第一篇：电视剧本写作要领
电视剧本写作要领
作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。
其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。
下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。
1、景物描写
在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段：
从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。
镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改：
穿过围墙，里面是一片果园。树枝上挂满了果实。
海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。
走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。
在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：
街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声…… 或：
街道(夜，外景)
路边的垂柳，街灯。
一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。
伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。
再看这一段小说中的描写：
海关的钟声刚停，“筑前丸”号客轮拉响了汽笛，其声鸣鸣，如古代军中的号角声响，又如老牛拖长疲乏 的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散，然后弥漫于海面。车船起动之际，照例是最热闹的时候。“筑前丸” 大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物 只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。
在电视剧本里，可以改成这样：
码头(日 外)海关大楼工的大钟。
沉闷的汽笛声。
喧闹的码头，人声鼎沸。
“筑前丸”号客轮缓缓离开岸边。
客轮上，人们挥手向岸边送别的人群挥手告别。
岸边的人群摆手，目送客轮离岸。……
2、外貌描写
在影视剧本中，对人物外貌的描写要尽可能简略，能给导演和编剧作出提示就够了。在小说中，可以把人物外貌写得很详细，很生动，他的脸是什么样，鼻子是什么样、眼睛是什么样写得清清楚楚，可是在电视剧本中就没有这个必要。因为你写得再好，导演也不会按照你写的那样去找演员。请看下面小说中这段描写：
黄昏时分，海水呈暗褐色，海面变得有些黯淡。浪涛不高，也不猛。但却在朦胧水汽的笼盖下，一刻不息地汹涌、鼓荡。都说大海胸怀宽阔，能容得下人间一切不平；那么，像这般不停地汹涌激荡，难以平静，岂不也是胸中有块垒难消，在永恒的骚动中发泄那无穷的积愤吗!
轮船甲板上，静悄悄的。好不容易摆脱了一群俗人纠缠的少年和尚手抚船舷，静观默思。刚才，那种狂放不羁、气雄一世的气概一扫而净，代之以严肃庄重的神情。他凭栏独立，远眺海天，清癯白净的脸庞表现出一副孤傲倔强的模样，但在这背后，又分明似埋着一腔难以言说的隐痛。一双大眼睛冷凝幽深、顾盼天地，时时流露出一种嘲弄人生世界的敌意。
很显然，这里有许多东西是很难用画面直接表现的，譬如景物中包含着的抒情性语言，而主人公孤傲的表情背后隐藏着的那些 “隐痛”和“调侃人生的敌意”，也只能通过演员的细腻表演才能表现出来。若把它改为电视剧，可以这样写：
大海(黄昏 外景)
一艘客轮静静行在海面上。
海水黯淡，海面上笼罩着朦胧的水汽。
随着客轮的移动，海面也在晃动。
客轮上(黄昏 外景)
静静的甲板工，一个身穿装裟的少年和尚凭栏而
立，手扶着船舷，远眺着海天。
暗褐色的大海，浪涛在滚动。
少年和尚冷傲的脸色，嘴角挂着冰冷的笑意，那双
冷凝幽深的眼睛却似含着难以言说的隐痛。
黑色的大海，波涛翻滚。
少年和尚忧郁的眼睛。
3、动作描写
在电视剧中，人物的动作必须通过演员的形体表现出来，因此剧作者只要把有形的动作描述下来就够了。
把电视剧本与电影剧本进行比较就会发现，在电视剧中人物动作描写比电影中少得多，有些电视剧本主要就是由人物对话构成，相反在有些电影里人物对话却很少，有的总共也就只有几十句对话，这样的情况在电视剧里是很难想象的。应该说，从目前的情况来看，电影比电视做得更为精致，同时电影篇幅短小，有时可以将情节淡化，而着重表现某种意境。而在长篇电视剧中，这种意境的追求就不可能贯串于始终，它主要得靠情节来支撑，另外受屏幕狭小的制约，也不如电影那样注重视觉效果。
对编剧来说，设计人物动作是一件很困难的事情。在电视剧里，每一个人物的动作都不是随意的，必须建立在对人物性格和情感的把握上，这种把握又是基于平时对生活的观察和对人性的理解。譬如要表现一个人失恋后的痛苦，不同性格的人可能有不同的表现，有的可能会孤独地坐在海边，满脸伤感，回忆着过去的时光；有的人可能会到酒馆里喝闷酒，或者自抱自弃地找个妓女进行发泄。
应该指出的是，编剧的动作设计未必会被采用，演员经常要根据自己对角色的体验重新设计动作，但即使这样，剧本中的动作设计还是会为导演和演员提供重要的参考，使他们更为准确地把握人物的个性。
剧本中的动作描写与小说中是完全不一样的。在小说中，动作描写并不注意时空的完整性，而在剧本中，人物的动作必须在可以感觉的时空中延续，就像我们在现实中感知的那样。譬如我们有同学在剧本习作中这样描写：
校园天色已经很晚，念雨和老简在路上走着，“谢谢你送我去医院，听说……你还爬了树?”老简笑了：“情势所迫嘛!”“真没想到，你还会爬树。”老简很诧异：“你没见过?”念雨摇了摇头。“好，你等一下。”说着，老简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。
“其实，我是在农村长大的，脑子里就少了很多风花雪月的东西。可是念雨，我知道精神生活和现实的区别。我不希望总看到你一副雨打的样子。我知道，该爬树的时候就不能手软。”．
趁着夜色，老简吻了念雨。
这段描写，毛病很多，譬如对话不够真实自然，没有把握住人物的个性等等，就动作描写而言，则没有完整地展示动作的过程，因而破坏了时空的完整性，如：“老简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。”在小说里，这样写是可以的，可是在剧本里就得把老简爬树的过程写出来。此外，在老简爬完树以后，后面那段对话与前面老简爬树和后面“趁着夜色，老简吻了念雨”这个动作在时空上也衔接不上。
在同学的剧本习作中有这样写的：
在学校，两人开始勤奋地工作。潘国栋当兵时，自修过房屋设计，每天早出晚归，在基建科里画图纸，在校内测地形。建设着这个光秃秃的学校。叶慧兰在体育组负责一些体育用品的借出与收回。
俩人的住房极差。是一排平房中的一个小间，武汉每年6月是梅雨季节，房里总是水漫金山，可夫妻二人总是苦中有乐。日子一天天过去，终于迎来了一个小生命。
很显然，作者的用意是表现岁月流转及主人公生活的变更。可这样的描写没有画面感，也缺乏时空概念，在电视剧中是无法表现的。通常，这类情况都需要用一组镜头来表现：
办公室里(夜 内)
台灯下，潘国栋正伏案画着图纸。
体育馆内(日 内)
叶慧兰从学生手里接过一网兜足球，放进筐里。
山坡上(日 外)
潘国栋与同事们边看着图纸，边指点着。
家属区(日 外)
低矮的平房前，叶慧兰把桶放在水龙头下面，拧开龙头，水哗哗流下来。叶慧兰挺起腰，用手锤打着腰
部，另一只手抚摸着自己的腹部。
潘国栋走过来，见叶慧兰正弯腰提水，忙走过去，对她笑了笑，提起水桶，往屋里走着。
叶慧兰看着潘国栋的背影，微笑着，手不由自主地放在腹部上。
屋里(日 外)
潘国栋扶看叶慧兰走到床边，让她躺下去。
叶慧兰用手抚摸着腹部。
潘国栋俯下身去，耳朵贴在叶慧兰的身上，细心听着，起身看着叶慧兰，微笑。
叶慧兰甜蜜地微笑。
医院(日 外)
产房外，潘国栋来回走着，不时往产房里瞅着。
产房里传来了婴儿哇哇的哭叫声。
屋里(日 内)孩子哇哇的哭叫声。
潘国栋抱着孩子，不停地摇晃着，用乎拍打着孩子的屁股。
叶慧兰坐在床上，看着潘国栋那笨拙的样子，微笑着，伸出乎去，示意潘国栋把孩子给她。
潘国栋把孩子递过去，叶慧兰接过，轻轻拍打着，孩子停止哭声。
叶慧兰给孩子喂奶。
潘国栋站在一旁看着，挠着后脑勺，无奈地笑着。叶慧兰抬头冲他微笑。
在电视剧里，对人物动作的描写不能只停留在人物动作的过程，还应该注意画面的视觉结构。譬如前面所说的“趁着夜色，老简吻了念雨”这句话，并不只是要把他们亲吻的过程描写出来，显示出时空上的完整，还要从视觉的美学效果上来考虑。我们可以这样写：
树底下，老简和念雨手牵着手，相互对视着。
月光朦胧，几声蝉儿的鸣叫打破了四周的沉寂。
念雨微仰着头，闪亮的眼睛充满着渴望。
老简低着头，看着念雨。
两人的脸越靠越近，终于凑在一起。
树梢上，悬挂着一轮圆月。
在电视剧里，人物的动作有时会融化在某种意境中，这时时空的概念似乎被画面中的意境所笼罩，造成某种特定的视觉效果。请看下面一段：
黑白画面，一朵鲜红的康乃馨似乎在随风摇动，镜头拉出，一双美丽的眼睛，瞳孔中映着一对红色的花。
镜头再往后拉，女孩近景，长发随风飘动。
镜头拉出，女孩全景，黑暗中白色的身影。
女孩双手在胸前交叉，这时女孩身后一男性有力的双手抓着女孩的双手，并指挥着那双手从女孩颊部开始
抚摸，直至颈、肩、双臂……男孩的头部与女孩头部相互陶醉地亲呢着。
特写，男孩与女孩手交插指合十，逐渐张开，一朵跳动动着的鲜红的花朵。
4、心理描写
在对人物心理的描写方面，电影也好，电视剧也好，都不如小说那样轻松自如。应该承认，人物许多微妙的心理感觉是很难用画面来表现的。很难设想，像《尤利西斯》、《追忆逝水年华》这样以心理描写为主的小说改成电视剧会是什么样子。
在小说里，我们可以用文字直接把人物的所思所想描写出来，在电视剧里却要借助于声音和画面。
下面是同学剧本习作中的一段描写：
石磊家(凌晨二点)
石磊坐在客厅的沙发里，浓眉深锁，抬头看到墙上的时钟已经滴答滴答地走到2点。他深吸了几口烟，整个人都深陷入沙发中。闭上眼，就浮现出雅娴曾经俏丽活泼的影像。想她在不知道那件事之前，每天都那么充满朝气，对爱情信任热爱，可是雅娴的倾情热恋在知道蓝婷与石磊那段令人落泪的恋情之后，就已经频临全线崩溃的边缘。雅娴认为自己只是蓝婷的替代品，在石磊的内心深处爱的一直是蓝婷。
这里，作者显然是在用写小说的方式来描写人物的心理，这样的描写是没法用画面和声音来表现的。
在电视剧里，表现人物心理有以下几种方式：
1、以视听形象艺术地再现人物内心生活中的回忆、想象、幻觉和梦境等场面
[示例]
吴淼独自坐在网球外面的长椅上，透过铁栏网往里看着。
空荡荡的网球场，传来“叭” “叭” “叭”的击球声，声音越来越急，越来越响。
吴淼呆呆地坐着，眼前幻化出那个叫王芳的女孩纯净的脸，仿佛看见她在球场上奔跑的身影。
(幻化)
王芳那张清秀纯净的脸紧贴在窗户玻璃上，看着外面飘扬着的雪花，那渴望的眼睛看着屋外白雪皑皑的大地……
脚步声由远而近。
女孩打开门，从屋里走出来，看着雪地留下的脚印，眼睛在远处寻找着。
脚步声越来越远，女孩的眼光暗淡下去，两行泪水流到脸颊上。
(淡出)
空荡荡的网球场。
吴淼静静地坐着。
一双手放在他的肩上。
吴淼回过头来，看见了白雪的脸，他伸过手去，把她的手握住，没有说话。
2、以内心独白形式揭示人物的内心动作
[示例』
蓝马坐在灵薇床边上，环顾四周：灵薇的房间并不大，却有一扇很大的窗户，白色的窗帘直拖到地，灵薇依旧站在窗前和白色窗帘几乎融为一体。蓝马定睛在那儿。画外音：我终于见到了我梦中的女孩，她比我想象的还要美丽，但这种美丽还有着我意想不到到的残酷
3、以声画蒙太奇手段揭示人物的思想情感
[示例]
刘婷婷手里转动着一支铅笔，面无表情。
审判长站起身，庄严地：现在宣读判决书…… 齐雪竹紧张不安的神情。
刘婷婷看着手里的铅笔，似乎很镇静。
审判长的画外音：……本院认为，起诉指控证据不充足，不能认定被告有罪。……本院判决如下：被告刘婷婷无罪…… 声音渐隐。
刘婷婷手里的铅笔停止了转动，表情复杂，有吃惊，又好像有几分落寞。
沉寂。
4、从人物的主观视点出发写所见所闻。
[示例]
吴淼笑着站起来，看着门口。
屋里光线略微有些暗淡，一个黑影缓慢地移过来。
秋燕不安地看着吴淼。
吴淼脸上的笑容渐渐僵住，神情变得很难看。
一个幽灵般的身影出现在门口，肩膀微微向左倾斜着，慢慢挪动着脚步，犹如一个不堪重负的五六十岁的老太太。
身影越走越近，模糊的身体变得清晰起来，那是一张年轻女人的脸，却没有血色，目光呆滞，动作十分迟缓。
吴淼惊恐不安的脸。
第二篇：电视剧本创意：电视剧创意的内容及其写作要领
(一)电视剧创意的内容
电视剧创意的内容和写法，并没有统一的规定，很多情况下都是因人而异。有的制片人只要求作者提供一份故事梗概，有的则只是要求写一份初步构思。从剧作者的角度夹说，他应该考虑的是怎样才能打动制片人或导演，为此他可以把自己认为有利于达到这一目的的所有内容和方式都包括进去。
一般情况下，电视剧创意的内容主要包括几个方面：
(1)题材及对题材的价值分析
(2)主题定位
(3)运作方式及市场分析
(4)人物设置
(5)故事梗概
(二)电视剧创意的写作要领
1、题材及对题材的价值判断
就电视剧创作而言，题材的选择是至关重要的。受众在欣赏电视剧的过程中形成了一定的欣赏趣味和欣赏习惯，这在很大程度上支配着电视剧的市场效应，也制约着制片人的思维。
从制片人角度来说，他出资制作电视剧，最终是为了获取效益，不管是经济效益，还是社会效益。所以他不得不去研究受众的欣赏心理，不得不去研究市场，并要按照受众的趣味去制作符合他们口味的电视剧。
前面我们提到过，目前我国电视剧运作的方式分为政府运作和商业运作两种，前者注重社会效益，而后者则注意经济效益。那么，从剧作者的角度说，他在阐述题材价值的时候也应该按照运作方式的不同区别对待，对于政府运作的电视剧，要着重于对其社会价值的分析，而对于商业运作的电视剧则应该着重于商业价值。在现实中，这两个方面的价值往往是不可分割的，那些真正产生巨大社会效益的电视剧必定也能获得经济上的效益，相反那些按照商业运作拍摄出来的电视剧由于产生不了社会影响也必定会造成商业上的失败。我们在对题材进行价值判断的时候应该把握住这一点。
对题材的价值判断其实也是对人性的判断．只有对人性有深刻的理解，才有可能对题材作出正确的价值判断。剧作者对题材进行价值分析的时候绝不能一味地迎合制片人的口味，为制片人所左右，而是要敢于阐述自己的真实想法，要用自己的思想去引导制片人，使他接受自己的观点。
题材的选择对电视剧类型定位有很大的影响，而不同类型的电视剧往往有不同的受众群，这也是我们对题材进行价值判断所要考虑的因素。
2、主题定位
这里所说的主题定位不应该象我们通常所说的主题思想那样简单，那样抽象的概括显然是很难打动制片人的。
剧作者在考虑剧本主题的时候，至少应该考虑到以下几个因素：
1、从题材中所要表达的思想以及这种思想在多大程度上会对受众产生影响。
2、电视剧的主体风格是什么?在剧本中怎样体现出这种风格来?
3、剧本的情感基调是什么?是正剧，悲剧，还是喜剧?
4、电视剧类型定位。
5、地域特征。
并不是所有的主题定位都要包括所有这些内容，但剧作者在考虑剧本主题的时候，应该考虑到这些因素。
[示例]
二十集电视连续剧本《悲欢离合》的主题定位：
写的是男女之间悲欢离合的爱情故事，表现各种各样人物的心态，从而揭示人欲横流的社会中个人的孤独及人生的困窘，在轻松的喜剧氛围中带着苦涩和辛酸的笑意，蕴含着悲剧的沉重。
从这段主题定位中可以看出，这部戏是以爱情为题材的，但不仅仅是写爱情，它是要透过爱情写出人生百态，因而在主题上应该比一般言情戏要深刻一些，这里面可能渗透着作者对人生对社会的思索，就情感基调而言，它既带有喜剧的轻松，又有悲剧的沉重，可能带有轻喜剧的色彩。这里并没有谈到剧本的主体风格，也没有谈到地域特征，但我们从中感受得到。这类电视剧风格上应该是比较高雅的，而且只能以有文化底蕴的城市为背景。
3、运作方式和市场分析
采用什么方式运作，最终只能由制片人来决定。剧作者对这个问题也应该有所考虑，因为不同的运作方式，对剧本的品性和质量可能会产生不同影响。
说到市场分析，其实也是对人性的分析。它是以对一定时期内人们的审美趣味和审美习惯的分析作为基础。任何一部电视剧，只有得到受众的承认，才可能有市场。然而受众的审美趣味总是在不断地变化着。
制片人拿到剧本后往往寻找的就是“卖点”，所谓“卖点” 其实是潜在的市场效益。这个时候他考虑的是将来拍摄出来的电视剧靠什么去打动受众：是靠内在的情感?还是靠外在情节?是靠煽情?还是靠喜剧效果?
许多制片人都是从商业的角度来看待电视剧，对他们来说，赚钱总是第一位的，而往往缺乏对艺术的考虑，这使他们经常陷入狭隘的境地。他们所追寻的“卖点”，其实是指离奇的情节，尖锐的矛盾冲突，甚至是一些低级趣味的东西。他们试图以这些东西来招徕受众，结果往往适得其反。我们说过，艺术与商业并
不总是矛盾的。如果没有艺术追求，没有制作者投入真实的情感，拍摄出来的电视剧也就很难真正打动受众。
4、人物设置
物和情节是电视剧中两个至关重要的因素，人物写好了，情节也就顺理成章。对于剧作者来说，电视剧创意中的人物设置，一方面要向制片人或导演展示自己对人物把握的程度，另一方面它对未来剧本矛盾冲突的组织和情节的设置有着重要的意义。
电视剧创意中的人物设置一般包括以下内容：
(1)人物外形：包括外貌、性别、年龄等，可以成为导演选择演员的依据。
(2)人物性格：包括身份、地位、气质、性格等。
(3)人物关系：与剧中主要人物之间的关系，往往会成为构置矛盾的基础。
(4)剧中的人物小传。
[示例]二十集电视连续剧剧本《悲欢离合》中的人物设置：
1、吴淼：大学教师，其貌不扬，在爱情上却是个理想主义者。赵白生的一句玩笑，使他在报上刊登了一份被称为“穷人的爱情宣言” 的征婚广告，与杨国安的“富人征婚广告” 形成鲜明对比，结果也截然相反。
2、杨国安：青年企业家。原为中学教师，妻嫌其贫而离弃。后下海经商，历尽艰辛，创办企业，拥有千万资产，却不能填补情感之空虚。虽沉浮于商海，自以为有档次，不肯轻易与他人同流合污，内心深处渴望一份超越物欲的真感情。
3、白雪：从外地来城里寻找艺术梦想，美丽单纯，温柔善良，富于幻想，厌恶生活之平庸，后为吴淼的征婚广告所打动，视吴淼为不同凡响之男子，并一度与之相爱，却难以适应他浪漫洒脱之个性。面对现实生活的压力，又不能克服自身性格之弱点，最终离吴淼而去。
4、肖敏：大学艺术系毕业，梦想成名而为歌星。
出身寒微，不想重蹈父母之复辙，试图通过自身努力改变命运。性格泼辣，热情爽朗，又显得有些轻浮世故。因在生活和事业上屡屡受挫，自暴自弃，为实现个人目的，竟有些不择手段。其悲剧性命运可悲可悯可叹。
5、陶慧珠：杨国安大学时的恋人，后与作家高山结婚，同赴西藏。因两人感情不合闹离婚，经过一番冲突之后与杨国安复燃旧情。
6、赵白生：旅行社导游，与吴淼及杨国安皆为大学同学。英俊潇洒，自我感觉良好，以美男子自居。生性轻浮，玩世不恭，吃喝嫖赌俱全，却也不乏真诚和善良，性格豪爽，对朋友讲义气，颇具男性魅力。
7、范春来：地质学博士，与吴淼同事并同住一幢筒子楼。来自农家，九岁丧父，母亲历尽艰辛将其抚养大。心地善良，常思孝敬母亲。其妻出身干部家庭，有优
越感，为其贫穷迂腐而鄙视之。其妻掌管家中财权，每月仅允许他给母亲寄十块钱。他忍声吞气，只好四处兼职赚钱，以求得良心上的安慰，为接母亲来城一事，与妻子闹翻，最终离婚。
8、高山：作家，陶慧珠的丈夫，后离弃。
9、钱万里：原为政府部门处长，后为某公司董事长，范春来之连襟。春风得意，心理却不平衡，以为人生在世，应有皆有。因无文凭，在那博士连襟面前总有种自卑感。为弥补心理之缺憾，只得向范春来求助。后以非法手段上了研究生，找人代写硕士论文，终于如愿以偿。
10、温建成：大款，靠炒股发财。为人豪爽，生活放荡，挥金如土，却又总想寻找到一份真感情。读书甚少，对读书人格外敬重，甚至连找对象也想找个文凭高的，找到以后心里却总是感到困惑．老是自问：“她是爱我这人，还是爱我的钱?”
11、王芳：吴淼的应征者。幼时患小儿麻痹症，腿微跛，对生活却充满着诗意的幻想，等待自己心中的白马王子出现。自卑而又自尊，爱写诗。她的信曾打动过吴淼，但吴淼却没有勇气爱上这样一位身有残疾的女孩。他不忍心去伤害她，内心常处于矛盾之中。
12、梦云：吴淼的应征者，大龄女青年，后成为吴淼的异性朋友。在爱情上受过挫折，事业上却很成功，也很有钱。吴淼觉得她是一个很好的女孩，在感情上却不能与她融合在一起，她的财大气粗也使他自卑。在与白雪的感情发生危机以后吴淼也曾想过要与她结合，却遭到拒绝。
13、李素梅：杨国安之前妻。与杨国安离婚后与一名叫吴有光的有钱人结婚，后被遗弃，绝望后用硫酸将其情妇毁容，并揭发吴之贪污行径。
14、周丽丽：吴淼的学生，后与赵白生结婚。
15、董志强：白雪所在私营公司的经理，白雪的追求者，后与白雪结婚。
16、小鲁：肖敏的追求者，后成为她的情人。
从以上示例中，其实我们已经能够看到未来剧本的大致轮廓，它是未来电视剧情节的基础。
5、故事梗概
在电视剧创意中，制片人其实真正看重的还是故事梗概。人物也好，主题也好，其实都可以包容在故事之中。所以说，故事梗概才是电视剧创意中的主体。故事梗概就像电视剧拍摄完以后做的片花，有为剧作者自己做广告的性质。剧作者在创作过程中，虽然不可能完全按照预先设计好的故事梗概去写，但它却是未来电视剧剧本的主体框架。国内有些导演，有了故事梗概以后，就开始筹建剧组，甚至有边拍边根据故事梗概填写对话的。在有些导演看来，只要有了好的故事，填写对话，设计场景都是驾轻就熟的事情。
每个人的个性不一样，所写出来的故事梗概肯定也会有所差异，我们并不能要求每个人都按照固定的模式去写，但写故事梗概应该注意几个方面的问题：
(1)语言简洁，生动。
写故事梗概就应该用最简洁的语言生动准确地把故事内容表达出来，简洁生动的语言会使人赏心悦目。写故事梗概固然也要讲究文笔，但要避免用小说的笔法。有些人在写故事梗概时往往也会对人物的心理做大量的描写，甚至还有许多抒情性的语言，这显然是不适当的。
《一地鸡毛》这部电视剧并没有尖锐的矛盾冲突，其矛盾冲突主要是在一些细小的生活琐事中展开的，譬如说上班迟到，值日打水、单位分梨等等，在这一集中，主要事件包括：(1)小林和小彭上班迟到；(2)小林与朋友聚会；(3)老张向熊局长汇报工作；(4)老乔值日忘记打水却抱怨他人；(5)赵局长发病引起一场虚惊。就语言的简洁生动而论，以上的例子中写得都不是很哩想。拿小林迟到这一段来说，[例一]只写了一句话：“小林上睚迟到，受到处长批评。” 显得过于简单，没有把剧中的内容准确生动地表现出来，[例三]用了六个小节来写又显得过于繁琐，[例二]也给人意犹未尽的感觉。这一段应该这样写：
孙老何老乔等相继来到办公室，纷纷沏茶倒水，慢悠悠回到自己的办公桌前，准备熬过漫长的上班时间。上班时间到了，处长老张宣布今天学习文件，要求每个人念一段，老孙借口嗓子疼拒绝念，老张只好让老何来念。老何没精打彩地念着文件，那沙哑的声音在沉闷的办公室弥漫。
小林迟到了，先在楼下来回跑了几个圈，作气喘吁吁状跑进办公室，愤愤不平地述说路上塞车的痛苦，正说着，小彭也走进来，说车工遇上了小偷，吊起众人的胃口，结果却是虚晃一枪，令人啼笑皆非。失望之下，只得放下好奇心，百无聊赖地学着文件。
(2)故事线索清晰，有画面感，场次感。
在电视剧中，尤其是长篇连续剧中，往往有多条线索，写梗概要注意把线索理清楚。譬如《一地鸡毛》这部电视剧中，主要有两条线索，一条是在小林单位办公室里发生的事件；另一条则是在家里发生的故事。两条线索都要照顾到，这样才能保持其内在的平衡性。在这一集里，小林的女友李婧并没有多少戏，但她是另一条线索中的重要人物，所以不能忽略。
电视剧主要是用画面来述说故事的，即便写故事梗概，也不应忽视这一点。我们不能用写小说的风格来写梗概，那些不能用画面来表现的东西不应该出现在梗概中。此外，还要有场次感。写梗概时最好按场景来分段，不要把几个场景的内容放在一段来写。一个好的故事梗概给人的感觉就好象在述说每个场景里发生的故事，加上对话，再补充些过场戏，就能形成一部完整的剧本。
(3)要体现出剧本的主体风格
所谓主体风格是指在剧本中体现出来的最主要的艺术特征，它对未来电视剧的情节、结构、语言、节奏、色调等都会产生影响。
在梗概中体现出剧本的主体风格，就能更完整地表达剧本的内涵。譬如《一地鸡毛》这部电视剧，它是一部轻喜剧，同时带有黑色幽默的意味。写梗概时就要尽量地选择那些能够体现出这种风格的情节和细节。譬如“老张向熊局长汇报工作” 这一段，可以这样写：
中午，老张来到熊局长办公室汇报工作情况，流露出对老孙的不满。与此同时，办公室里，老孙也在与老何议论老张。
在这里，采用对比的方式，既可以突出戏剧性，也能体现出幽默的特点。还有“老乔值日忘记打水” 那段，可以改为：
老乔倒水时发现暖瓶里没了水，便指责他人，老何示意她看值日表，原来值日的正是她自己，她又气又恼，竟哭起来，把好心要帮她忙的老何抢白一通，气冲冲提了水瓶去打水。大院里突然传来救护车的鸣笛声，大家都以为老乔出了事，出外张望。正在内疚之际，不想老乔从身后冒出来。原来出事的是局里的赵副局长。
第三篇：电视新闻稿的写作要领
电视新闻讲究真、新、快，具有瞬时易逝的特点，下面是关于电视新闻稿的写作要领的内容，欢迎阅读！
电视新闻稿是配合电视新闻图像的播出、供电视新闻播音员播音的文字稿。它与新闻图像互相配合，构成呈现在观众面前的一条条既看又听的电视新闻。所以，电视新闻稿的写作既是一门为听而写的艺术，也是一门为看而写的艺术。“听”与“看”的结合，使电视新闻稿写作既不同于广播新闻的为“听”的特点，又不同于报纸新闻的为“看”的特点。因此，笔者认为，从事电视新闻工作的记者和编辑必须从掌握电视新闻的特点入手，正确处理好下列三方面的关系，真正体现电视新闻稿的“为听而写、为看而写”的写作特色。
一、力求口语化，避免书面化
电视新闻“听”的口语化特征决定了电视新闻文字稿在撰写的过程中，与报纸新闻稿不同；而须有广播新闻稿之突出特点，即口语化，播音员面向观众直接口播新闻内容。正因如此，人们形象地把电视比喻为“窗口”和“讲坛”，站在这一“窗口”或叫“讲坛”“讲学”的就是我们的播音员。所以，我们的电视新闻稿犹如一篇篇“教案”。这些文字稿（教案）要让播音员（教师）传授给观众（学生），不浅显明了、采用群众易于接受的大众化语言怎么行呢？不然，既妨碍观众“听”，也妨碍观众“看”，达不到预期的收视效果。这说明写稿应看对象，要根据受众谋篇布局。如对同一内容的报道，电视新闻稿与报纸新闻稿的撰写是有区别的，试比较下面两段文字。
报纸体：“我们这次洽谈会，来的人非常多，对我们来讲出乎预料，虽然谈成不多，但是我们也感到非常高兴。”洽谈会负责人7月10日对我们说。
电视体：7月10号，洽谈会负责人对记者说，这次洽谈会来的人非常多，出乎他的预料，虽然谈成的不多，但他也非常高兴。
可以看出，同是文字形式，但电视新闻稿毕竟不是给人看的，而是要让播音员去说的。既然它的目的是说的、是让人听的，那么它必须直截了当地把内容表达出来。同时，要求语言比较简短，适合播音员配音；其次是应尽量采用口头语言，以适应受众的听觉习惯。这正是电视稿与报纸稿在语言风格上的差异。
二、拓宽报道面，莫看“像”作文
电视新闻片的构成是多方面的，但最主要的还是镜头和文字。有人把新闻片比喻成一条项链。那么，片中的一个个镜头就如一颗颗珍珠，文字稿就好像连接珍珠的金钱。如何拉好这根“金线”？这是摆在电视新闻工作者尤其是文字记者和编辑面前的一项重要课题。然而，在电视新闻稿中，我们经常发现：有的记者把文稿写成一般的解说词，把镜头中的人物简介一番、场面内容介绍一下而已；有的文稿则写成单纯的解“像”文章，说说事物发生在什么地方、结果如何。这样处理，往往忽视了一个十分重要的问题。我们不妨想一想，当我们举起摄像机时，能拍摄到的镜头有多少。现实中，大量的新闻信息是镜头难以捕捉到的。如何处理这一“遗憾”（人们通常称“电视是一门遗憾的艺术”），自然而然地摆在文字记者的面前，而报纸、广播的新闻不存在这一不足。原因十分简单，文字可以反映过去、现在和未来的各种动态，而图像无法再现已过或未到的动态。所以，撰写电视新闻稿时必须发挥文字语言的特殊作用，进而拓宽电视新闻的报道面：把无法用画面传播的，诸如过去的、未来的、或难以用画面表现的，如政府部门的公告、科学技术成果、党的重大决策等，用文字语言表达出来，把这些情况如实地传播给观众。例如《我县基本完成晚造插秧任务》：
我县各地抓紧备耕，立秋前后大部分秧苗已插完，并迅速转入田管阶段。据悉，Ⅱ优3550、协优3550、华优86等优质高产常规良种占了晚造总面积的4成多，抛秧面积近6 万亩，比去年同期增加1000多亩。
——8 月11日饶平电视台《饶平新闻》
三、挖掘其深度，谨防一般化
新闻要求准确、快速地反映社会生活和社会事件，电视新闻更是如此。因而，有些记者急于求成，对一般消息的处理容易出现程序化、模式化，如会议消息往往按照某某部门在什么地方、举行什么会议、提出了什么要求、参加会议的是什么人员几方面撰稿，活动消息又常常按照某某单位在什么地方、举行什么主题活动、结果如何几个要点组稿。
然而，我们应当知道，新闻传媒的作用不只是传声筒或放录机这么简单，它的权威性在于，它所体现的意识永远高于社会大众平均意识，经它传播的事实和观点，往往带有强烈的引导和教化作用，这也正是新闻传媒的立足点和生命力之所在。电视新闻的画面由于受到其具体图像的限制，缺乏对事物进行分析、综合和评论的功能。我们都有这样的体会，仅仅看电视新闻图像，对新闻的印象比较肤浅，而文字语言具有很强的综合分析和评论事物的能力，它可以恰到好处地弥补图像未能表达之不足，起着代替图像完成综合分析评论新闻事件的任务，使电视新闻报道达到一定的深度。例如《占路为市交通混乱——县城市容和环境综合治理见闻》：
据了解，每晚11点半左右，长廊两岸还成了摊点大摆酒席的“好地方”。粗略统计，两岸长廊景点周围布满大大小小摊点有89处，其中小炒、夜宵的摊档就有35处之多。有人说，在长廊景点饮酒赏月，乐在其中。然而，一夜过后，留给人们的是一串串的思考：在现代文明的今天，有的人为了赚钱而不顾公共环境和交通秩序；又有的人口口声声埋怨政府和有关职能部门但自己又在不断地糟蹋公共环境和破坏交通秩序，制造脏乱差现象？
——7月3日饶平电视台《饶平新闻》
文稿在综合有关材料之后，提出了一连串的让人深思的话题，旨在唤起人们重视周围环境的整洁和卫生，并积极配合政府有关部门整治市容市貌，创造良好的环境和井然的交通秩序。这样的议论，容易引起观众的共鸣。随着各种传播媒介，特别是报纸、广播和电视等新闻媒介的激烈竞争，电视新闻更要发挥自己的优势，除了提高摄像技巧之外，还应在文字方面下点功夫，使播出的新闻有一定的深度。
电视新闻文字稿的撰写还涉及到标题、导语、主体、背景、结尾等的方方面面，本文仅就电视新闻稿撰写中的一些问题谈点个人的粗浅见解。
电视新闻稿是电视新闻的剧本，新闻稿完成，才据以编辑，过音剪辑播出，美国ABC新闻主播普林克烈（David Brinkley）指出，撰写新闻稿是是电视新闻业最重要的本领。
希望在电视新闻业表现出色的人必须自己写稿，否则没有风格，没有个人色彩，如果记者不撰稿就应该辞职去卖保险，写不好新闻稿就不要进这行。
掌握电视新闻的特色，新闻声光画面不断前进，直线性的动线，一去不回，观众如果错失其中一些资讯就无法回头看，不像报纸可以前後页反覆翻阅，因此电视记者必须依照一套结构撰写新闻稿。
原则：简洁清楚，结构分明合乎逻辑，方便观众了解新闻意义。
电视新闻结构
开头导言（Lead in）引发高潮
凸显某一新闻事件的变化或突变情况，起观众注意及兴趣，这是新闻事件的高潮
本体（body）解释原因，说明新闻事件的背景资料，或解释原因。
结尾（ending）证明效果，向观众解释实际的或可能的影响。
口语对话的写作风格
记者用活的语言，讲话的语音，多用短句与直述句以求精简，凸显快节奏，强调动作感，舍弃不著边际的文句，删掉不能增加资讯的文句，少用形容词。
使用口语化写新闻稿并非完全抄袭日常会话，人们平常谈话会带有脏字，不连续不合文法，满嘴俚语。
一则电视新闻是由旁白（Voice—over）加上画面（Video picture），加上现场原因（natural sound）（包括访问）所构成。
电视新闻强调视觉媒介，以画面为重，以影像取胜，好画面可以凸显好新闻，但新闻画面无法单独存在必须有文字旁白扮演从属角色。不代表记者可以不顾画面，埋头撰写文字稿，相反，文字记者必须与摄影记者充分沟通，充分使用现场音：新闻影像的现场音最具有临场感，原音的价值使得观众目睹聆听新闻现场或人物，直接感受其音调，表情与姿势活生生呈现，展现戏剧效果，令人印象深刻。
电视新闻稿（解说词）的写作
第一，要认真采访、选题，注意文字与画面的关系，在精选之后出现在画面上的信息，文字绝不可以再行同一重复。
第二，最新消息的开头、结尾、过渡常常是独白式的，对于人名、数据、结果等要素必须处理得体，文字精警，表达清晰，文图一致。
第三，撰写电视新闻纪录片的解说词，一定要有结构提纲，其中包括中心观点、主要论据及次要论据、组织结构方式等。要阐明画面含义，丰富画面内容，承上启下，交代思想，烘托气氛，文字要简炼、深刻，富有文采。
第四，要挖掘新的角度，既要写得快，又要写得好。要避免那些陈词滥调，更要避免重复。写出来的东西，与其中看，不如动听。
第四篇：电视剧本
《珠江发现》
场景一（舞台左侧）
道具：节目背景、椅子
人物：两个主持人、安全部员工（片头曲播放）
男：爆竹马年到，郎才又女貌，事业干劲高，幸福来报到。各位观众大家好，欢迎大家收看我们的《珠江 Discovery》，今天我们请到了特邀嘉宾鲍晓悦。
女：今天没有鲍晓悦，只有我美丽大方的杨楠姐行吗？
男：当然好啦，只要是美女都行
女：听说你们都管鲍老师叫鲍姐。。
安：（急忙上台），谁报警，谁报警。。
男：哪有人报警，这说鲍姐呢，赶紧出去，这儿直播呢。
安：（点头哈腰）好嘞，（马上立正）保护师生安全，保证校园稳定，安全部义不容辞。（敬礼），（马上恢复状态），我给您倒水去
男：哎，介倒霉孩子，你跑这儿做广告来了，你知道这广告费每秒多少钱吗？
女： 傻小子，有吴部在你怕嘛了。
男：还真是，回头找吴部算账
男：杨楠姐，最近感觉咱学院有嘛变化吗？
女：当然有了，就是一明星啊。
男：啊？是嘛呀？
女：许三多呀，学生多，老师多，汽车多。
男： 您还真猜对了，今年咱们珠江又新招聘了多名骨干精英老师，现在他们就在院办签合同呢，我们去看看。。
场景二：院办办公室（舞台右侧）
道具:桌子、合同等
出场人物： 记者和新老师
记： 大家好，我是王欣，我们采访一下刚签完合同，成为珠江一员的新老师，你觉着来珠江有啥感觉？
1： 舒服，空气新鲜，PM2.5太低，感觉像吸氧气还真有点不大适
应；早晨被小鸟叫醒，免费早餐一吃，嘿，一口气上四楼，一点不费劲。
记：听说您是小两口都到咱珠江来了，为啥呢？
1： 原来我们在首都，老多人羡慕，可那日子，甭提多辛酸了，每天起五经爬半夜，光是在道上就得四个点，一天到晚跟对象说不上一句话，想买辆车吧，摇号还伤不起，要命呀。于是乎，我决定了，闪，现在我们来到珠江，早晨在班车上眯会儿，中午吃个小饭，晚上牵个小手，这日子才叫生活。
记：那今年是马年，您能用“马上”说说您的新年希望吗？
1、那当然是马上有房啦。
记：哈哈，那没问题，我们的教师公寓马上建成，没准您还能申请一个单元呢。对象，房子都有了，下一步就是孩子了，国家放开二胎政策了，你们有没有想法，生两个？
1、哈哈，这个问题咋说呀，生不生两，还得问院领导呀。
记：为啥呀？
1、不涨工资那啥养呀。
记：说出了我的心声呀，最后您还想对大伙儿说点啥？
1、珠江，家的感觉，家虽然有点远，但我不孤独，家虽不富裕，但
我很温暖。我想对小伙伴们说，（起背景音乐）喜欢您来，更多选择，更多欢笑。
（马上撤道具，上场景四道具）
场景三：电视镜头
男女（合）：唱（麦当劳主题曲）更多选择，更多欢笑，就在珠江。女：好啦，现在是广告时间，广告过后马上回来。
场景四：广告
道具： 桌子，电脑
人物：学生
1：歌曲唱出来“如果这都不赚钱，我到底还能干什么。”在网上帮别人刷信誉度，我就能赚钱，赚钱是不是很简单呢，（画外音短信声：您的账户已经转走2222元）, 什么，我的钱….（跑出去），上广告语（上场）,“畅游网络要小心，诈骗手段在翻新，承诺让你赚钞票，都是圈套让你跳”请谨记安全部报警电话22413110 2：（舞台左侧，一人着急上，另一人扫地）“论文开题都一个月了，我连400字还没写呢，没资料呀，赶紧来图书馆找资料，这么多书我上哪找去呀。” 接“孩子，这还不容易，登陆192.168.200.18，图书馆信息资源平台，你想查啥都能来，要问我是谁，藏经阁的扫地僧听过吗，我就是图书馆扫地阿姨。回见”（有点动作最好）场景五：电视镜头
女：欢迎回来，让我们接着聊下一条话题。
男：哎，最近图书馆可是同学们的耐去的地，不过我有个疑问，图
书馆自习室座位那么多，为嘛同学们还要占座呢？
女：这你就不知道了吧，同学当中流传一句话“拥有固定座，考试
门门过。”
男：好么，怪不得我大学时总挂科，原来是我随便坐呀。那我们就跟随我台外拍记者赵伟去图书馆看看吧。
场景六：图书馆（1分钟）
道具： 桌子、椅子
出场人物： 同学 记者 老师
记：大家还认得我吧，去年我是主持人，今年脸上长了褶子，所以变成记着啦，我们来到图书馆二楼的借还台，老师们正忙活着给学生借还书，我看这大妈挺闲的，我们问问她，大妈，图书馆这么多书，咋找自己想要的书呀？
老师：大侄子，这还不容易，续借、查询找信息，进门直奔检索机；论文、实习要数据，一楼电阅帮你记；就业、考研需给力，二楼经济包满意；失恋、挂科求给力，图书馆三楼有传记，学霸美女有的是，当然得上自习室。
记：我就对美女感兴趣，哎，那有个小闺女，我们去问一下。同
学，在学习那？
美女同学：那勒儿 亏灿开 哈嫩故扭（别理我）
记：哦，还是韩范儿美女，说啥我也听不懂呀，是不是说我很帅。
谢谢啊
美女同学：巴黎卡赛油（赶紧走开）
记：你想要我电话，没问题。189.。。
美女同学：我说的是走开。不要迷恋姐，姐会让你吐血（下场，灯
光给赵伟）
记：伤自尊了，去年主持人，今年变记者，还降倍成了大侄子，你
说我年我演啥？（场下北京话“孙子”），我不演了（下场）场景七：电视镜头
女：赵伟记者，明年别管演嘛还都得来呀
男：今天的时间也差不多了，下面向大家通知一个最新消息，我院
从今年3月1起开始实行机动车限行制度，每天限行两个号，单号和双号，为方便大家购物，每天午夜至凌晨三点不限号，可随时出行，为营造珠江的蓝天，共创幸福生活环境，请大家自觉遵守。
女：让我们狐狸叫的舞曲中，结束今天的节目。
（所有参加小品的人员，有个集体舞蹈）（播放歌曲）全体合：祝大家马年吉祥，马到成功，新年快乐
第五篇：谁有剧本的写作要领及样本.
谁有剧本的写作要领及样本?
谁有剧本的写作要领及样本? 5小时前
谁有剧本的写作要领及样本?
谁有剧本的写作要领及样本?如能提供小第定当十分感激.满意答案1：
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者 剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容 剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）剧本的结构 一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类 按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演． 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧
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