《厨子戏子痞子》影评：摇摆于荒诞和正经之间

第一篇：《厨子戏子痞子》影评：摇摆于荒诞和正经之间

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《厨子戏子痞子》影评：摇摆于荒诞和正经之间

尽管有黄渤、刘烨、张涵予三大影帝加盟，但是《厨子戏子痞子》依然像一部让人摸不着头脑的电影。片名无法令人知道它的内容是什么，各种宣传视频和海报除了传达出是一部年代戏之外，就是各种充满戏剧夸张感的化妆和台词，用一句可能令创作者感到失望的话来形容，就是观众无法从事先透露的内容上，体会到任何跟自己有关系的部分。这是《厨子戏子痞子》在先天上的一个缺陷。

从影片内容和质量上来看，《厨子戏子痞子》倒并不能被完全否定，导演管虎所掌握的视听语言方式还是有他的独到性，至少是有个人风格化的。管虎从《斗牛》到《杀生》到这部新作《厨子戏子痞子》，主题基本都是关于在大的环境里，个人命运和作为的荒诞性。风格是夸张、疯癫，环境都是大背景里相对封闭的设定。《厨子戏子痞子》在荒诞性和审丑倾向方面有点像《刀剑笑》，在年代戏设置的背景方面有点像《黄金大劫案》，在始终强调自己的黑色幽默和给力方面有点像《让子弹飞》。所以它并不是一部质素很低的华语作品，随随便便给它一个“烂片”的名称是不负责任的，它的制作看得出是有诚意的，但它的问题也很明显，导演在自我表达和想获得观众认同的商业性成功这两者之间，产生了相当大的混乱，因此最终形成了一部荒诞和正经、无力和使命感、幽默和伤感之间全然断裂的作品。《厨子戏子痞子》的剧本堪称复杂，黄渤、刘烨、张涵予三人扮演的地下党，为了套出日本鬼子的生化武器解药方程式，故意扮作疯癫降低其防备，于是就有了三人忽而像一群疯子不按常理出牌，忽而正

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经商量如何解救苍生。两种风格落差非常之大，疯癫段落张涵予粉墨登场，刘烨一身汉奸装扮张口闭口都是日语，黄渤倒是一贯的小混混模样，在封闭的饭馆里简直是一场小剧场的话剧演出。疯癫段落戏剧效果很强烈，几位演员互飙演技你来我往，有一种导演附身于张涵予身上，自感才华横溢、牛逼出世（很有《让子弹飞》之感）。但年代戏经营得要让观众信任不易，封闭环境就更容易假，所以台上几位演戏的很HIGH，他们的疯癫演出不要说无法糊弄住日本人，台下观众都有太假之感。

但真正的问题在时而出现的正经段落里，为了和疯癫段落产生巨大区别，几位演员都是打扮得极其高端小清新，白衬衫小眼镜，一派斯文进步青年的形象，而且每个人都是术业有专攻型高级人才，刘烨会两门外语，黄渤是生化专家，而且这些人一上场就是专业演员的表现，不得不让人感叹当年的地下党太高端了，培养一个真不容易。他们身上还具备着极高的使命感，和当今观众的语境存在着极大的差距，于是造成了正经段落很假很美好的效果，疯癫段落也不真实但很欢乐，两种效果极其分裂，但归根结底是都很假，难以说服观众。到影片结尾，既出现几位演员现身说法，又出现片中人物原型的解释，燕京大学校友照配着《送别》的音乐，只能得出最后结论，导演已然崩溃，无法正确处理各种素材。没有想好到底是表达自己的荒诞世界观，还是臣服于好好和观众交流，有手艺但缺少正确意识，分裂的导演最先需要解决的是三观。(文/表江)

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以下内容为繁体版 盡管有黃渤、劉燁、張涵予三大影帝加盟，但是《廚子戲子痞子》依然像一部讓人摸不著頭腦的電影。片名無法令人知道它的內容是什麼，各種宣傳視頻和海報除瞭傳達出是一部年代戲之外，就是各種充滿戲劇誇張感的化妝和臺詞，用一句可能令創作者感到失望的話來形容，就是觀眾無法從事先透露的內容上，體會到任何跟自己有關系的部分。這是《廚子戲子痞子》在先天上的一個缺陷。從影片內容和質量上來看，《廚子戲子痞子》倒並不能被完全否定，導演管虎所掌握的視聽語言方式還是有他的獨到性，至少是有個人風格化的。管虎從《鬥牛》到《殺生》到這部新作《廚子戲子痞子》，主題基本都是關於在大的環境裡，個人命運和作為的荒誕性。風格是誇張、瘋癲，環境都是大背景裡相對封閉的設定。《廚子戲子痞子》在荒誕性和審醜傾向方面有點像《刀劍笑》，在年代戲設置的背景方面有點像《黃金大劫案》，在始終強調自己的黑色幽默和給力方面有點像《讓子彈飛》。所以它並不是一部質素很低的華語作品，隨隨便便給它一個“爛片”的名稱是不負責任的，它的制作看得出是有誠意的，但它的問題也很明顯，導演在自我表達和想獲得觀眾認同的商業性成功這兩者之間，產生瞭相當大的混亂，因此最終形成瞭一部荒誕和正經、無力和使命感、幽默和傷感之間全然斷裂的作品。《廚子戲子痞子》的劇本堪稱復雜，黃渤、劉燁、張涵予三人扮演的地下黨，為瞭套出日本鬼子的生化武器解藥方程式，故意扮作瘋癲降低其防備，於是就有瞭三人忽而像一群瘋子不按常理出牌，忽而正經商量如何解救蒼生。兩種風格落差非常之大，瘋癲段落張涵予粉墨

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登場，劉燁一身漢奸裝扮張口閉口都是日語，黃渤倒是一貫的小混混模樣，在封閉的飯館裡簡直是一場小劇場的話劇演出。瘋癲段落戲劇效果很強烈，幾位演員互飆演技你來我往，有一種導演附身於張涵予身上，自感才華橫溢、牛逼出世（很有《讓子彈飛》之感）。但年代戲經營得要讓觀眾信任不易，封閉環境就更容易假，所以臺上幾位演戲的很HIGH，他們的瘋癲演出不要說無法糊弄住日本人，臺下觀眾都有太假之感。

但真正的問題在時而出現的正經段落裡，為瞭和瘋癲段落產生巨大區別，幾位演員都是打扮得極其高端小清新，白襯衫小眼鏡，一派斯文進步青年的形象，而且每個人都是術業有專攻型高級人才，劉燁會兩門外語，黃渤是生化專傢，而且這些人一上場就是專業演員的表現，不得不讓人感嘆當年的地下黨太高端瞭，培養一個真不容易。他們身上還具備著極高的使命感，和當今觀眾的語境存在著極大的差距，於是造成瞭正經段落很假很美好的效果，瘋癲段落也不真實但很歡樂，兩種效果極其分裂，但歸根結底是都很假，難以說服觀眾。到影片結尾，既出現幾位演員現身說法，又出現片中人物原型的解釋，燕京大學校友照配著《送別》的音樂，隻能得出最後結論，導演已然崩潰，無法正確處理各種素材。沒有想好到底是表達自己的荒誕世界觀，還是臣服於好好和觀眾交流，有手藝但缺少正確意識，分裂的導演最先需要解決的是三觀。(文/表江)

《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观

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本文摘选自纽约时报中文网：

虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。

2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。

《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。

二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二

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部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。

小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。

《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。

电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。

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电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。

香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。

也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。

在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想

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生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。

有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。

影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）

以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨

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飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太

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極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看

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著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封

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建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）

第二篇：厨子戏子痞子吐槽影评

厨子戏子痞子吐槽

中国有两种导演。

一种是拍的牛逼的，一种是能弄来投资的。显然，撸管虎不是前一种。

我对国产电影的要求并不高。

我今天给大家讲讲，我是怎么给这个电影扣分的。

首先，我觉得你把电影放在院线上映，起码把它当做一部完整的商业电影来对待。王家卫《一袋儿宗师》虽然是个剪辑残本，但从特效和配音配乐来看，这已经是一部制作精良的成品，只是碍于播映时限而被剪的线索没法续借而已。

宁浩《黄金大劫案》虽然剧情特效瞎了点，但是起码该给3D全景时候给到了，该有大场景时候搭建了，该有的爆炸特效也做到了。

《厨子戏子痞子》，你们敢要点碧莲么。开头的动画是怎么回事儿？雇不起专业场景师？张张草稿静帧就拿上来了？又不是个人独立动画，这是要在大影院巨幕上播映的呀。我坐在第四排，满屏幕的色块和笔触，你他妈逗我玩呢？

最后4人在紫禁城前面撒棉花的场景，模糊的场景边缘，劣质的动态模糊…抠图的去哪儿了？做特效的去哪儿了？你们这糊弄人呢？你们请的是《天线宝宝》的特效师？ 这两个影像视觉上的硬伤，我先扣2分。

其次，叙事手段拙略不堪，布景、道具脑子进水程度堪比马尔代夫。正叙插叙一块反复使用的结果就是，流-水-账。影片的大致节奏是这样的：

【演一点，倒回去给你看前因后果，再演一点，再倒回去给你看前因后果，再演一点，再倒回去给你看前因后果……再演一点，再倒回去给你看前因后果。完了。】 电影之所以为电影，不是所有的东西都需要事无巨细的讲出来、拍摄出来。有时候，需要导演去用一些隐含的线索和镜头，省时省力的表现出来。可惜，撸管虎努力的把太多无所谓的细节讲了出来，而关键的东西，又做的毫无心思。

太多的布景、装备、手榴弹等等毫无意义；太多的机关暗道，到最后都没能抵挡得住进攻。如果说这是一处话剧，看点还蛮多；但是搬上了荧幕，就显得幼稚做作。

这种叙事手法即无聊又挑战观众耐心，我在影院坐着，右手颤抖着；仿佛在按着快进键。这种单纯憨厚的叙事手法糊弄一下看喜洋洋灰太狼长大的观众朋友还是可以的，但是稍微经过一些欧美大片洗礼的同学们应该只会感到这样剪辑的幼稚和拖延。昆丁可以说一段插一段，因为他有一个强有力的剧本和风趣的台词；你除了拿把大刀装关公还会干吗？你知道D不发音吗？

令人烦躁、感到拖延的叙事手法。扣1分。

对于一个没有大场景，不靠特效打斗吃饭的电影，剧情就是它的灵魂。可惜，《厨子戏子痞子》，没有。

影片剧本貌似标榜着高智商电影，可是出处充满了无厘头和莫名其妙。几个巡查队的出现可有可无，线索衔接牵强，只是为了徒增笑料而强行拉入的？ 中间那群日本鬼子的出现也让人摸不清头脑，带了一车官兵最后就进店两个人？

最后打斗场面，准备了那么多机枪，看着日本敢死队是拿着刀进来的，偏偏要跟人家拼刀子，一人一把重机枪就干蹦对面了，非要留一个放黑枪的剩下的去玩命？ 每次绑架人质时候都要弄那么多华而不实的绑线和炸弹，为了啥？

假铡刀，刀刃都折了，我都看见了，太君居然没看到且没起疑心？血都喷出来了，人屁事儿没有跑出去，给谁都觉得不对劲啊。后来太君剖腹之前，都没看看自己的队友？也不问问队友啥情况？一个红猴子到处乱跑丫就当不认识似的？

一整块河豚肝吃下去没事人一样？我操你当观众都文盲？ 用棉絮传播疫苗？！？

…………诸如此类情节硬伤，不胜枚举。我扣他3分。

最后，我不知道这个电影说了个j8.想象力匮乏，剧情衔接牵强附会，表演生硬，剧情硬伤连连不断，影片节奏缓慢且事无巨细的交代无用线索令人发指，爆炸等特效拙略，莫斯电码、化学实验室等东西故作专业实则俗套无新意，日军更是蠢得连猪都不如。综合观影感受再减1分。

最后剩下3分，就是这部电影的最后得分。

撸-管虎的电影我以后拒绝观看，一点诚意都没有，还想让人埋单。就像预告片里讲的，不怪观众，怪电影。

第三篇：【影评】《厨子戏子痞子》-大声掩心虚

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【影评】《厨子戏子痞子》:大声掩心虚

这电影看的我很矛盾。一方面，我是冲着“管虎”去看的，我很期待在继《斗牛》和《杀生》这两部屌炸天的电影后，这位第六代导演中的代表人物又会玩出什么花样来；另一方面，我看到“愚人”“救国”的字眼以及上映前一系列看似好笑实则什么也没讲的预告片，心里总隐约觉得这是一部烂片。

在电影院坐下后的20分钟里，这电影有让我爽到。但是20分钟后，我感到一股浓浓的《抗日奇侠》的味道„„

作为一名知识分子力气大到可以把人从马车上丢到店里的楼梯上还能把栏杆撞断了，这是何等神力？前一分钟还在爬房顶，后一分钟摔下来就换成假腿故意上演砍脚苦肉计，这见证奇迹的时刻赶得上刘谦的手速了；什么药可以让人一会红一会绿，还能疯的跟武林高手似得？日军大把的人，派出的唯一一个女谈判结果还是当年学校里那个同桌的她？河豚卖那么贵原来是因为有奇效啊？而且直接生吞就变特效药了导演编剧你们是想挑战谁的智商我擦！

吐槽归吐槽，既然导演写了“4月愚人卖笑救国”，咱就不能较真不是？既然都在说正能量，咱就要看到电影好的一面。不得不说，这部电影的色彩确实是国产影片前所未有的。无论的黄渤的西部牛仔范儿，还是张涵予的京剧身段，亦或者是刘烨夫妇的日本大和风，都带有强烈的色彩冲击和民族特色。影片的节奏松弛得当，也有很强烈的摇滚风格，这是中国老一辈导演无法理解和表达的，更贴近现在年轻人的观影习惯。剧情的设置也很新颖，燕京大学的学霸在国难当前变

身成为抗日奇侠。4位主演的表演也没话说，刘烨基本上是颠覆性的耍宝，黄渤风骚卖萌，张涵予从头到尾掐着嗓子演绎着“不疯魔不成活”的戏子（这么一想是有点张国荣的感觉），梁静作为导演老婆更是卖的一手好丑，怎么丑怎么来。话说中国导演是不是都很喜欢折腾自己老婆？比如顾长卫、王全安、冯小刚，哦，对了，还有陈凯歌的”满神“。

不过，剧本相对《斗牛》《杀生》来说，还是弱了一些。整部影片都能感觉到，导演自己也很清楚剧本不行，所以尽可能的去强化每一场戏，而去弱化”剧情“这个概念。

电影开篇，有大量的特效、特写、快速剪辑，以及让人燃爆的配乐。三方人马相遇后的台词也是精彩惊艳，巧舌如簧带出笑料包袱，尤其是张涵予骂黄渤那一段。之后的戏码，导演尽可能的把镜头都停在演员的脸上，特写大到脸都变形失真，就为了突出演员演的卖力。这种浮夸感虽然让人觉得不适，但是确实起到了弱化剧情的作用。而影片里的一些笑料，比如侦察队的三傻，还有那个红了又绿了的日本人，花样繁多的审讯过程，看似好笑，实则都和剧情关系不大，有硬咯吱你笑的嫌疑。暂且忽略掉那个科幻的结局不说，影片结束前的”北大宣传片“和演员感想，很明显的是想从另一个角度去丰满这个故事的底蕴，再加上结尾的那一段字幕，明显感觉到了导演的心虚。

在这个每天电视八点档各种意淫抗日的时代，把这种民族意淫搬上荧幕也是司空见惯的事情了。只是，有的看起来很合理，比如《叶问》，有的看起来很荒诞，比如《黄金大劫案》。但是，管虎一直走的都是

反讽和批判路线，回想《上车，走吧》的精彩，这种浮夸之路，真的不是他应该踏足的领域。

以下内容为繁体版這電影看的我很矛盾。一方面，我是沖著“管虎”去看的，我很期待在繼《鬥牛》和《殺生》這兩部屌炸天的電影後，這位第六代導演中的代表人物又會玩出什麼花樣來；另一方面，我看到“愚人”“救國”的字眼以及上映前一系列看似好笑實則什麼也沒講的預告片，心裡總隱約覺得這是一部爛片。

在電影院坐下後的20分鐘裡，這電影有讓我爽到。但是20分鐘後，我感到一股濃濃的《抗日奇俠》的味道„„

作為一名知識分子力氣大到可以把人從馬車上丟到店裡的樓梯上還能把欄桿撞斷瞭，這是何等神力？前一分鐘還在爬房頂，後一分鐘摔下來就換成假腿故意上演砍腳苦肉計，這見證奇跡的時刻趕得上劉謙的手速瞭；什麼藥可以讓人一會紅一會綠，還能瘋的跟武林高手似得？日軍大把的人，派出的唯一一個女談判結果還是當年學校裡那個同桌的她？河豚賣那麼貴原來是因為有奇效啊？而且直接生吞就變特效藥瞭導演編劇你們是想挑戰誰的智商我擦！

吐槽歸吐槽，既然導演寫瞭“4月愚人賣笑救國”，咱就不能較真不是？既然都在說正能量，咱就要看到電影好的一面。不得不說，這部電影的色彩確實是國產影片前所未有的。無論的黃渤的西部牛仔范兒，還是張涵予的京劇身段，亦或者是劉燁夫婦的日本大和風，都帶有強烈的色彩沖擊和民族特色。影片的節奏松弛得當，也有很強烈的搖滾風格，這是中國老一輩導演無法理解和表達的，更貼近現在年輕人的觀影習慣。劇情的設置也很新穎，燕京大學的學霸在國難當前變身成為抗日奇俠。4位主演的表演也沒話說，劉燁基本上是顛覆性的耍寶，黃渤風騷賣萌，張涵予從頭到尾掐著嗓子演繹著“不瘋魔不成活”的戲子（這麼一想是有點張國榮的感覺），梁靜作為導演老婆更是賣的一手好醜，怎麼醜怎麼來。話說中國導演是不是都很喜歡折騰自己老婆？比如顧長衛、王全安、馮小剛，哦，對瞭，還有陳凱歌的”滿神“。

不過，劇本相對《鬥牛》《殺生》來說，還是弱瞭一些。整部影片都能感覺到，導演自己也很清楚劇本不行，所以盡可能的去強化每一場戲，而去弱化”劇情“這個概念。

電影開篇，有大量的特效、特寫、快速剪輯，以及讓人燃爆的配樂。三方人馬相遇後的臺詞也是精彩驚艷，巧舌如簧帶出笑料包袱，尤其是張涵予罵黃渤那一段。之後的戲碼，導演盡可能的把鏡頭都停在演員的臉上，特寫大到臉都變形失真，就為瞭突出演員演的賣力。這種浮誇感雖然讓人覺得不適，但是確實起到瞭弱化劇情的作用。而影片裡的一些笑料，比如偵察隊的三傻，還有那個紅瞭又綠瞭的日本人，花樣繁多的審訊過程，看似好笑，實則都和劇情關系不大，有硬咯吱你笑的嫌疑。暫且忽略掉那個科幻的結局不說，影片結束前的”北大宣傳片“和演員感想，很明顯的是想從另一個角度去豐滿這個故事的底蘊，再加上結尾的那一段字幕，明顯感覺到瞭導演的心虛。

在這個每天電視八點檔各種意淫抗日的時代，把這種民族意淫搬上

熒幕也是司空見慣的事情瞭。隻是，有的看起來很合理，比如《葉問》，有的看起來很荒誕，比如《黃金大劫案》。但是，管虎一直走的都是反諷和批判路線，回想《上車，走吧》的精彩，這種浮誇之路，真的不是他應該踏足的領域。

第四篇：上等食材做出了一锅烩菜——《厨子戏子痞子》影评

上等食材做出了一锅烩菜

——《厨子戏子痞子》影评

说实话，这部电影是我这几个月最期待的，没有之一。管虎是一个很有想法却有点被忽视的导演，而且他对于演员的调教绝对也是一流的功力。管虎+黄渤已经足够把人吸引到电影院里去，还有叔范儿十足的张涵予和老不正经的火华哥。因此我觉得对于管虎这样的大厨和这三味上等的原材料，即便不是满汉全席，最不抵也能做出一盆香气浓烈的四川火锅。

看了预告片，惊艳的感觉让我觉得，即便这个影片剧本不太好，三个人的流畅表演也能撑到我不出戏的看完电影。我相信管虎和这三个影帝每个人都配得上一个牛逼。所以我把自己的预期值调的特别高，甚至看电影之前连影评的题目都想好了——《牛逼，牛逼，牛逼，和牛逼》。

事实证明在影院的观影感受实在是和预期要挂钩太多。就好比去看《泰囧》之前，我寻思着也不知道这电影能不能逗笑，想着给我个烤鸡翅就行了，最后来了一大锅可乐鸡翅；在电影院，当我把《厨戏痞》的标准预调成火锅之后，再往

优热网youre123.com 后吃，我他妈居然吃出了白菜帮子和过期粉条子，当快看完电影的时候，我轻轻叹了口气。这是不是大烩菜了？不是，还不是烩菜。结尾居然还让管虎一巴掌糊进去嘴里一只苍蝇。

抛开苍蝇来说，的确不算难吃，可是比起看完《斗牛》让我愿意连说牛逼，这菜还真有点噎着我了。

很显然，收获了《斗牛》与《杀生》的良好口碑与低落票房之后，管虎终于按捺不住，想要用票房来证明自己了。宣传片里“好电影需要好票房”将其想法毫不掩饰的全盘托出。管虎这个人倒是不装逼，你们说我电影好，那我就得和你们要点票房。比起《三枪》和《非诚勿扰》这种都能过亿的电影来说，倒真有点委屈了管虎。不过我觉得他还是稍微急了一点。

刚看到《厨子戏子痞子》这个名字时，我还以为是山寨的《锅匠、裁缝、士兵、间谍》。不过把《虎烈拉》改成现在这个名字，是很明智的选择。一来虎烈拉容易让很多人摸不着头脑，二来厨戏痞给人三影帝斗戏的感觉，也便于营销宣传。管虎之前的两部好电影都没怎么营销，这次做足了，也吊起来了人的胃口。

片子的前半部分还是很亮的。巧妙的配乐与管虎炫技的镜头让我偶尔有种舞台剧的感觉，剧本的对白下了不少功夫，张涵予颠覆性的吐槽形象亮相骚气十足，火华哥把一个阴柔的厨子演的不能再贱，黄渤的痞子就不多说了，就连梁静的疯婆子也到了以假乱真的地步。管虎去揭开真相前，我以为她真是一个疯婆子。前半段给人一种荒诞到疯癫的感觉，甚至有点闹。但是这种闹并不过火，笑点铺垫也算合理，尤其是黄渤的艳舞，效果火爆，差点让我喝的一口水全喷出去，算是一个影片的高潮。作为一部以“喜剧”为第一标签的电影，如果这样行进下去，也算一种不错的模式，即便剧本偶有不合理，也足够欢乐的感受这部电影。

或许是管虎太想迎合了，以致到后来让我感觉这种迎合有点用力过度。演着演着，戏子痞子厨子全没了，而电影居然渐渐让人有种主旋律的感觉。三个人屠杀日本人的那一段，像一种讨好国人的宣泄。火华哥与黄渤华丽变身赛亚人以2敌N，而谷子地变身顶着物理免疫与魔法免疫的神枪手弹无虚发，那么大个目标站在楼上中不了枪也就算了，过了一会他居然弄出一个重机枪来豪气十足的扫射

优热网youre123.com ——卧槽，你们怎么把那么大个玩意儿弄进日本占领的北平城然后又弄到旅馆的？亲，你不知道这种主旋律已经让我们足够狗血了吗？前段时间火爆的手撕日本人的抗日神剧也让我们吐够槽了好吗？还好黄渤中枪了——看到黄渤与火华哥倒下的那一瞬间，我简直要流下泪来。管虎也算还有点节操，不然日本人真的要傻逼到让我吐血了。

结果还是没能幸免。看到最后四人站在山坡上圣母玛利亚一样往下撒疫苗棉絮的感觉，就像我在一大口菜里即将吃到一只苍蝇的时候，猛地发现了，然后筷子停在了嘴边——结果管虎一巴掌糊了过来，硬生生让我把苍蝇和白菜帮子过期粉条子一口憋了下去。这样的结尾，我可以考虑成是为了迎合观众，但是这不是管虎最好的方式。把他的才气与牛逼进行到底，才是最好迎合观众的方式。

我最喜欢的电影是《这个杀手不太冷》。倘若最后leon没死，这部电影不会让我念想如此之多，并且翻过来复过去的看。而导演如果想迎合观众，大抵可以让大叔与萝莉过上幸福的日子——但是如果那样，《leon》的经典也必定会减分。

无论《斗牛》还是《杀生》，你都能发现管虎是一个善于在电影中巧妙的夹带自己想法与观点的人，并且这种夹带还能不引起人们的反感。《杀生》中探讨了我们社会中经常忽略的一个陈旧的道德守则对人性的集体压抑以及管虎对民族性的思考；斗牛从台词到剧情都有不少的中日对比。管虎是一个善于思考，也善于反思的人，并且他也乐于让观众一起去反思。不过前两部收获良好口碑的电影对于只想吃着爆米花看爆米花电影的很多观众来说有点隐晦与生涩。

这次的夹带，却让我感觉有点生硬。影片完了之后，有一段小视频，是几位主演的说的话。大致意思是，“现在的年轻人缺少点勇气、社会责任感和精神气儿，那种为了国家为了一件事可以舍生取义的精神已经不见了。”他们说完了，我才有一种，“噢~~~~~”的感觉。原来管虎想夹带点这个。现在的浮躁社会的确有这个问题，很多青年人年纪轻轻却有着中年人的中庸想法，毫无锐气与社会责任感„可是我在电影里怎么就没看出来这个夹带，还得靠最后几个人来说？

其实没有票房，管虎也已经证明了他是一个好导演。奈何电影还是大众化的，想要证明自己，还是拿票房说话才能理直气壮。管虎现在更多的是拍自己的想法，优热网youre123.com 这次却又感觉用力过度。厨戏痞的票房肯定差不到哪里去，但是能否有一个“好票房”，我却充满疑虑。

管虎对演员的调教、使用与安排，功力都炉火纯青。他和黄渤是知根知底的，因此尤其黄渤在其手下，最能演出其本色，让人惊叹其演技。在中国目前的演员里，演带点痞子流氓气息的小无赖，无人能胜过黄渤。黄渤出身底层，成名中年，奋斗历程颇为坎坷。能把痞子演这么好，一定和其个人多种生活经历与思想有关。《斗牛》与《杀生》，甚至让人感觉黄渤演的是自己。厨戏痞里这个略微带点侠气的痞子，黄渤拿捏的也算到位。

虽然我对于管虎这次的商业化有疑虑，但是他和黄渤的组合还是值得让人期待的。倘若管虎逐渐向大多数观众的口味磨合，管虎+黄渤这样的配对，将在未来带来不小的票房冲击与号召力。假以时日，其模板或许可以比肩冯小刚+葛优。

对于管虎来说，这只是一部三星半的电影。四舍五入，给四颗吧。

(来自：所有团的团长)

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