特别好，自己加的台词更贴合青蛙的性格。

2、要认真听对手的每一句台词做出判断

有些孩子在一些错误的表演方法引导下，总是记自己的词，忽略听别人的词（有时家长不懂辅导错误，词是背的特别顺溜可是缺乏交流）我的方法是你认真听别人的词，按照自己的话接出来。这是一点，另外要根据对手传递的情感做出相应的判断。例如在《惊弓之鸟》中，更羸对魏王说“大王，我可以不用箭也可以把大雁射下来！“这时候魏王的反应是什么？我们本能的反应是”这件事怎么可能？“”这件事我根本不相信“，这些都是心理的潜台词。那么不同的孩子表演出来的感觉是不同，有的孩子表演出是摇摇头，轻蔑的一笑，认为这事纯属吹牛；也有的孩子表演出的魏王是惊诧万分；我想说在孩子的表演课中，做出这样的判断都是可以的。我们且不用孩子去塑造魏王是怎样的一个性格，就是你自己的本能反应是什么就做出什么样的判断，这样的交流就是真实的。

3、根据对手的台词组织自己的行动

在《井底之蛙》中青蛙对海龟说“我的家多漂亮多美多宽敞“时，小海龟此时此刻是没有台词的，那么孩子表演的时候就干站着么？肯定不是，首先要认真听青蛙说，那么此时我们想想小海龟的心理是什么想法？是觉得他吹牛？那么组织的行动也许是假意点点头，或者

轻轻微笑这些动作的设计都是外化出人物的内心感受。那么就先问问孩子自己，你听到这话你心里什么感觉就做出什么样的行动。有一个孩子在表演时，听着听着自己摇摇头要走，我说你为什么要走？孩子说”听的不耐烦了“我说很好！这个行动就反应出孩子的内心感受，进而自然的做出要走的行动。这个过程我们可以说是先组织了心理的动作，再做出外化的行动。而孩子在表演时着一切动作都是一气呵成，自然而然的表演出来。这样的表演很真实！在《井底之蛙》中海龟对青蛙说“你那屋子那么臭，一堆烂草烂泥的，我才不下去呢！“此时青蛙的饰演者没有词。孩子在表演中出现没反应的状态。我问孩子你听到这些话是什么感觉？我说是不是有点不好意思，你看人说你家不干净，青蛙又是一个脸皮厚的性格，那么你可以做出微微笑，挠一挠头，然后稍微收拾一下屋子的行动。然后我让孩子再表演，看起来就真实很多。

因此，孩子的表演要想做到真实的交流，一定要建立在理解剧本的前提下进行交流、认真听对手的每一句台词做出判断、根据对手的台词组织自己的行动等方面。

第二篇：表演的实质演员与角色的统一

表演的实质演员与角色的统一

表演是一种通过演员的演出完成艺术（话剧、舞剧、戏剧、故事片及电视剧等均为此）。它是演出艺术表现形式的主体。

演员是演出艺术中形象的直接体现者。

表演艺术的创作目的和任务：

就是依据作家提供的剧作形象（或称文学形象），在导演的指导下，进行二度创作，塑造出真实的、典型的、富于鲜明性格的人物形象。

演员艺术是如何完成形象塑造的呢？

 电影艺术的核心就是解决演员与角色之间矛盾的统一。

 演员塑造人物实际上就是缩短演员与角色之间的距离，使两者融为一体。在解决演员与角色矛盾的统一时要注意以下两点：

一、演员与角色融为一体。

并非演员脱胎换骨变成角色。

因此创作中演员要从自我出发，寻找自我身上与角色相近的东西与相似的情感，在加以扩大，并设法抑制与角色相反的东西。

应通过演员的身心、情感，去塑造一个活生生的完美形象。

同时又要以角色为规范、为目的去进行“化身”与“塑造”。

二、在演员与角色这一对矛盾中，演员是主导的，作为艺术家的演员是角色的灵魂。

1.在创作过程中一定要强调演员主体的创造性。

2.要解决好演员与角色的矛盾，还涉及到演员自身的思想深度、艺术修养和表演技巧、功力等。没有高超的艺术功力和修养是难以使演员与角色高度和谐与统一的。

表演艺术基本原则

1.演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。

2.演员则是以其自身为创作的手段与工具。

表演艺术基本原则——三位一体

1.表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点在于：“三位一体”。

2.演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。

3.演员创作的材料就是演员自己的脸、五官、自己的肌体、自己的思想、情感等等。影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。表演艺术这种三者集于一身的特点

一方面会给演员带来极为生动的创作结果，另一方面也给演员的创作带来特殊的困难。

“三位一体”的特点决定了演员要像音乐家掌握乐器、文学家掌握语言那样去磨练自身的外部表现工具——形体、五官、声音、语言以及各种外部技能（包括骑马、开车、游泳、格斗、歌唱、舞蹈及乐器演奏等特殊技能），并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。

当然也包括演员自身对生活的理解积累及各方面的修养等。

总结：演员将自己端上银幕或舞台去展览自我算不上艺术。特别是职业演员，要塑造有血有肉、有性格、有思想、有灵魂的典型形象决非轻而易举，特别是要塑造性格各异的系列形象，并使其富有征服人的魅力，那就更难，不但需要基本功、正确的方法、技巧，还需要各方面的修养、知识及各种生活积累和深邃的思想。

表演艺术基本原则

作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程（电视也类似）必然带来镜头前表演的种种特点。

一、银、屏幕的逼真性：

银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化

二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。

演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。

为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。

一、动作

表演（员）的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”。

这就是动作的三大要素。动作－是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据（即目的）。

二、注意力集中

1.表演是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。

2.演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。

三、肌肉松驰练习（肌肉控制）

肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响。

表演艺术基本原则——两个自我1.表演的艺术创作中，演员一方面表现为人物形象——角色，另一方面又作为形象的主人——创作者，两者既矛盾又统一。

2.它是演员表演时所具有的一种独特的心理状态。

3.演员要化身为角色，进入角色的规定情境，过着角色的精神生活，同时演员作为角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个过进程，使其沿着正确的创作目标行进，这就形成演员创作角色时的双重生活。

在表演术语中，演员作为创作者的“我”称作“第一自我”，所扮演角色的“我”称作“第二自我”。

演员的艺术就是要解决演员与角色的平衡、生活于表演的平衡。演员在创作中既要体验和表演角色的情感，即所谓进戏，又要掌握高度的表演技巧去驾驭这种情感，否则表演将会失控，也不成其为艺术。

因此，表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种双重生活、双重人格的微妙的平衡之中。

一切表演艺术的创作中都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演艺术的奥秘就在于使演员与角色和谐统一

统一的程度越高、越和谐，说明表演艺术越高，从而达到“化身”为形象的境界，并将演员的魅力与角色的魅力融为一体，创造出形象的魅力。

抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。

然而，仅仅停留在演员自我，不从自我的基础上去探索角色、创造角色，会造成“自我展览”式的表演，谈不上艺术创造。这两种倾向都不足取。

表演艺术基本原则——表演天性与游戏感

1.表演与天性、艺术与游戏存在着一种天然的亲近关系。因此，寻求表演中的第二天性与表演中的游戏感是演员将遇到的至关重要的课题和走向表演王国必然的必经途径。

2.一切表演技巧都是为了恢复有机天性

3.我们说表演与游戏有一种天然的亲密关系，表演决不可漠视游戏感，然而一定要超越游戏感。

4.作为起点，即演员进入表演创作时必须寻找到一种游戏感。作为终点，表演除了具备游戏属性外，则有超越游戏感。无论如何，表演应该是一种充满欢乐、愉悦及享受的创造活动。过份的严肃、过强的“责任心”及职业负担都会妨碍天性的创作。

表演艺术基本原则——体验 VS表现

1.在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。

2.表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家、戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。

3.体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。

4.表现派主张演员只要在排演场排演时体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

5.体验派主张演员在每一次排演和每一场演出时，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种情感通过外部形式传达给观众，从而感染观众

6.体验派主张要感动观众，演员自己首先要被感动，情感不能用形体和表情去塑造，情感只能用情感来塑造。

7.表现派则认为，重要的是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。表现派还认为，人的自然情感往往缺乏艺术表现力，如果不将情感的自然形式进行艺术的精造与加工，则达不到感动观众的效果。

8.实际上体验派大师们也不是主张情感的自然流露，也要求艺术的加工提炼，也要求内在的体验的外部表现，也要求第一自我的控制。

9.体验派的控制主要指的是监督与驾驭。体验派演员应当“勤于感受”，而又善于驾驭自己的情感。

10.两派的重要分歧在于：“表现派强调技术而否定灵感，否定天性本身的创造，在表现派看来，演员在舞台上必须永远保持理智与清醒，不能进入„忘我‟境界或„迷惘状态‟；

11.体验派则恰恰把有意识的劳动作为通往下意识创造的门径，在体验派看来，灵感或„有机天性‟及其下意识的创造正是表演艺术中最宝贵的瞬间。”体验派主张“化身于角色”的“合一”，表现派则强调“艺术是表现，而不是合一”。

应该说两者都是艺术创造

匠艺

匠艺型的演员则根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。

时至今日，我们的银幕、银屏和舞台上仍不时出现匠艺式的表演，反对刻板的表演恰恰表演领域里的一项重要任务。好在观众的表演欣赏水平在不断提高，这对杜绝匠艺表演是一副良剂。

匠艺：如“人物脸谱化”、“幅度过大”，“表演痕迹过重”、“故作姿态、矫揉造作”以及“表演观念陈旧化”、“表演技巧一般化”、“人物形象单一化”、“形体动作程式化”、“人物造型脸谱化”、“演员形象模式化”等。

表演流派：斯派、梅派、布派

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 斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）中国的戏曲艺术（亦简称梅派、即梅兰芳演剧体系）堪称世界三大演剧体系。它们虽然都是戏剧艺术，但在演剧的美学原则、表现方法上，在演员与角色、演员

与观众的关系上，以及表演与观赏的审美意识上都存在着许多差异。自然在表演方法及风格上也存在着很大的差异。

第三篇：儿童表演课中让孩子产生对角色信念感

（2012-2-11星期六上午10点班教学总结）

在今天的表演教学内容上，我们试着让孩子去扮演一些生活中所观察到的人物。能明显感到，孩子平时对生活的观察匮乏，当然也因为孩子之前从来没有学过这门课程的缘故。在我的引导下，让孩子去想想不同人物的一些典型的动作。

例如让孩子立正站好敬军礼，最简单，肯定知道这是军人，从人物的形体姿态上来判断。从外部的衣着来判断一下，穿白大褂有可能是谁？对了，是医生。如果说要塑造一个人物，简单来讲你们的老师，老师的典型动作是什么？孩子会联想到老师走上讲台“起立”“老师好”“同学们好，请坐”这一系列的过程。那么不同的老师的动作一样么？舞蹈老师？英语老师？体育老师？可以细化的实在太多了。那么我们对一个人物挖掘得越仔细，在塑造的过程中也会越像。

我问孩子比如说让你演一个山区的孩子你该怎么办？是不是首先衣服要脏一些，最重要的是你不能怕脏，在山里长大的孩子会更坚强较于城市长大的孩子，那么如果戏里你摔了一跤，继续追一个鬼子，你如果加上拍土的动作就显得不合适，肯定是跌倒了有一身土然后马上跑去追。当然这只是泛泛而谈，具体的人物塑造需要把握的细节有太多太多。

有个孩子她说要模仿英语老师，我说很好，试一试，她站在讲台上教大家说“apple”，那么我就继续追问，如果是英语老师他在学生们说完以后还会什么？孩子说“good”，我说对啊，那么你也这么加上，是不是更像英语老师？在课堂开始时，是不是说“class begin”而不是说“开始上课”。

在模仿人物的练习中，孩子们模仿爸爸的动作我觉得就是很准确的，比如一回家翘个二郎腿慵懒的躺在沙发上，那么这就是这个人物的特点。当然不是让孩子去模仿，而是我知道了孩子一定会对有意思的动作和人物产生兴趣。于是追问是否有自己心中的偶像，比如你喜欢动画片中的哪个人物？或者科幻题材的儿童影视作品。比如戏里让你说“我是地球超人，赐予我火的力量吧”，你能不能用准确的语言表达出呢？

因此孩子接受影视表演的学习是有帮助的，由于到剧组导演给说戏孩子必须得明白，有相似的经历，那么孩子心里就有底了。尤其是在表演课堂里没有实景，更需要孩子有信念感，丰富的想象力，这些都会在课堂中一步一步学习并巩固。