室内设计学习思路[五篇范文]

第一篇：室内设计学习思路

思维方法

设计，源于生活却又高于生活，室内设计更是如此，一定要留心观察生活中的细节，设计要以人为本，在这个基础上在把自己想表达的东西表达出来，加油

建议你多看看别人的作品,从中找找别人的设计构思和表达方法.绝不放过任何一个设计作品,要仔细的看,去理解.如果你的天赋很强的话,应该会进步得很快.如果已经掌握了相关的软件操作，只是说提高设计能力的话，临摹模仿制作独立制作，很正常的一个过程，多看，多想，另外，设计其实涉及到很多东西，多了解一些其他方面的知识，如文化历史，卡通动漫，各地风土人情，这些都会

带给我们思考，或者灵感，也能拓宽我们的思路。

如果你已经有了一定的基础，掌握室内设计的一般知识，这六条方法将有助你快速提高自己的设计能力。

一、看电视获取信息：看电视除了娱乐性质以外，看电视提高设计师自己能力是个很好的途径。但要有选择地看电视，不是什么节目都能提高你的设计能力的。时尚、风土人情、旅游、新闻、都市故事片等，有选择的看。最重要的是学会分层看：人物情节、所处装饰环境（背景）、风情民俗等分开看，有的时候可以忽略人物情节。这样你可以获取更多的间接信息。当然，通过网络了解、获取信息也是非常重要的途径。

二、了解业主习性：习性也可以理解成一个人的心理以及行为方式。了解业主习性，做好背景资料的积累，这样才能有的放矢。这也是快速设计的前提。这个过程是个积累的过程，只有那些善于观察与提炼的设计师才能快速实现这个积累。速度是有效竞争的手段。善于关注业主习性，你的方案容易被认可。了解业主习性，一方面是积累，另一方面要有意地看一些心理学以及行为分析方面的书。

三、摆脱电脑束缚：想成为一名优秀的设计师的最关键的一点是摆脱电脑的束缚。如果你不能徒手画一些草图，并且借此表达设计内涵，是

不能成为优秀设计师。我在训练设计师时，通常要求大家在30分钟内就出一个方案。只允许那些笔、几张纸，可以有参考资料。这样做的好处是能让你专注在方案的设计上而不是电脑的技术应用上。一个下午你就可以出6-7个方案，再比较一下各个方案，会有顿悟的感觉。同时，让高手评价一下会更好。

四、听话听音：抓住关键点。这也是沟通能力的体现。很多设计师特别关注每套房的不同之处并留意，但是忽略同业主进行有效沟通。设计师要问自己在这次活动中业主到底想要什么样的价值体现（包括关联人）？能以什么样的价格实现？你自己的成本因素？

五、经验提升：人在经验的处理上分为三个层次。第一种是1次实践等于他人5-6次实践得来的经验；另一种是10次实践得到他人10次实践得来的经验；再一种是10次实践只得到几次经验。做到第一种人很容易，只是要养成多思考、多总结、多归纳的习惯就可以实现。

六、关注主题：特别强调的是主题的营造（有的时候是杜撰）。主题可以为你的方案赋予灵魂，无论方案简单、复杂与否。这不但给你的作品以生命，还可以让自己在工作中充满激情，还能让业主体会到尊重。主题使你凝聚、融合业主与你的思路。如果你善于适应时代的变化，你按此方法训练，不出3个月（聪明的人可能会更快），将大有进步。室内设计新手上道的快速方法。。

一、先从手绘开始，多看书多学习，手绘不断。。多练。。。无形的锻炼和提高自己的审美观。

二、多看一些装潢杂志上的设计说明或者解说，了解每个空间的设计内涵，结合这些能让你很快的找到空间设计的感觉，而不是为了设计而设计。。

三、开始要先学会组合，（所谓组合--临摹）怎么组合的好，也是很考验水品的。。希望你能慢慢走出自己的风格。。

四、多了解材料及工艺过程，这是对设计师成长的基本条件。。也是能更好的将设计完美的与施工结合的重要环节。。

五、就是多问多听多看。。对于新手来讲，看的实景越多对现场的空间感越强。。

六、大致了解一些材料价，人工费用。。这样的日积月累的经验

方便在设计中更好的控制业主的装修预算成本，这样更好的提高工作效率。。。。怎样提高设计水平呢？（推荐新手设计师看看）许每个设计师都经过这样一种经历：“在设计时，当把稿子和图片摆到面前的时候，却无从下手”尤其对空间很陌生，对平面规划无创意。这些是经验的问题，也是做太少了，要通过不断的积累才会游刃有余，手到擒来。就这个问题结合自身体会谈一

下陋见：接受一份工作，先不要急着摆图片，首先要找准表达的意图是什么？因为一切的努力只为一个目的，也就是立意。立意准确了，你已经成功一半。剩下的问题是搞创意，打个比方：立意是篮球筐，创意是你怎样把球投入蓝筐，动作是否优美，能否赢得众人的喝彩？就平面而言：色彩+版式。这就要求你考虑的多一点：高与低，大与小，全局与局部，先从大处着手，细部刻画，特别对初学者，更是要养成良好的设计习惯，久而久之，便会运用自如，形成自己的风格。当然，不要忘记学习。当自己脑子里的素材匮乏时，一定要多查阅资料，在有目的的查阅资料下，会事半功倍。加油。努力做出具有本土文化的原创设计。。

家居设计步骤全面解析 滴水情深

回答采纳率:37.5%2009-03-07 19:09检举

第二篇：室内设计思路、风格与个性

室内设计思路、风格与个性

无论建筑还是室内，无论绘画还是音乐，凡文学与艺术的作品，总是有风格的。所谓风格，乃是形式的抽象。我们可以说住宅形式、酒店形式、办公楼形式，但住宅形式又有其风格之不同，有的明快，有的温馨，有的强调时代感，有的有文脉性。风格也表现出作者的个性。

音乐也是如此，如贝多芬的第三交响曲，雄伟壮丽，他的第五交响曲，则悲壮动人，第六交响曲则流丽婀娜。但就更深一层的风格或个性来说，却都是贝多芬的气质，有“言志”之美。我国现代音乐家刘炽，他的作品《我的祖国》和《祖国颂》，前者抒情，后者壮阔；但若更深一层的风格或个性来说，也都属刘炽的气质。这就是风格，艺术家到达一定的境界，他的作品就会有这种效果。但人们能够品味出来，也须具有一定的素养。

建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。如现代建筑，密斯·凡·德·罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美；赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性。

风格从何而来？这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”？思路与思维形态有关。英国哲学家休谟（1711－1776）认为，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象的、结构性的；另一类是形象思维，形象的、感觉的。（后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，显然属形象思维。建筑和室内设计（创作）当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。

形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。先举两个例子：

有9个点，整齐地排成三行三列，要求用连续的直线，只许3折，把九个点全部穿过。用常规的思维形式显然是行不通的，必须“出格”才能成功，如上图。

用四根筷子（不许折断），能否搭出一个“田”字？同样需换一种思维，将筷子的端部（事先设定要用一头圆一头方的筷子）合成一个“田”字，如图。这时“田”字内的空间变成了实的筷端；相反筷的边沿却换成了“田”字的实线。这是更深一层的思路了。

设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。

室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的；或者空间缺乏均衡感等等。当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用（设计）中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。

室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。

风格总是表现性的。表现什么？表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。

风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座，是在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化内涵（当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念）中寻找，表现出自己的作品风格和个性。

如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”（引自《建筑师》五，219页）。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合（上下、前后几个块体的组合）。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。

其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心（见《室内设计与装修》2001－5，24－29页），从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性（风格）就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。

又如德国卡尔斯鲁厄的国家艺术和多媒体设计研究中心（ZKM）和卡尔斯鲁厄综合大学（HFG）设计学院，改建旧厂房作为研究机构和学院，不说改建工程上的事，只就其中所展现出来的风格和个性，其实也是很有意义的。这些工业建筑表现出二十世纪德国工业时代的魅力，所以作为文化积淀，改造后的建筑形态，从其风格和个性来说，近乎斯提尔派（Style），其中多用粗黑线和简洁强烈的色块，令人联想起画家蒙特里安（1872－1944）的作品（实例见《室内设计与装修》2001－6，62－65页）。这就符合原来建筑当时的建筑思潮。从这些空间的风格和个性来说，虽然我们不知道作者本来的风格和个性如何，但至少在这一作品中给我们如此的理解。反过来说，这一作品出于改建、利用，因此作品本身的个性反映了当时当地的原型。这也可以理解作者的设计思想，当然也可以说这就是作品本身的风格和个性。

我们对室内设计风格和个性的研究还是很不够的，而只有对设计风格和个性作深入的研究，才能进一步提高室内设计的水准。当今是多元性的时代，风格和个性特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现；有的喜欢作更多的细部装饰；有的则喜欢用简洁的建筑本身的构件来表现。不论是居住空间、办公空间、餐饮空间等等，风格和个性总是如此。

风格和个性还有更深层的内涵，须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。

风格和个性，也使我们联想到我们的一些媒体，如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志，能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢？如今，对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开，我们没有专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还不景气。关于建筑和室内作品的评论，在一些发达国家，不但有专门的评论家，而且其地位高于设计师。这个局面如何打开？还须靠我们自己。专业性杂志关注评论也许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏，对古今中外各种室内形态都可以评论，尤其更须重视现代的作品。

诚然，在这些杂志上也有许多文章，但多为对作品的介绍。其中也有评论性的文章，但多为虚浮性的，如评述某个办公楼的室内设计，说它如何在“简约”中有“诗意”，但读者很难解读其中的“诗意”表现在何处，故未免玄谈。有的文章，对在室内添加一些植物之类，就说成是“生态环境”。殊不知“生态”如何理解，没有作更进一步的分析阐释。又如有的评述某餐厅，说它用“结构要素”来表达“主题”。文章中说是用矩形空间的“理性”来表达，也令人费解。对建筑和室内作品的评论，提高理论水准也是当务之急。

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建筑与时代：

人们都把希腊神庙、罗马巴西里卡和中世纪教堂看作是那个时代的产物，而不认为是哪个建筑师个人的创造。谁会去究问建造这些建筑物的建筑师呢？那些一时走运的创作者个人到底有多大作用呢？这样的创造物本身性质就不是可以与任何个人联系在一起的。它们完全是自己所处时代的反映。它们的真正意义就在于它们是自己所处时代的象征。

建筑是以其空间形式来反映时代精神的。

关于建筑本质的问题具有头等重要的意义。必须搞清楚，一切建筑都是与自己所处时代密不可的，并且它们只有通过它们当代的形式，也只有通过它们自身所处时代的建筑语汇，才能具有表现力，自古以来毫无例外。

凡是企图在现代建筑中去搬用过去建筑形式的，都无指望取得成功。就连最优秀的艺术上的天才要这样做也是注定要失败的。我们已经一而再、再而三地见到一些有天分的建筑师一旦在创作上落后于时代就落得个垮台的下场。尽管他们有天分，但终究不过是一些无识之士，要知道，如果他们坚持错误的道路，那他们的热情又有什么用呢？这就是基本之点。向后看的就不能有所前进；生活在过去之中，就不可能走向未来。

我们时代的基本趋向就是追求现实的生活。神秘主义者所追求的东西已成历史陈迹了。我们已经更进一步地认识了现实生活，因此我们也不再去建造教堂了。浪漫主义者的大胆豪举，对我们也没有什么意义了。我们只感到他们创造的形式空虚。我们的时代不是激情的时代，我们珍视理智和现实主义更超乎突发的热情。

我们必须满足我们时代的人们现实主义和功能主义的要求。只有这样，我们的建筑物才能体现我们时代的内在力量。只有蠢人才会认为我们的时代是缺乏力量的。

我们现在正在忙于解决公共性的问题。个人正在逐渐失去巨人般的作用，这种个人的前途和命运不再是我们所关心的事了。各个领域中所取得的成就都是没有个人特色的，在大多数情况下其创造者都是不知名的。这里表现了我们这个时代有一种作品不署名的总趋向。一些工程就是很好的例子。巨大的水坝、宏大的工业设施和大型桥梁的建设，都被认为是理所当然的事，人们并未铭记创造它们的工程师的名字。它们预示着技术进展的未来。

如果把古罗马沉重的水道桥与现代轻巧得象蛛网般的钢架相比，或把厚重的拱顶与薄壁的钢筋混凝土结构相比，我们就能看出，我们时代的建筑在形式和表现手法上与过去的建筑有多么悬殊的区别。现代的工业化施工方法是促进了这种发展。

否认现代的建筑物是实用性的营造，这是毫无意义的。但是，只有撇开浪漫主义的观念，我们就能看到，古希腊人在石造建筑上的创造和古罗马人用砖和混凝土所进行的营造，以及中世纪教堂的营造，都是工程技术的大胆成果。毫无疑问，最初的几座哥特式建筑物，在它们的罗马风式样的同类的建筑中间，必定好象是一些不速之客。

只要我们这些有实用性的建筑物能够用自己功能要求的形式，来表现我们的时代，那它们也就配称为建筑艺术品

第三篇：cad室内设计学习

cad室内设计学习

cad室内设计要怎么学呢？去哪里学习比较好呢？IT新时空认为：想学室内设计就必须抱着学习就业的目的去学习，这样才能保证学好，而且室内设计这个行业本身就是一个前景很不错的行业的。

武汉IT新时空学员室内设计作品分享

（一）设计师的成长一般要经历5个阶段，入门阶段只是最基本的一个阶段。

第一阶段：入门，这时候，他的脑子里到处都是疑问，需要了解和掌握的太多，自己觉得很困顿并且劳累，而且始终伴随着紧迫感和在一个庞大的体系中迷失方向的失落感。这个阶段不妨把它叫做迷失时代，迷失时代他最需要的是学习，盲目的给自己找定位是很危险的。经过一段时间的学习和积累，他对整个设计体系的感知逐渐清晰，各种流行的和不流行的形式，都以另人感动的魅力袭击他向世界开放的头脑，这时候的整个世界变的色彩缤纷而且生动无比。

他逐渐走入缤纷时代。他以前所未有的热情去感受和接受这些语言和符号，他开始以兴奋和倔强的情绪去常识这些东西并用实践的方式使他们在自己的显示器中和现实中出现，并且变成自己的掌握和成就。这个阶段，他也开始热爱生活和生命，开始逐渐塑造自己真正的感情世界，开始热爱这个行业并为自己建立职业生涯找到了切实的理由。

第二阶段：后期，设计师开始以冷静的心灵考虑取舍并试图为自己寻找一个可靠的定位，无论周边的环境如何，他的道路开始逐渐清晰。在这个幸福而漫长的时期之后，突然他感到了疲惫。他知道自己尝试了很多，总结了很多，但是现在的境地就是无法在形式上找到另人惊心动魄的突破了，他感到自己的设计再也无法打动自己，开始意识到过去为自己塑造的很多面貌原来很不鲜明或者根本就不是自己的。

他再次陷入苦恼，但是他未必意识到这正是一个设计师的优秀品质，寻求不凡和阶段性的突破是一个优秀设计师的天性。所以他进入了一个特殊的阶段黑色时代很多设计师的的夭折和职业素质的泯灭就是在这个阶段，其实他要寻找的突破不是形式的突破，而是人生的突破。只有很优秀的人或很幸运的人才会突破黑色时代而继续攀升。他们开始反思自己，开始平静下来考虑设计的本质。形式的最终突破就是放弃形式。

第三阶段：他开始关注生活投入生活和研究生活，他变成了一个感情细腻，生活洒脱的人，他开始意识到自己的人格境界，自己的生活方式和感情表达方式加上生命的目的正是自己鲜明的面貌，他意识到自己正走向一种境界，真正属于自己的形式语言和符号围绕者这种状态应运而生，思想不再被形式所控制，他的设计中，形式真正的作为一种为表达环境的精神空间服务的手段而变的不再张扬和肤浅。

在一段时间的摸索，自己的理论体系逐渐清晰并成熟之后，他具备了一种能力，用自己的理论和人格面貌去影响自己的客户和周围的人，并且引导他们进入那种境界。

第四阶段：这个时期的设计师是成熟和另人尊重的，因为他已经进入了他的灰色时代。他开始走出工作室第一次去关注人，关注自然，开始不完全依赖材料市场而是向生活要材料，他意识到应该注重自己的经历积累，戏剧化的人生概念使他为此振奋。他的作品变的更稳定更严谨也更平淡，同时也具备了精神张力，这种精神状态已经淘去了浮躁的形式感而进入了一种尘埃落定的心境，你会听到时间流逝的声音，和平静的永恒的另人绝望而不可超越的幸福。这不是沧桑而是生活的最高境界。他征服客户的方式不是眼花缭乱的形式手段而是心灵。

第五阶段：当一个设计师具备了大量的优秀案例，在社会上享有了崇高的声誉和财富的时候，他开始凭着感觉和思想做事情。他已经看穿了人间事故，无论他的生活和作品都是他本人的化身，社会上开始推崇他的理论和著作，他变成了一个博学的德高望重的思想家，他的思想已经不仅仅对本行业具有指导意义，对很多其他的领域也具有杰出贡献，他对世界对人类对设计对自己的生涯已经看的无比清晰和透彻，他进入了设计师最高阶段白色时代，这个阶段的设计师是真正的大师，他们拥有不朽的人格。

这五个阶段不仅仅是专业的成长，更是人格的成长，所以这是一个规律，每个人的进步都应该是循序渐进而不存在跳跃的发展。

那么这个行业的前景到底怎么样呢？从当前的商场情况看来，室内设计是很有开展潜力、很持久的专业，不只作业岗位对比稳定，并且薪资待遇也都十分不错，是当前人才对比稀缺的工作岗位之一。并且十分合适创业，门槛低成本小开展迅速。想学好室内设计这个专业，就要挑选一个好的专业校园训练。若你真的在这方面对比感兴趣和喜好都话，就应该朝着这个方面持之以恒地开展下去，这样才能在不久的将来成果一番轰轰烈烈的工作!以上内容由武汉IT新时空设计学院整理发布，转载请注明来源！

第四篇：室内设计学习心得体会

室内设计学习心得体会

室内设计学习心得体会

室内设计是一门看似简单却意味深长的学科，室内设计不光体现的是对房屋的设计而已，其实里面有很深的学问，更多的是一个设计师的修养，素质，应变能力，表达能力，对知识的了解程度，做人的态度，所以我觉得设计师做设计其实就是在做自己，只是通过这种方式把自己表达出来，设计的好坏就是取决于设计师的做人的态度，对生活的态度，要想做好设计那就必须从自己出发，要经常多阅读各方面书籍，提高自身的修养，素质，要善于总结自己，归纳，善于观察生活中的点滴，这样在才能让自己不断的进步，还要多分析，要有积极学习的态度，人的一生都在学习，活到老学到老，这样才会与时俱进，才能有更高的远见，也只有这样你的设计才会被不同年龄阶段的人所接受，最终才会被更多的人接受，让别人接受你的设计，其实对自己而言就是别人对自己的认可与肯定，从自己选择了做室内设计师开始就一直想要坚持下去，它和做人紧紧相连密布可分，是自己对生活的一个认真态度，因为我是个很喜欢享受生活，对生活很认真的人，所以我知道设计师很适合自己，因为在设计房子的同时就是在设计的自己的人生，很精彩，要做出一个好的设计需要一直去寻找更好的方式去让自己学得更多，虽然一切不是那样顺风顺水但是一切都还是在进行中，一边研究相关的设计作品，一边练图，虽然在短期之类还看不到效果，有的时候也觉得自己虽然忙忙碌碌但似乎没有学到东西，脚步感觉前进得很慢，有些吃力，也许这只是一个过程而已，其实这也是设计，需要慢慢去品尝，慢慢去研究才能发现到它内在的东西，最

后才能做出好的设计。

通过学习目前总结出的对设计一个大方向的认识，在单纯的设计上，我认为不能说存在一个唯一正确的合理答案，作为设计师，只能追寻一个趋于合理的并使业主能够满意的方案，如果在设计的概念上无休止的修改和调整，而不在深化上下一定工夫，不能很好的协调设计慨念与工程的实际状况可能存在矛盾，即使有很好的创意，同样得不到理想的设计成果，反过来，在方案的深化阶段，能够很好的处理空间形态，细部设计和色彩等的关系，但在设计概念上没有创意，或者缺乏个性的特性，要使方案具有吸引力也是非常困难的，更进一步说，即使有了好的概念方案，也要擅长解决具体的设计细节问题，但没有能力将方案表达好，那么先前的工作也可能面临半途而废的窘境，所以，明确每个阶段的工作侧重点，采用适合的设计方式，合理分配作业时间，是方案能否顺利进行的关键，一个成功的设计，这种设计的概念在最后的设计效果中往往是清晰可辩的。

我自已以前就非常喜欢设计，虽然自己是做程序开发，站建设的行当，但对设计的感觉和喜欢一直都存在自己的心里。同时自己在几年的工作中，慢慢体会到了职业规划的重要性，所以我开始规划自己到底想学什么，想要什么。

在几年的工作打拼中，我接触了家装设计这个行业，它的行业特点和职业面都非常广泛，既然想学就下决心学下去，以免将来时间年龄都大了再学也就没什么机会了。因此，自己放下了现在的工作，开始了室内设计的学习。

走进大学艺设计学校也是经过多方比较和考虑，感觉这里的课程安排，师资水平都在重庆算是比较出色的。定下了目标和学校，静下心来学习将是我人生中一个重要转折。

学习一半靠老师，一半够自己。通过一段时间的学习和大写艺老师的精彩讲，我体会到，设计是一种思维的训练，所有的基础和工具都是为这个思维服务的。学校和老师是引导你入行和教会你方法的地方，真正的学习在自己的内心和平时的练习。

我也不在是刚刚毕业又找不到头脑的孩子，所以能够找到学习的方法和思维训练的途径才是我在这里的目的。将来无伦是从事室内设计的哪一块，如果自己掌握了这个方法，我想今后深入这行应该是没有什么太大的问题。

我感觉在学习过程中，多看，多练是学好这个门学科基础的关键，另外对生活的感觉和体会，增加自己各种知识和见识将是提高自己思维和设计思想和另一种方法，所以，学习中不段体会和总结，将自己的境界不段提高将是关键。

在这里我感觉大写艺学校，我也希望自己能够在这里圆满的学习和生活，将来为自己的职业道路增加更加丰富的经历。

通过这段时间的学习室内设计原理，我知道了家具初步估计的大小。人

们的视觉，感觉上的大概。

以前我从不知道装修房子需要去了解人的依托感，安全感，舒适感。只是盲目的认为，只要把家具摆放的合适，好看。做几个造型就行了。通过这段时间的学习，我知道了，装修一套房子，要去理解很多东西。从人的习惯，工作，经济，以及顾客的喜好，和家庭生活的环境去考虑。

图：大写艺室内设计效果图

这次的学习让我知道了，一个不是设计师与设计师的区别。因为设计师可以从顾客的全方位的考虑一套房子的设计，而不是设计师，只会从美感上去考虑，只是追求了一种美，而没有去追求一种契合。

这一个月的室内设计原理课，让我知道，一套施工图，不是简简单单，放上家具就算完事了。需要考虑家具的位置，中间留的距离，家具的高度，宽度，适合度，舒适度。

我也知道了什么是风格，什么样的

风格可以去适应什么样的人。什么样的风格可以去投人所好。

我也明白了一张好的设计图，不是你画的多好多好，而是要让顾客认同，赞同。让客户看着舒服，听着舒畅。这才是一张好图。一副好的作品。

我也明白了怎么去与客户沟通，怎么去了解客户的需求，怎么才能做到顾客的满意。首先就是要与客户交谈，慢慢的去理解他所要的是什么?慢慢的推敲出他想做成什么样的房子。我们与客户沟通时，尽量的多问。不要让客户主导了自己，自己也不能过于主导客户。

才知道，要想做一笔单子，从一套完整的施工图上是不能百分百搞定的。得靠自己的嘴，自己的想法，自己的行动。

这是我的心得体会。

柘礼

第五篇：室内设计学习内容

室内设计师 室内设计的专业性很强，需要美术基础。然后要学习很多课程：

软件类

一、AutoCAD（工程施工图）

3、二、3D MAX（室内建模制做）、三、Photoshop（效果图高级处理）

四、Lightscape（渲染）、五、六、七、八、九、十、十一、十二、十三、十四、十五、十六、十七、十八、十九、二十、二十一、二十二、二十三、二十四、二十五、二十六、二十七、二十八、二十九、三十、三十一、三十二、三十三、三十四、三十五、三十六、三十七、三十八、三

十九、Vray（高级渲染）等。Excel、Word、office（工程预算）素描、速写、手绘 色彩学/色彩搭配/色彩构成 人体工程学 灯光照明学 了解并熟悉材料功能及市场价格等 懂得施工，了解工艺（学习建筑工程师，学会看房子，一眼能看出优缺点）设计理念，室内陈设，空间想象力 建筑结构（当然不需要像建筑学一样研究很深入，但必须学），建筑材料学（请参考建筑学内容），广义的设计材料学，建筑物理学，小型建筑设计，世界建筑史，中国建筑史，世界设计史，中国设计史，社会学及历史，建筑法（基础方面请多参考建筑学+设计学大方面的内容）......一般造型设计，小型建筑设计，室内造型理论，设计理论，美学理论，设计心理学，家具设计，住宅室内设计，前卫剧场的展示设计，博物馆展览设计，展览展示设计，Event设计，商业室内设计，四

十、企业室内以及部分形象设计，四

十一、城市景观以及视觉交流设计，等等等等..四

十二、其内容还是很多和建筑重叠的地方，国外学校比较注重如何把艺术方面转换到具体的室内项目里面。

软件技能类：

一、室内设计制图与识图、二、室内设计原理、三、手绘与效果图表现技法

四、装饰构造、五、装饰材料与施工工艺、六、装饰材料与透视关系(重点).(特别透视关系这,请熟看,室内设计制图起码要看得懂图纸.)

七、装饰设备与工程实例、八、预算报价与招投标、九、考察与实践环节、十、居住空间设计、十一、十二、十三、十四、办公空间设计、商业空间设计、餐饮空间设计、展示空间设计、