第一篇：历届《(我是)歌手》参赛女歌手唱功排行Top10
历届《（我是）歌手》参赛女歌手唱功排行Top10
（把中国荧屏初吻献给了何老师的Jessie J镇楼）Hi 艾弗瑞巴蒂：
上周我们盘点了历届《（我是）歌手》中男歌手的唱功排行。今天我们就开门见山，来说说女歌手的唱功Top排行。能参加节目的基本都是好歌手，能上榜的更是好歌手中的好歌手，请各家粉丝保持冷静，淡定吃瓜哦～首先重复一下考核评分的标准：唱功的考核内容分为技术、音色、情感和风格。其中：
1.技术占30分，考核歌手演唱的内在模式是否消耗足够小、动态足够大。2.音色占30分，考核歌手演唱的音色高深宽比例是否到位，是否质感、磁感、气感、泛音俱佳。3.情感占30分，考核歌手演唱的情绪处理是否积极、充分，口吻和语感的表达是否恰当。4.风格占10分，考核歌手演唱的风格是否有自己的标志性与辨识度，以及是否能驾驭多种风格。此外，由于先天条件的限制，其实女歌手要比男歌手更容易分出唱功高低，就像在一个较小的基数上数值增加或减少都会更明显。这点以后我们有机会细说。那么，现在开始吧！Top 10 黄绮珊
技术：27音色：23情感：26风格：6总分：82黄妈是《我是歌手》第一季最大的黑马，一出现即被冠以华语乐坛遗珠的赞誉。
强大的高音能力是她的杀手锏，这要得益于关闭技术的运用让她拥有足够小发声点，一来能在同等的气息压力下唱出更高的音域，二来有效地缩短了换声距离，让换声更流畅自如。此外气声的善用也给她的演唱增添了不少细节上的美感。但她的歌声里终究逃不开上一代女歌手普遍演唱缺陷的清晰烙印。首先是胸声的缺失让她的泛音缺少醇厚的低频部分，接着高喉位的发声习惯让她的喉咙打开不够，音色质感纤细。最后咽腔压迫反射的比例过大，让高音部分的音色常常显得唐突。Top 9 邓紫棋
技术：24音色：27情感：25风格：8总分：84 与楼上的黄妈相似，邓紫棋是《我歌》第二季最大的发现。只是邓紫棋更幸运，当红时正是自己最黄金的年龄，无论是演唱还是创作都还拥有无限挥洒的余地与进步的可能。她的优点是出色的机能条件和高辨识度的音色与唱腔。华语乐坛自张惠妹之后vocal系女歌手落空十年，于是邓紫棋的横空出世也许并非代表实力最优，却足够带来振奋人心的力量。
在她的音色中有着现代感的气感、磁感和深度的咽腔共鸣，这些是当今流行音色的必备要素。
同时她的咬字因为生理原因导致有些含糊，却也带来几分不羁的倔强感，正迎合年轻一代听众的价值认同，因此在新生代歌手中好感度非常高。
她的缺点是声乐技术相比同榜其他歌手仍有待进步，尤其要解决高音部分发声点控制的问题。
最近的几次现场演出中可以听出她的声音状况时好时坏，从侧面也反映出她作为职业歌手嗓音消耗的程度。
演唱的消耗过大、高音部分声道堵塞和换声困难，这些都限制了她作为定位vocal系的女歌手演唱的音域、质量和耐耗度。Top 8 A-Lin（黄丽玲）技术：25音色：27情感：28风格：7总分：87 A-Lin有着华语女歌手少有的音色气质，复古的醇厚质感配上流行的细节包装，十分耐听。
她的优点是音色和情绪表达。出色的闭合意识让她保持了清晰的喉下气团，声音有着宽厚的低频泛音和稳定的支撑感，在听感上符合音色“好听”的三角定律。
低位置共鸣的加入也让她的歌声更具有日常叙事感，营造出强烈的抒情氛围。
此外A-Lin演唱中的情绪投入与表达也控制得恰如其分，很容易把人带入自己的情绪里。语感的细节和口吻的选择丝丝入扣、值得细听。
她的缺点与邓紫棋相似，发声点的不稳定让她在临近换声点的部分容易声裂扩大，造成音色的钝化和声带消耗的增加，从而在疲劳的状态下容易失去对演唱准确的控制和细节的呈现。Top 7 杜丽莎
技术：24音色：27情感：29风格：8总分：88杜奶奶的演唱充满对唱歌的热忱、对倾诉的欲望，这是她的歌声最打动人的地方。
作为声乐老师，她的声乐功底非常扎实。黑人般宽厚澎湃而有金属质感的嗓音在华人歌手中可遇不可求。此外空气感十足的尾音处理也为她的歌声增加了流行气息。这些都得益于出色的气息控制和机能保持。
花甲之龄依然有如此好的表演状态，这与每天坚持基本功的训练密不可分。这份由衷地对职业的热爱与崇敬值得每一位后辈艺人学习。
而她在技术上遇到的瓶颈，可以更多地理解为时代的局限。早期的声乐训练注重声音的打开与放大，通过意识将发声与共鸣联合理解，对于发声的训练缺少独立的系统，因此在演唱追求打开腔体放大力量的同时也容易放大发声，造成发声负载的增加，从而影响换声过度和演唱细节的表达。简单说，容易唱得“累”。Top 7（并列）谭晶
技术：28音色：27情感：25风格：8总分：88在谭晶登上《我是歌手》的时间里一度盛传一个说法，认为谭晶吊打了所有流行歌手，是国家队和民间队的区别。
这个说法当然是为了博眼球而偷懒概念、夸大其词，但也可见谭晶的演唱能力。
严格说谭晶和同场的歌手不在一个歌唱体系内，谭晶唱不成李玟、Tia那样自由奔放，两人也唱不成谭晶那样明亮高亢。作为所谓“民通”体系内的歌手，谭晶的功底非常扎实，在所长风格的演唱中能稳定地以高质量完成极高难度的部分，例如《欲水》中作为出彩加花的女高音咏叹调。
并且她也是民歌女歌手中少有的有稳定胸声的宽嗓子歌手。但她在演唱自己不擅长的流行歌曲时就会暴露乐感单
一、语感生硬、音色缺少深度等等“不流行”的问题。毕竟意识形态不同，不可只模仿皮毛。Top 6 李玟
技术：26.5音色：27.5情感：26风格：8.5总分：88.5对于80后来说，Coco是可以称得上一个时代里共同记忆的声音。她第一次让大众知道原来中文歌还可以这么唱，她也是第一个甚至在很长一段时间里是华语歌坛唯一唱R&B的主流女歌手。
所以她对于2000年前后的华语流行音乐是一个里程碑。说回唱功，Coco的发声控制很到位，发声点始终保持地小，因此她可以把看似很难的歌唱得很轻松，从而呈现出自由奔放的表演。
此外她的发声有明显的边缘化，音色里充满声带边缘的金属磁感，加上高位置地充分打开，因此她的音色在听感上十分舒展、磁性而有吸引力。而她的缺点是缺少喉下乃至胸腔的共鸣参与，因此在她的音色里华丽的高频泛音有余，宽广有力的低频泛音不足。如果遇到音色结构更完整的歌手，譬如Jessie J，就会在对比出差距，声场顿时小了一号。Top 5 袁娅维
技术：27音色：28情感：26风格：9总分：90如果说李玟是把R&B女歌手带进了华语歌坛的主流视野，那么Tia则是继承了这样的开拓精神，把更多元的现代流行音乐带到了国内最主流的音乐舞台。
在演唱技术上她也做到了青出于蓝胜于蓝，不仅音色结构更完整，音色的细节与变化也更丰富。
只是相对于舞台经验极丰富的前辈差了一些稳定度和老辣的煽动力。例如在现场演唱甚至是唱片中都会出现发声位置不稳定的情况，高音部分容易喉咙用力辅助发声，导致发声点的扩张和声道的堵塞。
尽管如此，她在同辈歌手里已然是佼佼者。Top 4 谭维维 技术：27音色：26情感：28.5风格：9总分：90.5谭维维可以说是近几年国内风格塑造最成功的女歌手了。她的音乐作品和舞台表演都有着鲜明的类型取向和极致的呈现姿态。
与此同时，她扎实的声乐训练功底和出色的声乐技术保证了她的极致表演能得到完整地呈现。
从技术上来说，她属于声带前端发声的歌手。前端发声的好处是音色容易有强烈的颗粒感与撕裂感，对于摇滚歌手来说，这样的演唱方式比较迎合摇滚乐直白、粗犷、锋利的审美需求。
但同时前端发声也有不少先天缺陷，例如传声路径不利于音色高度与深度的打开，音色容易趋于单
一、细窄；例如不利于形成稳定的闭合，气息控制容易失衡。
而谭维维妥善地通过音色的风格化塑造规避了这些问题。与腾格尔一样，谭维维的音色中有着标志性的喉下音、口盖的激励音等等元素以及空气声、怒音、呼喝音等技巧音的修饰，让她的演唱既有摇滚的倔强、野性，又适当保留了女性的柔情，这些感受糅合起来呈现出的演唱效果十分贴合自己歌曲的风格，从而达到人歌和一，让人觉得恰如其分，不觉缺陷。也许在技术层面是有缺陷，但在艺术层面却是完整的。Top 3 林忆莲
技术：26音色：28情感：29风格：8.5总分：91.5林忆莲同样也是一个时代的共同记忆，并且生命力更持久。一来因为她的音色与演唱意识放在二十年前是超前的存在，放在今天也并不过时。二来她的歌声里特有的细腻语感能准确地触动人心最柔软最感伤的部分，而这一部分是人之共情，是每一代永恒的话题。
从演唱角度而言，Sandy有许多遥遥领先同期歌手的先进意识，比如发声点的控制、气声的运用、咽腔的舒展、咬字的松弛等等，这让她的演唱具备了质感、磁感、气感、泛音、语感等等今天的流行歌手依然在追求的优秀特质。她几乎已在自身条件上通过技术的运用做到了最佳的状态，并且在个人标识上独树一帜无可替代。
演唱能力稍逊前两位之处，已经难以苛求。Top 2 韩红 技术：28.5音色：28情感：28风格：7.5总分：92华语歌坛的重量级宝贝，军旅歌手闯荡流行乐坛的骄傲。
在唱歌这件事上，韩红拥有极好的先天条件，机能强悍，腔体宽大，声带拥有明亮华丽的金属音色。但如果仅凭这些，她也成为不了今天的韩红。
出身在艺术世家，5岁参加合唱队，9岁开始接受正规声乐训练，16岁进入军营开始登台演出。童子功的累积让她的演唱水准远远超过同龄人。她有充分的时间摸索、调整一切演唱中自己认为不满意的地方。
声乐的训练考验训练方式的先进，也考验训练时间的累积。当你用技术手段克服声乐难点的时候，也许对方早已经通过训练铸就的发达机能冲过了难点。这时候如果对方再接触到更先进的声乐理念，那么她将到达难以逾越的高度。你们以为我说的是韩红？不，我说的是韩红和下面本榜冠军的差别。Top 1 Jessie J 技术：29.5音色：28.5情感：29风格：9总分：96 同样少年开始练功，同样经年累月地训练沉淀成今天的锋芒。结石姐幸运地出身在流行音乐文化更发达的环境里，及早地接触到更先进的声乐理念。因此呈现出的是另一番升华的样貌。
几乎无可挑剔的技术样板，丰富全面的音色结构，每一场都恨不得把观众拥入怀中的表演热忱和可古典可现代的多元化音乐风格（可惜在节目里展现地还不够全面），让她足矣登顶这份王中选王的榜单。
你们问我扣分项在哪里？嗯.....我想是因为还有情况相近的几位世界级的顶尖歌手在这样的高度上依然能做得更好一些。到这里，历届《(我是)歌手》参赛男女歌手的唱功Top10就全部盘点完了。大家有什么想法欢迎在留言板畅所欲言。小干老湿也感谢节目期间大家对乐评的关注，希望能帮到爱唱歌的你们。
最后，来投出你心目中的歌后吧！
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The End
第二篇：《我是歌手》观后感
《我是歌手》是目前人气非常高的一档节目，xiexiebang.com范文大全特意为大家整理了关于我是歌手观后感范文的相关材料，希望对您的工作和生活有帮助。
如果说2012年最红火的音乐类节目，那必定是《中国好声音》。那2013呢?不用问也知道，肯定是湖南卫视的《我是歌手》。虽然它是一档由韩国引进的歌手竞赛真人秀节目，但中国版的《我是歌手》一点也不缺少中国的味道。
《我是歌手》开播以来，吸引着不少观众的眼球，那句耳熟能详的开场词“立白洗衣液，我是歌手……”已近传到了个个人的口中。《我是歌手》不仅仅是一个比赛，它还是一个表演的舞台，一个集结了乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者的顶级豪华音乐盛宴。绚丽的灯光，专业的音响设备，一流的乐队，仿佛都让歌手觉得我不是在参加一场比赛，而是在举行自己的演唱会。
《我是歌手》的节目中带给我们很多的中国好声音，有的歌曲能带我们回到那些似乎遗忘了的岁月。唱歌者，陶醉，听歌者，心碎。节目中的黄绮珊能说是一鸣惊人，节目开播前，很多人都不认识她，但凭借着他的天籁女声，获得了两连冠。她的歌声先是进入人的心灵深处，然后在从里到外，向人的全身每一个细胞发散渗透，旋律从最初的抒情到激昂，短短五分钟，捕捉了所有观众的心，以至全体起立，一同鼓掌，为这位华人歌者而感到骄傲。
节目中歌手林志炫是我最欣赏的一位，他高亢的男声让人佩服!第一次亮相唱的那首《没离开过》让我至今还记得!他的真假音转换自如，唱高一个八度是眉头一点也不带皱，最完美的演绎，最高境界的唱功，他就是LIVE神级唱将。
《我是歌手》带给我们的有很多很多，希望能继续听到更多的好声音!
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第三篇：《我是歌手》观后感
《我是歌手》是目前人气非常高的一档节目，xiexiebang.com范文大全特意为大家整理了关于我是歌手观后感范文的相关材料，希望对您的工作和生活有帮助。
《我是歌手》让我们听到了那些姗姗来迟的好声音，带我们重温经典。《我是歌手》开播后，当那熟悉的旋律响起时，相信我们每一个人心中都有一份感动，都有一份悸动!那声音熟悉而动人，那声音宛如天籁!
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《我是歌手》来参加竞演的歌手都是已经成名的歌手，歌手们演唱的曲目都是自己的代表作，都是大家耳熟能详的作品，重新现场欣赏，会把观众带回到当年那段岁月。
看过了《我是歌手》节目的人一定都记得这些天籁声音，尤其是beyond的成员黄贯中带来的那首《海阔天空》，他上场前说过一句话，我觉得非常好“你可以不认识我是谁，但是音乐响起的时候你肯定会知道这首歌，带我们回到那个青春激情的年代”!
第四篇：我是歌手观后感
《我是歌手》是目前人气非常高的一档节目，xiexiebang.com范文大全特意为大家整理了关于我是歌手观后感范文的相关材料，希望对您的工作和生活有帮助。
孩提时，没有网络，我们就喜欢守在电视机旁，看电视剧，看新闻，甚至偶尔插播的广告语也深深地刻在我们的脑海。网络发达的现在，让我们渐渐远离电视，一天二十四小时，几乎一半的时间坐在电脑旁，工作，上QQ，逛团购，玩游戏，看连续剧。电视里有的东西，网络上我们都能看到;电视上没有的东西，网络上也能找到。然而，总有一两个好看的节目，让我们守在电视旁，静静等候它的直播，哪怕忍受长达半个多小时广告的煎熬。2012年，是《中国好声音》;2013年，我们迎来《我是歌手》。
第一次听到《我是歌手》，是2013年1月27日星期天晚上，通过电视重播，那是第二期，直播的时间是2013年1月25日星期五晚上。我开始看的时候，重播都快结束了，只能听到最后两个歌手《黄贯中》和《羽泉》的演绎。他们的演绎都很精彩，摇滚出身的BEYOND乐队的成员黄贯中唱的是改编后情歌《吻别》，羽泉组合唱的据说是毛阿敏第一次参赛的老歌《烛光里的妈妈》。说实话，当时第一感觉，觉得羽泉的选择很聪明，而黄贯中的选择很笨。羽泉打的是感情牌，一曲《烛光里的妈妈》唱得台下的观众都稀里哗啦的(虽然不知道这些场景是不是找人来表演的)。而黄贯中唱《吻别》，第一风格不同，他擅长的是摇滚，而吻别是很细腻的情歌，即使改编，也很难唱出摇滚风格(哪怕唱出了摇滚风格，但是因为“先入为主”的因素，大家更能接受原版的吻别);第二，众所周知，黄贯中是香港人，香港人的普通话太“普通”了(在我印象中，香港歌星，张学友的国语歌唱得还好点)，而咬字清晰是唱歌的最基本要求，也是唱出情感和味道的基础。结果真被我猜中，被淘汰的正是黄贯中，相信他回去后，妻子朱茵一定要好好安慰他了。
公布结果的环节，很扣人心弦，看到成名已久的明星，那么紧张地等待结果，我可以想象得到，没有谁不怕pK。后来上网络，很多人谈到了，很多歌星不敢来参加pK，就是因为此，排后了没面子，还有可能知名度下降，商演减少;排前了又怕其它竞争者不高兴。同时，某些歌手因退出歌坛太久的缘故，早已唱功不在，或者唱功仍在，但已淡泊名利，失去了竞争的激情。
电视看完重播，第二天晚上，我立刻上电脑，看完了两期的《我是歌手》。我的感受可以针对每个歌手用一句话形容。
黄绮珊，一鸣惊人!黄绮珊，一个被大多歌迷淡忘或完全不认识的实力唱将，一开口就把所有观众折服了。第一期她是排第六名(倒数第二名)，这只能证明了，让不懂音乐只懂欣赏甚至以歌星知名度或者个人喜爱来评价歌手的观众做评委的结果是，中国好声音永远被埋没。黄绮珊的埋没，也正看出了，在中国流行乐坛，要想红，单单有唱功还不行，还要有样貌，有宣传，有包装，有靠山。除非是极个别的靠选秀赛或者其它比赛出生的实力唱将，如梅艳芳，韩红等，其它大多数只有唱功的歌手，很多被埋没或者被遗忘了。
沙宝亮，真假声转换自如!提到沙宝亮，大多数人脑海冒出的肯定是他的《暗香》。出乎意料，第一期按比赛规则选自己歌唱的时候，他选择的是《飘》。他的解释是，他和三宝老师第一次合作的歌曲是《飘》(三宝老师作曲)，因为三宝老师听他唱了《飘》，才肯让他唱自己另一个作品《暗香》。沙宝亮是实力唱将，真假声转换自如，一首张学友原唱的《秋意浓》，让人再一次见识了沙宝亮的唱功。
陈明，广东歌手的代表。陈明和毛宁、杨钰莹、林依轮、王子鸣等都是在广东发展出道的歌手，她曾和那英并称“北那英南陈明”，她见证了当时大陆流行音乐中心—广州从鼎盛到衰落的整个过程。陈明，我最喜欢的是她的《寂寞让我如此美丽》和《快乐老家》。
黄贯中，老去的摇滚灵魂歌手。看到他脸上的皱纹，让我们看到了他岁月的痕迹，也让我们想起了曾经红极一时，让很多不懂粤语的人为了听他们的歌而去学习粤语的beyond乐队。我个人以为，beyond乐队的歌在乐队的灵魂人物——黄家驹的离去后，就不应该再拿来翻唱或者参加比赛，哪怕是乐队的一员黄贯中，因为无论是谁唱，都让人觉得跟经典的味道相差甚远。
齐秦，你应该急流勇退。听齐秦的歌，就像置身于空旷的原野，听到远处随风传来的歌手，回荡在高空中，久久不能平息。喜欢这把含着申请略带沧桑且清亮的嗓音，不知道从什么时候开始，只因为那首脍炙人口的《大约在冬季》。小学时，喜欢买一个本子来抄歌词，那个时候，抄的歌曲最多的就是香港四大天王、别安乐队和齐秦的。那首《大约在冬季》不知道抄写了多少遍。上初中，开始听他的专辑，《狼》、《无情的雨无情的你》、《外面的世界》、《原来的我》也逐渐成为我的最爱。然而，我虽喜欢齐秦，但是我不赞成他来参加《我是歌手》，因为属于他的辉煌时代已经成为了包括我在内的歌迷中的美好回忆，我们不希望这种回忆因为他的参赛和淘汰而受影响。都说聪明的英雄都懂得在辉煌的时候退出江湖，最聪明的名人也要懂得在自己最辉煌的时候退役，如谭咏麟、张国荣、四大天王等，毕竟这个舞台应该留给更多的年轻人。
除此外，齐秦这次参赛，感觉也未尽全力，甚至有种不是很认真对待的感觉，也有可能是老了，或者商演太多，有点力不从心吧。第二期的时候，他出来时说只是花了自己的八成功力。凭感觉，齐秦自己把张宇的《用心良苦》唱成了齐氏情歌，并没有什么创意之处和值得称道的地方，甚至比不上他第一场唱《夜夜夜夜》好。即使是唱《夜夜夜夜》，我也感觉他没有用到自己的十成功力。虽然他第一场被评为第一，但是我觉得是歌迷对他这位老前辈的照顾。如果让我撇开感情因素，单纯按唱功、用心程度、发挥和感觉等综合因素来排名，我觉得沙宝亮和黄绮珊应该起码排进前三，齐秦顶多排第三或者第四。第二场，齐秦排第五，我觉得也是比较准确的，而不是某些人觉得的那种出乎意料。
羽泉，煽情的《烛光里的妈妈》夺冠。羽泉两期的成绩都不错，第一期凭借一首《心似狂潮》拿第二，第二期凭一首煽情的《烛光里的妈妈》夺冠，两期总票数也是排第一。我觉得这是有点抬举羽泉了。虽然我也很喜欢羽泉的《最美》和《冷酷到底》等几首歌，但是我觉得论唱功论实力，他也拿不了第一，顶多也是第三或者第四。毕竟前面有前辈黄绮珊和齐秦，除此还有唱功非凡的沙宝亮和一直奋斗不已的陈明。
尚雯婕，初生牛犊不怕虎。相对于其它前辈，尚雯婕算是一个初生牛犊，因为初生牛犊不怕虎，所以尚雯婕很镇静且很大气地发挥出了自己应有的水平，尤其是那首自己写的《最终信仰》。所以她能获得第四，是实至名归的。因为前面都是前辈，所以他没有压力，即使输了，她也没有什么丢脸的，她这样说。
七位歌星中，我最熟悉的是齐秦和黄贯中，但是他们发挥得都不是很如意。有选歌的因素，也有年龄的因素。反而是，沙宝亮和尚雯婕等我不是很熟悉的明星，发挥得很好，他们是真正用心去唱歌。当然，还有陈明，我听得出，她尽力了。毕竟感冒的因素，让她的发挥大打折扣。
期待第三期《我是歌手》，期待齐秦用心唱出自己的最高水平;希望陈明能以最佳状态去唱歌，扳回一城;也祝愿黄贯中不要受影响，继续坚持自己的摇滚，而黄绮珊、沙宝亮、羽泉、尚雯婕和替补黄贯中的歌手都能继续发挥自己的高水平。只有全部都发挥了，才能给自己和观众一个交代。不管排名如何，毕竟自己都已经尽力了，且奉献给了观众一场真实且高水平的竞赛。
第五篇：【我是歌手】观后感
叙【我是歌手】观后感
湖南卫视又一强档综艺节目【我是歌手】，最近在国内乐坛又掀起一股新的音乐流行风尚，不管是节目的形式、视觉设计等个方面都给予观众不同于以往的体验
湖南卫视综艺节目一直以来都以领跑者的姿态呈现在广大电视观众面前，之所以湖南卫视的综艺节目能在国内有居高不下的收视率，当然是跟电台的各个部门的配合和衔接有莫大的关系，如【我是歌手】此档以经典歌曲为主的节目内，有了更高层次的体现，不管在视觉方面（灯光，舞美等设计）、听觉方面（曲目选择等），都与之前的歌手为主的综艺节目有很大改变。
在视觉方面，首先值得一提的就是灯光的设计，在灯光的细节，层次，色调都有着很细致的设计。紧紧的抓住了每首歌曲的细节，在细节方面力求更精更细（如歌手上台之前会有灯光作为幕布遮挡，而当主持人介绍完毕时灯光会像门一样打开，歌手步入场内），层次鲜明且丰富。在设计灯光的时候，提前了解每个歌手的歌曲风格，当天着装、服装颜色等（如总决赛中的尚雯婕，众所周知尚雯婕的原创音乐大多是电子音乐，当日参赛时穿着的纯黑色演出服，灯光则以绿色为出场灯光，为尚雯婕营造出硬电子风格气氛。而当歌曲【闷】开始时，灯光的色彩转为红色，当起唱后之后，灯光则用蓝色和玫红色穿插闪动和位置的移动来体现音乐），围绕这些特点，结合对音乐细节的熟悉。然后精心的安排当场演绎的灯光（包括，颜色，走灯程序等）。利用不同的颜色、位置、灯的种类，再结合到现场使用不同的颜色（如对比色、同系色等）穿插，以及不同色彩的明度、饱和度等做出不同的点、线、面等效果（如黄琦珊和The one共同演唱的【Without you】中的点和线）来为歌手及歌曲创造出合理且唯美、激情等意境。为抒情的歌曲，灯光还可以结合歌手设计不同的情节，用灯光来配合歌手，达到完美演绎曲目的目的。歌手和灯光一起彻底的分解演绎一首歌曲，让歌曲的氛围及意境真是的体现在客人面前，让客人看懂且体会到歌曲的意境。
在歌手方面，电视台制作方都极力的发掘每个歌手的特长，让每个歌手的个人特点更为突出。如周晓鸥嗓音适合摇滚乐而黄琦珊的嗓音则适合抒情歌曲等。然后在为每个歌手量 „嗓‟选曲。让每个歌手都能发挥自己嗓音的特点的同时，又能得到观众的认可。让每个歌手都拥有自己的嗓音“品牌”！（这个则体现在了【我是歌手】的宣传VI内）
而在于选曲方面，也是选择了一些经典曲目。观众的接受度高，认知度高，能够产生共鸣的曲目，再经过一系列的创新：如唱腔或唱法的改变（如总决赛中的尚雯婕的【闷】经过她和音乐制作人的努力，把歌曲中加入法文结合Rap的唱法）、乐器的改变(乐器种类的增减等)、伴奏的改变（如抒情歌曲的伴奏只有钢琴等方式）、再或则是中国风歌曲抒情化等一些方式（如林志炫唱的周杰伦的【烟花易冷】），让”旧曲“换新颜，再一次的呈现在观众面前，结合歌曲的词或则调加上灯光的配合，在现场为歌曲设计不同的情节。让观众既能接受歌曲的创新改变，又不会有过时的感觉，做到一种引领的作用。
在【我是歌手】这档节目中，还有很多很多的有点，可以让我们自己学习的地方，在这里就不多谈了，希望我们一起用敏锐的眼光来发现吧！o(∩_∩)o
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