第一篇：俺的设计师网简介
公司简介：
郑州俺的设计师网（）成立于2011年十月，是一家致力于为企业、个人在互联网上寻找优秀设计师，并获得满意服务的专业设计类网站，也是设计师实现自身价值，展现设计风采的一个平台。设计师可以通过俺的设计师网把作品推到大众面前，提高个人知名度的同时，产生经济价值。
俺的设计师网包括：平面设计师、网站设计师、室内设计师、视频设计师、景观设计师。每个设计师的作品，都会签协议保证原创。
众所周知，一家设计公司的能力，往往和这家公司的设计师有很大关系。正所谓：山不在高有仙则名，水不在深有龙则灵。因此客户选择设计公司归根结底是选择设计师，而俺的设计师网就是集中了许多有优秀设计师，让客户可以直接挑选心仪的设计师为自己服务，节省成本和时间，提高工作效率。
俺的设计师网的优势：
对于企业和个人：俺的设计师网上传了大量优秀设计师的作品，总有您喜欢的那一款风格，锁定作品，锁定设计师，一步到位，省去了您找设计公司的时间和精力，由于是直接和设计师挂钩，也降低了一定的成本。另外俺的设计师网也会和一些优质设计公司合作，满足客户不同需求。
对于设计师：有许多设计师做了sohu一族，在网上或者朋友介绍接一些订单，但是这些订单所产生的价值对于提高设计师的知名度和生存环境是远远不够的。俺的设计师网的出现，可以有效的解决上述问题，如果您有好的作品、好的创意都可以上传到您在网站上的个人页面，来提高您的知名度，获得客户甚至设计公司的青睐，并把您的设计作品转化成价值。如果您是设计公司的职员，我们也欢迎您以设计公司的名义加盟俺的设计师网，既提高了自己的知名度，也可以为公司带来效益。
对于设计公司：众所周知，设计行业已经进入微利时代，特别是平面设计，由于门槛低，技术要求不高，大大小小的设计公司泛滥成灾，以至客户砍价压价现象严重，许多设计公司由于成立的比较晚，客户不是很多，在价格上做了让步。而有些设计公司价格高，还有活做，除了设计能力比较强外，最重要的就是宣传，所以设计公司，当务之急不是赚多少钱，而是要做品牌、做宣传。因此，俺的设计师网预留了数个广告位，愿与有志之士携手共进，共创辉煌。所以俺的设计师网的成长离不开同行的支持，真诚欢迎相关设计公司一起合作，成为俺的设计师网的革命战友，合作共赢。
俺的口号：找设计，就到俺的设计师网
俺的信念：相信俺的力量
俺的理念：诚信立业 合作共赢
俺的使命：设计师的舞台，企业家的智库
第二篇：平面设计师简介
平面设计师简介 职位定义
平面设计师是用设计语言将产品或被设计媒体的特点和潜在价值表现出来，展现给大众，从而产生商业价值和物品流通。
分类
主要分为美术设计及版面编排两大类。美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式(format)或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。
优秀者素质
成功的设计师应具备以下几点： A、较强的市场洞察力和把握能力 B、对产品和项目的诉求点的挖掘能力
C、对作品的市场匹配性的准确判断能力 D、较强的客户沟通能力 E、掌握设计语言的各种表现形式，包括，草图构思、数字化实现等。
设计师认证
一、Adobe平面设计师证书费用是840元人民币，参加Adobe考试。此考试由Adobe公司在中国授权的考试单位（山东工艺美术学院）组织进行。通过该考试可获得Adobe中国认证平面设计师证书。
二、职业资格证书
Adobe及Corel授权培训中心，以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker（已被新一代排版软件Adobe InDesign所取代）和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容，确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师。中国认证平面设计师证书（Adobe China Certified Designer，简称ACCD）是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。作为一名“Adobe中国认证设计师”，将被Adobe公司授予正式认证书。可以享受Adobe公司给予的特殊待遇，授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。作为一名被Adobe认证的设计师，可在宣传材料上使用Adobe项目标识，向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证，从而有更多的机会-就业、重用、升迁，去展示非凡的才华。应该掌握三类软件：
1、熟练操作Coreldraw或 Illustrator2、图像照片处理软件：Photoshop3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版 indesign平面设计行业是「挑战2008：国家发展重点计划」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
平面设计的学习内容
平面设计入门知识
培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原
理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。毕业后，学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。
一、平面设计基础理论：1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础：
1、工作界面与基本工作原理：photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、photoshop软件特性与工作原理浅析
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用
5、编辑菜单与图像菜单详解：photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单
6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用
7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作
三、Photoshop操作实例
1、选区抠图训练
2、钢笔抠图训练
3、通道抠图训练
4、矢量小图标
5、书签的制作
6、广告海报的制作
四、CorelDRAW基础
1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理
2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作
3、工具箱简介
4、基本形状工具：矩
形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具
5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形
6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解
7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用
8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习
9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑
10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用
11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用
五、美术基础训练：
1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练
平面设计进阶课程
培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。
一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论
二、PhotoShop：1.PhotoShop工具栏；2.PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3.PhotoShop合成处理图像，4.平面设计制作
三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2.CorelDRAW矢量绘图；3.CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。
四、Illustrator：
1.Illustrator工具栏；2.Illustrator矢量绘图；3.Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计
五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。实操课程：1.标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。2.吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用。3.艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。4.展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。
5.指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。6.证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。7.名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。8.宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。9.X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏
色，喷绘材料的选择，画面合成。10.店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。
11.画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。12.商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。13.企业形象识别系统(VI)设计：VI的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。14.报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。15.包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。16.综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。
平面设计理念
一、设计表现的意义
1.设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2.设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
3.推销产品的武器
许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。
二、设计表现图的特点
1.传真
通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。
2.快速
现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
3.美观
设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。
工作环境
平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式(format)或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。
时间待遇
平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异：
报社的平面设计师
在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人.报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为三、四千元，资深一点的约五、六千元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。杂志或出版社的平面设计师
杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版社为了节省人事成本，将部分不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四千元。
广告或设计公司的平面设计师
广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，一般月薪约为五、六千元。
自设工作室
由于平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。
资格条件
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。
教育训练
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。平面设计师不但要修炼自己的审美观，更要到印刷企业去学习，去熟悉各种美术载体，对各种印刷材质和工艺流程充分了解并掌握。只有这样才能设计出实用的作品。
展望未来设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软件自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创
意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。
第三篇：著名服装设计师简介
姓名/影响的年代（20 世纪）/服装特色风格 1.阿 道 夫（Adolfo）60～80 年代 灵感来自夏奈尔针织 套装，设计了一系列套 裙 2.吉尔伯特•阿德 里 安（Adrian，Gilbert）30～40 年代 代表 MGM 的著名电影服 装设计师，影星 Joan Crawford、Garbo、Harlow 都穿过他的服 装 3.乔 治 • 阿 玛 尼（Armani，Giorgio）80～90 年代对男式及 女式的时装有着深远 的影响，其特点是流畅 的裁剪，奢华闪亮面料 的使用，以及充满自信 的样式 4.苏 拉 • 阿 什 里（Ashlev，Laura）70～ 80 年代面料及款式透 露着浪漫的维多利亚 风格，在服装与家居方 面建立了伦敦风格服 饰王国 5.克里斯托伯•巴 伦夏卡（Balenciaga，Cristobal）40～60 年 代 20 世纪最伟大的服 装设计师之一，他的设 计深刻地影响了后来 的 设 计 师 Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro 以 及 Andre Courreges 6.皮 尔 • 巴 尔 曼（Balmain，Pierre）40～50 年代出自他的 款式有经典的装及夸 张的晚装，于 1945 年 在巴黎开店 7.吉奥夫雷•比尼（Beene，Geoffrey）60～80 年代休闲优雅 的风格、华丽的裁剪及 选用漂亮的面料 8.比 尔 • 布 拉 斯（Blass，Bill）70～ 90 年代高级而精致的 男装，有高雅的品位和 精致的剪裁，在面料的 使用上也有创新 9.马 克 • 博 昂（Bohan，Marc）60～
80 年代 60 年代初期，在 Dior 店工作开始进 入时装界，一直到 1989 年，是当时引领潮流的 设计师 10.雨 果 • 博 斯（Boss，Hugo）80～90 年代男装的一流设计 师 11.斯蒂芬• 伯罗（Burrows，Stephen）70～80 年代极力追求 针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运 动机能，而且善于使用 充满活力的颜色 12.皮 尔 • 卡 丹（Cardin，Pierre）50～60 年代许可经营 之王，也是第一个在中 国展示其服装的设计 师 13.哈蒂• 卡内基（Carnegie，Hattie）30～40 年代在 20 世纪 30～40 年代十分有影 响，其 中 Norell，Trigere 及 McCardell 都被他的设计所感化 14.波 尼 • 卡 欣（Cashin，Bonnie）40～50 年代美国休闲 式服装的创始者，其中 最具特色的是多层服 装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等 15.奥列格• 卡西 尼（Cassini，Oleg）60 ～ 80 年 代 为 白 宫 Jcaqueline Kennedy 设计正式服装，现在以 其自由风格套装而著 名 16.可可• 夏奈尔（Chanel，Coco）20～ 40 年代她的改革成为 永恒经典的服装如： 毛 线衫、水手样式、苏格 兰粗呢套装 17.利兹• 克莱本（C1aiborne，Liz）80～90 年代职业装的 革新者，其样式有 “Executive Lady” 18.安德烈• 库雷 热（Courreges，Andr6）60～70 年代首次把服 装臀围线提到中部，此 外，其代表作还有白色
靴以及硬朗风格的服 装 19.
西比尔• 康纳 利（Connolly，Sybil）60～70 年代爱尔兰最 具声望的设计师，以其 精细的羊毛服装及苏 格兰粗呢服装而闻名 20.奥斯卡•德•拉 伦塔（de la Renta，Oscar）60～90 年代奢 侈的服装设计师，设计 有华丽的晚礼服和精 致复杂的装 21.安• 德默勒莱 米 斯 特（Demeulemeester，Ann）90 年代制作精良 的女西服套装，选用针 织面料，优秀裁剪以及 使用单色调 22.克里斯汀• 迪 奥（Dior，Christian）40～50 年代 1947 年的 新样式“New Look”十 分著名，其特点是细 腰、丰胸、短上衣、突 出臀部以及长裙 23.多米尼克• 多 斯和斯蒂芬诺•加本伯 纳（Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano）90 年代鼓励年轻人盛 装打扮，性感的女用内 衣样式是其服装的特 色，女性的优雅形态是 他们设计服装所要表 达的信息 24.佩里• 埃利斯（Ellis，Perry）70～ 80 年代把最新潮的元 素加人到经典的服装 样式中去，使用天然纺 织材料，人工织制毛线 衫，展现出年轻的活力 25.杰奎斯• 菲斯（Fath，Jacques）40～ 50 年代性感的服装，沙 漏式外形，领口很深 汤姆•福特（Tom Ford）90 年代 Gucci 的新设 计 汤姆•福特（Tom Ford）09 男装 姓名/影响的年代（20 世纪）/服装特色 风格 26.纪安弗兰科• 费 雷（Ferr é，
Gianfranco）80 ～ 90 年代受过建筑学的教 育，其服装也具有建筑 风格，服装结构很时尚 27.艾琳• 费希尔（fisher，Eileen）90 年代轻描淡写的女王 风格，为那些并不完美 的体形设计舒服合适 的服装 28.安妮• 福格蒂（Fogarty，Anne）50～ 60 年代为体型小的人 设计服装，引进时尚变 革创新 29.汤 姆 • 福 特（Ford，Tom）90 年代 Gucci 的新设计 30.玛里亚诺• 弗 图 尼（Fortuny，Mariano）20～30 年代 他的服装是褶裥的艺 术品，现在为收藏家们 所钟爱 31.詹姆斯• 格拉 诺司（Galanos，James）40～50 年代第一个美 国高级时装设计师，其 设计的高级时装十分 优雅 32.约翰• 加里亚 诺（Galliano，John）90 年代舞台服装设计 师，设计有针织花边的 裙装 33.让一保罗• 伐 尔 捷（Gauhier，Jean-Paul）80～90 年 代其服装时髦显眼，倡 导破烂装，大胆而前卫 34.鲁地• 简雷齐（Gernreich，Rudi）60～70 年代上面是空 的游泳衣，里面不着内 衣，透明的衬衫 35.休伯特• 纪梵 喜（Givenchy，Hubert）50～80 年代他的灵感 来 源 于 Audrey Hepburn，引进了开司 米面料及宽松的裙子 36.阿里克斯• 格 雷斯（Grès，Alix）30～ 50 年代公爵夫人式的 悬垂式服装，她的希腊 式筒状裙悬垂得恰到 好处 37.霍 斯 顿（Halston）70～80 年
代非构造式单衣，讲究 的开司米羊毛服装 38.诺曼• 哈特
特耐 尔（Hartnell，Norman）30～40 年代 20 世纪 30 年代伦敦最大的高 级时装店，为伊莎贝尔 女王二世设计加冕时 的礼袍 39.爱迪斯• 海德（Head，Edith）30～ 50 年代好莱坞最知名 的设计师之一，影星 Liz Taylor、Lana Turner 都穿过他设计 的服装 40.斯坦• 荷尔曼（Herman，Stan）60～ 90 年代美国服装设计 师协会主席，引领全世 界制服的设计，如 McDonald 航空公司的 制服就是他设计的 41.加罗林娜• 赫 雷 热（Herrera，Carolina）80～90 年代 迎合上流社会顾客的 品味，主要设计考究的 晚礼服，使用的是奢华 的面料 42.汤米• 希尔菲 格（Hilfiger，Tommy）80～90 年代品牌形象 设计师 43.马克• 雅各布（Jacobs，Marc）90 年代为 Perry E1lis 设 计商标，其设计的商标 出色的是皮毛类产品 设计 44.查尔斯• 詹姆 斯（James，Charles）40～50 年代超现实主 义设计 45.贝齐• 约翰逊（Johnson，Betsey）60 ～ 70 年 代 为 Paraphernalia 店设计 服装 46.沃尔夫冈• 约 普（Joop，Wolfgang）90 年代德国 20 世纪 90 年代著名的设计师 47.诺玛• 卡玛利（Kamali，Norma）80～ 90 年代毛线裙装曾在 服装界轰动一时，年轻 人非常喜欢他的设计 48.唐 娜 • 卡 伦
（Karan，Donna）80～ 90 年代设计非常时尚 的优雅型运动装，其特 点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子 和舒适的裙装 49.雷• 卡瓦布科（Kawabuko，Rei）80～ 90 年代强硬气质的服 装，对传统的女性样式 具有挑战性 50.高 田 贤 三（Kenzo）70～80 年代 引人注意的是面料质 量非常好，喜欢渲染显 示傲慢的颜色，现在又 进入到家居时尚设计 领域 亚历山大•麦克奎恩（Alexander McQueen）90 年 代 从 伦 敦 的 Saville Row、当裁缝开始进人时装 界，现在为 Givenchy 设计高级时装 亚历山大•麦克奎恩（Alexander McQueen）以奢华奇幻的风格著 称 姓名/影响的年代（20 世纪）/服装特色 风格 51.埃曼纽勒• 康 恩（Khanh，Emmanuelle）60 ～ 70 年代巴黎主要的首批 成衣设计师之一 52.安妮• 克莱因（Klein，Anne）50～ 60 年代经典的美国运 动装设计师，她的公司 是 “ Junior Sophisticates” 53.卡尔文• 克莱 因（Klein，Calvin）70～90 年代极简派风 格的代表，主要设计牛 仔服，同时还做一些性 感迷人的商业广告 54.麦克尔• 科尔 斯（Kors，Michael）90 年代有很强的造型 效果，极少用装饰 55.克里斯蒂安• 拉克鲁瓦（Lacroix，Christian）80～90 年 代引进 pouf 外型，设 计有梦幻型服装和精 巧的婚纱礼服
56.卡尔• 拉格费 尔 德（Lageffeld，Karl）80～90 年代一年 能设计 16 个系列的服 装，非常精湛的工艺，巧妙的设计，使夏奈尔 风格得到复活 57
第四篇：著名服装设计师简介
世界著名服装设计师
RyanJerome 发布于：2009-10-04 09:40
设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大•麦克奎恩 Alexander MacQueen
•1969年生于英国。
•1991年进入圣•马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。
•1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。
星路历程：
•1992年，自创品牌。
•1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。
•在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。
•1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
•1997年，取代约翰•加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
•1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
•他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
•近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。
连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖
l 充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜•苏 Anna Sui
•1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。
•70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。
•毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。
•在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。
拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜•苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。
星路历程：
•毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。
•80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。•90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。
•1991年，她终于举办了第一个时装发布会。
•1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。
•1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。
•1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。
•1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
•这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与日本化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。
•1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装
追求极度完美的设计师: 贾尼·范思哲 Gianni Versace
·1946年12月2日，范思哲出生于意大利的Reggio Calabria。
·1972年，移居米兰，开始了时装设计师的工作，为珍妮(Genny)公司，康普利斯(Complice)公司和加勒汉(Callaghan)公司画了他的第一个成衣时装展的图样。
·1975年，他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。
·1978年3月28日，他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会。·1979年，一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登(Richard Avedon)的幸运的合作。
·1982年，在秋冬女装展中展示了著名的金属服装，现在这成为他的时装的一个经典特征。
·1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。
·1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。·1989年1月25日，在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“阿迪利亚.范思哲”（专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。
·1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。
·1991年3月，“Versus”香水推出。
·1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。
·1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。
·1993年，两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。
·1997年7月25日，在迈阿密的别墅不幸遇刺身亡。
“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使见到她的人即刻化为石头。范思哲一生都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以致濒临毁灭的强烈的张力。
星路历程：
1982年范思哲赢得了一系列使他的事业达到顶峰的奖项中的第一项奖“L’Occiod’Oro”1982/1983秋冬女装展的最佳时装设计师奖。
1986年1月24日，意大利共和国总统弗朗西斯柯.柯西加授予他“共和国荣誉”奖章；芝加哥的国家土地博物馆举办了一次范思哲十年作品的回顾展。
1986年10月22日，在巴黎，在名为“Gianni Versace”的展览中希拉克总统授予范思哲“巴黎市银质奖章获得者”的称号。
1990年12月第四次被授予“L’Occiod’Oro”奖章。显示他是该年最有创造力的设计师。
1993年2月1日，美国时装设计师协会把受众多人羡慕的美国时装界的奥斯卡奖授予范思哲。
由于对表演艺术的巨大的专业贡献，他受到多次好评，并荣获"银面具’奖。
比范思哲有勇气的胞妹设计师: 当娜泰拉·范思哲 danatell versace
·1955年，在意大利出生，几个兄长对她的溺爱远远超过父母，而其中范思哲和她的关系最为亲密。
·1981年，开始跟范思哲合作。
在范思哲身故一年后的今天，其妹当娜泰拉凭着自己的实力上升为世界顶尖的时装设计师。她每年要设计十个时装系列，还监督皮具、香水、家居产品和配饰的设计工作。这位身高五尺四寸，头发淡黄，烟不离手的女性一直被人们认为作风大胆、充满魄力。
星路历程：
·1993年，范思哲被证实患上罕见的内耳癌，于是他便把更多重任交给了当娜泰拉。她说：“我们以为范思哲会因癌症而死，所以在去年发生悲剧时，我们在思想上都有所准备，在他接受治疗的两年里，我一直接受设计训练，”
·1997年，她负责设计时装和价格较为便宜的Verses和Isfante系列，并研制了独特的Blonde香水。
具有大众亲和力的品牌设计师: 唐娜·卡伦 Donna Karan
1948年，出生于美国纽约
1962年，十四岁的她虚报年龄在一家服装店找了份店员的工作
1956年，到纽约帕森斯服装设计学院研修设计
1967年，任安克莱恩（ANNKLEIM）公司助理设计师
唐娜·卡伦与卡尔文·克莱恩、拉尔夫·劳伦并称美国三大设计师。她创立了以自己名字命名的高级女装品牌，而她的二线品牌DKNY可称为世纪末最受青年一代喜爱的朝阳品牌，其声名甚至超过她的正牌。她总是以率真心态面对人生，而且她的设计总是源于自然、因而，她的品牌特别具有大众亲和力
星路历程：
·1968年，在安克莱公司找到一份设计绘图的工作。安克莱是美国最早倡导便装的设计家之一，在美国很有知名度。唐娜·卡伦出于对工作的狂热甚至不惜辍学，可是，即于八个月之后被解聘，原因据说是“不够成熟”。
·她并不气馁，又在派蒂·卡帕利服装公司找到了工作，这次她工作了一年半，学到了许多服装制作技能，逐渐成熟，并崭露头角。
·当她想离开派蒂公司时，她放弃了许多公司的邀请，直接打电话给安克莱女士，请求重回安克莱公司。这一回她终于得到了安克莱女士的欢迎，重新回来担任安克莱的助手。·1974年3月，安克莱女士去世，公司董事会决定把品牌继续经营下去。这时的唐娜·卡伦以指定继承者的身份当仁不让地接过总设计师的担子。当时她年仅二十六岁，但却有十二年在服装界独立闯荡的经验和坚韧的决心。
·经过唐娜·卡伦不眠不休的全力投入，当她首次个人发布会的音乐响起时，她禁不住在幕后为已来临和将要来临的一切而感慨万千，以至掩面哭泣了，整个发布会进行了四十分钟，她清楚地知道，她会一鸣惊人。
·1985年，唐娜·卡伦与雕塑家的丈夫斯蒂一起创立了“DONNA KARAN NEW YORK”（DKNY）这个品牌。
·1988年，创立了“DKNY JEANS”牛仔装品牌。
·1991年，创立男装品牌“DKNY MEN”、创立童装品牌“DKNY KIDS”。
·1992年，推出化妆品，香水。
·1996年，唐娜·卡伦股票在纽约上市。
1977年，获美国柯蒂（COTY）时装评论奖
1981年，连获美国柯蒂（COTY）时装评论奖
1984年，再获美国柯蒂（COTY）时装评论奖
1985年，获美国时装设计师协会奖，第四次获得柯蒂时装评论奖
1988年，获美国时装设计师协会奖
1990年，成为最佳设计师
1992年，获全羊毛标志奖并第四次获得美国时装设计师协会奖
1996年，再次成为最佳设计师
执著于优雅品位的设计师: 于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy
湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，他与奥黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。
·1927年，出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主。
·1945年，毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设
计服装，然后是Robert Piguet设计室。
·1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔·巴尔美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奥（ChristianDior）一起为Lucien Lelong设计室工作。
·1947年-1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。
第五篇：《电子商务设计师》课程简介
《电子商务设计师》课程简介
《电子商务》课程是我院计算机应用技术专业电子商务方向的一门专业基础课程。本课程的主要任务是对电子商务概念、原理和流程进行必要的讲授，同时，还需在教学中应注意理论联系实际，通过必要的案例讨论、模拟操作、上网检索和课后作业等，启迪学生的思维，了解电子商务的最新动向，提高学生分析问题解决问题的实际能力。通过本课程学习，使学生正确理解电子商务概念和基本知识，掌握电子商务的运作模式和电子商务涉及的诸多技术，熟悉电子商务与其它领域（如市场营销）的关系，通过对几例电子商务解决方案的学习，初步具有创建电子商务的一般能力，为以后学习其他专业管理课程和实际应用打下基础。
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