第一篇：写作手法——借物咏怀
写作手法——借物咏怀
借物咏怀，我们经常把它和托物言志、借景抒情、借物喻人混为一谈。其实它们之间有着比较明显的区别，之所以大家把它们弄混，是因为它们都是一种“曲表”形式，都借助外物来达到表达目的。它们之间的不同点是：（1）托物言志，作者借物的目的是表达自己的“志”——兴趣、爱好、追求等，强调的是志趣，其他的不包含在内；（2）借景抒情，作者借景的目的是表达自己的情感——爱、恨、情、仇等，强调情感、心境和情绪；（3）借物喻人，借物的目的是借助事物与人的相似性，以刻画事物为手段，实现对核心人物的褒或贬；（4）借物咏怀，关键点是一个“怀”字，它有六个基本含义，这里应取“胸中意”这个含义，即作者自己的思想、观点、态度、看法、感受等，不包括兴趣、爱好、志向。否则就成了托物言志了。
另有一说是：借物咏怀包括托物言志和借景抒情，把“志”和“情”一同纳入“怀”的内涵，认为托物言志和借景抒情都是借物咏怀的一种形式。现在很多评论性文字，依据这种认识，给文章的写法定性，也有一定道理，我习惯将这几个概念严格分开。
一、借物咏怀的前提
每个人都有着不同于别人的境遇。受自己的境遇影响，面对古物及其附带的故事，人便会自然而然地将自己的经历和前人结合起来，生成不同于前人的思想、认识和评价。一般情况下，运用这种写法来创作都是受古物、古人、古事的触动，有感而发。
二、借物咏怀范例解析
《赤壁》（杜牧）
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
作者杜牧，唐朝诗人。他生活在日趋衰落的晚唐时期，他的最大政治抱负是恢复唐王朝天宝以前的兴盛景象。他反对最高统治者穷奢极欲、不恤国事，更痛恨藩镇割据和回纥、吐蕃贵族统治集团的侵扰，认为唐王朝必须除去这两大祸患，加强统一，收复失地，国家才能安定，人民痛苦才能减轻。但他始终没有得到统治者的重用，未能施展抱负，所以一直慨叹忧郁。作者借赤壁一截折戟，联想当年，赤壁之战，周瑜巧借东风，火烧曹军的故事，以大胆的假设——东风不便周郎，推得结论——赤壁之战的结果必然是东吴灭亡，以此表达自己空有安邦定国之才，却不被朝廷重用，国家必然在不久的将来走向灭亡的结局的慨叹。
作者借物只是手段，目的是借古讽今，表达自己思想观念——借物咏怀，从字面上看，写的都是旧物、旧人、旧事，实际都是反映现实的作品，表达作者对现实的认识与评价。
三、运用借物咏怀带来的艺术效果
（一）使作者的思想认识得以委婉表达，在表达上富有艺术性，更容易让人接受。
（二）以具体事物、人、故事为依据，内容充实，思想观点具有较强的说服力。
（三）将历史和现实、思想与事物、作者与古人有机地结合在一起，更富有艺术感染力。
第二篇：写作手法——托物言志
托物言志
托物言志就是通对物品的描写和叙述，表现自己的志向和意愿。采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。要写好这样的文章，就要掌握好“物品”与“志向”，“物品”与“感情”的内在联系。首先是物品的主要特点要与自己的志向和意愿有某种相同点和相似点。其次，描述时，自己的志向要以物品的特点为核心。物品要能表达自己的意愿。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。基本介绍
托物言志，即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上。于是，这个 赵新建《清塘荷韵》
赵新建《清塘荷韵》
“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示高洁的志向；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。表达内容
托物言志，是间接表现主观主题思想的方式之一。通过对客观事物的描写或刻划，间接表现出作者的志向、意愿。采用托物言志，关键是志与物要有某种相同点或相似点，使物能达意而志为物核。托物言志常借用比拟、象征等手法。文学手法
托物言志属于作文的整体手法，是以物写人，通过赋予意象某种人格化特征，来寄托作者的某种情感。托物言志（广义的托物言志应该包括象征，这里所说的是狭义的托物言志）是作者通过对物象描写和刻画（托物）来表达自己的某种志向（言志）。如李忱的《瀑布联句》：“溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”作者以不贪恋溪涧而冲奔大海的瀑布表达自己“弃燕雀之小志，慕鸿鹄之高翔” 的豪情壮怀。
托物言志是借富有特征的自然景物来寄托情思的一种表现手法。如季羡林的《清塘荷韵》，通过记述荷花艰辛的生命历程，表达出对生命顽强、坚韧的赞美。作者寄情与物，将纷繁复杂的人生感悟通过自然景物的描绘予以体现，给读者留下丰富的想象空间，所谓“一花一天国，一沙一世界”。示例
石榴
郭沫若
五月过了，太阳增加了它的威力，树木都把各自的伞盖伸张了起来。不想再争妍斗艳的时候,有少数的树木却在这时开起了花来。石榴树便是这少数树木中的最可爱的一种。
石榴有梅树的枝干，有杨柳的叶片，奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，这风度实兼备了梅柳之长，而舍去了梅柳之短。
最可爱的是它的花，那对于炎阳的直射毫不避易的深红的花，单瓣的已够陆离，双瓣的更为华丽，那不是夏季的心脏吗？
单那小茄形的骨朵已经就是一种奇迹了。你看，它逐渐翻红，逐渐从顶端整烈为四瓣，任你用怎样犀利的剪刀也都剪不出那样的匀称，可是谁用红玛瑙琢成了那样多的花瓶儿，而且还精巧地插上了花？
单瓣的花虽没有双瓣的豪华，但它却更有一段妙幻的演艺，红玛瑙的花瓶儿由希腊式的安普刺变为中国式的金盅，殷、周时代古味盎然的一种青铜器。博古家所命名的各种锈彩，它都是具备着的。
你以为它真是盛酒的金盅吗？它会笑你呢。秋天来了，它对于自己的戏法好像忍俊不禁地破口大笑起来，露出一口皓齿，那样透明光嫩的皓齿你在别的地方还看见过吗？
我本来就喜欢夏天。夏天是整个宇宙向上的一个阶段，在这时使人的身心解脱尽重重的束缚。因而我更喜欢这夏天的心脏。
有朋友从昆明回来，说昆明石榴特别大，子粒特别丰腴，有酸甜两种，酸者味更美。禁不住唾津的潜溢了。白杨礼赞
白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树！
当汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的，是黄绿错综的一条大毯子；黄的，那是土，未开垦的处女土，几百万年前由伟大的自然力所堆积成功的黄土高原的外壳；绿的呢，是人类劳力战胜自然的成果，是麦田，和风吹送，翻起了一轮一轮的绿波——这时你会真心佩服昔人所造的两个字“麦浪”，若不是妙手偶得，便确是经过锤炼的语言的精华。黄与绿主宰着，无边无垠，坦荡如砥，这时如果不是宛若并肩的远山的连峰提醒了你（这些山峰凭你的肉眼来判断，就知道是在你脚底下的），你会忘记了汽车是在高原上行驶，这时你涌起来的感想也许是“雄壮”，也许是“伟大”，诸如此类的形容词，然而同时你的眼睛也许觉得有点倦怠，你对当前的“雄壮”或“伟大”闭了眼，而另一种味儿在你心头潜滋暗长了—— “单调”！可不是，单调，有一点儿罢？
然而刹那间，要是你猛抬眼看见了前面远远地有一排，——不，或者甚至只是三五株，一二株，傲然地耸立，象哨兵似的树木的话，那你的恹恹欲睡的情绪又将如何？我那时是惊奇地叫了一声的！
那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在不是平凡的一种树！
那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干呢，通常是丈把高，象是加以人工似的，一丈以内，绝无旁枝；它所有的丫枝呢，一律向上，而且紧紧靠拢，也象是加以人工似的，成为一束，绝无横斜逸出；它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了；它的皮，光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色。这是虽在北方的风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树！哪怕只有碗来粗细罢，它却努力向上发展，高到丈许，二丈，参天耸立，不折不挠，对抗着西北风。
这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树！
它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美丽，——如果美是专指“婆娑”或“旁逸斜出”之类而言，那么白杨树算不得树中的好女子；但是它却是伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫！当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你觉得树只是树，难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民；难道你竟一点也不联想到，在敌后的广大土地上，到处有坚强不屈，就象这白杨树一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵！难道你又不更远一点想到，这样枝枝叶叶靠紧团结，力求上进的白杨树，宛然象征了今天在华北平原纵横决荡用血写出新中国历史的那种精神和意志。
白杨不是平凡的树。它在西北极普遍，不被人重视，就跟北方农民相似；它有极强的生命力，磨折不了，压迫不倒，也跟北方的农民相似。我赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质，坚强，以及力求上进的精神。
让那些看不起民众，贱视民众，顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木（那也是直干秀颀的），去鄙视这极常见，极易生长的白杨罢，但是我要高声赞美白杨树！爱莲说
（宋）周敦颐
水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。石灰吟
[明] 于谦
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
译文 石头是经过千万次锤打才从深山里开采出来
把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事
就算粉身碎骨都不怕
因为要一身清白留在人间
简单的意思：石灰石经过千锤万凿才从深山中开采出来，用烈火焚烧也是件平常普通的事。粉骨碎身都不怕，要把自己的清白留在人间。
[简析] 这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情
[古诗今译] 经过千万次锤打出深山，熊熊烈火焚烧也视平常事一样。即使粉身碎骨又何所畏惧，只为把一片青白（就像石头的颜色那样青白分明，现在多用“清白”）长留人间。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉骨碎身全不怕”。“粉骨碎身”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留青白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。此句中的青白是拿石头的颜色作比，也就是现在的“清白”的意思 早梅
年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五律】 类别：【静物】
早梅发高树，回映楚天碧。
朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客？
早梅
年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】
一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
注释 【诗文解释】
有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。
【词语解释】
迥：远。
傍：靠。
发：开放。
经冬：过冬。
销：这里指冰雪融化。
【诗文赏析】
全诗即在于写一个「早」字。寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。
自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。
首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。
早梅
年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】
万木冻欲折，孤根暖独回。
前树深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香去，禽窥素艳来。
明年独自律，先发映春台。
注释
【诗文解释】
万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。
【词语解释】
望春台：指京城，也有望春的含义。
【诗文赏析】
齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。这是一首咏物诗。全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。望梅花
年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】
春草全无消息，腊雪犹馀踪迹。
越岭寒枝香自拆，冷艳奇芳堪惜。
何事寿阳无处觅，吹入谁家横笛？ 忆梅
年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】
定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，常作去年花。注释
【注释】：
这是李商隐作幕梓州后期之作。写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。
一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。
为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。”物华，指眼前美好的春天景物。依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。
一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。
“寒梅最堪恨，长作去年花。”
三、四两句，诗境又出现更大的转折。面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。“恨”正是“忆”的发展与深化，正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。
但这只是一般人的心理。对于李商隐来说，却有更内在的原因。“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗？诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀？不待作年芳。”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。
五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。早梅
年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】
园中有早梅，年例犯寒开。
少妇争攀折，将归插镜台。①
犹言看不足，更欲剪刀裁。
菊花
年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
注释
又题作：不第后赋菊
这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。
重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。
“待到”那一天又怎样呢？照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。
三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。
黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。叹庭前甘菊花
年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七古】
檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。明日萧条醉尽醒，残花烂熳开何益。篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。
念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。注释
檐前：又作庭前
题菊花
年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】
飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
注释
【注释】：
唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。
第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。“西风”点明节令，逗起下句；“满院”极言其多。说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中，这菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。
菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。作者的感情有别于此。在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。
三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。统观全诗，寓意是比较明显的。诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。所谓“为青帝”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述。作者想象，到了那一天，广大劳苦大众就都能生活在温暖的春天里。值得注意的是，这里还体现了农民朴素的平等观念。因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同样的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。因此他决心要让菊花同桃花一样享受春天的温暖。不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。
这里还有一个靠谁来改变命运的问题。是祈求天公的同情与怜悯，还是“我为青帝”，取而代之？其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。诗的作者说：“我为青帝”，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。
这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它使生活在封建社会中的文人学士表达自己胸襟抱负的各种豪言壮语都相形失色。但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。这是因为诗中成功地运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。
菊花
年代：【唐】 作者：【元镇】 体裁：【七绝】
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
注释
【注释】：
陶家：陶，指东晋陶渊明。
【简析】：
最后两句说明他偏爱菊花的原因，是历来被人传诵的句子。
菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。
菊花
元稹
秋丝绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
——明刊本《唐诗画谱》
咏菊，一般要说说菊花的可爱。但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。秋丛，即丛丛的秋菊。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢？
三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。在写作上，笔法也很巧妙。前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。
和钱员外早冬玩禁中新菊
年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【五古】
禁署寒气迟，孟冬菊初坼。
新黄间繁绿，烂若金照碧。
仙郎小隐日，心似陶彭泽。
秋怜潭上看，日惯篱边摘。
今来此地赏，野意潜自适。
金马门内花，玉山峰下客。
寒芳引清句，吟玩烟景夕。
赐酒色偏宜，握兰香不敌。
凄凄百卉死，岁晚冰霜积。
唯有此花开，殷勤助君惜。
[钱尝居蓝田山下，故云。] 菊
年代：【唐】 作者：【郑谷】 体裁：【七绝】
王孙莫把比荆蒿，九日枝枝近鬓毛。
露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。
注释
【注释】：
这是一首咏物诗。作者咏菊，通篇不着一菊字，但句句均未离开菊，从菊的貌不惊人，写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品格，点出他咏菊的主旨。很明显，这首咏菊诗是诗人托物言志的，用的是一种象征手法。
“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生杂草。菊，仅从其枝叶看，与蓬蒿有某些类似之处，那些四体不勤、五谷不分的公子王孙，是很容易把菊当作蓬蒿的。诗人劈头一句，就告诫他们莫要把菊同蓬蒿相提并论。这一句起得突兀，直截了当地提出问题，有高屋建瓴之势，并透露出对王孙公子的鄙夷之情。作为首句，有提挈全篇的作用。“九日枝枝近鬓毛”，紧承首句点题。每年阴历九月九日，是人所共知的重阳节。古人在这一天，有登高和赏菊的习惯，饮菊花酒，佩茱萸囊，还采撷菊花插戴于鬓上。诗人提起这古老的传统风习，就是暗点一个“菊”字，同时照应首句，说明人们与王孙公子不一样，对于菊是非常喜爱尊重的。这两句，从不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。
三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。在这里，“湿”字很有讲究，让人想见那片片花瓣缀满露珠，分外滋润，分外明丽。“满”字形象贴切，表现出那清香是如何沁人心脾，不绝如缕。从中我们不仅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的环境、特定的氛围交织融合所产生的魅力。诗人在描写了菊的气质以后，很自然地归结到咏菊的主旨：“由来不羡瓦松高”。瓦松，是一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物。初唐崇文馆学士崔融曾作《瓦松赋》，其自序云：“崇文馆瓦松者，产于屋溜之上„„俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。”瓦松虽能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处，所以“桐君（医师）莫赏，梓匠（木工）难甄”。作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利的思想品质。“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。这结尾一句使诗的主题在此得到了抉示，诗意得到了升华。
咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。此诗句句切合一菊字，又句句都寄寓着作者的思想感情。菊，简直就是诗人自己的象征。琴曲歌辞·幽兰
年代：【唐】 作者：【崔涂】 体裁：【乐府】
幽植众能知，贞芳只暗持。自无君子佩，未是国香衰。
白露沾长早，青春每到迟。不知当路草，芳馥欲何为。
和袭美木兰后池三咏·白莲
年代：【唐】 作者：【陆龟蒙】
素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。
还应有恨无人觉，月晓风清欲堕时。
注释
【注释】：
咏物诗，描写的是客观存在着的具体的事物形象；然而这形象在艺术上的再现，则是诗人按照自己的主观感觉描绘出来的，多少总带有一种抒情的意味。以抒情的心理咏物，这样，物我有情，两相浃洽，才能把它活生生地写到纸上，才是主客观的统一体。陆龟蒙的这首《白莲》，对我们有所启发。
鲜红的夏天太阳，照耀着透出波面的莲花，明镜里现出一片丹霞。艳丽的色彩，是有目共赏的。莲花红多而白少，人们一提到莲花，总是欣赏那红裳翠盖，又谁注意这不事铅华的白莲！然而“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正能够见出莲花之美的，应该是在此而不在彼。从这个意义来说，那红莲不过是“别艳”罢了。“素?多蒙别艳欺”，白莲，她凌波独立，不求人知，独自寂寞地开着，好象是“无情的”。可是秋天来了，绿房露冷，素粉香消，她默默地低着头，又似乎有无穷的幽恨。倘若在“月晓风清”朦胧的曙色中去看这将落未落的白莲，你会感到她是多么富有一种动人的意态！她简直是缟袂素巾的瑶池仙子的化身，和俗卉凡葩有着天人之别了。
这诗是咏白莲的，全诗从“素?多蒙别艳欺”一句生发出新意；然而它并没有粘滞于色彩的描写，更没有着意于形状的刻画，而是写出了花的精神。特别后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。花，简直融化在诗的意境里；花，简直人格化，个性化了。
一首短短的咏物小诗，能够达到这样的境界，是和诗人的生活情感分不开的。我们知道陆龟蒙处在唐末**的年代里，隐居在江南的水乡甫里（在今江苏吴江境内）。他对当时黑暗的政治有所不满，虽退隐山林，然其《笠泽丛书》中的小品文，“并没有忘记天下，正是一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋铓。”（鲁迅：《小品文的危机》）因此，他对出污泥而不染、淡雅高洁的白莲，有着一种特殊的爱好；而这种心情的自然流露，就使我们读了这诗后，感到此中有人，呼之欲出。竹
年代：【唐】 作者：【李贺】 体裁：【五律】
入水文光动，插空绿影春。
露华生笋径，苔色拂霜根。织可承香汗，裁堪钓锦鳞。
三梁曾入用，一节奉王孙。
注释
生：一作垂。隔浦莲
年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【乐府】
隔浦爱红莲，昨日看犹在。
夜来风吹落，只得一回采。
花开虽有明年期，复愁明年还暂时。
曲池荷
年代：【唐】 作者：【卢照邻】 体裁：【五绝】 类别：【咏物】
浮香绕曲岸，圆影覆华池。
常恐秋风早，飘零君不知。
注释
这首《曲池荷 》，是卢照邻晚期的作品，借咏荷 以抒其情怀。借物咏怀是卢照邻的强项，清人沈德潜 在《唐诗别裁》中说 ：“言外有抱才不遇，早年零落 之感。”正可以用来评论该诗。
卢照邻，志大位卑，一生坎坷多舛。他任新都尉 时染上风痹病，辞职北返，“羸卧不起，行已十年”，痛苦不堪。咸亨四年（673），他写的《病梨树赋·序》 中说 ：“癸酉之岁，余卧病于长安光德坊之官舍。父 老云是鄱阳公主之邑司，昔公主未嫁而卒，故其邑废，时有处士孙君思邈居之。„„余年垂强仕，则有幽忧 之疾，椿囷之性，何其辽哉！”此时他虽求助于神医 孙思邈，但对自己身体已经不抱什么希望。常常“伏 枕十旬，闭门三月。”在《病梨树赋》中他写道：“怯 衡飙之摇落”，忌炎景之临迫。”这里的“怯摇落”与 《曲池荷》诗中的“叹飘零”是一样的含意，其中深 深寄寓着诗人一生的忧愤与感慨。
“浮香绕曲岸 ”，未见其形，先闻其香。曲折的 池岸泛着阵阵清香，说明荷花盛开，正值夏季。“圆 影覆华池”，写月光笼罩着荷池。月影是圆的，花与 影，影影绰绰，莫能分解。写荷的诗作不在少数。而 这首诗采取侧面写法，以香夺人，不着意描绘其优美 的形态和动人的纯洁，却传出了夜荷的神韵。
“常恐秋风早，飘零君不知”，是沿用屈原《离骚》“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的句意，但又有所变化，含蓄地抒发了自己怀才不遇、早年零落的感慨。卢照邻在去世前不久写的《释疾文》中说道：“春 秋冬夏兮四序，寒暑荣悴兮万端。春也万物熙熙焉感 其生而悼死，夏也百草榛榛焉见其盛而知其阑，秋也严霜降兮殷忧者为之不乐，冬也阴气积兮愁颜者为之 解欢。圣人知性情之纷纠。”这不免也有诗人自己的 性格原因。由于他被病痛所折磨，对事物变化的反映 特别敏感。如《释疾文》中所说 ：“神翳翳兮似灰，命绵绵兮若缕。一伸一屈兮，比艰难若尺蠼，九生九 死兮。同变化乎盘古。万物繁茂兮此时，余独何为兮 肠邅回而屡腐 ？”“草木扶疏兮如此，余独兰騨兮不 自胜。”万物越是繁茂越是生机勃勃，他就越发感觉 到自己的形象枯槁。同时他对繁荣的万物是“感其生 而悼死”，“见其盛而知其阑”也有对自己和他人盛时 的回忆与感慨。他的这种思想突出表现在他晚期的诗 歌里。《曲池荷》的前两句写的是花好月圆，而后两 句突然转写花之自悼。这花之自悼实为人之自悼。咏 物诗，“因物以见我”，乃见其佳处。除余山《竹林问 答》中说 ：“咏物诗寓兴为上，传神次之。寓兴者，取照在流连感慨之中，《三百篇》之比兴也。传神者，相赏在牝牡骊黄之外，《三百篇》之赋也。若模形范 质，藻绘丹青，直死物耳，斯为下矣。”如此看来，可见卢照邻咏物诗之造诣。墨梅
元 王冕 吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
意思：
“托物言志”是指通过描写客观事物，寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。如于谦的《石灰吟》，诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。又如《白杨礼赞》《松树的风格》《病梅馆记》等都是出色运用托物言志手法的例子
陋室铭
唐 刘禹锡
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？
托物言志：托陋室表达了刘禹锡的高洁傲岸的情操和安贫乐道的情趣.
第三篇：借物喻人写作素材
1、仙人掌其貌不扬，但它很耐旱。它不仅耐旱，而且生命力极强。
2、小草虽然平凡、渺小，但却有坚韧不拔的生命力。
3、梅花的傲雪怒放
（残酷环境中的不屈不挠，面对艰难困苦环境而无所畏惧、坚贞不屈的抗争精神）
4、树叶生时，含辛茹苦；死时，悄然无声。（奉献）
5、春蚕、蜡烛：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（无私奉献精神）
6、抹布——想要清洁别人，自己却是最肮脏的。
7、橡皮——为别人的错误献出自己的生命。
（补充：小台灯、铅笔、粉笔等等，它们都是默默无闻地贡献着。）
8、荷花：出淤泥而不染（解释：在污泥中生长出来却不沾染污秽。）比喻那些正直，高尚，不与世人同流合污，不慕名利的人。
9、蚂蚁的团结
10、蜘蛛的不气馁、不放弃、坚持。
1、仙人掌其貌不扬，但它很耐旱。它不仅耐旱，而且生命力极强。
2、小草虽然平凡、渺小，但却有坚韧不拔的生命力。
3、梅花的傲雪怒放
（残酷环境中的不屈不挠，面对艰难困苦环境而无所畏惧、坚贞不屈的抗争精神）
4、树叶生时，含辛茹苦；死时，悄然无声。（奉献）
5、春蚕、蜡烛：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（无私奉献精神）
6、抹布——想要清洁别人，自己却是最肮脏的。
7、橡皮——为别人的错误献出自己的生命。
（补充：小台灯、铅笔、粉笔等等，它们都是默默无闻地贡献着。）
8、荷花：出淤泥而不染（解释：在污泥中生长出来却不沾染污秽。）比喻那些正直，高尚，不与世人同流合污，不慕名利的人。
9、蚂蚁的团结
10、蜘蛛的不气馁、不放弃、坚持。
1、仙人掌其貌不扬，但它很耐旱。它不仅耐旱，而且生命力极强。
2、小草虽然平凡、渺小，但却有坚韧不拔的生命力。
3、梅花的傲雪怒放
（残酷环境中的不屈不挠，面对艰难困苦环境而无所畏惧、坚贞不屈的抗争精神）
4、树叶生时，含辛茹苦；死时，悄然无声。（奉献）
5、春蚕、蜡烛：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（无私奉献精神）
6、抹布——想要清洁别人，自己却是最肮脏的。
7、橡皮——为别人的错误献出自己的生命。
（补充：小台灯、铅笔、粉笔等等，它们都是默默无闻地贡献着。）
8、荷花：出淤泥而不染（解释：在污泥中生长出来却不沾染污秽。）比喻那些正直，高尚，不与世人同流合污，不慕名利的人。
9、蚂蚁的团结
10、蜘蛛的不气馁、不放弃、坚持。
1、仙人掌其貌不扬，但它很耐旱。它不仅耐旱，而且生命力极强。
2、小草虽然平凡、渺小，但却有坚韧不拔的生命力。
3、梅花的傲雪怒放
（残酷环境中的不屈不挠，面对艰难困苦环境而无所畏惧、坚贞不屈的抗争精神）
4、树叶生时，含辛茹苦；死时，悄然无声。（奉献）
5、春蚕、蜡烛：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（无私奉献精神）
6、抹布——想要清洁别人，自己却是最肮脏的。
7、橡皮——为别人的错误献出自己的生命。
（补充：小台灯、铅笔、粉笔等等，它们都是默默无闻地贡献着。）
8、荷花：出淤泥而不染（解释：在污泥中生长出来却不沾染污秽。）比喻那些正直，高尚，不与世人同流合污，不慕名利的人。
9、蚂蚁的团结
10、蜘蛛的不气馁、不放弃、坚持。
第四篇：写作：借物抒情
第二单元写作实践 《借物抒情》
学习目标：学会选取某种事物，描绘它们的形态特征，并从中发现一定的象征意义，借此抒发自己的思想感情。
一、什么叫借物抒情？
“借物抒情”就是通过对某种事物（动物、植物等）的“形”进行形象具体的描绘,来表明自己的心志，展示自己的人生态度和对自然、人生的感悟、思考的一种表现手法。
这类文章写景状物不是目的，它是为抒情言志作铺垫的。
简言之：借物抒情，也称托物言志，就是通过对某种具体事物的描写来表达某种感情、志趣或思想观点。通常可以运用象征和联想达到借物抒情的目的。
二、古人的借物抒情
1.举头望明月，低头思故乡。
诗人借什么物抒什么情？（借对月亮的描写抒发诗人思念家乡的情感。）
诗人为什么会看着月亮就会产生思乡情呢？（因为中秋月圆时正是万家团聚时，所以诗人看着皎洁的明月会情不自禁产生思乡之情。）
2.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。这两句诗又是借物的什么特点抒发诗人怎样的感情？（第一句是借桃花潭水的千尺深抒发诗人与汪伦之间的深厚友情；第二句是说诗人的愁思就像这一江东流的春水绵绵不绝。）
3.人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
这个诗句又是借什么物抒什么情？（这里是借月亮的阴晴圆缺抒发人的悲欢 离合之情。）
景跟情感有什么联系？（描写的这个景物和要抒发的感情之间有一定的相似之处。）
4.《陋室铭》一间陋室，一架素琴，几抹苔痕，遍地草青，与高朋谈笑风生，伴青灯共读金经。
《陋室铭》抒发了刘禹锡安贫乐道、高洁傲岸的如清风明月般的情怀。
5.《爱莲说》一潭碧水，几株莲花，一缕清风，满池芬芳。那于污泥中傲然直立的，分明就是、洁身自好、襟怀坦荡的古时君子——周敦颐。
三、课文中的借物抒情
1.小思的《蝉》让我们看到了蝉短暂而悲壮的生命历程，它告诉我们生命因来之不易而珍贵。所以，我们也要珍惜生命，让生命旅途染上秋风（收获）的颜色。
2.席慕蓉的《贝壳》展示了一枚贝壳的精致、美丽。她感悟：只要每一个人能精心地、一丝不苟地过好每一天，那么他都将为后人留下精致的生命的痕迹。
3.《雪》中鲁迅更为看重的是一种独立与张扬的个性精神，像北方的雪一样，以孤独不妥协的姿态向世界宣告她的存在，那张扬的个性，像一个奔放的挑战者和战斗者，作者的感情在对北方雪的描写中得到深化。
4.《日》一文作者借飞蛾和夸父歌颂了不顾一切追求光明的精神，表露出不可遏 制的为真理而勇于献身的思想，表达了作者为国家、为人民发光、发热，直到烧成灰烬的决心和意志。
5.《雷电颂》这篇散文诗，把屈原和风雷电融为一体，达到物我同化的境地，显示了追求光明，毁灭一切黑暗的力量，使屈原的形象成为光明与正义的化身，塑造了千古不朽的爱国者的形象。
6.《海燕》作者对海燕搏风击浪，勇敢、乐观、坚强的描写，赞扬了像“海燕”一样的无产阶级革命先驱者，鞭挞了“海鸥”“海鸭”“企鹅”式的形形色色自私、怯懦的不革命者以及以“乌云、狂风”为代表的反革命势力，表现了作者抑恶扬善、爱憎分明的情感态度。
7.《组歌》在《浪之歌》里，海浪的形象是一个博爱者的形象，从中可以看到诗人自己的影子，诗人是世间种种美好事物的守护者。
在《雨之歌》里，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，也把距离遥远的事物联结起来。诗人歌颂的是那些无私奉献的人。
四、借物抒情注意事项
首先，选取的“物”应该和要书法的感情有某种契合点，二者能够借助联想和想象建立联系，从而有效抒发作者的感情，表达其思想和志趣。例如，海燕在俄语中有“暴风雨的预言者”的意思，它在暴风雨来临之际，像“黑色的闪电”在天空飞翔的身姿，无疑与革命风暴来临之际，先驱者正在享受战斗的“欢乐”的形象是相契合的。因此作者就把自己对革命的渴望，对先驱者的赞颂寄托在海燕身上，在《海燕》中做了浓墨重彩的描绘。（也就是说要找准托物言志的“相托点”。相托点即所咏之物与要表达的思想意义之间相通相似之处。即物与志、物与情之间的内在联系。描述时，自己的志要以物的特点为核心。物要能表达自己的意愿。）
其次，要适当地运用多种表现手法，具体描写事物，写出它的特征，并融入自己的感情。例如鲁迅的《雪》，描绘了色调截然不同的两种雪：江南的雪，“滋润美艳之至”；朔方的雪，却“如粉，如沙”，“在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾”。前者平和温暖，象征着作者的美好理想；后者冷寂壮美，表现了作者的战斗精神。作者抓住景物的特征，展开具体生动的描写，将复杂的情感巧妙地表达了出来。
需要注意的是，“写物”只是手段，“抒情”才是目的。借物抒情，切忌让事物的描写游离于抒情之外，要始终将立足点放在抒情上。
借物部分往往采用描写的表达方式，抒情部分常常运用议论和抒情的表达方式。
五、借物抒情的思维要点
第一、由此及彼。以已知的经验为基础，间接地认识客观事物。如巴金《日》 第二、由表及里。在感受生活的基础上,通过自己的分析、综合、比较，把感性认识上升到理性认识。如高尔基《海燕》
第三、由个别到一般。思考生活，也包括将自己的个别情感，上升到对人们普遍的情绪和情感的概括。如纪伯伦《浪之歌》
六、借物抒情类文章要求 1.立意要明确。“托物寓意”在某种意义上说就是作品的思想，作者的感情。所谓“情意为主，景（物）为实”，思想感情是主要的，我们要由小见大，借自然之“物” 来表达自己的思想、情感。
2.描绘要具体。文章的立意明确了，怎样才能很好地表达情意，使人感到亲切自然、生动感人呢？这就首先要抓住所托之物的“形”，进行具体的描绘。这个“形”既指它的整体特征，也指它的局部特征。
3.联想要恰当。既然是“托物寓意”，就必然要采用象征手法展开联想。而类比往往是引起联想、运用象征手法的基础。（联系《爱莲说》分析）
4.过渡要自然。这类文章，要求作者插上想象的翅膀，上下几千年，纵横数万里，信笔写来，舒卷自如。这样写似乎很散，但他却要求“神不散”，因此要做到文章中除了有一根思想感情的红线外，还需要有较明显的却又是自然的句、段作为过渡。《雪》过渡句。
七、写作实践
1、在你周围选取一片风景，回想一下：当你心情愉快的时候（例如得到父母或老师的表扬时），这片风景给你的感受是怎样？当你情绪低落时，又给你怎样的感受？发挥想象，分别加以描写，各150字左右。
提示：
（1）不要单纯写景，要注意运用借物抒情的手法，在景物描写中融入自己的感情。
（2）注意景色的色调与情感要契合。一般来说，明朗的景物，适合抒发欢快、喜悦或闲适自然的情感；色调暗淡的景物，适合抒发忧郁、失意、痛苦等感情。
指导：
（1）先回想事件及心情（什么事件？什么感受？）
（2）根据感受和心情选景，选择与感情相契合的景物，寻找二者相似点，用联想或想象手法将其联系起来。）
（3）要适当地运用多种表现手法，具体描写详细描绘事物，写出它的特征。（4）用议论和抒情的表达方式抒发自己的情感。
2.城市里、乡野间，总能见到一些枝繁叶茂的大树，粗壮的枝干，撑起繁密的枝叶，如一把巨伞，隐蔽着树下的生灵。仰望大树，有时会沉醉在绿荫中，有时会生出一种莫名的感动，或许还有敬畏和沧桑感。请以《仰望大树》为题，写一篇借物抒情的文章。不少于600字。
提示：参见教材 佳作欣赏：《仰望大树》（参见课件）
3.每逢佳节来临，人们总是欢声笑语，处处洋溢着浓厚的节日气氛。而那时，你一定也沉浸在欢乐之中吧。请以《节日里》为题，写一篇作文。不少于650字。
提示：
（1）选择一个具体、明确的节日来写，不要泛泛地写。
（2）可以通过一些场面描写，抓住人们的表情、话语以及周围的装饰等，写出欢乐祥和的气氛。
（3）注意写出自已在节日里的欢快心情，不妨采用借物抒情的方法，通过对某一事物的描绘来表现
第五篇：写作手法
写作手法
指写作中使作品更好的艺术表现手法，包括表达方式、修辞手法、表现手法等方面 表达方式常见的有五种：记叙、议论、抒情、描写、说明。修辞手法种类很多，但中学阶段只需要掌握常见的几种，其它较少见的了解就可以了。以下几种大家应该熟悉的：比喻（明喻、暗喻和借喻，高中阶段应了解博喻），借代，夸张，对偶，比拟（拟人、拟物），排比，设问，反问。其它的互文，起兴等在文言文中用得较多，也可以了解一下。表现手法较多，较复杂，下面都是常见的表现手法：联想、想像、象征、对比、衬托、抑扬、前后照应、正面侧面描写、虚实结合、托物言志、直抒胸臆、借景抒情、融情于景。另外还有不少，譬如渲染、动静、创设意境、用典等。由于分类众多，笔者未作深入研究，不敢妄说，仅就常见的说一下
博喻 博喻又称连比。就是用几个喻体从不同角度反复设喻去说明一个本体，它不同于明喻、暗喻、借喻等等各种比喻，博喻运用得当，能给人留下深刻的印象。运用博喻能加强语意，增添气势。博喻能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来，这是其他类型的比喻所无法达到的。借代
顾名思义便是借一物来代替另一物出现，因此多数为名词。使用时，必须考虑替代的正当性与通用性，尽量不要化简为繁，并且要让文义通顺。并且，此时的借代一般是类似于以小见大，用小事物来反映大的局面或情况，使句子形象具体。通俗的说，借代是一种说话或写文章时不直接说出所要表达的人或事物，而是借用与它密切相关的人或事物来代替的修辞方法。被替代的叫“本体”，替代的叫“借体”，“本体”不出现，用“借体”来代替。夸张
1、夸大；言过其实。
2、修辞手法，指为了启发听者或的想象力和加强所说的话的力量，用夸大的词语来形容事物。如“他的嗓子像铜钟一样，十里地都能听见”。
3、指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。
对偶
在不同的领域有着不同的诠释。在词语中，它是一种修辞方法，两个字数相等、结构相似的语句表现相关或相反的意思。在语文中，对偶的种类很多，分为单句对对偶、偶句对对偶，多句对对偶等。另外，在数学当中，还有对偶空间。
比拟
就是把一个事物当作另外一个事物来描述、说明。比拟的辞格是将人比作物、将物比做人，或将甲物化为乙物。运用这种辞格能收到特有的修辞效果：或增添特有的情味，或把事物写的神形毕现，栩栩如生，抒发爱憎分明的感情。诗歌、小说、散文、寓言、童话等经常使用比拟的辞格
排比
是一种修辞手法，利用 三个或三个以上意义相关或相近，结构相同或相似和语气相同的词组（主谓/动宾）或句子并排，达到一种加强语势的效果。
设问
是一种常见的修辞手法，常用于表示强调作用。为了强调某部分内容，故意先提出问题，明知故问，自问自答。正确的运用设问，能引人注意，启发思考；有助于层次分明，结构紧凑；可以更好地描写人物的思想活动；突出某些内容，使文章起波澜，有变化。
反问
反问是用疑问的形式表达确定的意思，以加重语气的一种修辞手法。反问只问不答，答案暗含在反问句中。人们可以从反问句中领会到表达者的真意。反问也叫激问、反诘、诘问。
常见的表现手法：
联想
由于某人或某种事物而想起其他相关的人或事物；由某一概念而引起其他相关的概念。
冰心的著作：《去国·最后的安息》：“她觉得翠儿是一个最可爱最可怜的人。同时她又联想到世界上无数的苦人，便拿翠儿当作苦人的代表，去抚恤、安慰。”巴金《真话集·“小街”》：“我不是在这里评论影片，我只想谈谈自己看过《小街》后的思想活动以及影片给我引起的一些联想。”
想像
它是一种特殊的思维形式。是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。它能突破时间和空间的束缚。想象能起到对机体的调节作用，还能起到预见未来的作用。
象征
借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。
对比
两种事物或一事物的两个方面相对比较。
例子
1.现在的学生对读书的态度差别很大。有的学生，认识明确，目标清楚，学习努力，成绩优良； 有的学生，认识模糊，没有目标，学习没劲，成绩很差。
2.我是一个是认真负责任的人，但有时目的性太强。
3.我很肯上进，喜欢挑战新事物，但是性急，缺乏耐性。
4.我从不轻易许诺，但常常为朋友两肋插刀。
衬托
为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的修辞手法叫衬托。运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。俗语说：「牡丹虽好，也要绿叶扶持。」用甲事物（宾）配衬乙事物（主），就是衬托。甲事物由于乙事物的陪衬，就显得更清楚，更鲜明，更突出。
抑扬
艺术创作的基本艺术手法之一。抑，是按下、收束；扬，是振发、放开。指的是在同一表达过程中，对特定的描述对象进行“揉直使曲、叠单使复”的褒贬或渲染，使所描述对象的某些方面前后形成反差，从而欣起波澜，收到强烈艺术效果的一种艺术手法。
前后照应
配合;对照呼应；照顾;照料。主谓式；作谓语、定语；含褒义 指相互爱惜。为使文章气血贯通、脉络清楚,和预伏往往对应使用的一种写作技法。又称“照映”、“后应”。
正面侧面描写
侧面描写，又叫间接描写，是从侧面烘托人物形象，是指在文学创作中，作者通过对周围人物...情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、...、品行...
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