平面设计知识汇总[合集五篇]

第一篇：平面设计知识汇总

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计„„，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计„„可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、„„把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样„„

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力„„将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三章：平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

一、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

第四章：平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品„„）、关于定位、表现手法、„„调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版

面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦„„还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血„„

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

第二篇：平面设计与印刷知识

平面设计与印刷知识

印前作业是指印刷工艺的前期工作，包括排版拼版、分色扫描等工作。其工作的要性主要在于对计算机在印前作业中所用到的软件的练掌握、熟悉印刷工艺的基本工作流程、良好的图形图像处理能力等。

目前在国内对于印前作业，存在着一个很严重的问题：印前作业操作人员基本上不是印刷专业人员；印刷院校出来的学生基本上对印前工作不甚了解。这就造成了一个矛盾：如何处理好桌面系统的操作和印刷专业技术的结合。

对于想由计算机平面设计行业转入到印前作业的设计人员来说，首要的任务就是在接触印前工作之后，要不惜一切地掌控住印刷专业知识，否则便极有可能无法开展工作。为了帮助一些初入印前制作行业的设计人员，本人根据以前个人的工作经验和体会，将一些初学者经常碰到的问题进行一些简单的归纳，希望能起到一点作用。

一、字符的知识

文字是用来记录和传达语言的书写符号。

印刷上用的字符可以分为字种、字体、字号等内容。

1、字体

在国内的印刷行业，字种主要有汉字、外文字、民族字等几种。汉字包括如宋体、楷体、黑体等等。外文字又可以依字的粗细分为白体和黑体，或依外形分为正体、斜体、花体等等。民族字是指一些少数民族所使用的文字，如蒙古文、藏文、维吾尔文、朝鲜文等。

宋体：宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。

楷体：楷体又称活体，是一种模仿手写习惯的一种字体，笔画挺秀均匀，字形端正，广泛地用于学生课本、通俗读物、批注等。

黑体：黑体字又称方体或等线体，是一种字面呈正方形的粗壮字体，字形端庄，笔画横平竖直，笔迹全部一样粗细，结构醒目严密。黑体适用于标题或需要引起注意的醒目按语或批注，因为字体过于粗壮，所以不适用于排印正文部分。

仿宋体：仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。

美术体：美术体是指一些非正常的特殊的印刷用字体，一般是为了美化版面而采用。美术体的笔画和结构一般都进行了一些形象化，常用于书刊封面或版面上的标题部分，应用适当，可以有效地增强印刷品的艺术品味。这类字体的种类非常广泛，如汉鼎、文鼎等字库中的字体。

2、字号

字号是区分文字的大小的一种衡量标准，国际上通用的是点制，在国内则是以号制为主，点制为辅。号制是采用互不成倍数的几种活字为标准的，根据加倍或减半的换算关系而自成系统，可以分为四号字系统、五号字系统、六号字系统等。字号的标称数越小，字形越大，如四号字比五号字要大，五号字又要比六号字大等。

点制又称为磅制（P），是通过计算字的外形的“点”值为衡量标准。根据印刷行业标准的规定，字号的每一个点值的大小等于0.35mm，误差不得超过0.005mm，如五号字换成点制就是等于10.5点，也就是3.675mm。外文字全部都以点来计算，每点的大小约等于1/72英寸，即等于0.35146mm。

字号的大小除了号制和点制外，在传统照排文字时的大小。则以mm为计算单位，称为“级（J或K）”。每一级等于0.25mm，1mm等于4级。照排文字能排出的大小一般由7级到62级，也有从7级到100级的。在计算机照排系统中，有点制也有号制存在。在印刷排版时，如遇到以号数为标注的字符时，必须将号数的数值换算成级数，才能够掌握字符的正确大小。号数与级数的换算关系是：

1J = 1K =0.25mm = 0.714点（P）

1点（P）=0.35mm=1.4级（J或K）

3、版面设计与排版规格

排版时应该根据印刷版面要求进行版面设计。比如一例书册的印制，制作时需要注意开本的大小，排版的形式（横排或竖排），正文的字体字号，每页的行数及每行的字数，字与字及行与行之间的空隙，页面的栏数及每栏的字数，栏与栏之间的间距，页码及页码的摆放位置，页眉页脚的位置及大小等。

在进行文字排版时，还要注意一些禁排规定，如在每段的开头要空上两个字位，在行首不能排句号、逗号、顿号、分号、冒号、问号、感叹号以及下引号、下括号、下书名号等标点符号，在行末不能排上上引号、上括号、上书名号以及中文中的序号如①②③等，数字中的分数、年份、化学分子式、数字前的正负号、温度标识符以及单音节的外文单词等，都不应该分开排在上下两行。

二、纸张

纸张是印前工作人员需要注意的一个重要内容之一，决定着印刷成品的极大范围。

1、纸张的构成纸张是由植物纤维加入填料、胶料、色料等成分成加工提成的一种物质材料。

构成纸张的原材料，主要有稻草、竹木、棉麻及可利用的废料等。根据原料的不同，所构成的纸张的性质也会不同。

填料是为了增加纸张的柔韧性、减少纸的透明度和伸缩性，并使纸张的表面平整均匀而采用的物料，如一般印刷用纸用滑石粉，高级纸用高岭土和硫酸钡等。填料的使用应该适量，一般是占纸张的20%左右，过多则会降低线张的抵抗力和柔韧性，并会阻碍油墨的吸收，从而造成印刷时的掉粉弊病。

胶料是为了将纸张中的小孔隙进行填塞，以提高纸张的抗水性，也能改善纸张的光泽度、强度并起到防止纸面起毛的作用。常用的胶料有松香、明矾、淀粉等。

色料是为了增强纸张的色泽纯度，大都使用无机颜料或有机染料。

2、纸张的规格

纸张根据印刷用途的不同可以分为平板纸和卷筒纸，平板纸适用于一般印刷机，卷筒纸一般用于高速轮转印刷机。

纸张的大小一般都要按照国家制定的标准生产。印刷、书写及绘图类用纸原纸尺寸是：卷筒纸宽度分1575mm、1092mm、880mm、787mm四种；平板纸的原纸尺寸按大小分为：880mmx 1230mm、850mm x 1168mm、880mm x 1092mm、787mm x 1092mm、787mm x960mm、690mm x 960mm等六种。

图书杂志开本及纸张幅面尺寸的标准，国家规定是采用880mm x 1230mm、900mm x 1280mm、1000mm x

1400mm未裁切的单纸张尺寸印刷。由于设备、生产、供应等原因，原787mm x 1092mm、850mm x

1168mm大小的纸张，目前仍可继续使用，但需要注意的是这种尺寸是要逐步淘汰的老标准开本，以后的纸张尺寸将向新的国家标准过渡。

在沿海地区，因为众多的外资印刷企业，很多印刷机构还在广泛地采用一些老版纸张，纸张的重量是以定量和令重表示的。一般是以定量来表示，即我们日常俗称的“克重”。定量是指纸张单位面积的质量关系，用g/m2表示。如150g的纸是指该种纸每平方米的单张重量为150g。凡纸张的重量在200g/m2以下（含200g/m2）的纸张称为“纸”，超过200g/m2重量的纸则称为“纸板”。令重是指每令（500张纸为1令）纸量的总质量，单位是以kg（公斤）计算。根据纸张的定量和幅面尺寸，令重可以采用令重（kg）=

纸张的幅面（m2）x 500 x 定量（g/m2）的公式计算而出。

第三篇：平面设计系列教程—色彩搭配知识(灰色)

灰色——美色计之灰色

色彩含义简介：象征诚恳、沉稳、理智。灰色权威中带着精确、紧密、认真，在金融业、家电业、电子数码、汽车等紧密仪器和电子行业等高端科技领域的广告画面中都很常见，当然化妆品和运动类画面中也很常见。

色彩联想： 烟雾、阴沉的天空、老鼠、公路、工业等等。在心理上给人朴素、模糊、抑郁、理智、柔和、协调、过渡等感觉。色彩搭配方案：灰色色相模糊，纯度较低，有着黑色的沉稳，是一个不错的背景色和过渡调和色。高明度的黄色、红色、紫色一般都会选择以灰色作为底色，从而达到烘托主体的目的。当然也有部分LOGO和画面选择用灰色作为缓冲，毕竟中庸的灰色在各个色彩之间发挥着必不可少的调和和过渡作用。如下图：

通过realone、xunlei.com、mail.163.com的LOGO设计可以看出灰色的重要性，试想换成黑色会是什么结果？先看Real Search，文字粗细对比做的很好，这样不会让人感觉文字很笨拙。同时通过灰色来为整个LOGO减肥，粗细对比和明度对比使整个LOGO非常和谐。看到迅雷和网易，我又想提一句话了——“规矩一点”。第一眼看到这两个LOGO感觉有点惊讶，两者从版式构图到用色的饱和度都非常相似。图02和图03也是如此，当碰到色彩过于统一或者是繁多时，两个设计师都选择了灰色，以此来平衡和过渡画面色彩。如果图02中间是红色就会显得LOGO很花哨；如果QQ选择了蓝色，那画面会显得过于统一了，很单调很呆板。就好像你即将要告诉你朋友一个坏消息，你肯定不能直接说，一般要先给她打一针“预防针”或者是委婉的去表达，让她先有心理准备，然后再慢慢道来、慢慢过渡，网上看个电影也需要缓冲一下吧。在语言表达上经常过于直接的人就好像黑色或者是其他纯色，给人的视觉“冲击力”和心理“冲击力”都很大！总之，有色系搭配无色系（黑白灰）是个非常不错的选择，画面不会显得花哨，并且主次分明、视觉柔和。讲完了灰色的作用，我们再看看她的配色方案，只要产品包装（画面）上涉及到大面积灰色，那十有八九就是“高档货“了。灰色的配色系统大致可以分为两类，一类是明度和饱和度接近灰色的其他偏中性色彩（物以类聚嘛）；另外一类是反差颇大的高明度色彩，比如黄色、红色、蓝色等等（势不两立嘛）。

这是典型的灰色配色系统中的第二类，画面简洁、有色系配无色系。低明度不同层次的灰色加上高明度的蓝色和洋红色（紫色），色彩面积控制的相当到位，两种色系并驾齐驱、相得益彰，实在是太精致了！这里还想说一点，也就是上面提到的灰色配色系统的第一类：明度和饱和度接近灰色的其他偏中性色彩与灰色的搭配，这一类配色多运用于室内装饰和服装设计上，在广告和设计领域运用很少。这是因为一般室内装饰设计(家装也好、工装也罢)不会像平面广告设计那样需要最求强烈的视觉效果，从而达到对产品的促销作用。这里面没有商业利益的成分，就拿家装来说吧：室内装饰讲究家庭环境和感觉，比如温馨、浪漫、淡雅、和谐等等。室内过多的红色、绿色等纯色都会给人紧张感，所以色彩运用的都比较淡雅和舒适。服装设计也是如此，有谁穿一件衣服是带着商业动机的？加之，现在穿衣服很容易撞车，特别是色彩和款式很“简单”的。所以服装设计就加大了对服装设计的研究，比如我读初中的时候，那个时候很流行单色、纯色的服装，而现在服装的色彩再设计师笔下都进行混合，变成了二次色或者是三纯色甚至是补色（对比色）。如果说上个世纪末的流行的着装色彩是三原色及其同类色，那现在的着装色彩就好比三次色，正好三次色也迎合了高雅柔和的格调。像人的思想一样，越往后发展就越来越复杂，难以琢磨。总之，这一类配色装饰性很强，艺术的成分很高，但是做广告、搞设计更多的是带有市场成分的，所以就用的很少。这也就是为什么产品促销广告多用红色、黄色的原因，色彩的注目性和刺激性要比中性色强。看看大学拉的横幅还有一些什么什么大厦落成的祝贺横幅就知道了。说到这里我想到了这样一桩民间传说：清朝末代皇帝溥仪 11 岁时，在宫中与他弟弟溥杰一起玩耍，正玩得高兴时，溥仪无意中发现溥杰的衣袖露出黄色，立刻沉下脸说：「浦杰！这是什么颜色，你也能使？」又说：「这是明黄，不该你使的！」吓得溥杰忙垂头肃立。由此可见，平民百姓是不能穿明黄色的，多半是素色布衣，对于古代统治者来说，衣服颜色也不得僭越。可以简单这样总结一下，当涉及到“利益”时，利益主使者的色彩都很“高调”，金黄、明黄和大红（非鲜红）都属于古代皇亲国戚专有色彩，现代社会商业促销设计的配色运用又何尝不是如此呢？当然也有人说现在我们就不能用红色吗？不是不能用，关键是用的不好就会显得很“俗”，一般人敢驾弩红色和绿色吗？或者说能驾弩金色吗？还是选择灰色吧。

色彩搭配误区：

1）画面中灰色没有层次，比如你现在少用的是30%的黑色，而画面中找不到31%的黑色。画面中的灰色也不能是全灰，尽量做出一种若隐若现的灰色，这里的若隐若现是指灰色的细微层次变化，这样看上去就不会太呆板。或者加入少许中性冷色或者是中性暖色也不错； 2）灰色使用过重，画面太脏。3）使用灰色，点到为止，不要滥用。相关色彩参考：

银 色 RGB: 193 198 201 CMYK: 5 0 0 30 珍珠灰 RGB: 171 171 171 CMYK: 38 30 29 0 贝壳色 RGB: 74 68 75 CMYK: 9 10 11 0

注解：以上几张图都有不同程度的灰色，微妙变化把握的非常好。

第四篇：平面设计外包发展趋势“行业知识胜过技术能力”

平面设计外包趋势“行业知识胜过技术能力”

这次北京安迪视觉设计事务所和大家一起分析下：平面设计外包的发展趋势——行业知识胜过技术能力。当今外包产业正在走向专业细分，因此领域知识越来越受到重视。举例来说，对于一个国际金融服务公司而言，它在选择外包IT业务时，一个有5年的金融行业交付经验与区域解决方案的团队比一个具有十年的C/C++或Java高手经验但没有行业经验的团队要有价值得多。同样是手机制造商ERP的当地化项目，在移动设备制造业中管理应用开发SAP有五年经验的团队远胜过在汽车制造业内有过超过十年的纯开发应用经验的大型企业。究其根源在于，软件其实是商业与商务过程自动化流程的固化物。

外包项目的成功更依赖于外包公司的行业经验而不是其技术能力。这个看似简单的结论其实是不少国际外包决策人(CIO、外包经理、供应商管理经理、商务经理等)用了近十年的时间才意识其关键性。以IT外包为例，原来的供应商评审与商业合同谈判都过多地集中在供应商IT技能的能力高低与经验长短。

事实证明，外包项目的最终成功与供应商项目管理与项目开发的成熟度有关外，还更直接依赖于供应商对买家的商务流程、行业知识的认识深浅。与行业没有太多关联的企业成熟度、安全度的认证现在已经不如原来重要了。市场上，一个具有高级认证的企业与在行业内摸爬滚打多年的团队在实施大众化项目的成功率上差别其实不大，而一个在行业中有精深知识的专家比什么都会什么都懂的IT“博”士要管用得多。“隔行如隔山”，更不用说最终的项目花费与交付时间了。更为准确的成本估测与项目价格结构现在是国际外包买家的最大挑战之一。一个外包企业假如依然只有人月技能价格优势，那在外包市场上就“Out”了。

与此相关的一个趋势： 项目越大，发包企业对供应商的行业经验的要求越高;发包公司越大，对供应商的行业知识的要求也会越高。

第五篇：平面设计流程

平面设计根据设计的不同项目方向划分以下3个大的类别，每个类别中的通用阶段可以分为四个，即设计构思阶段、小样设计阶段、修改设计阶段和设计定稿施阶段。其次每个类别也会有自己的特点。

一、商业公司的平面设计流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。

1、信息收集

1.客户提出工作要求;2.客户提供相美文本及图片资料(公司介绍、项目描述、基本设计要求)，提交给公司的产品负责人。

2、提案

1.双方就设计内容进行协商，修改、补充，以达成共识;2.提案内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

3.构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。这是在视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

4双方确定设计具体细节及价格。

3、会议

1.双方签订《设计合同书》;2.客户支付50%预付款;3.客户提供设计相关内容资料。

4、工作计划

1.安排具体负责人及工作小组;2.分配工作;3.市场调查，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。

4.搜集设计资料。

5、策划、设计、制作

1.整体策划、设计制作；在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

2.手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。3.有很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于设计的目的和目标群体，以及设计水平。

2.客户审核确认;检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……。要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!3.修改或调整完成整体设计;4.提交客户最终审核。

6、完成

1.客户根据合同内容进行验收工作;2.验收合格，由客户签发“设计合格确认书;3.客户支付余款;4.将成功的案例录入公司网站中宣传。

7、跟踪服务

1.客户可通过公司网站与我们交流;2.若需要帮助可以发e一mail联系;3.公司向客户提交最新的服务动态信息。

二、VI的设计流程

可大致分为以下四个阶段

1、准备阶段

1.成立VI设计小组

2.理解消化MI,确定贯穿VI的基本形式

3.搜集相关咨讯,以利比较

VI 设计的准备工作要从成立专门的工作小组开始,这一小组由各具所长的人士组成.人数不在与多,在于精干,重实效.一般说来,应由企业的高层主要负责人担任.因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻,宏观把握能力更强.其他成员主要是各专门行业的人士,以美工人员为主体,以行销人员,市场调研人员为辅.如果条件许可,还邀请美学,心理学等学科的专业人士参与部分设计工作.2、设计开发阶段

1.基本要素设计---标志

2.VI应用要素设计

3.VI设计小组成立后,首先要充分地理解,消化企业的经营理念,把MI的精神吃透,并寻找与VI的结合点.这一工作有赖于VI设计人员与企业间的充分沟通.在各项准备工作就绪之后,VI设计小组即可进入具体的设计阶段.3、反馈修正阶段

1.调研与修正反馈

4、修正并定型

1.在VI设计基本定型后,还要进行教大范围的调研,以便通过一定数量,不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部.5、编制VI手册

1.编制VI手册是VI设计的最后阶段.三、平面设计尺寸

1、名片:

横版:90*55mm<方角> 85*54mm<圆角>

竖版:50*90mm<方角> 54*85mm<圆角>

方版:90*90mm 90*95mm

2、IC卡

85x54MM

3、三折页广告

标准尺寸:(A4)210mm x 285mm

4、普通宣传册

标准尺寸:(A4)210mm x 285mm

5、文件封套

标准尺寸:220mm x 305mm

6、招贴画：

标准尺寸:540mm x 380mm

7、挂旗

标准尺寸:8开 376mm x 265mm

4开 540mm x 380mm

8、手提袋：

标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm

9、信纸 便条：

标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm

10、信封

小号：220×110mm

中号：230×158mm 大号：320×228mm D1：220×110mm

C6：114×162mm

11、桌旗

210×140mm（与桌面成75度夹角）

12、竖旗

750×1500mm

13、大企业司旗

1440×960mm 960×640mm（中小型）

14、胸牌

大号：110×80mm

小号：20×20（滴朔徽章）

15、桌旗

210×140mm