艺考影评写作技巧

第一篇：艺考影评写作技巧

艺考影评写作技巧

一、评论视角的确定

在对影片予以评论时，首先须确认是要进行综合性评论，还是主要针对某一个方面进行评论。如果要进行综合性评论，一般需对于文章的篇幅要求较大，否则很难做到完整的和系统的评论。所以大部分影评是属于对于影片某个角度或几个角度的评论。

因而，对于影片的评论角度需做出选择。通常评论者对于评论角度的选择应持这样的原则，第一，属于影片最突出的方面；第二，是影片中最具有特色的方面；第三，具有研究价值的方面。

基于以上的原则，评论者可以从电影的文本意蕴和艺术形式以及创作和制作三个方面入手，再予以具体的选择。

1、在影片的文本意蕴，亦即内容方面，又有许多角度可以选择。

其一、主题。亦即影片的主旨。在进行主题的评论时，还需注意，一部影片，特别是比较优秀的影片，通常并不是只具有一个主题，有时，还会有一个、两个或更多的副主题，或者影片的主题或副主题比较朦胧，一时难以辨清，这都是正常的。从影片的某一个副主题入手进行评论，同样是重要的。此外，影片有时还会表现出一些虽未形成主题、副主题，但也富有意义和特点的思想内涵或意境，同样值得重视，可以加以评论。

其二、矛盾冲突。在一般戏剧性较强的影片中，矛盾冲突都是十分重要的；即便在一些戏剧性不太强的影片中，也不乏矛盾冲突的表现，因而，对于矛盾冲突的评论，也是一个重要的角度。在电影中，矛盾冲突通常表现为国家之间、民族之间、集团之间、群体之间、人与人之间的争议或斗争，它对于表现影片的主旨可以直到至关重要的作用。而在一部电影的矛盾冲突中，有时又可以表现为主要的矛盾冲突和次要矛盾冲突，分别在影片中直到不同的作用，都是值得评论的。其

三、人物。影片中的人物通常是人们评论的重点，一部影片人物塑造是否具有特色，是影片能否成功的关键。影片中有主要人物和次要人物，有时不仅主要人物，而且次要人物也具有突出特点，值得评论。对于人物的评论，又可以分为三个层次，一是对于人物形象的评论，这是最为通常的评论，主要是对于人物的一般特点和形象特色予以评价；二是对于人物性格的评论，就是通过对于人物形象的认知，进一步洞察促成人物形象形成的性格特点，这是在人物形象基点上的深化；三是对于人物心理的分析，这是在人物性格分析基础上的进一步深化。人物的心理状态属于人物的精神层面，这是人物形成性格特点的基本动因。而对于人物心理的分析又离不开对于性格和基本形象的把握，这三个层次是紧紧连在一起的。

其四、情节。情节对于作品的思想意蕴来说，应属于形式，而对于作品的结构和艺术语言等而广袤双属于内容，因而通常对于情节称之为内形式。在一部电影中，情节是故事发展的轨迹，在情节的延宕中，交织着各种矛盾冲突，以及众多人物的喜怒哀乐、命运遭际。在情节的发展轨迹中，通常表现为起始、发展、高潮、结束等环节，正如中国传统戏曲理论所强调的起承转合那样，演绎着一个相对完整的故事和人物的命运。由于电影意在表现人生的复杂性和多样性，其情节的构织又常常呈现出反复的善，即出现主要情节与多个次要情节。这些情节有 1

时呈现为平行的状态，有时则呈现出反复交错延展的情形。

其五、细节。电影中的细节表现为在情节的运行中一些于瞬间出现的人物的表情、动作或人与人的交流。细节在影片中经常可以起到画龙点睛的作用，具体来说，细节的作用是多方面的，一是对于影片主题的强化；二是对于人物性格和心理的揭示；三是对于情节发展的推进。细节可以富有诗意式哲理，对人产生心灵的震撼和启示。

2、在影片的艺术形式方面，同样有更多的角度可以予以评论。

其一、结构。

结构与情节紧紧相连，结构是营造情节的方式和方法。电影的结构是复杂的。就其结构特点来说，有的影片表现为平铺直叙的结构特点，有的则表现为两个或更多情节平等发展的特点，有的还体现为倒叙的或插叙的结构特点。在其结构的风格样式上，有的采用戏剧式结构，即特别重视在特定的时间和环境中矛盾冲突的营造与发展；有的采取小说式结构，即强调故事情节和人物命运的其内在的规律自然发展，并不刻意渲染和激化矛盾；有的散文式结构，即有意淡化故事表层的冲突，更为重视潜隐在人物心理深层的矛盾，在其表层呈现出富有散文化或者诗化的特色。

其二、语言。即指影片中人物的语言。与戏剧比较，电影更接近于生活真实，因而其人物语文更趋于生活化。但即使是生活化的语言，也是经过提炼和加工的、富有艺术化的语言。电影特别注重人物语言的性格化，通过对于人物语言的表现，可以彰显人物的性格特征。有时还可以通过对于普通的生活化语言的表现，透视出哲理化的间蕴。

其三、镜头与画面。影片的镜头与画面属于导演、摄影及美工等集体创造的艺术结晶，是电影中最为基本的艺术形式，它体现着导演的意图。电影的镜头与电影画面具有密切的关系。电影镜头可以相应地分为远景、全景、中景、近景和特写，它表现为被摄主体在画面中呈现的范围与程度。不同景别的镜头，意味着叙述方式的不同，以画面的结构方式、对空间造型内涵的表现的差异。人们对于镜头与画面的评论，可以通过对摄制者在叙述方式及画面构成上的艺术探索，进而昭示电影整体的艺术价值。

其四、色彩与光影。这些同样属于集体的创造，也是导演创作思想的体现。色彩与光影的表现，在影片中至关重要，因为电影本身就是光影的艺术，而色彩又是对于客体世界的还原，它与电影的美术构想有密切关系，但它又是通过灯光师、美工师、摄影师等人的共同努力完成的。色彩与光影不仅是展示客体世界及大自然风貌的重要因素，同时又常常与人们的情感表现密切相关，因而人们对于影片中色彩与光影的关注，直接关涉到影片的整体风格与影调等课题。

其五、声音。电影中的声音包括电影音乐和音响。电影音乐是影片的重要的形式因素，也是影片评论的重要方面。电影音乐一般又可分为主题歌、插曲和背景音乐，以表现音乐为要旨的影片更是将音乐的作用置于首要的位置。人们对于电影音乐的分析，特别关注电影音乐的特色与风格，以及与影片主旨、人物情感的关系。优秀的电影音乐通常可以对深化主题、塑造人物起到突出的作用。其

六、造型与服饰、置景。

其六、造型与服饰、置景。这些通常属于电影美术的范畴。造型包括失物造型与其他景物的造型，服饰特指人物的服饰，置景是对于电影摄制所需要的景况的设置。人们从事电影评论也十分关注这些方面的特色，它对于电影整体风格的形成具有重要作用，特别是对于人物生活环境的营造以及氛围的渲染，是不可

或缺的。

其七、特技。以往的特技通常是特技师制作的，再加上人们的特技表演，形成不同寻常的画面效果。而在当代，由于高科技的广泛应用，对于电影特技的制作已经大大丰富和拓展，可以超越人们的一般想像，制造充满奇特景象的幻觉世界，达到令人惊异的效果。高科技对于电影制作的渗入已经大大拓展了电影的表现力，丰富了电影的艺术特性，甚至引导和改变着人们的电影思维，这对于影评人当然是充满了诱惑的。

电影艺术既是集体创造的艺术，同时又是创作和制作并重的艺术。在一部影片的摄制中，需要运用大量的人是作为最主要的创作成员，应是导演、编剧、演员和摄影等。影评家对于电影创作和制作的评论也大都焦躁于这样几个方面。其

一、导演。

导演是制作一部影片核心，他可以在选择剧本、确定影片风格、遴选演职员等方面提出重要的意见，甚至是决定性的意见。导演阐述通常是一部影片摄制的总纲，各个方面的人员都需要依据导演阐述来发挥自己的作用。在电影摄制中，导演大都是与其他各个方面的人员携手工作，并检同发挥作用。而在电影的场面高度等方面，则主要体现出导演的功能和作用。人们对于导演的评论，通常将其与电影的整体制作相联系，并重在导演风格与艺术思想的探讨。

其二、编剧。

电影剧作又与文学相交叉，要求剧作家既要在剧本中具有文学的特质，为电影摄制提供优秀的蓝本，同时又要求剧本适应电影摄制的需要，因而，电影编剧应懂得和善于使用电影语言。影评家对于忧伤的评论，既关注其文学特质和精神价值，同时也会对其艺术语言加以评析。优秀的剧作能够为摄制奠定成功的基础，正是基于此，人们越来越重视剧作的艺术质量和思想厚度。

其三、演员。

不容置疑，演员是一部影片成功的关键。演员的表演，特别是主要演员的艺术素质，决定着影片的成败。影评家对于主要演员的评析，通常环绕着演员对于剧中人理解，以及创造角色的能力。演员通过口语以及自身动作语言的驾驭，致力于对人物心理世界的表现，更能显现演员的功力。

其四、摄影。

电影摄影同样是制作影片的关键部门，具有十分复杂的特点，其职能包括对于摄影造型风格样式的把握、影片造型基调的确定、人物及环境的造型设计、影片中光线、色彩与影调的运用、光学镜头及光学附件的选择、画面的处理与拍摄等等。因此摄影师必须与导演密切协同，准确和创造性地理解与体现导演的意图。影评家对于摄影的评析常关涉到影片的整体特性，同时具有较特殊的专业特点。

二、写作阶段：

我们在此论及的主要指理论式评论。这类评论文章一般可以分作三个部分，即论点部分、论述部分和结论部分。

第一、论点部分。提出论点。评论者在对与影片予以全面和整体的把握，并对于影片的主旨予以认知之后，论及自己将要在本篇文章中探讨的问题或角度，继而对于该问题或角度做出自己的判断，或提出自己的观点，这就是本篇文章的总认点，或曰主论点、文章的总纲，以下的部分要环绕这一论点而阐发。作为文章的目的，要与这一主论点时可以设置一个主标题，直接概括自己的主观点，有

时可以在主标题之外设置副标题，往往主标题体现为对总论点的概括，副标题则诉角度或说明。

第二、论述部分。论述这是评论文章的主体部分。在这一部分中，论者应当对于业已提出的论点展开充分论述。论述的基本方法有，其一，是分析法，即由分析走向综合；其二，是演绎法即由演绎走向归纳。事实上，这方法均是对于逻辑思维基本方法的遵循。

分析法。实际上，分析法正是一般写作教程中所讲到的总――分－一总的模式。

采用这种方法，应依据对于主论点进行阐释的，对主论点进行阐释的需要，对主论点进行必要的分析。采用分析法，一般应在总论点的基础上，分解出若干分论点。这些分论点均是主论点的侵权，同时又是对于主论点的论证。论者可以从若干分论点中确定几个最具有说服力的方面，作为自己重点阐述的对象。然后对于各分论点分作并列的不同角度，集资平等地展开，形成与总论点等距离的关系。这可以对于各个分论部分进行论述了。

在论述中，应当把第一部分的分论一个相对独立和完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。继而，应当设置论据，即采用影片中最能够对于分论点有说服力的材料，加以佐证；接着应进行论证。所谓论证，主要应从几个方面去做，即论证分论点的正确性；论证上述论据的准确性；论证该分论点的特殊性，亦即个性特色等等。在具体写作中，也可以采用并列几个角度，夹叙夹议地进行论述，或者采用演绎的方式，分作不同层次，由浅入深、由前到后地论述。在论证完成之后，也可以由一个简短的结论。完成一个分论之后，继而进行下一个分论的写作，方法依旧。

演绎法。实际上，演绎法也正是一般写作教程中所讲到的“层进式”模式。采用这种模式，论者不再是对于总论点展开条分缕析，而是要对总论点进行层层剥离式的剖析。采用演绎法，论者应基于文章的总论点展开论述，旨在对于总论点辨析得清晰和透辟。鉴于此，论者可以以总论点为基点，找到一个切入点，从这一个切入点进入，或者由浅入深，或者深入浅出，或者由前到后，或者由大到小，或者由小到大，或者由外到内，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。

然后，论者可以依层次进行论述，每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。其论点、论据与谁的要求与分析法类同。特别是在论述中，可以显得比较自由，可将并列的和层进的方法交替使用，甚至采用少许随笔式的写作方法。与分析法最大的不同在于，演绎法每个层次之间不是并列的关系，而是递进的关系、因果关系。亦即前一个层次是后一个层次的因，后一个层次是前一个层次的果。愈是往后，就与接近总论点，直至最后论点的得出，实现对总论点透辟的阐释。事实上，在电影评论文章的写作中，人们时常将分析法和演绎法交替使用，根据实际需要将二者加以结合，你中有我，我中有你。其实，这正是对于逻辑方法的有机遵循。

第三、结论部分。无论是分析法还是演绎法均应在评论的最后设置结论。采用分析法，分析之后必须有综合，综合就是结论；采用演绎法，演绎之后必须有归纳，归纳也是结论。分析之后的综合，既呈现为对于各分论的焦躁与概括，同时又应在此基础上得出一个新的结论，这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合，同时又应在前者基础上有所深化和提升。或者论者还可由此申发开来，写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的启示。而演绎之后的结论，既

是对于论题的剖示，也是对于文章总论点的应和。演绎式写作的层次递进，其最后的层次可能就是结论。也可以在完成演绎之后继续有所深化和提升，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，这些都可由论者根据需要去把握。

三.写影评的步骤

1.整理观感 看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么.2.拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走)

①形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合.②观点一

③过度段

④观点二

⑤结论

⑥题目最好最后来考虑,看完影片后灵感突来,出来题目.2000年评<<黄土地>>的一些好题目

从感悟上：<<原汁原味的抗争>><<平凡的故事 不平凡的韵致>><<事简而韵远>><<沉重的信天游>><<情牵黄土地>>

从理性上：<<社会前进中文明符号的再次延展>> <<历史留下的反思>><<文明和愚昧的冲突>>

哲 理 性 ：<<沉默是金>><<觉醒的羔羊>><<把握一份苍凉感受一份厚重>>

第二篇：艺考影评技巧

实例1 温暖的黑色幽默 ———《疯狂的石头》影评

《疯狂的石头》自2006年6月30日上映以来，票房成绩一路飙升，在这个大片越大，小片越小的年代，导演宁浩创造了一个小片的票房神话。

此后很多记者对于此片在民间火热产生了质疑，甚至有人提出，《疯》的出现是中国大制作的结束和小制作电影的开始。对此电影学院的郑洞天教授回应道：“大片我们拍了十几部，大部分赚了钱；小片拍了几千部，现在头一回取得了票房。”

小制作的电影取得不同凡响的票房，这是《疯》引起轰动的根本。导演冯小刚曾经评价小制作电影导演为“以赔钱为己任”。由此我们不难理解，为什么当初李安的片子十几倍的收回成本都没有如此强烈地被人们所关注。

宁浩只身一人从山西来到北京，他尝过作一个“北飘”几乎所有的苦和累，干过影视圈里所有的活计。所以单从生活经历来看，拍出一部很多地方很贴近平民的电影，而且实力不俗，是意料之内的事情。

现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。

虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？ 我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。

下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。

玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。只不过冯小刚更加注重语言。这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。这让人看来即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。这就是对于技巧运用的高明之处。

中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。然而什么是动力，需要什么样的动力。就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系。这又使得一切符合了戏剧的规律。

随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。很符合 当时的场景。

导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。

开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。

接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。实在是难得。

而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。

戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。

《疯》也做到了这一点。毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。尽管片子还有很多病不到位的地方。

比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一个很好的做戏场景。而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。也会成为新矛盾的一个看点。

但是电影中依然处处体现出导演的睿智。

当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。当然也有很多白领阶级。

实例2 《建国大业》主旋律奇观效应

20年前有一部电影名叫《开国大典》，我至今还记得里面的一句台词，那是蒋介石在检查长江防线的时候碰到一群国军军官在打麻将，面对这群诚惶诚恐的手下，蒋介石在用“杠上开花”教训了他们之后，语重心长地说：“打牌，你不行，打仗，我不行，长江天险能否守住，全靠诸位仁兄了。”一句简单的台词，背后隐藏的是厚重的辛酸和无奈，几乎没有胜算的困兽之斗，所能依靠的也只能是这支早已军心涣散丧失战斗力的哀兵了。

时隔20年，在《建国大业》中，退守台湾的蒋介石最后下令取消了对北京的空袭，直接原因是美国拒绝了国民党飞机在釜山加油的请求，这实际上是给了蒋介石一个台阶，被人打得落荒而逃之后再偷摸回来砸人家玻璃来泄愤，那他失去就不仅仅是国土和民心了。于是一个凄凉的老人感叹：是国民党打败了国民党啊！这是《建国大业》中蒋介石最后的镜头。

整部《建国大业》135分钟，篇幅不短，但叙事还是很赶，一件事接一件事，也确实是 因为这改天换地的4年发生了太多的事情，从重庆谈判到弃守延安到三大战役到开国大典，《建国大业》几乎可以作为解放战争的历史教材读本来看了，出场人物如走马灯一般目不暇接，这也为众多的明星客串提供了机会，其实看过之后仔细一想，也亏得都是大家熟悉的明星来演的，要不很多人物第二次出场的时候观众可能会忘记这是谁了。这与集中讲述从西柏坡到北京这段历史的《开国大典》比起来，格局要大多了，但相比较而言缺乏了一些趣味性的细节，例如《开国大典》中毛泽东上街吃面没带钱，还有毛泽东的几个湖南老乡闯进中南海打秋风、要给新中国起年号这样丰富人物个性的情节，在《建国大业》中是根本找不到的，这导致了一个后果是观众记住了很多客串明星的脸，却想不起来主要人物都干过了什么，好像是除了开会就是在开会。一部缺乏丰富细节的电影，是很容易流于表面化的。而且人物过多又要保证每个人物都有戏，剧情上难免显得有些支离。

其实只要学过中学历史的人，都会知道那几年在中国发生的事情，那样的波澜壮阔，远非现在我们在电视上看到的某些国家和地区的局部战争可比。而《建国大业》并不是以表现战争本身为侧重点的，而是要证明这场人民战争的必要性和进步性，所以我们看到在影片中 战争场面少之又少，点缀而已，而定义战争的性质是主要以得道多助失道寡助为标准的，所以《建国大业》更多地采用了第三方即国民党进步将领和民主党派的视角来对对立的两党进行政治和道德上的判断，如冯玉祥、宋庆龄、张澜、李济深等人。这样做的好处是能在尽量避免口号式和传道式宣传的基础上增加说服力，至少在当时的情境下，毕竟这些社会精英的选择是更能代表人心向背和正确的社会发展方向的。

在中国，怎么把主旋律电影拍好看了是个难题。即使是美国也有主旋律味道很重的电影，《黑鹰降落》、《光荣》、《拯救大兵瑞恩》、《阿波罗13号》、《我们曾经是战士》、《空军一号》等等等等，莫不如此，甚至是《变形金刚》这样的科幻大片也不回避炫耀美军作战实力的成分，而大量的常规商业电影中都渗透着邪不压正、助人为乐、回归亲情等主流价值观，至少他们在影片中可以将意识形态与商业元素做更加完美的融合。《建国大业》作为中国主旋律革命历史题材电影的登峰造极之作，为我们提供了一个考察当今主旋律电影创作水平的文本。

《建国大业》很好地把握了弘扬主流意识形态和坚持独立艺术追求之间的关系，导演在这里通过尽量冷静客观地罗列着导致双方力量日益失衡的事件和人物心理变化，来论证共产党的胜利和国民党的灭亡一样是不可避免的历史洪流这一历史事实的必然性，而且江河日下的国军方面阴郁冷酷的色调与正处于事业上升期的红色政权方面革命浪漫主义的表现手法也形成了鲜明的对比。还值得注意的是，《建国大业》全片几乎是将写意性的背景音乐铺满的，而且并没有简单地用正反方不同风格的主题音乐来简单地表明创作者的倾向性，这一方面保持了情绪的连贯性，另方面也避免了对传统意义上的对立方做脸谱化的政治图解。最华彩的音乐段落出现在政协会议召开之后，不过很明显是在模仿电影配乐大师莫里康内在《战火浮生》中的音乐，不仅风格和曲调相似，连配器都是一样的，人声加单簧管，但确实好听。

其实对于《建国大业》这样的电影，国军方面的戏拍得好不好是关键，因为在这场争斗中国军作为失败一方具有更浓重的悲剧色彩，而悲剧人物往往更具有人性的力量。我注意到一个事实，大凡扮演我党我军领导人的，多是特型演员，而扮演蒋介石的，都是绝对的演技派高手，这里比较著名的有孙飞虎、陈道明，还有《建国大业》里的张国立，这里的蒋介石也是被赋予了最多性格层次和细节的人物，印象最深的是李宗仁当选副总统的一场戏，票选前的冷语相讥，公布结果后李宗仁主动前来与蒋介石握手，蒋伸出手却转而鼓掌将李晾在了一边，这一系列的动作很清晰地勾勒出了蒋介石作为一个玩弄权术的政治家暗流汹涌的内心世界。这个蒋介石与以前中国银幕上出现的色厉内荏的蒋总裁完全不同，而是更加深入到一个逐渐远离自己的政治理想的失意老人的内心世界，片中的国军溃败前夕，蒋介石坐车穿过总统府空荡荡的甬道，而眼前依稀所见却是当年当选民国总统百官朝贺的场面，这种心境的 落差不禁令人唏嘘。

大国权谋，实力说话。毛泽东在重庆谈判时候就说，要不是我手里这几条破枪，他（老蒋）才不会跟我谈。到1949年代总统李宗仁与共产党谈判提出划江而治，共产党提出了极 其严苛的和谈八项主张，基本上就是让国民党无条件投降了，摆明了根本就不想和你谈，李宗仁慨叹，仗打不赢，谈何和谈啊？所谓弱国无外交，就是这个道理。《建国大业》中的这些情节，完全可以跳出政治立场的窠臼来进行读解的，这也是与以往重大历史题材着重精神层面的信仰灌输式的取材角度不同的地方。

在一个娱乐至上的年代，即使是主旋律电影，首先要能够做到吸引观众去关注才能达到自己的最终教化目标。《建国大业》的噱头是大量明星的客串加盟，从实际效果来看，明星多也确实是一把双刃剑，一方面确实是大幅度地提升了影片的观赏性和话题性，另方面也弱化了电影本体的表现力，剧情杂乱，有些人物跳戏很严重，观众对明星的期待同时也冲淡了对影片内容的深入体会，但这些是创作方法上的问题，相比起所带来的社会影响和经济效益来说，利弊的权衡不应该以单一标准来衡量。不过看《建国大业》的过程确实是一个有发现乐趣的体验，明星毕竟是明星，每个人的三言两语所收获的戏剧效果都不可小觑，累积起来更是形成了一个强大的气场，让你不得不认真对待银幕上出现的每一个人和每一句话。

实例3 电影《太阳照常升起》中的视听语言分析

影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。电影的名字是从《圣经·旧约》里来的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。

姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。第一篇——疯狂与执著

拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执著地爬树，执著地呐喊，执著地刨石头、执著地重复那首“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、执著地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执著。因为别人也不是什么都懂。

在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。

第二篇——荒诞与尴尬

在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的“离开”，但也许这并不是一个悲惨的结局。

在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。

在行为上的表达，比如，像芭蕾舞者一样在揉面，像冲锋陷阵一样挥舞手电筒抓流氓，像耶稣被钉在十字架上一样坦然死去，以及用瓜果蔬菜作为祭奠的葬礼等等一系列荒诞的行为。还有，揉搓的面团、神秘的白色纱缦以及扭曲的被单也暗示出了人们内心的压抑和扭曲。在声音上的表达，比如，那支仿佛具有调侃意味的小号，古老的苏联民歌和高亢嘹亮的《万泉河边》，它们或调侃，或委婉，或昂扬地被连接起来，表达出人物内心的冲突与不和谐，也预示着后来发生的悲剧。

第三篇——冲突与毁灭

枪，代表战争与冲突，在影片的第三段出现了近似疯狂的枪声，它们大都意气风发，耀武扬威，然而，接踵而来的却是冥冥中注定的毁灭。

在视觉上的表达，飞扬的红土像是飞溅的鲜血，张扬且悲壮；疯狂的枪声，轰鸣的拖拉机和拖拉机里冒出的滚滚黑烟，所有的一切都暗示着混乱与冲突，一下子把观者带进了一个乌烟瘴气的世界。

在听觉上的表达，时而出现滑稽的号角，时而出现欢快的进行曲，时而出现孩童们的嬉闹声，然而这些美好的声音都是用来掩饰那悲惨的结局，最后的一声巨响毁灭了一切。第四篇——生命与希望

生命是一个轮回，所有的必然都经历过一些偶然。影片在最后把观者拉回了生命的伊始，所有的果，在这里都会找到些头绪；所有的不解都在这一刻被点亮；所有的毁灭都在这一段得到重生。这种倒叙的手法把生与死的轮回交待得恰到好处。

在声音上的表达，俄罗斯大妈碎碎念叨的悼词和安慰，中国翻译毫无感情的急促解说都烘托出疯妈内心的空洞迷失和绝望，有种使人窒息的气息；同时出现的却是场面热烈的、喧闹的、欢快的婚礼，两者互为依托，对比浓烈。

在视觉上的表达色彩绚烈而广袤的新疆戈壁展示着生命的宽广、宏大和未来希望发展的无限空间。熊熊的篝火，狂欢的婚礼，轰鸣的火车、滚动黑烟的隆隆列车，飞舞燃烧的帐篷„„预示着新的生命即将降临，所有的一切都在烈火中重生，新的希望也将启程，然而，火车在上面停下了，天一亮他就笑了，太阳照常升起了„„

总之，影片充分利用视觉、听觉、表情、动作、甚至还有触觉的诗意化表达，为观者营造出一种可以烙印在视网膜上的映象，这些映象大部分是散乱的，碎片的，也许是一块颜色，也许是一个符号，也许是一段声音，但每个观者最后都会调配出属于自己的那杯“太阳”米酒。

第三篇：编导艺考影评—细节

编导艺考影评—细节的魅力

俗话说，细节决定成败。细节是电影艺术中最为闪光的地方，也是艺术家精心选择与安排的产物。夏衍曾说过：“艺术家头脑里积累的生活细节越多，作者笔下表达这些生活细节越准确，作品才能真实，生动，感人。”富有魅力的影片是需要一系列好的细节去丰富，去完善，去充实的。编导专业的考生如果能灵活地运用细节来诠释和洞察影片的内涵，会极大地提高理解阅读能力。细节的巨大表现力在于它的真实感人。真实而充满生活气息的细节才能令人信服，扣人心弦。影片中细节的表现往往也与道具密切相连。深化了主题，创造出极大的艺术感染力。细节在影片中虽然常常只表现为一个镜头，但它决不可孤立地去看。一个有光彩的细节赋予观众的感染力总要通过情节的发展，情感的积聚来发挥作用，有时甚至是情节的继续发展之后带来的一种返照效果。“于细微之处见功夫”，影片中寓意深刻的细节是需要每一位观众细细品味的。艺术的最高境界在于整体美。任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系，自然和谐地融为一体。电影艺术作为一种综合性的艺术，更要求各部分的协调统一。因而在进行电影欣赏时，除了对局部与细节的认知外，更应把这些细微之处融会贯通，从分析走向综合，对其进行通揽全局的把握。巴拉兹曾有过如下论述：“只有把一幅绘画当作一个整体来观察的时候，才能理解其中每一块颜色的意义。一个乐句里的每一个音符和一句话里的一个字也都只有通过整体才能说明其含义。一个镜头在整部影片里的作用和地位也是这样。”（艺航教育整理）

祝励志艺术梦想的你：马到成功、金榜题名

第四篇：编导艺考影评攻略

写好影评进名校目前，广大考生要想报考任何一所高校的戏剧影视文学和广播电视编导专业，几乎无一例外都要涉及到影评的写作；由于影视评论在高校的影视艺术专业课的考试中占据着极其重要的地位，因而影评得分的高低，就成了影响广大考生能否顺利拿到专业课合格证的关键。精确地分析一部影片，应从内容层面和形式层面相结合的角度进行分析。影视作品的内容层面主要包括作品的主题、人物形象的塑造与刻画、作品的叙事手法、作品的细节描写等等。

作品的主题，就广大考生在中学时代写的作文而言，就是这篇作文的中心思想。那么影视作品的主题，也就是剧本或是作品所表现出来的思想内容，它是作者通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想，是作品内容的主体和核心，是编剧通过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出得思想结晶，也是编剧对现实生活的认识、评价和理想的表现。

细节是文艺作品中描绘人物性格、时间发展、社会环境和自然景物的最小组成单位。影视作品中的细节描写往往决定着一部作品的成功，合理的细节安排有利于作品艺术美感的铸就。

作品的主题和细节描写是我们在分析作品内容层面时的重中之重，如果考试时间允许，我们也可对作品的人物形象的塑造与刻画、作品的叙事手法以及作品中所体现出来的导演风格进行一定程度上的阐释。（艺航教育整理）

影视作品的形式层面亦称为视听语言层面，主要包括镜头的景别、镜头的运动、镜头的角度、构图、光影、色彩、声音（又包括人声、音响和音乐）等，这其中广大考生在影片分析中需要特别注意和写到的就是景别、构图、镜头运动、光影、色彩、音乐等。

景别，指的是摄像机和被摄像对象的不同距离拍摄而成的不同范围的画面，简言之，就是被摄主题（可以是人、物或环境）在画面内呈现的范围。景别主要分为五种：远景、全景、中景、近景和特写，像大远景、大全景、中近景、大特写、小特写等景别都是有这五种衍生出来的。在一部影片中，何处用何种景别，这既是受景别的特性所规定，同时也受导演的意图、剧情的需要所规定。影视作品的构图，指的是被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割的形式。一般来说，电影构图有主题（人或物）、陪体（陪衬主题的人或物）和环境，而构图方式从内部空间布局来看，可以分为均衡构图和非均衡构图；从构图与外部空间关系来看，则可分为封闭性构图和开放性构图。

在影视作品中，光效的运用对于完成画面曝光、控制画面亮度和反差、突出别摄主题等方面起到重要作用，对于整部影片刻画人物、表达感情、形成艺术风格等方面也是非常重要的。色彩也是画面中非常重要的造型元素，它以最外在、最醒目的方式，影响着影片的风格和生成，导演在一部影片中要使用何种颜色作为影片的色彩基调，这是根据影片的主题意蕴和色彩属性而定的。影视作品的音乐，是指影视作品中体现影片艺术构思的音乐，是电影声音造型的有机组成部分；影视作品中的音乐是不连贯的，必须根据剧情的需要间断出现，并随着叙事节奏的编排适时而起。

对于广大艺术高考生来说，在一部影片当中，能把上述几个元素分析得透彻、到位，再加上行文流畅、字迹工整，那么这一篇影评肯定就能获得高分了。当然，要写好一篇文质兼美、内容与视听元素兼备的影评，也源于广大考生平时对影视常识的不断积累和对文学知识的深入掌握。

祝励志艺术梦想的你：马到成功、金榜题名

第五篇：影评的写作技巧

影评的写作技巧

一、影评考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

一、影评考试内容：

这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

二、考试目的：

主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。

三、应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。

评论影视手段运用，要根据影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可

以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。