影评策略

第一篇：影评策略

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。

评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。

风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。

（4）评演员

1）演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2）演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

（5）评摄影摄像

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上

所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

（6）评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。

好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体

现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

（1）收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。

故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反的思

路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。

为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：

电视片观赏分析提纲

（边看片边记录）

电视片内容概括 10%

本片的思想教育意义 10%

艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征）20%

艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）25%

艺术特色细节（两三点精彩细节）20%

缺点与不足 10%

结束语 5%

3、评析要求

占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：

（1）主题要明确，中心要突出

对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理的乃至独到的见解，分析要全面。

（2）结构要严谨，条理要清楚

先说什么后说什么要有统盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面：

1）取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好的突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内里，引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观众以深刻的印象，过目不忘。

2）有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。

3）重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的、能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。

在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想象再丰富，构造再好，也不能立稳根基。

其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题（论说的道理）相一致，能否说明相关的问题。

4）追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观众常用余韵悠长来称誉这种好文章，作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。

好的结尾应该做到：

将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。

3．文章要流畅，论述要准确不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文

风要平实，字迹要清楚工整。

失误评析：在这一考试科目应试中，考生常见的失误主要有下列几个方面：

第一，囫囵吞枣，生搬硬套。

为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融，这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样作了以后，在应试时一定会比较纯熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。

第二，有“观”无“感”，“述”多“评”少。

这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至是可以说是观后抄。观后感只是对影片肤浅的一鳞半爪式的印象和感想，而评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。俗话说：外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，总要用一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。

第三，褒贬鲜明，缺少分析。

有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。比如，对某个影视作品结论是“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。

第四，面面俱到，泛泛而谈。

有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面来写自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。比如，在一片评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透。

第二篇：影评

《国王的演讲》的感想

江西财经大学

2010 ～ 2011 学年第 2 学期期末考试

论文题目 《国王的演讲》的感想

课程编码 08A92 选课班 A01 课程名称 影视鉴赏 任课教师 王妤彬老师 学 号 0080175 姓 名 甘意芳

学 院 工商管理学院 专 业： 人力资源管理 考试时间 2011年 6月8日

《国王的演讲》的感想

《国王的演讲》的感想

说起写一篇影评，一开始就习惯了到网上搜索一下，改一下就成了自己的一篇影评，但老师说要原创，因此我不想自欺欺人，即使自己写的东西很肤浅，也就谈一下自己对这门课和这部影片的一些想法和感受。

以前，我不喜欢看电影，也很少看，因为觉得电影不像电视一样，电视会显得更真实和像生活一样，而电影更像是一种压缩和快进，中间过渡的很快，也少了很多生活化的元素，但自从上了影视鉴赏之后，对电影的态度和想法有所改观，感觉虽然短短的一两的小时，但有很多东西和精华溶缩在里面，拍摄一部电影有很多的方法和技巧，电影中的一个画面往往传达了深刻的寓意和导演所要表达的思想，虽然现在对电影中的一些方法还不能掌握和理解，但现在最起码有着这样的思维，也在慢慢学着领悟电影中的美。

我对所要讲的这部电影也没有很深的感悟，只是觉得其中一些场景很感人，当一个有着口吃的王子当他要面向那么多人发表他的演讲，而他又讲不出来的那种痛苦，无论是在生活中还是在舞台上，口吃者经常是以大众笑料的形象出现的，人们经常拿他们的语言障碍来开玩笑，甚至是讥讽，没有什么人能理解口吃患者的痛苦，明明有表达的能力却常常招来讥笑，他们的痛苦只有天知道。《国王的演讲》开头科林.费斯那不停颤抖的嘴唇和紧绷的面部肌肉都传神地表达了那种想要表白却无法痛快说出的痛苦，也许不仅仅是痛苦，还有愤怒，这种愤怒源于对自身缺陷的痛恨和无奈。这种情真意切的表演瞬间打动了我，情感的天平立刻倒向了这部平实而又生动的传记片。他的这种永不放弃，克服自身的缺陷的这种执着，坚持不懈的精神深深地打动了我，生活着难免会遇到各种各样的困难和挫折，上帝永远是公平的，生活中也是有得必有失，在这个时候，我们就要学会直面生活，不要逃避问题，问题不解决不会消失，只会越积越多，因此，但我们遇到困难时，我们要竭尽全力去解决问题，不管结果会如何，我们不会留下遗憾，因为我们努力了。

《国王的演讲》中的乔治六世是个羞涩内向，脾气欠佳的口吃者，在大多数时候他只是一个稍带不安的丈夫、一个诚惶诚恐的儿子、一个被哥哥所凌驾的弟弟、一个深爱自己孩子的父亲。他和普通人一样，但是他却是个不普通的普通人，他有着皇室的威严，但是内心却脆弱、焦虑，缺乏自信心。这部电影就是通过描述其继承皇位和与口吃斗争的心理挣扎与奋斗的经历来塑造这个人物。电影没有

《国王的演讲》的感想

一般历史传记片的压抑感和沉重感，整片以较为轻松、较为平淡的节奏来叙述故事，电影中很多时候乔治六世被摘除了国王的皇冠，作为一个普通人他却承受着比一般人更多的压力，而这些压力让他怯懦、恐惧、愤怒，但是面对大众、他必须表现的自信而坚强。在与自我的斗争中国王逐渐的成长，正如罗格所言，他会是一个好国王。

而这样的一个人在自己的家人和朋友面前，他的口吃症状似乎又没有那么严重，因为在自己的家人和朋友面前，我们很放松，我们无所顾忌，没有外界的压力和评论，是真心相对的值得自己信赖和依靠的人，在现实生活中，我们又何尝不是呢，人往往带着各式各样的面具伪装着自己，见人说人话，见鬼说鬼话，人与人之间少了信任，似乎人与人的感情都由利益联结，只有亲人和真正的朋友之间才让人感觉还有真情在，还能感受到难得的温情。他和他的妻子之间的相互扶持，他的妻子为了他的病寻遍良方，现实中也有这么真实的故事，我觉得夫妻之间首先是要相互信任和理解，在困难面前一起面对，患难见真情也是这个道理。生活不需要物质上很富有，只需要一家人在一起平平安安，相扶相持到老。

除此，国王和那个治疗师就像朋友一样，那个治疗师不畏惧国王的权威，只把他当做自己的一个病人，他和国王的关系既是一个医生和病人的关系，又是朋友之间的情谊，国王也没有把自己看做高高在上的权威，在治疗师面前，他只是一个需要帮助的病人和朋友，他们之间没有太多的利益纠葛，治疗师一心想帮助病人，而不奢望能得到什么，或许把病人治好的快乐就足以让他满足，国王与治疗师之间踏破阶级界限的友谊，感动人的瞬间，却揭露了尘世的冷酷复杂，或许都不是故意的，但“人心隔肚皮”想来已经在普通的人际交往上有了用武之地。治疗师面试舞台剧演员，插入的这段无关国王的情节，是最好的说明，有时不是不能欣赏肯定，是不愿欣赏肯定，是无心欣赏肯定。再说国王乔治六世，唯独在面对妻儿时可以不设防线的他，终于又找到了一个让自己百分百信任的人——语言治疗师。因为他赢得了乔治的心，靠真诚宽容的情，靠毫不吝惜的赞美与鼓励。做一个“懂得赞美的人”让身边的人因你的存在而倍感幸福，也让身边的人因你的真心赞美，学会赞美别人。赞美不仅是对他人的尊重，也是对自己的鼓励，生活中，我们不要吝啬我们的赞美之词，虽然或许会然人觉得有些虚伪，但久而久之，你的真心诚意的赞美就会使人理解的。

这里我就不想谈及电影中的一些方法和技巧，因为现在还不太懂，在以后看

《国王的演讲》的感想

电影的时候会多多注意，慢慢学着欣赏电影，学着体会电影表现的思想和所运用的一些技巧，而不满足于看完一部电影，而什么都没得到。有时生活就像一部电影一样，虽然短暂，但是很丰富，回味无穷。

第三篇：“影评”

物以情宛转

——观《暖春》有感

09数3班郭晴晴

看完《暖春》这部电影，我的眼睛湿润了，电影中那一个个感人肺腑的情节不断浮现在我眼前。

无家可归的小花跑到了芍药村，晕倒在村口，打破了小村多年的寂静。村民围着议论，有的说要是男娃就„„年迈的宝柱爹看不下去，蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。宝柱媳妇香草多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水来，小花可是个聪明懂事的孩子，爷俩儿相依为命，屋里有了笑声。在香草娘的安排下，一次又一次骗走单纯的小花，最终没能得逞。香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹受不了香草的嘴脸，带着小花另起了炉灶。七岁的小花每天给爷爷做饭，在干活之余，还偷偷学认字。

一天在小庭院里，小花的小风车被婶婶香草踩在脚下，小花趴在地上痛苦，抱着婶婶的腿，大声哭诉：“婶婶，不要踩我的风车„„”受伤的小风车像小花，趴在地上伤心，被踩坏的风轮纸像小花的头发散落下来。受伤的小风车痛苦的望着小主人；而婶婶还恶狠狠地瞪着小花。她走了，留下踩坏的风车伴着满脸尘土泪水的孤独。《暖春》的这幕镜头，加上悲惨的音乐，听着听着，我不禁潸然泪下。不一样的人，有着不一样的心啊。不就是个小风车么？小花为什么要如此伤心呢？不就是个小风车么啊？婶婶又何必如此凶狠呢？风车见人心，对婶婶来说，小风车就是小花，恨的是小花，踩的是小花；可对小花而言，它却是宝贝，它是她的快乐，她的欢笑，它是可怜的小花七岁时收到的最珍贵的礼物是奶奶亲手做的，奶奶可是惟一疼她的人啊！如今走了，看见风车想奶奶啊！风车就像奶奶陪伴着她。

小小的小花呀！经受了多少磨难！但历经这一切她仍然有一颗透明而又纯洁的心。

那婶婶呢？她的心并不是黑的，可她的良知被深深掩埋。她这样对待一个七

岁的小孩，不觉得太残忍吗？婶婶与小花间的距离，心灵的距离，那么遥远，但距离永远存在吗？善良的小花不记恨婶婶，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送了亲手做的饼子，宝柱、香草看着手里的饼，内心触动，他们也有一颗跳动的心啊！第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花兴奋得扔下了手里的玉米棒飞奔出院子拼命跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住流下来。小花是个好孩子，偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，上山砍柳条、编筐，给小花换学费，柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花上学了。

小山村的日子一天天过去，香草的肚子依然没有动静。听香草娘说，吃蚂蚱能治她的病，小花听到后，偷偷把路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的十大瓶蚂蚱，被深深震动了。小花终于用善良感化了他们。爷爷和小花被请进了正屋。一天晚上，全家人坐在一起吃团圆饭，小花和爷爷穿上香草做的新衣，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽。这时，婶婶含着泪，拿出小巧精致的风车，对小花说：“这个风车是给你的。”借物传情意，传爱心，暖春的风吹动了小风车。小花接过小风车，欣喜万分，好像又见到慈爱的奶奶，而面前的婶婶，变得慈爱了，把她当家里人。小小风车，像一首儿童诗，咏物小诗，小花小嘴笑着说：“谢谢婶婶！”婶婶眼睛潮了，用手擦擦眼睛摇摇头，哽咽着说：“以后不要叫婶婶，叫娘！”小花心头一怔，扑进香草的怀里，喊出了生平中的第一声“娘”„„两人泪水夺眶而出，相拥在一起。那泪，犹如清泉，洗涤人的心灵；那泪，犹如爱泉，送来了暖春的爱。

小花很听话，奋发努力成了山区第一个大学生，大学毕业后回到乡村成了一名教师，她要给家人、村里人及孩子，带来温暖的春天，让《暖春》的风，爱的风，不断吹动孩子们手中的小风车。

《暖春》，它不仅仅是指一个自然界季节，而是指一个人的心灵季节。春天是温暖的。春天是百花齐放的季节，如果谁拥有春天般的心灵，那心中就会开满艳丽的花朵，会是世上最幸福的人。

第四篇：影评

踩不碎的梦想

郑淼

洗礼后蜕变的青春

喜欢听林志颖的《十七岁的雨季》而这次雨季换成了单车，音乐变成了电影。十七岁，美好的十七岁，懵懂的十七岁，而看王小帅的这部《十七岁的雨季》之后，我才感到还有一个残酷的十七岁，一个在内心猛烈呐喊的十七岁。

纵观全片，情节犹如悲与喜的交响曲。

无论是小贵以辛劳的汗水换到一部高级山地车后的得意洋洋，还是丢失山地车后的无奈与辛酸，再到车失而复得的兴奋，最后到车被砸后内心的痛苦与默默的呐喊。而小坚，偷钱买车赢得女孩芳心后的喜悦，再到丢失车后的惶恐与不安。主人公小坚和小贵的悲与喜互相交织，仿佛让世界上一切都消失，只剩下两条互相盘旋螺旋上升的线。从主体的线索来看，得车——丢车——找车——拼车，贯穿整个电影，而剧中人物，如父亲的责问，老板的承诺也推动整个情节的发展与线索的延伸，实在是引人入胜。

而在艺术表达上，这部电影如黑暗的屋子中只有少许光线射入。首先，电影的音乐以悲调为主，汪峰的《main modely》在影片开头嘈杂的场面，小贵丢车，小坚失恋，以及在最后小贵抬着自行车

进入人海，四个场景响起。那低沉而响亮的旋律渲染了浓厚的悲剧氛围，而在影片中，小坚拿着衣服骑着车向着太阳前行时，和小贵得到工作后在街巷中行驶时，则用了欢快的节奏乐，使人在抑郁和压迫气氛中得到几丝喘息。

与悲调音乐相呼应的是本片的光线，整体上是黑暗的，几乎没有白天和蓝天的展现。这不免让人对本片的主题产生了思考，两个朝气蓬勃的年轻人，因为一辆车而结缘，发生了从陌生人到相互争斗，再到熟识的过程，以及他们在时代和家庭的双重背景下，被物化的悲剧，即不是人控制车，而是车控制人的艺术化表达。

更值得注意的是，本片在细节上的处理，可说是为早晨的鲜花添加了一滴晶莹的露珠。

无论是大城市快递公司的负责人对前来结账小贵言语中流露的轻视，还是小坚与其女友默默的情意，还是小坚与车王在雨中无声的对视，以及打酱油的保姆穿着主人的衣服。都将观众的目光暂时散发开，并对电影产生多重思考。

作为入围柏林电影节并获得银熊奖的一部佳作，虽然在表达上有太多的隐晦，让人感到有些摸不着头脑，但其完整而引人入胜的故事情节，整体音乐高效的穿插。以及通过不同场景中画面的转化而表达人物内心的蒙太奇手法都让人赞叹，同时，也向我们传达这样一个疑问，即青春年华的逐梦少年对梦想的追逐也会掺杂着残酷的色彩，在经过残酷现实的洗礼后，逐渐的懂得成人世界的法则，而此时将会产生一疑问：是在洗礼后蜕变而成熟的青春，还是在洗礼后将渐行渐

远的青春，给人留下无限的回味与思考。

炮火中不屈的信念

相比《十七岁的单车》，波兰导演的罗兰•波兰斯基的《钢琴家》在题材上更大。描写的是一位波兰的犹太钢琴家，饱受屈辱与折磨，在死亡的威胁下，躲过地毯式的排查，在纳粹魔爪下逃脱的传奇。而时代背景也较上一部影片更加的沉重——是在1939到1945笼罩着纳粹阴云的波兰。而在人物的冲突上，虽然没有《十七岁的单车》那样具体，因为本片侧重的不单单是人与人的冲突与矛盾，而是两个民族意识形态的猛烈撞击和简单的杀戮与反抗。另外与上一部影片不同的是这部影片也隐含着优秀波兰导演波兰斯基的个人情感和童年记忆，所以影片显得真实又不乏感染力。

本片在情节的设置上如在黑暗中不断燃起的蜡烛。

钢琴师斯皮尔曼总能在他人的帮助下，克服种种的艰险平安无事，虽然主人公不是英雄史诗般的大逃亡与大穿越。却总能给人 一种力量和勇气。如果说《十七岁的单车》是每次将希望之火点燃，然后又将其熄灭。那么本片则是将希望之火在处处燃起，并小心呵护，使其能汇聚成火把，照亮黑暗，完成对自己生命的救赎。

再来看整体叙事框架大致为，家庭逃难——独自避难——在废墟中重生。在影片的前一部分注重家庭因战乱而带来的灾难性的变化，并间接地的反映了几个鲜明人物的性格，并映射社会全貌。不管是争强好胜的斯皮尔曼的哥哥，还是投靠纳粹的波兰人，还是聪明机智的犹太商贾，都被赋予了大时代背景下的鲜明的特色，而电影的后半部，导演通过对主人公的放大展示，更加鲜明的看到主人公的意志品质。

而在艺术的手法的运用上，本片也以灰色调为主，但最后却以那美好的夕阳和精辟辉煌的大厅的暖色结尾，让我的心情在经过几个起伏后回归平静与祥和。而让人称奇的是，虽然本片是3500万美元的投资，却没有什么特效镜头，更加注重的是故事情节的表达，与《十七岁单车》不同，本片的地域更加的宽广，建筑变化和人物心理变化线也被拉长了，但电影展示时间有限，所以本片在详略处理上相当的干脆，在电影的下半部分不再提及被列车运走而被屠杀的电影上半部分活跃的斯皮尔曼的家庭成员，而仅仅是主人公工友的一句：“这辆火车总是满载而去，空车而回”。将结果含蓄表达出来。

另外在细节的设置上，通过被纳粹军官残忍杀害的孩子，在街上哭着找丈夫的女人，和被迫为纳粹军官表演的民间乐队，都折射一个真实残酷的时代背景。当斯皮尔曼在清晨看到已嫁为人妇的女友拉着小提琴时，他只能会心一笑，掩上房门。这个小插曲一者反映人物心理活动，二来也活跃长篇的叙事电影的气氛。

但本片最大亮点是纳粹军官因为爱好音乐，在听过主人公弹奏的音乐之后，放他而去，并为钢琴师提供食物，这种人类超越种族意识的微妙情感和人道主义精神，不禁让人动容。

尽管本片也被指责时间过长，人物刻画不够鲜明，导演个人感情太多等等缺点，但仍阻止不了它成为反映二战下的波兰的经典之作。在文学上，有一种手法叫以小见大，而 《十七岁的单车》就是这种

艺术表现手法，以小人物的命运表现社会现实。而本片我则戏称其为“以大见大”，以大师的传奇。大的历史背景，大的社会现实，最后烘托出一个无国界的人性光辉和求生信念中蕴藏着的波兰的民族情怀。

结合这两部影片来看，不管是洗礼后蜕变的青春还是炮火中不灭的信念，都是一个个青少年在社会的大背景下的一次人格洗礼，也向我们发出了一个理性的声音：不管是梦想还是信念，只要将它高高抬起，就永远不怕被踩碎！

2012级外语系商务英语二班

郑淼

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第五篇：影评

影评

假作真时真亦假

——观《安德的游戏》有感

郑逸霄

这几天忙着复习，难得休息一下，便打开了电视，刚好在播《安德的游戏》，我记得看过很多次，前几次都被电影画面所震撼，没怎么去钻研它的内容，于是，我坐下来慢慢的观看，思考。

故事发生在未来，人类遭受着来自外来入侵者虫族的侵犯，年纪轻轻的主人公安德（Ender）被选中作为太空舰队指挥官候选人进行训练，在训练中，他的机智、同情心和卓越的战术运用都让他成为班里的佼佼者，在零重力战斗教室里进行的激光训练也都证明他拥有非常出色的战术及体能。随着安德的能力出色的表现，高级指挥官便让安德带领他的队友去参加一场模拟训练，也是被称为终极训练的模拟考试，在安德和他的队友几乎耗尽全部兵力的情况下终于获得了胜利，并且把虫族母星化为一片灰烬，在安德和他的队友庆祝的情况下，他们被告知这不是一场模拟，这是已成真正存在的实战，这并不是游戏，这是真正的战争。

影片到了这，或许人类应该感到高兴，危险人类存在的生物被消灭了，但安德呢，他只是一个孩子，他已游戏的方式摧毁了一个种族，“I will be remembered as a killer!”这句话让我印象很深，战争是残酷的，战争的罪孽不应该由他来承担，这也让我对那些选中安德参加所谓的“游戏”的那些成年人感到愤恨，为什么要选孩子来参加战争，是的，孩子是单纯的，但不能用这种单纯来屠戮，虫族也是这茫茫宇宙中的一员，虽然他们侵犯了我们，但就不能用安德所说的，与他们和平交流吗？

战争带给人们的不是和平，只有无尽的创伤，孩子的游戏，成人的战争，两者的结合，带给安德的，只剩下绝望、悲哀和愧疚。而最后为他拭去泪水的，却是异族锋利的指尖，何其讽刺。这部电影提给每个人一个疑问，却并不赠送正确答案。这个世界，有人反思战争，也有人鼓吹仇恨，崇拜杀戮与铁血，对人类的最大伤害，一切惨绝人寰行为的主使者，从来不是什么心怀叵测的天外来客或神秘异族，那些双手沾染鲜血，打磨武器，并赋予杀戮美名的，分明就是我们的同族——人类。我希望我的未来，不会发生这样的事，仅仅是希望而已…

郑逸霄（Alex）2015/6/14写于家中

【龙益得评】：这部电影我看了两次，一次在电脑上，一次是在北滘文化中心，关于战争与和平，可能一直是有争议的话题。中国人主张宽容，而基督教主张以牙还牙，以血还血。其实儒家思想里面，也不是一直主张宽容的，而是主张“以德报德，以直报怨”。Ender的最后游戏是一场真正的战争，不想让他知道是真实的战争，是不想让他有心理负担，当他知道他所派出的小飞机全是一个个战士，一个个鲜活的生命，他可能不会那么做；当他没有心理负担时，他会全力以赴去赢得胜利，在他眼里，这是游戏而不是战争。战争与游戏毕竟是两回事，战争是要死人的，而游戏只是玩玩而已。

郑逸宵同学在文章的最后一段，写出了他的愿望，这是全文的核心，他看懂这场电影：“战争带给人们的不是和平，只有无尽的创伤，孩子的游戏，成人的战争，两者的结合，带给安德的，只剩下绝望、悲哀和愧疚。而最后为他拭去泪水的，却是异族锋利的指尖，何其讽刺。”我们常常说，中日必有一战，日本的高中历史课题就有“中日必有一战，你认为是在何时”，而我们从来没有这样去问过学生，一旦中国与其他国家发生战争，我们的石油能支撑多少天，我们的粮食能支撑多少天，为什么我们对越战争只能支撑一个月（中越战争是于1979年2月17日－1979年3月16日爆发在中华人民共和国和越南之间的一场战争。中国方面称之为对越自卫还击战。在短暂侵入越南北部之后，中国军队在一个月之内撤出了越南。中方和越方都宣布取得了战胜的胜利）。战争对双方都是一种伤害，不管是胜还是负。

电影总是会使人思考，《南京大屠杀》让中国人看到自己的落后，思考如何强大，《金陵十三钗》让人看到战争对美丽的伤害，思考人性的光辉如何照亮苦难的人生。中国的电影总是带我们去看过去的历史，美国的电影总是带我们看未来。

《时光如水洗人生——〈少年时代〉观后感》 李兆基中学高一（7）汤寅杰

这是我寒假里观看的最后一部影片，也是颇有感触的。

导演为了真实记录，也为了不影响主角的日常生活，故全部拍摄都在主角放假时完成，从6岁一直到18岁才拍完。足足拍了12年的电影。与其说是一部电影，不如说是一部纪录片，记录美国12年间的变化。这远远不是大陆上一部随意花一周时间弄完的有点噱头贺岁影片能比的。

整部电影没有什么剧情，像记流水账那样把生活中的每一幕剪辑成电影。记录了主角梅森从6岁慢慢成长到18岁，玩游戏、看动画片、和姐姐萨曼莎吵架、旁观妈妈奥利维亚搬家离婚考学位、遇到一个酗酒的继父、和爸爸老梅森讨论避孕、和父亲去野外露营、第一份在快餐店的工作、谈第一个女朋友。他从一个有着婴儿肥和塌鼻子的漂亮男孩，逐渐进入青春期并长成一位胡子拉渣、甚至有着父亲般沧桑外观的男人。

这部电影代入感很强，每一幕都能感到环境的变化与时间的流逝。从翻盖手机到iPhone4；各种电子游戏的变化；美国总统由小布什变成了奥巴马；爸爸开的车从古董GTO变成了新款SUV……但最明显也最让人唏嘘的，还是角色本身的外形在12年的时间里真的成长、改变了，给观众的震动绝对是那种“多年以后”然后换个演员的做法达不到的。

姐姐萨曼与梅森一起长大，性格较为叛逆，不过还是挺照顾梅森。梅森母亲，她带着一双儿女辗转奔波，一边求学一边工作，先后遭遇了几任丈夫，都以离婚收场。她对教育孩子有强烈的责任感，但正如梅森所说，她虽然有学历、有工作、有收入，但她依然活得很困惑。

我最有感触并不是梅森，而是他的父亲老梅森。老梅森开始是个未成熟的男孩，与梅森母亲吵架，喜欢玩音乐（摇滚与民谣），家里乱七八糟，不务正业。之后，再娶妻生子才是彻底成熟了，成为一个真正的男人。老梅森卖掉了酷帅的跑车，换成家庭休旅车；努力赚钱养活现在的妻儿；照顾梅森的爷爷奶奶。也教会了梅森许多，打保龄球，野营，游泳，打猎枪，唱歌，弹吉他，男女交往注意事项和如何游玩动物园。这，才是一位真正的父亲，一个顶天立地的男人，沉重的父爱如山无声。从不说爱，只是将一身本事都教予子女，让子女懂得生活。

父亲，是每个男孩真正的宝藏。

整部电影没有什么特别的音乐，或者说音乐已经融合到剧情里，让人感觉不到音乐的存在。而且这部影片剪辑技术非常高超，剪辑师无缝拼接般地把素材连起来，更让人感到时间在不经意间从指间溜走。上一个镜头梅森还在和爸爸讨论如何和女生交流，下一个镜头他已经带着女朋友在凌晨的奥斯汀拥吻。最后的成片能看到，没有任何字幕来提示时间到了哪一年、梅森多少岁了、几年级了，仅仅是拍摄到梅森看着夕阳，似告诉我们时间再向前走，人也在向前走。汤寅杰2014.3.21夜

动物世界

——看《较量无声》有感

接近考试的那几天，我一般都放弃复习了。该懂得早懂了，不懂的怎么复都一个样。考前复习不就拼个瞬时记忆吗……所以我找了点别的东西来看，这是龙爷推荐的《较量无声》，我记得这片子是上学期上《静女》时扯上的。我估计咱们两个班加起来看过的人不超过十个，我也是前几天偶然想起的。这片子的制作者来头很大：国防大学、总政治部保卫部、总参谋部三部、中国社会科学院、中国现代关系研究所联合制作，一直贯穿整个片子的主题就是当年中国非常流行的意识形态斗争，强调的是“非我族类其心必异，非我族者其性必恶”的强烈的进攻意识。不过说难听点，这片子是由国家出面制作，有其可靠的信息来源的国家级阴谋论。总之这是一场回归动物世界的不是你死就是我忘的战争。

片子开头就扯上了前苏联的覆灭，其实我小时候深受哆啦尼可夫的影响，对俄罗斯挺有好感的，顺带也对前苏联有好感。不过那个时候我并不知道前苏联与俄罗斯的关系，而在我长大之后发现前苏联在很早的时候就和中国切断关系。（这算得上“别人帮了我或我的国家就是好人”的思维吧）。而对前苏联的覆灭，我身边有很多大人，最起码也有我爸，说过“苏联就是被美国搞死的”。这片子也这么说，还说前苏联的解体是冷战的结果，而不是冷战结束的标志。讲原因时，他只说了“美国通过各种隐秘手段促使苏联高层人员逐渐放弃自己的制度”——好吧，我晕了。可能也有我过于年幼的原因，不过还有一个，就是他貌似是把自己的理论，或者是研究历史所得出的结果，缺乏各种有效的例子加以佐证。说实话，如果这片子目的是为了宣传，在这一点上很容易给人一种假大空的感觉，这会让人左耳进，右耳出。宣传效果可能不尽人意。（其实这类型的片子的宣传效果还受敌对势力和顽固势力的影响，导致片子仅在一小部分人中流传。）

制作者不是像我这种随便应付研究性学习的人，对于这种宏观性强，敌对性强的大题目，60多分钟片子可能只留给人们一种印象，过后就忘了。你至少要弄他个七八集，或者出完这一片子后，再出一本书进行详细的解读。或者依靠国家的力量在网络上强行留下一个位置，撑个一年不受人恶意破坏，那就行了。

接下来的十分钟就成了国务院报告，或者是政治教科书的内容——这也难怪片子很难受年轻人的关注了。我想很多年轻人和我一样，对于我国这种新闻联播式的报告感到相当的厌烦，甚至觉得这比数学和英语更有催眠效果。我想，这种和政府有密切关系的制作组，想真正宣传一样东西，少用官方语言，多用民间语言——啥？你问我什么是民间语言……额，反正我对这种官方语言很反感就是啦！

然后就讲到了两个问题，其一是在经济领域上，社会主义是否比资本主义更有优势。不管你是哪里人，不管你对中国有多少成见，你都得承认，改革开放以来，中国的经济发展只能用奇迹来形容，这估计是中国最励志的屌丝逆袭，虽然这逆袭让中国付出了惨重的代价。也许我们这儿真的是世外桃源，也许我病得太多，都感觉不出来了。总之，当污染几近攻占中国，我在这里都没感觉到什么。当我看了柴静的《穹顶之下》后，我已然惊呼，不等美国攻陷中国，中国就已经把我们的下一代给搞垮了。从这点上看，社会主义和资本主义，终究还是由人来操控。人啊，总喜欢先毁灭，后重建。

目前我唯一知道的是，在经济领域上，社会主义的优势就是可以集中力量办大事。当美国因经济衰退而为军费发愁时，我们只需全国人大的“同意”（实际上在一些很奇怪的问题上，我感觉全国人大起不到什么作用，反而是全国人大常委会，甚至是中央政府在起作用。比如说XX工作报告，不通过的情况有吗？？），不管怎样，四万亿就砸下来。至于其他的……说实在的，当我看了《穹顶之下》，我就想问社会主义到底优越在哪？

其二是在制度上，社会主义是否比资本主义更有优势。不过听他说美国并不在乎社会主义的生命力，他们的任务就是将社会主义的生命力降低至零。这里的头头很复杂，我不懂，也没什么要说的，这属于高层之间的战斗。不过我还想问问老美，你们资本主义国家隔三差五就来一次金融危机，你们顶得住吗？ 然后就说到美国通过五种手段，从内部破坏中国。这里头就有经济，文化，政治，社会方面等手段。来稍微谈谈吧。

先说文化和社会方面。在这一点上老美做得特别棒，因为我们快要彻底沦陷了。美国用尽一切手段向中国输出他们的价值观，资本主义世界，只要让我们羡慕美国的生活，并向外他们的生活，他们就成功了一半；通过宗教，动漫，电影，影视作品等手段，令中国青少年沉浸在色情，暴力，迷信的深渊中无可自拔。所以难怪文化部要封禁外来影视，龙爷也预言我们以后会坚决反对自己的小孩看动漫……事到如今我还想抗议一下，中国的影视动漫真的不怎么好，市场程度不高，却尽往钱眼里钻。

也就是让我们年轻人别老宅在家里，多出来做做运动，多干活，阳光，积极向上呗。

这里头还有一种手段，就是以各种手段拉拢中国学者，或以各种名义，邀请中国学者和官员去美国“学习”，让他们发表“反党”，“反历史”，“反社会”等言论。我在这里加了双引号，意思是我们常常很追捧这种言论，视为“从另一角度看社会”，以此满足自己的逆反心理，报复心理。而对于中共要求的“八荣八耻观”，“社会主义核心价值观”觉得过于正面，过于高大，过于理想化，虚幻到虚伪的地步。最近已经有两个人出事了（这里还想扯一句，在饭桌上，为了我们的人身安全，为了我们家庭幸福和谐，拆掉手机的电池，沉默不语，吃完饭就赶紧走人）。所以，“法律范围内的言论自由”，理论上是很美好，实际上可能被各种不怀好意的人钻空子。不管怎样，还是体谅一下政府吧，管理一个这么大的国家，还要求自己在极短的时间内发展起来，同时应对内部矛盾和外部敌视，真的很不容易。制定和修正一部法律，也没有说说这么简单。

政治上就已经有明显的反党意图了。美国一是通过商业贿赂，人身威胁等方式令中国官员堕落，在官场上形成“以虚假欺骗为荣，以诚信为民为耻”的风气，让他们出卖国家情报；二是以各种形式在中国植入各种机构，用以煽动人民情绪，进行各种破坏活动。例如香港多起反中央事件，包括占中活动，都直接或间接地与在香港的一家“美国国家民主基金会”扯上关系，而那家组织实际上是受美国控制的。还有就是资助流亡中的**政府（可惜啊，西藏宗教信仰算是我国最后一片干干净净的乐土了，你还要来玷污它）。当然，美国还可以在外国搞动作，例如在美国为法轮功向中国抗议，说“中国政府严重干预了法轮功的正常活动，侵犯了他们的自由”。对于这些……随意评论是会被跨省的。经济上呢，这片子没怎么说。不过我从其他书了解到，美国购入我国很多大企业的股份，甚至足以吞并他们。或者利用华尔街，世界政府，信用评级机构，鼓吹、支持中国国有企业解体，国有改为私有。虽说我们的国有企业的确是垄断的很厉害，虚胖现象很严重，但好歹也有这么大的资产，你确定在你吞下去后，会不会撑死呢？

我想了想，其实如果老美真的搞死了中国，这可不是搞死了一个敌人这么简单，这可是足以给全球经济带来毁灭性的打击，甚至会造成经济完全瘫痪。这可不同于苏联时代的封闭，如今全球化程度如此之高，中国对世界经济，政治的相对平衡所起的巨大作用，中国真的倒下了，其所起的连锁反应，甚至会爆发第三次世界大战——比“黑色星期四”还要恐怖的崩盘，以及中国所占有的广阔领土……那不是战争，是全球范围的屠杀。

和平果然只是一个虚假的命题。人也是动物，动物都会为了生存而自相残杀。而当人类打起来，就能毁灭地球了。人类有错，但地球本无罪。