怎么写影评

第一篇：怎么写影评

怎么写影评

篇一：影评的10种结尾方式

影评结尾范式举例

1．提出期望

故事也是综合国力的一部分，故事是我们的重要文化资本，故事生产我们的当代英雄形象和共同的伦理契约。我们要听故事，我们只听好听的故事。张艺谋是有话语权力和话语力量的，尽管我对《一个都不能少》不太满意，我仍有理由期盼他、相信他并要求他讲好故事给我们听。

2．转折式

侯孝贤的《恋恋风尘》终究连爱情片都未必算得起，然而人在成长中的软弱和坚韧，在周遭变迁中的依恋和伤害，所有的矛盾纠结，皆在片尾曲响起时，变作了满腹无法言说的怅然，化做一首哀婉的歌飘散在恋恋风尘中。

3．总结式

冷峻中见客观，真实中见内蕴，一堆传统与现代冲撞的真实碎片，一幅白描的平民生活真实的展示，一分异常深刻的现代都市文化困境的城县，这就是影片《没事偷着乐》的成功！

4．感悟式

人和人之间有时可能是壁垒森严，有时也可以架起一座沟通的桥梁。世界无情人有情。电影用情感将人生、将世界宿命化了，虽然在无数生命力的四边形冲突中，现实中的人很难有余力去架构沟通和理解的桥梁，但《安居》这样的电影毕竟为我们构筑了一座理解和爱的“广厦”，可以为奔波在茫茫旅途中的芸芸众生提供片刻的休憩。

5．给中国电影的启示

《那山 那人 那狗》的出现，给予了中国电影很大的启示。中国电影要重新崛起，需要各种风格电影的争相斗艳，而这部《那山 那人 那狗》在散文式风格这点上可以说是一个具有无穷魅力的亮点。

6．反问式

看看《活着》，在想想《英雄》，我心中一阵酸楚。雍正、康熙、秦王等英雄活着，人死了。这难道就是我们大多数人上世纪90年代到新千年走过的心路历程？

7．疑问式

原来《四个婚礼和一个葬礼》写的都是爱情，写的是同一种爱情观。这是一种婚姻和爱情分离的爱情观。这种爱情观在今日中国是不是先锋？是不是太先锋了？

8．对导演进行评价

徐静蕾与周迅、赵薇、章子怡并称为中国影坛“四小花旦”。当周迅大谈恋爱，频传绯闻，赵薇走出“军旗装”而又被告打人，章子怡频繁亮相世界各大电影节，风光无限之时，徐静蕾却能远离绯闻，沉淀自己的浮躁，交出了一份令人满意的答案。作为徐静蕾自编自导自演的第一部电影《我和爸爸》，公映后好评如潮，她不仅是一位好演员也是一位好导演，确实是娱乐圈里少见的“才女”。

9．升华式

由此可见，一部影片要想抓住观众的心，真正打动观众，不仅仅靠制造虚假的“情境”来煽情，更重要的是在假定性的规定情境中表现出真实的感觉来，也就是用细节的真实带来整体氛围的真实，从这个角度看，张扬的《洗澡》可以说是一部非常成功的作品。

10．提出电影的缺陷

从这个角度讲，我们可以看出陈凯歌在《和你在一起》中的矛盾心情，最终他选择了对情欲部分的省略，而过分突出了其中的亲情成份，走了一条煽情的老路子。但情欲部分就像未曾割干净的盲肠一样，依然残余下断壁残垣，使这个电影中充满着可疑的硬伤。

篇二：怎样写影评

影片分析[影评]的写作方法与格式

首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。

其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。

再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。

最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。

要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

[编导类专业市统考秘籍]

秘籍一：掌握写影评套路

对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。

其次，表达方式要系统。例如在表达“喜欢”时,要言之有据，列出理由。避免空泛地讲大道理。此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。

建议：掌握一套写影评的套路(以下方法供参考)：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括；第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么；第三部分，写影片的艺术风格是什么；最后进行总结。要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。

秘籍二：最忌讳胡编乱造

进行命题创作，切忌胡编乱造。考生应该从联系实际生活，有感而发。这一环节主要考察三个要素:文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。

考生应尽量从身边的小事写起。要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。写文字要具有画面感，即提倡细节描写。比如，到了一个地方，可以描述一下环境。写人物时，可以通过他的穿着、打扮、面部表情，来为人物性格服务等。

建议：考生用第1人称来写故事，比较易于把握。考前一周可以看一些成熟的微型小说,例如《故事会》、《读者》等，形成写故事的概念。此外，在考试前，还应该有意识的准备2篇写人物的文章。

秘籍三：看文艺普及读物

对于高中生来说，高校不会要求考生在某一点上很深入，但是考生对文艺的知识面必须要广。比如，对于某一领域有哪些大师要心中有数。同时，考试是以客观性基础常识为主，思考性常识为辅。考生对一些问题要能谈一点感受。如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。

建议：从网上搜集一些以前考过的题目做练习

影评的格式

开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

《怎样写影评》——周黎明看电影

《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊

情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。

如何写影评

电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？

写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

（一）“评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（二）写影评，应该把握好这样几点：

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 “倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

篇三：影评的格式和范文

影评的格式和范文

模式一：单角度评析

题目：主标题

——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）

第二段：分论点一

第三段：分论点二

第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）

模式二：多角度评析

题目：主标题

——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）

第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感）

第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）

第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）

第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）

模式三：散评式

题目：主标题

——副标题

也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：“黑暗中的花火——评析北野武《花火》

我的眼里只有你

——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析

《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题——那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

第二篇：影评

《国王的演讲》的感想

江西财经大学

2010 ～ 2011 学年第 2 学期期末考试

论文题目 《国王的演讲》的感想

课程编码 08A92 选课班 A01 课程名称 影视鉴赏 任课教师 王妤彬老师 学 号 0080175 姓 名 甘意芳

学 院 工商管理学院 专 业： 人力资源管理 考试时间 2011年 6月8日

《国王的演讲》的感想

《国王的演讲》的感想

说起写一篇影评，一开始就习惯了到网上搜索一下，改一下就成了自己的一篇影评，但老师说要原创，因此我不想自欺欺人，即使自己写的东西很肤浅，也就谈一下自己对这门课和这部影片的一些想法和感受。

以前，我不喜欢看电影，也很少看，因为觉得电影不像电视一样，电视会显得更真实和像生活一样，而电影更像是一种压缩和快进，中间过渡的很快，也少了很多生活化的元素，但自从上了影视鉴赏之后，对电影的态度和想法有所改观，感觉虽然短短的一两的小时，但有很多东西和精华溶缩在里面，拍摄一部电影有很多的方法和技巧，电影中的一个画面往往传达了深刻的寓意和导演所要表达的思想，虽然现在对电影中的一些方法还不能掌握和理解，但现在最起码有着这样的思维，也在慢慢学着领悟电影中的美。

我对所要讲的这部电影也没有很深的感悟，只是觉得其中一些场景很感人，当一个有着口吃的王子当他要面向那么多人发表他的演讲，而他又讲不出来的那种痛苦，无论是在生活中还是在舞台上，口吃者经常是以大众笑料的形象出现的，人们经常拿他们的语言障碍来开玩笑，甚至是讥讽，没有什么人能理解口吃患者的痛苦，明明有表达的能力却常常招来讥笑，他们的痛苦只有天知道。《国王的演讲》开头科林.费斯那不停颤抖的嘴唇和紧绷的面部肌肉都传神地表达了那种想要表白却无法痛快说出的痛苦，也许不仅仅是痛苦，还有愤怒，这种愤怒源于对自身缺陷的痛恨和无奈。这种情真意切的表演瞬间打动了我，情感的天平立刻倒向了这部平实而又生动的传记片。他的这种永不放弃，克服自身的缺陷的这种执着，坚持不懈的精神深深地打动了我，生活着难免会遇到各种各样的困难和挫折，上帝永远是公平的，生活中也是有得必有失，在这个时候，我们就要学会直面生活，不要逃避问题，问题不解决不会消失，只会越积越多，因此，但我们遇到困难时，我们要竭尽全力去解决问题，不管结果会如何，我们不会留下遗憾，因为我们努力了。

《国王的演讲》中的乔治六世是个羞涩内向，脾气欠佳的口吃者，在大多数时候他只是一个稍带不安的丈夫、一个诚惶诚恐的儿子、一个被哥哥所凌驾的弟弟、一个深爱自己孩子的父亲。他和普通人一样，但是他却是个不普通的普通人，他有着皇室的威严，但是内心却脆弱、焦虑，缺乏自信心。这部电影就是通过描述其继承皇位和与口吃斗争的心理挣扎与奋斗的经历来塑造这个人物。电影没有

《国王的演讲》的感想

一般历史传记片的压抑感和沉重感，整片以较为轻松、较为平淡的节奏来叙述故事，电影中很多时候乔治六世被摘除了国王的皇冠，作为一个普通人他却承受着比一般人更多的压力，而这些压力让他怯懦、恐惧、愤怒，但是面对大众、他必须表现的自信而坚强。在与自我的斗争中国王逐渐的成长，正如罗格所言，他会是一个好国王。

而这样的一个人在自己的家人和朋友面前，他的口吃症状似乎又没有那么严重，因为在自己的家人和朋友面前，我们很放松，我们无所顾忌，没有外界的压力和评论，是真心相对的值得自己信赖和依靠的人，在现实生活中，我们又何尝不是呢，人往往带着各式各样的面具伪装着自己，见人说人话，见鬼说鬼话，人与人之间少了信任，似乎人与人的感情都由利益联结，只有亲人和真正的朋友之间才让人感觉还有真情在，还能感受到难得的温情。他和他的妻子之间的相互扶持，他的妻子为了他的病寻遍良方，现实中也有这么真实的故事，我觉得夫妻之间首先是要相互信任和理解，在困难面前一起面对，患难见真情也是这个道理。生活不需要物质上很富有，只需要一家人在一起平平安安，相扶相持到老。

除此，国王和那个治疗师就像朋友一样，那个治疗师不畏惧国王的权威，只把他当做自己的一个病人，他和国王的关系既是一个医生和病人的关系，又是朋友之间的情谊，国王也没有把自己看做高高在上的权威，在治疗师面前，他只是一个需要帮助的病人和朋友，他们之间没有太多的利益纠葛，治疗师一心想帮助病人，而不奢望能得到什么，或许把病人治好的快乐就足以让他满足，国王与治疗师之间踏破阶级界限的友谊，感动人的瞬间，却揭露了尘世的冷酷复杂，或许都不是故意的，但“人心隔肚皮”想来已经在普通的人际交往上有了用武之地。治疗师面试舞台剧演员，插入的这段无关国王的情节，是最好的说明，有时不是不能欣赏肯定，是不愿欣赏肯定，是无心欣赏肯定。再说国王乔治六世，唯独在面对妻儿时可以不设防线的他，终于又找到了一个让自己百分百信任的人——语言治疗师。因为他赢得了乔治的心，靠真诚宽容的情，靠毫不吝惜的赞美与鼓励。做一个“懂得赞美的人”让身边的人因你的存在而倍感幸福，也让身边的人因你的真心赞美，学会赞美别人。赞美不仅是对他人的尊重，也是对自己的鼓励，生活中，我们不要吝啬我们的赞美之词，虽然或许会然人觉得有些虚伪，但久而久之，你的真心诚意的赞美就会使人理解的。

这里我就不想谈及电影中的一些方法和技巧，因为现在还不太懂，在以后看

《国王的演讲》的感想

电影的时候会多多注意，慢慢学着欣赏电影，学着体会电影表现的思想和所运用的一些技巧，而不满足于看完一部电影，而什么都没得到。有时生活就像一部电影一样，虽然短暂，但是很丰富，回味无穷。

第三篇：“影评”

物以情宛转

——观《暖春》有感

09数3班郭晴晴

看完《暖春》这部电影，我的眼睛湿润了，电影中那一个个感人肺腑的情节不断浮现在我眼前。

无家可归的小花跑到了芍药村，晕倒在村口，打破了小村多年的寂静。村民围着议论，有的说要是男娃就„„年迈的宝柱爹看不下去，蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。宝柱媳妇香草多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水来，小花可是个聪明懂事的孩子，爷俩儿相依为命，屋里有了笑声。在香草娘的安排下，一次又一次骗走单纯的小花，最终没能得逞。香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹受不了香草的嘴脸，带着小花另起了炉灶。七岁的小花每天给爷爷做饭，在干活之余，还偷偷学认字。

一天在小庭院里，小花的小风车被婶婶香草踩在脚下，小花趴在地上痛苦，抱着婶婶的腿，大声哭诉：“婶婶，不要踩我的风车„„”受伤的小风车像小花，趴在地上伤心，被踩坏的风轮纸像小花的头发散落下来。受伤的小风车痛苦的望着小主人；而婶婶还恶狠狠地瞪着小花。她走了，留下踩坏的风车伴着满脸尘土泪水的孤独。《暖春》的这幕镜头，加上悲惨的音乐，听着听着，我不禁潸然泪下。不一样的人，有着不一样的心啊。不就是个小风车么？小花为什么要如此伤心呢？不就是个小风车么啊？婶婶又何必如此凶狠呢？风车见人心，对婶婶来说，小风车就是小花，恨的是小花，踩的是小花；可对小花而言，它却是宝贝，它是她的快乐，她的欢笑，它是可怜的小花七岁时收到的最珍贵的礼物是奶奶亲手做的，奶奶可是惟一疼她的人啊！如今走了，看见风车想奶奶啊！风车就像奶奶陪伴着她。

小小的小花呀！经受了多少磨难！但历经这一切她仍然有一颗透明而又纯洁的心。

那婶婶呢？她的心并不是黑的，可她的良知被深深掩埋。她这样对待一个七

岁的小孩，不觉得太残忍吗？婶婶与小花间的距离，心灵的距离，那么遥远，但距离永远存在吗？善良的小花不记恨婶婶，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送了亲手做的饼子，宝柱、香草看着手里的饼，内心触动，他们也有一颗跳动的心啊！第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花兴奋得扔下了手里的玉米棒飞奔出院子拼命跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住流下来。小花是个好孩子，偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，上山砍柳条、编筐，给小花换学费，柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花上学了。

小山村的日子一天天过去，香草的肚子依然没有动静。听香草娘说，吃蚂蚱能治她的病，小花听到后，偷偷把路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的十大瓶蚂蚱，被深深震动了。小花终于用善良感化了他们。爷爷和小花被请进了正屋。一天晚上，全家人坐在一起吃团圆饭，小花和爷爷穿上香草做的新衣，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽。这时，婶婶含着泪，拿出小巧精致的风车，对小花说：“这个风车是给你的。”借物传情意，传爱心，暖春的风吹动了小风车。小花接过小风车，欣喜万分，好像又见到慈爱的奶奶，而面前的婶婶，变得慈爱了，把她当家里人。小小风车，像一首儿童诗，咏物小诗，小花小嘴笑着说：“谢谢婶婶！”婶婶眼睛潮了，用手擦擦眼睛摇摇头，哽咽着说：“以后不要叫婶婶，叫娘！”小花心头一怔，扑进香草的怀里，喊出了生平中的第一声“娘”„„两人泪水夺眶而出，相拥在一起。那泪，犹如清泉，洗涤人的心灵；那泪，犹如爱泉，送来了暖春的爱。

小花很听话，奋发努力成了山区第一个大学生，大学毕业后回到乡村成了一名教师，她要给家人、村里人及孩子，带来温暖的春天，让《暖春》的风，爱的风，不断吹动孩子们手中的小风车。

《暖春》，它不仅仅是指一个自然界季节，而是指一个人的心灵季节。春天是温暖的。春天是百花齐放的季节，如果谁拥有春天般的心灵，那心中就会开满艳丽的花朵，会是世上最幸福的人。

第四篇：影评

踩不碎的梦想

郑淼

洗礼后蜕变的青春

喜欢听林志颖的《十七岁的雨季》而这次雨季换成了单车，音乐变成了电影。十七岁，美好的十七岁，懵懂的十七岁，而看王小帅的这部《十七岁的雨季》之后，我才感到还有一个残酷的十七岁，一个在内心猛烈呐喊的十七岁。

纵观全片，情节犹如悲与喜的交响曲。

无论是小贵以辛劳的汗水换到一部高级山地车后的得意洋洋，还是丢失山地车后的无奈与辛酸，再到车失而复得的兴奋，最后到车被砸后内心的痛苦与默默的呐喊。而小坚，偷钱买车赢得女孩芳心后的喜悦，再到丢失车后的惶恐与不安。主人公小坚和小贵的悲与喜互相交织，仿佛让世界上一切都消失，只剩下两条互相盘旋螺旋上升的线。从主体的线索来看，得车——丢车——找车——拼车，贯穿整个电影，而剧中人物，如父亲的责问，老板的承诺也推动整个情节的发展与线索的延伸，实在是引人入胜。

而在艺术表达上，这部电影如黑暗的屋子中只有少许光线射入。首先，电影的音乐以悲调为主，汪峰的《main modely》在影片开头嘈杂的场面，小贵丢车，小坚失恋，以及在最后小贵抬着自行车

进入人海，四个场景响起。那低沉而响亮的旋律渲染了浓厚的悲剧氛围，而在影片中，小坚拿着衣服骑着车向着太阳前行时，和小贵得到工作后在街巷中行驶时，则用了欢快的节奏乐，使人在抑郁和压迫气氛中得到几丝喘息。

与悲调音乐相呼应的是本片的光线，整体上是黑暗的，几乎没有白天和蓝天的展现。这不免让人对本片的主题产生了思考，两个朝气蓬勃的年轻人，因为一辆车而结缘，发生了从陌生人到相互争斗，再到熟识的过程，以及他们在时代和家庭的双重背景下，被物化的悲剧，即不是人控制车，而是车控制人的艺术化表达。

更值得注意的是，本片在细节上的处理，可说是为早晨的鲜花添加了一滴晶莹的露珠。

无论是大城市快递公司的负责人对前来结账小贵言语中流露的轻视，还是小坚与其女友默默的情意，还是小坚与车王在雨中无声的对视，以及打酱油的保姆穿着主人的衣服。都将观众的目光暂时散发开，并对电影产生多重思考。

作为入围柏林电影节并获得银熊奖的一部佳作，虽然在表达上有太多的隐晦，让人感到有些摸不着头脑，但其完整而引人入胜的故事情节，整体音乐高效的穿插。以及通过不同场景中画面的转化而表达人物内心的蒙太奇手法都让人赞叹，同时，也向我们传达这样一个疑问，即青春年华的逐梦少年对梦想的追逐也会掺杂着残酷的色彩，在经过残酷现实的洗礼后，逐渐的懂得成人世界的法则，而此时将会产生一疑问：是在洗礼后蜕变而成熟的青春，还是在洗礼后将渐行渐

远的青春，给人留下无限的回味与思考。

炮火中不屈的信念

相比《十七岁的单车》，波兰导演的罗兰•波兰斯基的《钢琴家》在题材上更大。描写的是一位波兰的犹太钢琴家，饱受屈辱与折磨，在死亡的威胁下，躲过地毯式的排查，在纳粹魔爪下逃脱的传奇。而时代背景也较上一部影片更加的沉重——是在1939到1945笼罩着纳粹阴云的波兰。而在人物的冲突上，虽然没有《十七岁的单车》那样具体，因为本片侧重的不单单是人与人的冲突与矛盾，而是两个民族意识形态的猛烈撞击和简单的杀戮与反抗。另外与上一部影片不同的是这部影片也隐含着优秀波兰导演波兰斯基的个人情感和童年记忆，所以影片显得真实又不乏感染力。

本片在情节的设置上如在黑暗中不断燃起的蜡烛。

钢琴师斯皮尔曼总能在他人的帮助下，克服种种的艰险平安无事，虽然主人公不是英雄史诗般的大逃亡与大穿越。却总能给人 一种力量和勇气。如果说《十七岁的单车》是每次将希望之火点燃，然后又将其熄灭。那么本片则是将希望之火在处处燃起，并小心呵护，使其能汇聚成火把，照亮黑暗，完成对自己生命的救赎。

再来看整体叙事框架大致为，家庭逃难——独自避难——在废墟中重生。在影片的前一部分注重家庭因战乱而带来的灾难性的变化，并间接地的反映了几个鲜明人物的性格，并映射社会全貌。不管是争强好胜的斯皮尔曼的哥哥，还是投靠纳粹的波兰人，还是聪明机智的犹太商贾，都被赋予了大时代背景下的鲜明的特色，而电影的后半部，导演通过对主人公的放大展示，更加鲜明的看到主人公的意志品质。

而在艺术的手法的运用上，本片也以灰色调为主，但最后却以那美好的夕阳和精辟辉煌的大厅的暖色结尾，让我的心情在经过几个起伏后回归平静与祥和。而让人称奇的是，虽然本片是3500万美元的投资，却没有什么特效镜头，更加注重的是故事情节的表达，与《十七岁单车》不同，本片的地域更加的宽广，建筑变化和人物心理变化线也被拉长了，但电影展示时间有限，所以本片在详略处理上相当的干脆，在电影的下半部分不再提及被列车运走而被屠杀的电影上半部分活跃的斯皮尔曼的家庭成员，而仅仅是主人公工友的一句：“这辆火车总是满载而去，空车而回”。将结果含蓄表达出来。

另外在细节的设置上，通过被纳粹军官残忍杀害的孩子，在街上哭着找丈夫的女人，和被迫为纳粹军官表演的民间乐队，都折射一个真实残酷的时代背景。当斯皮尔曼在清晨看到已嫁为人妇的女友拉着小提琴时，他只能会心一笑，掩上房门。这个小插曲一者反映人物心理活动，二来也活跃长篇的叙事电影的气氛。

但本片最大亮点是纳粹军官因为爱好音乐，在听过主人公弹奏的音乐之后，放他而去，并为钢琴师提供食物，这种人类超越种族意识的微妙情感和人道主义精神，不禁让人动容。

尽管本片也被指责时间过长，人物刻画不够鲜明，导演个人感情太多等等缺点，但仍阻止不了它成为反映二战下的波兰的经典之作。在文学上，有一种手法叫以小见大，而 《十七岁的单车》就是这种

艺术表现手法，以小人物的命运表现社会现实。而本片我则戏称其为“以大见大”，以大师的传奇。大的历史背景，大的社会现实，最后烘托出一个无国界的人性光辉和求生信念中蕴藏着的波兰的民族情怀。

结合这两部影片来看，不管是洗礼后蜕变的青春还是炮火中不灭的信念，都是一个个青少年在社会的大背景下的一次人格洗礼，也向我们发出了一个理性的声音：不管是梦想还是信念，只要将它高高抬起，就永远不怕被踩碎！

2012级外语系商务英语二班

郑淼

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第五篇：影评

影评

假作真时真亦假

——观《安德的游戏》有感

郑逸霄

这几天忙着复习，难得休息一下，便打开了电视，刚好在播《安德的游戏》，我记得看过很多次，前几次都被电影画面所震撼，没怎么去钻研它的内容，于是，我坐下来慢慢的观看，思考。

故事发生在未来，人类遭受着来自外来入侵者虫族的侵犯，年纪轻轻的主人公安德（Ender）被选中作为太空舰队指挥官候选人进行训练，在训练中，他的机智、同情心和卓越的战术运用都让他成为班里的佼佼者，在零重力战斗教室里进行的激光训练也都证明他拥有非常出色的战术及体能。随着安德的能力出色的表现，高级指挥官便让安德带领他的队友去参加一场模拟训练，也是被称为终极训练的模拟考试，在安德和他的队友几乎耗尽全部兵力的情况下终于获得了胜利，并且把虫族母星化为一片灰烬，在安德和他的队友庆祝的情况下，他们被告知这不是一场模拟，这是已成真正存在的实战，这并不是游戏，这是真正的战争。

影片到了这，或许人类应该感到高兴，危险人类存在的生物被消灭了，但安德呢，他只是一个孩子，他已游戏的方式摧毁了一个种族，“I will be remembered as a killer!”这句话让我印象很深，战争是残酷的，战争的罪孽不应该由他来承担，这也让我对那些选中安德参加所谓的“游戏”的那些成年人感到愤恨，为什么要选孩子来参加战争，是的，孩子是单纯的，但不能用这种单纯来屠戮，虫族也是这茫茫宇宙中的一员，虽然他们侵犯了我们，但就不能用安德所说的，与他们和平交流吗？

战争带给人们的不是和平，只有无尽的创伤，孩子的游戏，成人的战争，两者的结合，带给安德的，只剩下绝望、悲哀和愧疚。而最后为他拭去泪水的，却是异族锋利的指尖，何其讽刺。这部电影提给每个人一个疑问，却并不赠送正确答案。这个世界，有人反思战争，也有人鼓吹仇恨，崇拜杀戮与铁血，对人类的最大伤害，一切惨绝人寰行为的主使者，从来不是什么心怀叵测的天外来客或神秘异族，那些双手沾染鲜血，打磨武器，并赋予杀戮美名的，分明就是我们的同族——人类。我希望我的未来，不会发生这样的事，仅仅是希望而已…

郑逸霄（Alex）2015/6/14写于家中

【龙益得评】：这部电影我看了两次，一次在电脑上，一次是在北滘文化中心，关于战争与和平，可能一直是有争议的话题。中国人主张宽容，而基督教主张以牙还牙，以血还血。其实儒家思想里面，也不是一直主张宽容的，而是主张“以德报德，以直报怨”。Ender的最后游戏是一场真正的战争，不想让他知道是真实的战争，是不想让他有心理负担，当他知道他所派出的小飞机全是一个个战士，一个个鲜活的生命，他可能不会那么做；当他没有心理负担时，他会全力以赴去赢得胜利，在他眼里，这是游戏而不是战争。战争与游戏毕竟是两回事，战争是要死人的，而游戏只是玩玩而已。

郑逸宵同学在文章的最后一段，写出了他的愿望，这是全文的核心，他看懂这场电影：“战争带给人们的不是和平，只有无尽的创伤，孩子的游戏，成人的战争，两者的结合，带给安德的，只剩下绝望、悲哀和愧疚。而最后为他拭去泪水的，却是异族锋利的指尖，何其讽刺。”我们常常说，中日必有一战，日本的高中历史课题就有“中日必有一战，你认为是在何时”，而我们从来没有这样去问过学生，一旦中国与其他国家发生战争，我们的石油能支撑多少天，我们的粮食能支撑多少天，为什么我们对越战争只能支撑一个月（中越战争是于1979年2月17日－1979年3月16日爆发在中华人民共和国和越南之间的一场战争。中国方面称之为对越自卫还击战。在短暂侵入越南北部之后，中国军队在一个月之内撤出了越南。中方和越方都宣布取得了战胜的胜利）。战争对双方都是一种伤害，不管是胜还是负。

电影总是会使人思考，《南京大屠杀》让中国人看到自己的落后，思考如何强大，《金陵十三钗》让人看到战争对美丽的伤害，思考人性的光辉如何照亮苦难的人生。中国的电影总是带我们去看过去的历史，美国的电影总是带我们看未来。

《时光如水洗人生——〈少年时代〉观后感》 李兆基中学高一（7）汤寅杰

这是我寒假里观看的最后一部影片，也是颇有感触的。

导演为了真实记录，也为了不影响主角的日常生活，故全部拍摄都在主角放假时完成，从6岁一直到18岁才拍完。足足拍了12年的电影。与其说是一部电影，不如说是一部纪录片，记录美国12年间的变化。这远远不是大陆上一部随意花一周时间弄完的有点噱头贺岁影片能比的。

整部电影没有什么剧情，像记流水账那样把生活中的每一幕剪辑成电影。记录了主角梅森从6岁慢慢成长到18岁，玩游戏、看动画片、和姐姐萨曼莎吵架、旁观妈妈奥利维亚搬家离婚考学位、遇到一个酗酒的继父、和爸爸老梅森讨论避孕、和父亲去野外露营、第一份在快餐店的工作、谈第一个女朋友。他从一个有着婴儿肥和塌鼻子的漂亮男孩，逐渐进入青春期并长成一位胡子拉渣、甚至有着父亲般沧桑外观的男人。

这部电影代入感很强，每一幕都能感到环境的变化与时间的流逝。从翻盖手机到iPhone4；各种电子游戏的变化；美国总统由小布什变成了奥巴马；爸爸开的车从古董GTO变成了新款SUV……但最明显也最让人唏嘘的，还是角色本身的外形在12年的时间里真的成长、改变了，给观众的震动绝对是那种“多年以后”然后换个演员的做法达不到的。

姐姐萨曼与梅森一起长大，性格较为叛逆，不过还是挺照顾梅森。梅森母亲，她带着一双儿女辗转奔波，一边求学一边工作，先后遭遇了几任丈夫，都以离婚收场。她对教育孩子有强烈的责任感，但正如梅森所说，她虽然有学历、有工作、有收入，但她依然活得很困惑。

我最有感触并不是梅森，而是他的父亲老梅森。老梅森开始是个未成熟的男孩，与梅森母亲吵架，喜欢玩音乐（摇滚与民谣），家里乱七八糟，不务正业。之后，再娶妻生子才是彻底成熟了，成为一个真正的男人。老梅森卖掉了酷帅的跑车，换成家庭休旅车；努力赚钱养活现在的妻儿；照顾梅森的爷爷奶奶。也教会了梅森许多，打保龄球，野营，游泳，打猎枪，唱歌，弹吉他，男女交往注意事项和如何游玩动物园。这，才是一位真正的父亲，一个顶天立地的男人，沉重的父爱如山无声。从不说爱，只是将一身本事都教予子女，让子女懂得生活。

父亲，是每个男孩真正的宝藏。

整部电影没有什么特别的音乐，或者说音乐已经融合到剧情里，让人感觉不到音乐的存在。而且这部影片剪辑技术非常高超，剪辑师无缝拼接般地把素材连起来，更让人感到时间在不经意间从指间溜走。上一个镜头梅森还在和爸爸讨论如何和女生交流，下一个镜头他已经带着女朋友在凌晨的奥斯汀拥吻。最后的成片能看到，没有任何字幕来提示时间到了哪一年、梅森多少岁了、几年级了，仅仅是拍摄到梅森看着夕阳，似告诉我们时间再向前走，人也在向前走。汤寅杰2014.3.21夜

动物世界

——看《较量无声》有感

接近考试的那几天，我一般都放弃复习了。该懂得早懂了，不懂的怎么复都一个样。考前复习不就拼个瞬时记忆吗……所以我找了点别的东西来看，这是龙爷推荐的《较量无声》，我记得这片子是上学期上《静女》时扯上的。我估计咱们两个班加起来看过的人不超过十个，我也是前几天偶然想起的。这片子的制作者来头很大：国防大学、总政治部保卫部、总参谋部三部、中国社会科学院、中国现代关系研究所联合制作，一直贯穿整个片子的主题就是当年中国非常流行的意识形态斗争，强调的是“非我族类其心必异，非我族者其性必恶”的强烈的进攻意识。不过说难听点，这片子是由国家出面制作，有其可靠的信息来源的国家级阴谋论。总之这是一场回归动物世界的不是你死就是我忘的战争。

片子开头就扯上了前苏联的覆灭，其实我小时候深受哆啦尼可夫的影响，对俄罗斯挺有好感的，顺带也对前苏联有好感。不过那个时候我并不知道前苏联与俄罗斯的关系，而在我长大之后发现前苏联在很早的时候就和中国切断关系。（这算得上“别人帮了我或我的国家就是好人”的思维吧）。而对前苏联的覆灭，我身边有很多大人，最起码也有我爸，说过“苏联就是被美国搞死的”。这片子也这么说，还说前苏联的解体是冷战的结果，而不是冷战结束的标志。讲原因时，他只说了“美国通过各种隐秘手段促使苏联高层人员逐渐放弃自己的制度”——好吧，我晕了。可能也有我过于年幼的原因，不过还有一个，就是他貌似是把自己的理论，或者是研究历史所得出的结果，缺乏各种有效的例子加以佐证。说实话，如果这片子目的是为了宣传，在这一点上很容易给人一种假大空的感觉，这会让人左耳进，右耳出。宣传效果可能不尽人意。（其实这类型的片子的宣传效果还受敌对势力和顽固势力的影响，导致片子仅在一小部分人中流传。）

制作者不是像我这种随便应付研究性学习的人，对于这种宏观性强，敌对性强的大题目，60多分钟片子可能只留给人们一种印象，过后就忘了。你至少要弄他个七八集，或者出完这一片子后，再出一本书进行详细的解读。或者依靠国家的力量在网络上强行留下一个位置，撑个一年不受人恶意破坏，那就行了。

接下来的十分钟就成了国务院报告，或者是政治教科书的内容——这也难怪片子很难受年轻人的关注了。我想很多年轻人和我一样，对于我国这种新闻联播式的报告感到相当的厌烦，甚至觉得这比数学和英语更有催眠效果。我想，这种和政府有密切关系的制作组，想真正宣传一样东西，少用官方语言，多用民间语言——啥？你问我什么是民间语言……额，反正我对这种官方语言很反感就是啦！

然后就讲到了两个问题，其一是在经济领域上，社会主义是否比资本主义更有优势。不管你是哪里人，不管你对中国有多少成见，你都得承认，改革开放以来，中国的经济发展只能用奇迹来形容，这估计是中国最励志的屌丝逆袭，虽然这逆袭让中国付出了惨重的代价。也许我们这儿真的是世外桃源，也许我病得太多，都感觉不出来了。总之，当污染几近攻占中国，我在这里都没感觉到什么。当我看了柴静的《穹顶之下》后，我已然惊呼，不等美国攻陷中国，中国就已经把我们的下一代给搞垮了。从这点上看，社会主义和资本主义，终究还是由人来操控。人啊，总喜欢先毁灭，后重建。

目前我唯一知道的是，在经济领域上，社会主义的优势就是可以集中力量办大事。当美国因经济衰退而为军费发愁时，我们只需全国人大的“同意”（实际上在一些很奇怪的问题上，我感觉全国人大起不到什么作用，反而是全国人大常委会，甚至是中央政府在起作用。比如说XX工作报告，不通过的情况有吗？？），不管怎样，四万亿就砸下来。至于其他的……说实在的，当我看了《穹顶之下》，我就想问社会主义到底优越在哪？

其二是在制度上，社会主义是否比资本主义更有优势。不过听他说美国并不在乎社会主义的生命力，他们的任务就是将社会主义的生命力降低至零。这里的头头很复杂，我不懂，也没什么要说的，这属于高层之间的战斗。不过我还想问问老美，你们资本主义国家隔三差五就来一次金融危机，你们顶得住吗？ 然后就说到美国通过五种手段，从内部破坏中国。这里头就有经济，文化，政治，社会方面等手段。来稍微谈谈吧。

先说文化和社会方面。在这一点上老美做得特别棒，因为我们快要彻底沦陷了。美国用尽一切手段向中国输出他们的价值观，资本主义世界，只要让我们羡慕美国的生活，并向外他们的生活，他们就成功了一半；通过宗教，动漫，电影，影视作品等手段，令中国青少年沉浸在色情，暴力，迷信的深渊中无可自拔。所以难怪文化部要封禁外来影视，龙爷也预言我们以后会坚决反对自己的小孩看动漫……事到如今我还想抗议一下，中国的影视动漫真的不怎么好，市场程度不高，却尽往钱眼里钻。

也就是让我们年轻人别老宅在家里，多出来做做运动，多干活，阳光，积极向上呗。

这里头还有一种手段，就是以各种手段拉拢中国学者，或以各种名义，邀请中国学者和官员去美国“学习”，让他们发表“反党”，“反历史”，“反社会”等言论。我在这里加了双引号，意思是我们常常很追捧这种言论，视为“从另一角度看社会”，以此满足自己的逆反心理，报复心理。而对于中共要求的“八荣八耻观”，“社会主义核心价值观”觉得过于正面，过于高大，过于理想化，虚幻到虚伪的地步。最近已经有两个人出事了（这里还想扯一句，在饭桌上，为了我们的人身安全，为了我们家庭幸福和谐，拆掉手机的电池，沉默不语，吃完饭就赶紧走人）。所以，“法律范围内的言论自由”，理论上是很美好，实际上可能被各种不怀好意的人钻空子。不管怎样，还是体谅一下政府吧，管理一个这么大的国家，还要求自己在极短的时间内发展起来，同时应对内部矛盾和外部敌视，真的很不容易。制定和修正一部法律，也没有说说这么简单。

政治上就已经有明显的反党意图了。美国一是通过商业贿赂，人身威胁等方式令中国官员堕落，在官场上形成“以虚假欺骗为荣，以诚信为民为耻”的风气，让他们出卖国家情报；二是以各种形式在中国植入各种机构，用以煽动人民情绪，进行各种破坏活动。例如香港多起反中央事件，包括占中活动，都直接或间接地与在香港的一家“美国国家民主基金会”扯上关系，而那家组织实际上是受美国控制的。还有就是资助流亡中的**政府（可惜啊，西藏宗教信仰算是我国最后一片干干净净的乐土了，你还要来玷污它）。当然，美国还可以在外国搞动作，例如在美国为法轮功向中国抗议，说“中国政府严重干预了法轮功的正常活动，侵犯了他们的自由”。对于这些……随意评论是会被跨省的。经济上呢，这片子没怎么说。不过我从其他书了解到，美国购入我国很多大企业的股份，甚至足以吞并他们。或者利用华尔街，世界政府，信用评级机构，鼓吹、支持中国国有企业解体，国有改为私有。虽说我们的国有企业的确是垄断的很厉害，虚胖现象很严重，但好歹也有这么大的资产，你确定在你吞下去后，会不会撑死呢？

我想了想，其实如果老美真的搞死了中国，这可不是搞死了一个敌人这么简单，这可是足以给全球经济带来毁灭性的打击，甚至会造成经济完全瘫痪。这可不同于苏联时代的封闭，如今全球化程度如此之高，中国对世界经济，政治的相对平衡所起的巨大作用，中国真的倒下了，其所起的连锁反应，甚至会爆发第三次世界大战——比“黑色星期四”还要恐怖的崩盘，以及中国所占有的广阔领土……那不是战争，是全球范围的屠杀。

和平果然只是一个虚假的命题。人也是动物，动物都会为了生存而自相残杀。而当人类打起来，就能毁灭地球了。人类有错，但地球本无罪。