高中美术教学论文 浅谈美术教学的评价方法

第一篇：高中美术教学论文 浅谈美术教学的评价方法

浅谈美术教学的评价方法

在美术教学过程中存在着这样一些较为普遍的现象。教师在美术教学过程中“虎头蛇尾”不知怎么评价学生的行为表现。学生的作品往往为一个统一的标准，用“优秀、良好、合格”的形式，简单划一的评价所有学生。这种现象直接造成“中间生”无进取方向，“后进生”破罐子破摔，严重挫伤了孩子们学习的兴趣和自信心。笔者认为这与教师重视学的引人和学生获取知识的过程，而忽视对学生作品评价方式方法的是分不开的。那么怎样优化评价的方 式、方法呢？

一、教师评价：教师在教学过程中其主导作用，由于学生对教师有向导性、依赖感的心理年龄特征，教师的评价有着不可低估的作用。在美术教学的同一项作业中，教师可根据学生的不同水平制定多层次的教学目标，并根据目标分别进行评价。例如在教学《线贴装饰画》时，在自主操作阶段中，我引导学生制定两个不同层次的目标：（1）在教师提供的范作中找一幅自己喜欢的加以变化。（2）让学生独立设计或者找自己的伙伴一起合作一幅线贴装饰画。在评价作业的时候，根据学生的水平，有的放失的进行激励性评价。如：“你真会动脑筋！大家真为你的进步而高兴。”“你的想象真丰富！长大了肯定能成为一名大画家。”“你的想法真好！真让老师感到高兴！”给予学生极大的鼓励和自信。也可以运用等级评定与书面评语相结合的方法。学习成绩是无声的语言，给学生一个较高的成绩，无疑是对学生积极性的一种有效的鞭策。因此，在评价中要多采用高等级有鼓励性评语，并委婉地提出意见，指明努力方向。如“你真棒，画画得漂亮极了！老师惊奇地发现你有进步了！如果色彩再丰富均匀一些，画面将会更棒。”“你想象很丰富，如果构图方面加强些，我想你画得还要出色。”等。这些评语能使学生增加对美术的信心和热情，为下一次的成功铺垫良好的心理投入。

二、学生自评：这主要是学生在自己造型表现结束阶段，让学生对自己成果作充分的肯定和激励性的建议，可以是口头评价，也可以书面评价。在教学《故事画》这一课时，可以先让学生自己上台展示并评价自己的作业，评价后在画的空白处写上几句话，可以是肯定自己优点也可以是激励性的建议。例如：画的色彩对比非常鲜艳，如果在构图上再努力些，肯定会更好。如果花纹再漂亮些就好了等等。

三、学生互评与集体评：用学生互评、集体评这样的方法，不但被评者得益，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养他们的审美能力和评价能力。在教学评价中，要尽量体现学生的主体性，把评价的权利还给学生，让学生自主评价。并尽可能地防止提出尖锐的批评性意见，以免伤害学生的自信心。在展评学生作品阶段，引导学生这样评价：在这些作品中，你最喜欢哪一幅作品，欣赏它的哪个地方，哪个地方如果修改一下会更好。或者把学生的作品都摆放在教室里，然后让学生写欣赏卡，即写上你欣赏它的哪一点，放在相应的作品旁边，可以写一张，也可以写多张，比一比看谁欣赏的优点多。这也是一种十分有效的评价方法。

美术作业的评价体现一种教育艺术，它能影响学生的心理健康和个性的形成，因此，教师应充分考虑学生各方面将会出现的反应，正确、适时、灵活地进行评价。在教学中，充分发挥教学评价的鼓励功能，着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，努力寻找他们身上的闪光点，给学生以肯定表扬，使他们获得成功的体验，最大限度地调动学生的积极性。

用心爱心专心 1

第二篇：高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范ｖｃｄ，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，（美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢！----学生如是说）传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。

教无定法，一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式，那只能说明你是个确实懒惰的教师，学生一定会对你产生审美疲劳，好的教师，应当总是能给学生惊喜，让学生体会学习美术的快乐，那么每一课都没有固定的模式，老师就要不断的实践、反思、总结，才能使自己的课堂教学充满生机。

第三篇：高中美术教学论文2篇

高中美术教学论文2篇

美术教学论文 让高中美术课堂焕发生命的活力

一、创设直观生动的教学情境，激活学生主动学习美术的心理情绪

托尔斯泰说过：教学成功的关键所在不是强制而是激发学生的学习兴趣。教学是师生的双边活动，展现一个学生喜闻乐见的教学形式，对于激发学生的学习兴趣和注意力有着非常重要的意义。因此，在高中美术课堂教学中，我们必须改变传统的教学环境和教学方法，积极创设与学生心理特点和教学内容相适应的直观、生动、富有新意的教学情境，使相对枯燥的美术知识呈现出美感和灵性，给学生以认知方面的启迪和暗示，以此活跃课堂教学气氛，激活学生主动学习美术的心理情绪，使学生学习的内驱动力逐步由好奇升华为兴趣，在轻松、和谐、愉悦中兴趣盎然地掌握美术知识。在教学《人间生活》一课时，我们上课伊始先给学生播放电影《满城尽带黄金甲》的视频片段。通过视频创设直观生动的教学情境，激起学生兴趣，使学生形成主动心理趋向。通过问题引发学生思考：①剧中讲述的是什么朝代的故事？剧中妇女的穿戴有什么特征？②在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的？③上千年过去了，我们是怎么知道当时的服饰的呢？视频情境构建的感性认识，强化学生主动求知的心理冲动，在学生探索解决相关问题后，教师及时展示张萱的《捣练图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》和张择端的《清明上河图》，学生自然带着浓厚兴趣投身对作品的分析欣赏，在动态、活化的课堂探究中多角度了解、认识画家对世俗生活的精彩描绘。

二、开展教学问题的合作探究，深化学生独立学习美术的情感投入

新课程强调学生在教学中的个性发展，倡导以自主学习、合作学习、探究学习为主要内容的新型学习方式。因此，高中美术教学应该把“改变学习方式，提升学习水平”作为提升课堂活力的突破口，从学生的年龄心理特征出发，把学习主动权交给学生，本着由重教师“教”向重学生“学”转变、由重知识传授向重学生发展转变的原则，以发现和解决问题为主线，潜心引导学生开展教学问题的小组合作讨论、操作、交流等系列合作探究活动，增强课堂互动，给学生搭建自主获取知识的平台，深化学生独立学习美术的情感投入，使学生学会在快乐的心态中学习，在能动的参与和探究中自主获取知识。在教学《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》时，我们没有照本宣科、按部就班地进行讲授，而是先组织学生深入阅读教材，再引导学生合作探究下列教学问题：①秦汉雕塑的种类，分析其异同。②秦汉陶俑的艺术特征，感知认识其造型的特点。③秦汉石刻的艺术特点。④秦汉绘画的种类，分析其艺术特点，感悟作品之美。⑤秦汉艺术的总体风格。对于教学问题的合作探究，只需教者轻松点拔，学生独立、愉快地发现艺术的真谛，真正把课堂交给了学生，充分调动了学生的思维能力，切实提高了学生感受美、欣赏美、创造美的能力

三、实施及时恰当的激励评价，愉悦学生自信学习美术的情感体验

德国教育家斯多惠有句名言：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒与鼓舞。”每个高中生的内心深处都渴望成功，期待着老师能给他一个鼓励、一份肯定。因此，为了让学生在课堂上始终保持旺盛的精力进而快乐地学习，教师要在全面了解学生的基础上，根据学生的兴趣度及自身条件建立科学评价方式，既要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程与方法；既要关注学生美术学习的水平，更要关注他们在美术学习中表现出来的情感与态度，以欣赏、发现和激励为基本原则，从多个角度做出有针对性的、艺术性的评价，让自己的评价贴近学生的心灵，愉悦学生自信学习美术的情感体验。一个男同学性格有些内向，总是觉得自己缺少美术学习和欣赏的天赋，学习兴趣淡漠。在欣赏《布雷达的投降》时，他的一番关于“抵抗”与“投降”对于和平不同贡献的说辞，别有一些新意。我立即给予热情的表扬和鼓励，让他第一次体会到了成功的快乐，并由此萌发了学习的欲望。我就此为契机，在课堂教学中施以“特别的关照”，没多久，他的美术素质就有了明显的提高。从某种意义上讲：及时恰当的激励性评价让不同层次的学生都体会到了成功的快乐，增添了学生扬帆启航的信心和勇气，学生学习的灵感自然得到最大限度的调动，是焕发高中美术课堂生命活力的“催化剂”。

让美术课堂焕发生命的活力是高中美术教师必须面对的重要课题。我们应该以新课程理念为指导，以深化课程改革、推进素质教育为宗旨，弘扬学生学习的主体性、能动性和独立性，在教学风格、教学方法、教学手段上有所创新、有所突破，才能让美术课堂教学变得更加“有血有肉”、“有声有色”。

高中美术教学论文 高中生审美能力与创新培养

众所周知，美术作为艺术门类的一种，日益渗透到人们的日常生活之中，学校美术教育要想吸引学生广泛参与，必须要营造教育大环境，因地制宜、因时制宜，创新美术教育教学方法，构建和谐的师生关系，把美术欣赏教学落到细处，提升学生的艺术素质，让学生自觉不自觉地接受艺术熏陶。

一、创新教学，模式自由

传统的高中美术欣赏课，教师一言堂，忽略了学生这一主体的存在，教师夸夸其谈，学生被动参与，甚至强颜欢笑。过于依赖教师和课本，主体意识淡薄，缺乏民主和谐的师生关系，导致学生不喜欢上美术欣赏课。

课堂教学是一个独立的认知系统，其中充满了师生的鲜活的生命力，既是通过学生的认知、实践、发展以及不断循环上升的认知过程，又是一个师生、生生之间构建和谐人际关系的交流过程。激发学生兴趣，吸引学生主动参与，光靠教师讲赏是远远不够的，师生互动就解决了这一难题。如讲授《美术欣赏导言》时，我鼓励动员学生自己先谈谈美术有哪些功能，不论对错。学生往往结合他们的生活实际来谈：装饰家居，点缀房间，欣赏画作，陶冶情操等等。精致的工艺品、漂亮的衣服、别致的发夹、美丽的窗帘等均需要美术设计。这些都是学生对美术的直觉感受。此时需要教师及时引导，讲述一些美术小知识，小故事，激发学生兴趣，条分缕析、拨雾见山，突出并强调美术的三大作用：审美作用、教育作用和认识作用，此外还可以达到丰富知识、拓宽视野、提高素质的目的。

实践证明：引导学生思考问题并组织讨论，可以提高学生听课质量，效果远比教师满堂灌、一言堂好得多。开展美术课欣赏教学，鼓励学生自主参与，教师认真倾听学生发表意见，保护学生的学习热情，尊重学生的学习成果，就会激发他们的学习积极性。

二、设置情景，营造氛围

传统美术欣赏课停留在对美术作品平面欣赏之上，多媒体的普及，可以将美术作品立体化，高科技和艺术作品融为一体，可以更好地提高学生审美文化素质。多媒体教学融欣赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂、生动直观、绚烂多彩，有助于激发学生的学习兴趣，在美的享受中潜移默化的理解和掌握相关美术知识。如讲授《中国陶瓷艺术》和《中国古代建筑艺术》等章节时，信息量之大，传统课堂教学无法一一展示，学生只能摘取片面了解，而多媒体将课堂四十五分钟作了最大限度的利用，把中国古代工艺美术中最富民族特色，在世界美术史上竞放异彩的陶瓷器、玉器、青铜器、丝织品和在世界建筑史上自成系统、独树一帜的中国古代宫殿、坛庙、佛塔、园林等建筑生动地呈现出来。大量的信息，吸引了学生的眼球，学生兴趣盎然，精神极度亢奋，学习效率及学习效果达到最佳。同时让学生充分感受到了我国古代美术的辉煌成就。

实践证明：学生对美术知识的认识的深浅程度与课堂教学手段相关，多媒体的应用，使得美术教学手段越来越丰富，适应了时代的需求，适应了学生的需求。学生对艺术的认识就越容易深入，促进了学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的审美理解能力。

三、拓宽渠道，欣赏乡作

中华文化历史悠久，幅员广阔，在历史的长河中逐渐形成了富有乡土特色的地方艺术文化。新课标要求，基础教育阶段要为弘扬民族文化，培养学生热爱家乡、振兴家乡、造福家乡的情感。在实际教学中，我对教材进行了适当补充，增加了不少乡土美术作品的赏析。“ 中国山水画的意境 ” 一课中，我根据常州处于长江下游的地理特点，补充了 “ 江边是故乡，我手画我家 ” 这一内容。不少学生如同写作文一样，再次对家乡仔细观察，产生了亲切感。每年的常州恐龙文化节，我便抓住机会，带领学生参观恐龙园，要求每位同学设计一幅以常州恐龙文化节为主题的招帖画。由于许多同学常去恐龙园，对这一文化主题非常熟悉，巧施丹青，便出现了许多构思独特的好作品，有的还在市里获过奖

实践证明：在高中美术教学中，因地制宜，适当补充乡土内容，既能拓宽教材的外延，又能使学生产生亲切感，激发了爱乡之情。

四、激活情商，搭建载体

传统美术课程内容比较单调，仅仅局限于美术这一门学科内容。新课改后，教材内容体现了综合要求，也要求教师施教时运用综合手段进行综合性内容教学，立足学生的整体人格发展，强调建立多学科之间的横向联系。

我在高中美术欣赏教学中，结合新课标理念，启发、引导为主，设置 “ 提出丰富问题所需的和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围 ”，收到很好的效果。讲授中国古建筑——《故宫》时，我先播放2008北京奥运会会歌《北京欢迎你》，渲染气氛，调动学生积极性，歌声一了，我就切入主题，由欣赏音乐延伸到欣赏美术，让学生将激情转移，把审美享受延续下去，使得美术这一凝固的音乐 ——空间艺术与音乐这一流动的画面 ——时间艺术融为一体。再如讲授《圆明园》时，先前的讲授过于沉重，学生沉浸在对历史的悲哀之中，我在最后一个环节切入歌曲《龙的传人》，师生同唱，“ 巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远地擦亮眼 ”，将爱国主义情感在欣赏那个美术作品和欣赏音乐作品的过程中延续，把课堂教学的气氛推至高潮。

实践证明：综合欣赏能让学生产生人体谐振和情感共享，进入一个动静结合的立体思维，使艺术形象相得益彰，增加艺术作品的感染力。

当然，美术课融入其他学科的教学内容，就对教师提出了更高的要求，教师应加强自身的学习，掌握音乐、美术、戏剧、舞蹈以及文学、历史、地理等学科知识的了解并融会贯通，这样在课堂教学中才能应用自如，坚持下去就能陶冶师生的道德情操和审美能力。

第四篇：小学美术教学评价论文

教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动，是对教学活动现实的或潜在的价值做出判断的过程。下面我们来看看美术教学评价的论文内容吧。

一、教学评价的概念界定

现代教育评价、现代教育基础理论和现代教育发展研究是当代三大教育科学研究领域。教育评价本质上是一个价值判断并为教育服务的活动过程，可以说：“没有评价就没有教育，没有科学的评价就没有有成效的教育，没有先进的技术参加的科学评价就没有现代化的教育”。在新课程下没有新的教学评价，就根本谈不上是新课程。教育评价是评价者对教育活动或行为主客体价值关系、价值实现过程、结果及其实现意义的一种认识活动过程，其核心内容是揭发教育活动或行为中的客体对主体的需要、目标的价值意义。

学校教育评价的分类有多种。按对象分有对学校的评价、对教师的评价、对学生的评价等。对学校的评价主要是办学条件和办学水平的评价；对教师的评价包括能力素质、教学过程、教学质量等方面；对学生的评价主要有学习态度、智力因素、非智力因素、学习方法、学习质量等方面。

教学评价对教师的教学活动和学生的学习行为具有重要的导向和调节作用，教学评价也是完整课程结构的组成部分，是教学过程的一个重要环节。“美术教学评价是依据美术课程标准和所获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。”新课程标准下的美术教学评价重在改变以往以鉴定、甄别、选拔和评价的倾向，而旨在通过教学评价促进学生的学习和发展，促进教师的自我完善和提高，促进美术教育学科的不断发展。

对学生美术学习过程和结果的作出合理评价，对学生形成基本的美术素养，高尚的审美情操，完善的人格有着至关重要的作用。教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，弄不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。

二、教学评价的现状

1.强调学校应试教育，忽视常规美术教育。

由于片面追求升学率，一些学校对美术这样与升学考试无关的科目不大重视，特别是当前的中学阶段的美术教育，为了有更高的升学率，美术课的开设只不是一种形式，课外活动更是为了升学率。基本的教学大纲都得不到落实，何谈有好的美术评价体系。

2.强调学科共性评价，忽视美术个性评价。

一直以来，在如何评价美术教学时，人们常常会直接与其它学科联系上，过分地强调评价一些常规的教学形式和方法，忽视美术学科有其独特的一些特点。美术在课堂教学就有自己的一些特点，在评价中更应体现出美术课堂教学评价的个性。

3.重视教师的“教”，忽视学生的“学”。

长期以来，在评价一堂美术课主要是评价教师的一些常规工作，如教学目标、教学过程、教学语言、板书设计等等为主课堂教学评价，忽视学生在整个教学过程中学习的情况评价。

4.重视终结性评价，忽视过程性评价。

对一堂课的评价往往是一张作业来决定，好和差就决定学生学的怎样了，课堂教学并不是创作教学，课堂教学是有一个过程性，在整个过程中学生的学习并不能用简单的一张作业来定终身。

三、教学评价实施中存在的问题

传统评价误区：教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力、表现力以及学生的自身特点和年龄特征。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握学习兴趣的调动。

主观评价误区：教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师就凭主观意识给出一个等级，评上好的固然高兴，但不知好在哪里，评上差的心里难过，也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，抑制了学生的美术学习积极性，长此以往，则造成迷惑厌学情绪。

单一评价误区：教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生完成一幅画，然后给出一个成绩，这样未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性和美术教育的特殊性。近年来，随着素质教育的不断深入，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践，使得美术教学评价相对滞后。加上其自身的特殊性，教师对学生的美术评价更容易步入误区。

基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念；符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求。

四、教学评价的措施

新课程改革强调素质教育，重视人的发展，提倡课程与生活的联系。因此在教学过程中应构建具有教育性、创造性、实践性、操作性的以学生为主体的教学形式，以鼓励学生主动参与、主动探究、主动思考、主动实践为基本特征，以实现学生多方面能力综合发展为核心，以促进学生整体素质全面提高为目的教学活动，因此建立全新的科学的评价体系，运用科学的评价体系来指导教学实践尤为重要。在认真分析当前国内外的教学评价的一些模式的基础上，我们尝试提出符合美术课堂教学特色的“点、线、面”评价模式。

1.“点”上评

针对美术课堂教学的一些特性，在整个教学准备、教学过程、教学结果上的每个有评价意义的点上进行科学的评价，下面所提到的是美术课堂教学中一些有特点的评价亮“点”。

教学准备上

（1）可行性点上：教学方案设计和教学内容的选定是否遵循了可行性原则。这里既包括教学内容是否在国家统一要求基础上考虑了地方、学校、学生的实际情况;同时教学中是否为学生的自主活动准备了必要的材料和活动场地保证教学按计划开展。在评价教师中，特别是美术课堂教学，在这点上是很有必要评价的。在教学设计准备中可行性不考虑的话，这节课教师上得怎样精彩都是等于零的。

（2）合理性点上：教学方案设计和教学内容的选定是否遵循了合理性原则。这里既包括教学计划所提出的各项指导目标是否与新课程教育目标相符合, 内容的选定与教学计划是否密切联系形成有机的整体;同时内容的选定与教学计划是否考虑到每一个学生的需要。

（3）充分性点上：有些美术课在课前准备中要求教师充分地准备，比如教案的设计、课件的制作、范画的绘制等都要求教师在课前有充分地准备。虽然这些工作并不是在课堂当中进行的，但却直接影响课堂教学，教师在课前没有充分的准备在课堂教学中就无法顺利开展教学活动。准备充分的课，在课堂教学中就可以如鱼得水，顺利开展。所以在充分性上针对美术课同样是值得一评的。

（4）教育性点上：教学内容的选定是否具有一定的教育性和思想性。这里既包括教学内容是否有利于培养学生思想品德素养, 同时教学中是否能陶冶学生的情操、愉悦学生的身心、拓展学生的知识、发展学生个性。美术课堂教学也是教育的一种形式，具有教育性也是具备的。

（5）现实性点上：教学内容的设计和准备应具有时代的特点，反映时代的主旋律和地方特色，把民族的人文精神和科学研究的最新成果展现给学生，让学生把握时代的脉搏，奏出时代的最强音。

教学过程上

（1）突破点上：在教学过程中，第一个关键的点是本课的突破点的选择是否恰当。“第一印象”在美术课堂教学中也是至关重要的。“万事开头难”，一个好的突破点，对本节课的影响是挺关键的。

（2）启发透导点上：现代的美术教育不是技能的灌输，美术教师不是传统教学中的“师傅”，而是一个“领路人”。教学中应注意对学生的启发诱导，激起学生的兴趣和创作欲望，使学生能“举一反三”，把自己的感受全部体现出来。如“诱导创作法”的创始人浙江省特级教师沈永政老师在一所中学里上的一节利用诗歌进行创作的创作课，沈老师在教学中就运用了“启发诱导”，如在进行画面构图时，问学生一张有小河的画面有几种构图形式，学生回答比较简单，只有横的、竖的和斜的几种，沈老师就在这基础上进行启发诱导：小河可以几条吗？小河可以有支流吗？小河可以有变化吗？小河可以画成像一只手吗？等等一步步地对学生进行启发诱导，使学生在创作构图上非常多样。在这点也不只是评价教师这一块，学生是否在教师的启发诱导下，收到较好的效果，这个也是需要评价的。

（3）激趣点上：美术特级教师陈寿鹏认为，激发学生的学习兴趣是艺术知识技能教学得以成功的关键。他指出：“在以往的教学中，教师为了完成教学计划，往往不顾学生的年龄及生理特点，将知识技能满堂灌。由于忽视诱导学生学习兴趣这个环节，结果久而久之，使学生对美术课产生畏难心理，最终丧失了信心”。所以说激趣上在美术课堂教学中也是至关重要的。

（4）愉悦点上：愉悦性也是美术课堂教学中一个非常值得一评的点。从愉悦点进行教学，使教学过程具有愉悦性特征，这一方面表现为在教学过程中，师生都处于一种愉快的状态，都获得美感满足，都感到意趣盎然。在教学评价中，特别是美术教学评价中，这一点的评价也很有必要的。

作业评价上：（主要是评价学生）

（1）掌握点上：学生在教师的教学下，对知识的掌握很大的一方面是通过作业体现出来的，这是一个最基本的评价点。

（2）创新点上：基本的掌握了，学生是否能灵活运用课堂教学中知识，是否有创造性和创新性的运用，这是一个发展的评价点，也教师在课堂教学中创新性的体现。

2.“线”上评

教师 “线”上的评价：教师在整个教学过程中教学策略的实际运用性。主要有以下几点：

（1）课堂教学过程的流畅性。在整条线的教学过程中是需要教师去把握的，怎样去由简入深、由易进难等，是否较流畅地开展教学过程。

（2）课堂教学方法的把握性：不同的教学内容，要有不同的教学方法来进行教学，这也需要教师有针对性地去把握好的。

（3）课堂评价的把握性：在课堂教学中教师会较多地对学生的学习情况，如学习的表现、学生的回答问题、学生的练习作业，进行有针对性地评价，这个评价的把握性是否注意到分寸，也评价教师“线”上的一个方面。

教学设计只是一个计划或设想而异，在实际的运用当中必须要靠教师去把握和实践的。计划只有运用到实际当才具有其价值，不然只是一个空想。设计中的连贯性和一致性必须要在教学过程中体现出来，教师在整个教学过程中的实际教学能力是评价教师在整个教学过程“线”上的一个重要部分。

学生“线”上的评价：

（1）学生在课前准备的积极性：学生在课前的查阅相关资料和学具准备的积极态度和行动，是学生在学习过程中第一要素。教师准备得非常充分，而作为课堂教学中的“主角”却毫无准备，这样开展的教学活动是不能够取得顺利和成功的。

（2）学生在整个课堂教学过程中的学习行为。有以下几个方面需要去评价的：

①学习上主动探究性。学生在教学过程中参与探究的态度和能力上是否主动，是否有较强的目的性。

②学习上互相合作学习性。新课程下倡导了一些新的学习方式，合作学习是其中一主要的学习方式。合作学习的基础是交流，它既可以是两人之间的双向交流，也可以是多人之间的相互交流。在新课程下美术课上，许多时候是非常需要交流的，所以在评价当中也是要考虑的。

③学习上的参与性：这样的教学情景可以说是司空见惯：教师不停地讲解，学生一味地静听；教师画一笔，学生也跟着画一笔；教师手舞足蹈，学生却难得一动；教师情绪激越，学生却难得开心┅┅总之，整个教学过程是教师唱主角，学生当观众。除参与之外，“体验”可算是参与的第二重含义。在教学过程中教师要有目的地让学生体验美术活动的乐趣。体验的价值是来自其自身的、内在的、自给自足的。

学生是课堂教学中的主体，学生的学习行为是课堂教学的关键，评价好学生在课堂教学中行为是课堂教学成效的关键和提高教学质量的捷径。

3.“面”上评

全面地对课堂教学进行评价，包括以下几个方面：

（1）教师在教学活动中的对目标全面把握上：新课程中对目标的把握要求是全面的，不仅在显性目标，而且还要求在隐性目标上的把握。

（2）教与学的和谐统一。

学生的学习是在教师指导下的认识过程，这个认识过程的主体是学生，学生只有处于主动积极状态，才能真正理解所学知识并获得相应的能力。教师的主导作用主要应体现培养学生学习兴趣，为学生创造有利的条件和进行必要的讲解、指导、帮助，使他们在增长知识的同时，逐步养成良好的学习习惯，逐步具备独立获得知识的能力。

教学过程是教师教、学生学的过程，它包括教师和学生两个方面，是师生共同活动的过程。教学过程中，教是为了学，教制约了学；学需要教，学受导于教，教和学相辅相成，相互依存缺一不可。所以必须发挥教师“教”和学生“学”两个积极性，使“教”和“学”统一同步进行，以达到“教”与“学”的合拍“共振”。

（3）教师在整美术课堂教学中的自我评价和全面评价。

（4）学生在整个教学过程中的自我评价和全面评价。

（5）他人对课堂教学的全面评价。除上面所提到的以外，还应评价如：世界观的教育的评价、非智力因素的培养、创新意识的培养等。<莲山课>

新课程开设以来，其评价一直处于相对滞后的状态，影响了新课程整体育人的功能，没有评价标准,课堂教学就失去了评价参照系。在新课程中的美术课堂教学提出了很高的要求，必须建交起与其适合的课堂评价体系，这样的新课程才会长足发展。作为第一线的美术教师应从新课程根本理念出发，解读美术新课标，充分认识评价的作用，完善、提高评价体系，不断改进教学，提高教学水平。在绘画中，我们知道一个完整的画面需要点、线、面的合理安排和运用，在美术课堂教学评价中同样也需要我们要有“点”有“线”有“面”地去评价，能有针对性地进行评价，有特色性地进行评价，较全面性地进行美术课堂教学评价，对于教师和学生的发展都有积极的意义和作用。

参考文献：

①谈振华《课堂教学理论读本》社会科学文献出版社 2000年7月

②尹少淳《美术课程标准解读》走进新课程丛书 北京师范大学出版2002年

③张玉田《学校教育评价》 中央民族大学出版社 2003年7月

④陈玉琨《课程改革与课程评价》 世纪之交中国基础教育改革研究丛书

第五篇：高中美术鉴赏课教学论文

高中美术欣赏课教学方法初探

帽儿山镇中学

徐善玲

在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这是一门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程。

高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。这些目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则）。事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。俗话说兴趣是最好的老师“，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计，去解决美术欣赏中的这一难题。如果真的这么做，不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？

在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这些”艺无定法，道可旁的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此，我在教学中设计了这么一座金桥，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用“计白当黑”的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的“马（远）夏（圭）山水”，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为“有我之境”，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。要解决好这一问题，就必须精心设计好本堂课，采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更容易被他们接受。在这堂课中，我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中国民歌《绣荷包》的片段，并让他们将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲，认为中国民歌“太土气”，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被所谓的现代人淡忘？但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢？难道是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”吗？通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名（多数都取名为《老农》），但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出“通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型”。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。

通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做“触类而旁通”，这样，问题也就会迎刃而解。