哥本哈根最有看头的私人美术馆——方舟现代美术馆

第一篇：哥本哈根最有看头的私人美术馆——方舟现代美术馆

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方舟现代美术馆，位于丹麦哥本哈根南方20公里的郊区城市Ishj，靠近克厄（Kge）。是丹麦一间国家授权的私人现代美术馆，由丹麦建筑师Sren Robert Lund所设计，建筑风格独具特色，外观非常大气、漂亮。于1996年3月15日在丹麦女王玛格丽特二世（Margrethe）见证下开幕。此后，该馆经过整修后又于2008年1月重新开幕，增加了50%的画廊空间。

方舟现代美术馆主要收藏了由丹麦人、斯堪的纳维亚人和一些国际画家所创作的当代艺术作品，此外，还收集了400余幅战后的当代艺术作品，其主要包括了著名英国当代艺术家达明赫斯特（Damien Hirst）、丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔埃利亚松（Olafur Eliasson）、伊朗视觉艺术家施林奈沙（Shirin Neshat）、德国艺术家沃尔夫冈提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等人的作品。其中，世界级艺术家达明赫斯特所捐赠的8幅作品是方舟现代美术馆最重要的核心组成部分之一。爱好绘画艺术及美术的人们，怎么可错过方舟美术馆呢。#旅行##欧洲游#。@发现生活。爱乐活现代艺术。www.xiexiebang.com

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第二篇：东京都现代美术馆

东京都现代美术馆——为明天而收藏

位于木场的东京都现代美术馆，旧馆位于上野公园，是TAK建筑·城市计划研究所（1986年成立），柳泽孝彦（Takahiko Yanagisawa）协同川上喜三郎（Kisaburo Kawakami）于1994年完成的作品，外表看起来很高科技，入口的设计像一座高大的天桥，通道像马路一样宽敞，阳光穿透三角几何造型的墙面，造成的效果让人彷佛置身现代工厂。不管在建筑与展览上，都可见到日本在推展现代艺术的用力之处。

1995年开幕的现代美术馆，以现代艺术展览为主，收藏战后日本当代艺术家的作品，80年代开始有计划地扩大收藏西方重要的现代艺术，转型成国际性的现代美术馆。由于收藏日益增加，展览空间不敷使用，所以积极地筹建新馆。然而东京土地的成本实在太高，因此在政府的支持之下，馆方选择了幅员较广的江东区设立新的美术馆。虽然有点偏远，但新馆的总面积高达三万三千平方公尺，可使用的楼面共有六层，地面三层，地下楼层也有三层。主要的面积除了常设的永久收藏展览室之外，还有企画展览室、美术情报（数据中心）、美术图书室、演讲厅和作品储藏室。馆内的展示空间不止是宽敞舒适而已，简直大到令人无法想象。幸好开放空间的变化很多，适合各种形式和材质的展出，且休憩空间的自然光处理得很细腻，让人一点都没有压迫感。观者可以从中学习最新的展览观念。若对现代艺术实在没概念，则可到圆形的数据馆，内有一间间的小放映室，可选择日语或英语，点播各种艺术种类或作品的光盘来欣赏，这是美术馆善尽与大众沟通之责，也是美术馆在推展现代艺术上很重要的一个步骤。

全玻璃的入口大厅，展室侧高窗采光，对应大幅名画的大空间等，与自然呼应的空间和美术的紧密关系是这个美术的主要设计概念，重叠的展示空间与公园一体化形成的地下一层的水和石的步道，形成了象征这块土地的原风《江户的河与山》。

大体而言，这座优秀的美术馆是根据现代艺术史发展的脉络，建立自己的馆藏，馆内收藏的西方艺术作品，都是经典之作，且非常有教育性。馆方对亚洲当代部分的规画，兼顾日本与亚洲地区其它国家的发展，具有很好的企图心。不止拥有壮观出色的建筑物，现代美术馆的典藏与研究和展览的专业表现都很杰出，可以说是亚洲未来最有潜力的当代美术馆。

1995年，该建筑获日本艺术院奖。

第三篇：壹闻：全球私人美术馆发展现状调查报告

壹闻：全球私人美术馆发展现状调查报告

壹闻：乙未年十二月十二

2016.01.21

一、行业新闻

1、全球私人美术馆发展现状调查报告数据解读：欧洲拥有全球45%的私人美术馆；亚洲位列第二，占比33%；北美洲拥有全球15%的份额，位居第三。

近日，全球领先的艺术市场资料库Larry'sList联合艺术机构对超过160家私人博物馆进行回访后，发布了一则全球私人美术馆发展现状的调研报告。报告就私人博物馆区域分布、规模、十大馆藏艺术家和重点调查对象中国等脉络梳理了私人美术馆的发展现状。关键数据：截止报告统计日，全球现有317家私人创办的美术馆。按国家私人美术馆数排名，韩国拥有最多数量的当代私人美术馆(45个)，紧随其后的是美国(43个)、德国(42个)、中国(26个)和意大利(19个)。按城市私人美术馆数排名，韩国首尔以13个私人美术馆位居榜首，其后是柏林和北京，都分别拥有9个私人美术馆。2、2016伦敦艺博会凸显市场信心

2016年1月20日到24日，第28届伦敦艺术博览会在伊斯灵顿的商业设计中心举办，从目前主办方公布的参展画廊更多细节可以看出，购藏艺术品的人正在增多，画廊与国际藏家之间的交易也有涨幅，进一步呈现出了人们对于2016年艺术品市场的信心。

3、东南亚红木进口难度陡升一料难求或推涨家具行情

2016年1月15日上午，“柬埔寨成立打击红木走私委员会，断绝所有与越南间走私红木的口岸和通道。”消息一出，引起业内议论纷纷。有人说此次柬埔寨打击红木走私事件，对于国内的红木价格有很大影响，手上的货物立马升值；也有的人说此次柬埔寨打击红木走私事件，对于中低端原材进口造成很大影响，或将影响2016年红木家具市场行情。

4、奇葩分红再现中超控股送紫砂壶

曾经以投资紫砂壶广受质疑的中超控股，近日因赠送紫砂壶而备受瞩目。中超控股的“另类”分红并非个例，记者盘点发现，近年来，上市公司的分红派利方式可谓五花八门，所派送的实物从安全套、游乐园门票到牛肉、鸡尾酒等，种类之奇，令人瞠目。

5、第30届龙庆峡冰灯艺术节开幕

高山滑雪、雪车雪橇、冰壶冰球……昨天，第30届龙庆峡冰灯艺术节开幕，这是北京联合张家口成功申办冬奥会后的第一届龙庆峡冰灯艺术节，无所不在的冬奥元素，让约20万平方米的展区成了冬奥乐园。

6、南京大屠杀纪念馆征集到各类藏品17万余件19日，已去世的“飞虎队”抗战老兵张义声的儿子张昂在介绍父亲抗战期间留下的照片。

1月19日，侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆获得由抗战老兵家属和四川抗日老兵救助会捐赠的包括全套“飞虎队”飞行员服装、抗日老兵手印、缴获的日军军官衬衫在内的各类史料200余件。截至目前，纪念馆在全世界范围内共征集到各类藏品17万余件。

二、展会信息

1、中国书法交流展在新加坡隆重开幕开幕现场

“翰墨交辉——新加坡·中国书法联展”于2016年1月8日至16日在新加坡中国文化中心举办。这是近10年来中国与新加坡书法界精英首次举行联展，也是新加坡中国文化中心自去年11月习近平主席、吴作栋资政建才开业以来的第一个书法展而备受瞩目。据悉，“翰墨交辉——新加坡·中国书法交流展”中国展将于2016年6月在北京进行展出。

2、森山大道个展将亮相巴黎卡地亚当代艺术基金会森山大道彩色摄影作品

2016年2月6日，卡地亚当代艺术基金会将举办亚洲最有影响力的日本摄影家森山大道个展“大道东京”，这也是时隔12年后森山大道再次回到巴黎举办个展。展览将展出森山拍摄于2008年——2015年期间的城市影像作品，除了著名的黑白系列还将展出一部分大尺寸的彩色照片。

3、山东博物馆腊月展出千余幅卢雪剪纸艺术作品图为观众围观《九龙壁》。

赴美国、丹麦等20多个国家传播中国剪纸文化的山东籍艺术家，中华非物质文化遗产传承人薪传奖得主卢雪19日在山东博物馆展出1101幅作品。山东博物馆三大展厅摆满出自卢雪之手的千余幅剪纸作品。时值腊月，大量市民为寻“年味”前来观展。

三、拍卖资讯

1、美国一角硬币错印压扁钉子上以27.6万元拍卖

据英国《每日邮报》1月19日报道，美国出现一枚印在压扁的钉子上的一角硬币，这枚硬币出现后，引起了钱币收藏者的关注。拍卖会上，这枚硬币最终以4.2万美元（约合人民币27.6万元）的高价售出。

2、中国嘉德第7次荣膺胡润百富最受青睐拍卖行嘉德中国嘉德自2010年以来第7次蝉联“最受青睐拍卖行”

2016年1月14日，胡润研究院在上海发布了《2016至尚优品——中国千万富豪品牌倾向报告》，这是胡润研究院连续第十二年发布此报告。中国嘉德荣获中国高净值人群品牌倾向调查“最受青睐拍卖行”奖，这也是中国嘉德自2010年以来第7次蝉联此项殊荣。

四、投资行情

1、老刺绣价格一路走高藏金不如藏绣

随着老刺绣作品在各大拍卖会上不断刷新拍卖价格纪录以及传统老工艺技术渐渐流失，收藏品市场上对于老刺绣的关注度也逐渐升温，呈现出“藏金不如藏绣”的趋势。

2、漆器——一种被边缘化了的潜力股

在国内的艺术品拍卖市场，与书画、陶瓷等其他拍品相比，同为国粹文化代表的漆器一直显得有点非主流。尽管近年来市场上高价成交的古董漆器层出不穷，却依然无法拉动这一细分领域形成规模效应。在一般收藏家的眼里，漆器是相对边缘化的品种，这种认知偏见一定程度上也影响着当代漆器市场的发展。

3、碧玺精品稀缺适合投资

近年来，传统的红蓝宝石、翡翠等价格达到了一定高度，人们将目光开始转到其他品类的宝石中来，它们在宝石界异常闪耀，身价也是不断攀升。曾经高品质的碧玺以克计量，如今已经和钻石一样按克拉计价了。现今，碧玺的价格还在以15%的涨幅稳步上升，上乘碧玺的价格涨幅可达30%。碧玺的升值空间很大，可以作为投资收藏对象。

五、探索发现

1、机载激光考古确认150平方公里辽代重要遗址

辽宁省文物考古研究所日前运用机载激光测绘技术对锦州市北镇医巫闾山遗址区进行考古调查，确认了医巫闾山150平方公里的辽代重大遗址，发现了100多处人工遗迹疑似点。医巫闾山是著名的历史文化名山，自隋朝起就是我国“五大镇山”之一的“北镇”。元、明、清帝王登基时，都照例到北镇庙遥祭。

2、洪都拉斯发现大量古文物疑属于传说中黄金白城

综合外媒1月19日报道，“白城”是洪都拉斯传说中一座消失掉的拥有巨大财富的城市，它曾被中世纪的西班牙征服者和现代的探险家和宝藏搜寻者苦苦寻找。日前，一组考古学家在洪都拉斯的莫斯基多丛林地区发现了62件考古文物，其中包括五十多个石器和陶瓷碎片。这一考古发现或许可以证实“白城”的传说。

3、辽宁发现141座汉魏墓葬位于已发现的最大汉魏墓葬群辽阳市苗圃墓地考古发掘现场。

辽宁省文物考古研究所日前完成了对辽阳苗圃墓地2015年的阶段性考古发掘，共发掘各类墓葬141座，墓地主体为汉魏时期墓葬，其中包括部分珍贵的壁画墓。辽阳苗圃墓地是目前已发现的最大汉魏墓葬群，也因此被评为2015辽宁考古十大发现之一。

4、辽西首次发现侏罗纪木化石保存完好解剖构造辽西建昌原始落羽杉型木（新种）解剖特征图：（a-b）横切面，示年轮；（c）横切面，示管胞之间的胞间隙；（d）横切面，示扭曲的管胞；（e-f）径切面，示单列紧挤排列的管胞。

日前从辽宁古生物博物馆了解到，该馆青年教师田宁和中科院南京地质古生物所教授王永栋等在最新一期《中国科学》（地球科学·英文版）刊文，通过系统解剖学研究，首次报道了辽西地区建昌玲珑塔侏罗纪髫髻山组保存完好解剖构造的木化石新发现，从而为深入研究异木属的演化及辽西地区侏罗纪时期的古地理及古气候等提供了重要依据。

六、收藏人物

1、二十世纪书坛泰斗——沙孟海

沙孟海1900年生于浙江鄞县。二十世纪书坛泰斗。于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙东第四师范学校。曾任浙江大学中文系教授、浙江美术学院教授、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席。其书法远宗汉魏，近取宋明，于钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家，用力最勤，且能化古融今，形成自己;独特书风。兼擅篆、隶、行、草、楷诸书，所作榜书大字，雄浑刚健，气势磅礴。

七、收藏百态

1、东京街头忠犬八公雕塑旁惊现7只八公雪雕引热议

近日，一张东京街头忠犬八公雕塑身旁惊现7只忠犬八公雪雕的图片被分享到网上，迅速引发关注。图片中，忠犬八公坐直身体、翘首企盼主人归来的铜像立于涩谷车站前。让人难以置信的是它的左右和身后还有7只一模一样的八公“雪雕”。有网友评论道：“八公用忍者之术复制了7个一模一样的自己。” 但也有网友持怀疑态度，认为7只八公雪雕不过是有人用绝妙的修图技术复制出来的。

2、旧金山插画实习生巨墙上绘制243种鸟类

来自旧金山的Jane Kim是康奈尔鸟类学实验室的一名生物科学插画实习生。某天，上司向她推荐了一个梦幻项目：在12.2m×21.3m的墙面上手绘所有现代鸟类。经过16个月的努力，Jane完成了对全世界243种现代鸟类的描绘，对每一只鸟儿都给予了足够的耐心和关注。“在绘画的过程中，我同每只小鸟都建立起了特别的关系，”Jane说。

3、河北邯郸卖菜大叔刻出美术瓜菜2016年1月20日，郭玉红在他的菜摊旁正在冬瓜上刻画。

在河北省邯郸市人民路和东风路交叉口的菜市场里，有一位“卖菜大叔”别出心裁的将画刻在冬瓜、西瓜等瓜菜上，引得路人驻足观赏，啧啧称赞。这位“卖菜大叔”叫郭玉红，今年41岁，从2013年开始，他利用闲暇时间将美术作品刻在瓜菜上，两年多时间他完成了美猴王孙悟空、蒙娜丽莎的微笑、梅兰竹菊等各式瓜菜刻画作品40余幅。

晚安心语

看到，不等于看见；看见，不等于看清；看清，不等于看懂；看懂，不等于看透；看透，不等于看开。真正的耳聪是能听到心声，真正的目明是能透视心灵。

第四篇：关于那些私人藏家和他们的美术馆

关于那些私人藏家和他们的美术馆

高鹏?在美术馆的回廊上

今日美术馆馆长，中央美术学院博士，伦敦艺术大学博士访问学者，切尔西艺术学院客座学者。

随着龙美术馆西岸馆的开幕，私人收藏、私人美术馆再次成为公众讨论的热点话题。有人称赞私人藏家及其美术馆对艺术发展和保留的贡献，也有人感叹这是一次公开的炫富行为，用资本操纵艺术的格局。无论哪一种说法，私人收藏和私人美术馆都已经经历了几百年的历史，很多知名家族的收藏在欧洲也经历了几代传承人，是公益还是商业游戏，需要时间来检验。欧洲知名收藏家族提森?博内米萨（Thyssen-Bornemisza）便是这方面一个最好的案例。

德国钢铁巨头奥古斯特?提森先生是一个成功的企业家，但其钟爱艺术，大约在第一次世界大战前后正式开始系统收藏欧洲艺术作品，其藏品囊括了欧洲文艺复兴早期到印象派早期的大部分重要艺术家的作品，法国著名艺术家罗丹的很多中小型雕塑订单都是来自于奥古斯特先生。奥古斯特之子海因里希?提森娶了具有欧洲皇室血统的匈牙利妻子，随即继承了女方家族的爵位，因而在姓氏上加入了妻子家族名―博内米萨。海因里希?提森?博内米萨在继承父亲的钢铁事业后，决定继承父亲的收藏，他购回了父亲分配给家族成员的部分藏品，自己也在父亲的收藏体系上，不断按照艺术史脉络系统地收藏艺术品。

20世纪早期，海因里希?提森?博内米萨的生意转移至荷兰，即便是在欧洲经济危机的情况下，海因里希依然坚持收藏绘画作品，并在1930年于德国慕尼黑首次展出藏品。海因里希之后再次移居瑞士，鉴于父亲过世后收藏分散的情形，海因里希决定在瑞士卢加诺自己的公寓里兴建画廊来永久保留这批被称作“提森?博内米萨收藏”的藏品。这个画廊便成为这批家族藏品的展示地，画廊因二战而被迫终止，海因里希先生也在几年后去世。

美国盖提基金会以及欧洲多国政府都相继争取提森?博内米萨收藏落户本国，但在海因里希之子汉斯?海因里希?提森?博内米萨的西班牙籍妻子的协助下，这批藏品最终落户西班牙首都马德里。放置于西班牙政府提供的比利亚埃尔莫萨宫（Palacio de Villahermosa）内，并命名为提森?博内米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza），坐落在普拉多美术馆和索非亚王后国家艺术中心旁，共同构成西班牙马德里著名的博物馆金三角。

提森?博内米萨家族的收藏近千件，号称媲美英国皇室收藏。最后落户西班牙很大程度得益于汉斯的妻子卡门?提森博?内米萨，西班牙政府不断和提森-博内米萨家族及提森-博内米萨藏品基金会沟通，在1993年最终达成意向，以总价350万美金购买这批藏品。而相对应的，西班牙政府需要答应几个严格的条件：提森?博内米萨藏品不能分散给国家博物馆，必须由一家独立的博物馆完整展出；西班牙政府购买此批藏品后不得转卖；西班牙国有的比利亚埃尔莫萨宫移交给提森?博内米萨基金会最为藏品的永久展出地，基金会12名理事由政府委派8名，其他4人由提森?博内米萨家族指定，理事长由西班牙文化部长兼任。

最后，提森?博内米萨博物馆于1992年10月8日正式开放，馆内的收藏和奥古斯特-提森、海因内希-提森-博内米萨和汉斯-海因内希?提森?博内米萨这祖孙三代息息相关，囊括三代人最珍贵、最知名的藏品。其藏品横跨十三世纪末期到二十世纪八十年代。从意大利早期绘画开始，延续至文艺复兴和巴洛克时代，从立体主义、抽象主义、超现实主义、波普艺术到欧洲战后具象派的杰出作品应有尽有，参观者可以领略纵贯七个世纪的绘画史。

汉斯的西班牙籍妻子卡门?提森?博内米萨自1987年开始也开始从事艺术品收藏，她对提森博物馆创建的重要贡献及她对艺术收藏日渐浓厚的兴趣使其丈夫汉斯将一批重要的绘画收藏作为遗产赠与她，其中包括弗拉戈纳尔、库尔贝、莫奈、雷诺阿、高更、罗丹和毕加索的作品，这些作品构成了卡门收藏的核心。之后，她本人也继续收藏了许多印象派之后的重要绘画作品，例如西蒙?马克尼、柯罗、梵高等。经提森-博内米萨基金会和西班牙政府双方共同研究，同意让卡门的收藏于博物馆永久展出，博物馆则再度装修以扩大展厅面积展示其个人收藏。虽然卡门的收藏最初只是作为博物馆的延续，但这部分藏品却表明了她收藏对于田园牧歌式风景及色彩表现力的个人喜好。其中印象派、德国表现主义、野兽派绘画及先锋艺术的收藏展厅一直受到公众的欢迎。

今年4月我受邀参加西班牙的一个国际会议，还抽空特别参观了提森-博内米萨博物馆，并拜访了现任馆长。令我意外的是，在博物馆早上10：00开馆前，门前竟然排起了长长的队伍，观众不顾西班牙马德里的绵绵淫雨，放弃周末早晨的懒觉，前来参观提森-博内米萨博物馆。通过那些排队参观者的神态，我相信即使再过几个世纪，依然会有人不断地传颂着这个家族的收藏和他们的故事。

总是有朋友问我，私人收藏有什么用？是否需要建立一所自己的私人美术馆？这种问题总是很难回答，通过对欧洲收藏家族的不断了解，我从回答朋友的问题，变为给他们讲故事。就像文章开始说的那样：“很多知名家族的收藏在欧洲也经历了几代传承人，是公益还是商业游戏，需要时间来检验”。

第五篇：国外现代建筑之美国国家美术馆（推荐）

国外现代建筑之美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分，1978年落成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。贝聿铭设计。

东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章

东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦，南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道，西隔 100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。

展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄严，类若神殿，使人望而生畏；还有一些美术馆过于崇尚空间的灵活性，大而无当，往往使人疲乏、厌倦。因此，他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。安放艺术品的应该是“房子”而不是“殿堂”，要使观众来此如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品。他还认为建筑应该有个中心，提供一种方向感。为此，贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。厅内布置树木、长椅，通道上也布置一些艺术品。大厅高25米，顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上，非常柔和。天窗架下悬挂着美国雕塑家A.考尔德的动态雕塑。

东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸，有些房间还可以调整天花高度，这样就避免了大而无当，而取得真正的灵活性，使观众觉得艺术品的安放各得其所。按照布朗的要求，视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。七层阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大厅，力图创造一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛

贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。

展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄严，类若神殿，使人望而生畏;还有一些美术馆过于崇尚空间的灵活性，大而无当，往往使人疲乏、厌倦。因此，他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。安放艺术品的应该是“房子”而不是“殿堂”，要使观众来此如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品。他还认为建筑应该有个中心，提供一种方向感。为此，贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。厅内布置树木、长椅，通道上也布置一些艺术品。大厅高25米，顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上，非常柔和。天窗架下悬挂着美国雕塑家A.考尔德的动态雕塑。

东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆，而手法风格各异，旨趣妙在似与不似之间。东馆内外所用的大理石的色彩、产地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近，而纹理质感不同。

东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸，有些房间还可以调整天花高度，这样就避免了大而无当，而取得真正的灵活性，使观众觉得艺术品的安放各得其所。按照布朗的要求，视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。七层阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大厅，力图创造

一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛。

设计美术馆东馆是对贝聿铭的挑战。作为一名华人建筑师，他从未忽视自己同中国文化与历史的联系，而在建筑创作中，他则主张把中国建筑的内在精华融合在现代建筑之中。贝聿铭对三角形、由三角形延伸出来的埃及金字塔造型有独特的研究。几经琢磨贝聿铭突出奇想：一条对角线穿过这片梯形的直角顶点，将这片用地划为一个等腰三角形和一个直角三角形。这条线成为东馆设计的绝妙发端。

东馆建造起来，必须与四周的原有建筑相协调。贝聿铭将东馆——等腰三角形的中垂线与西馆的东西轴线重合，东馆的西墙面对西馆，东西呼应。东西两馆之间，贝聿铭别出心裁地设计出一个 7000平方米的小广场，全部用鹅卵石铺砌成，仿佛圆形向心状“石地毯”。地面耸立起一串金字塔形的三棱镜地面采光窗，合理地利用了自然光。采光窗北边是一排喷泉，泉水涌出后顺着石阶向南沿着采光井向地下流去，正好成为美术馆东西两馆地下连接通道的银色水帘，也给地下通道带来跃动的韵律。

东馆的大门北侧有一个大型抽象派铜雕，它的名字叫：Knife Edge Mirror Two Piece，是雕塑家亨利·穆尔(Henry Moore)的作品，它的立意、造型和位置都与东馆的整体建筑相得益彰。从西大门进入东馆，这个等腰三角形建筑的中央是一个高24.4米的大厅。大厅中布置乔木、休息长椅和艺术品。大厅上方悬挂着出自抽象艺术定亚利山大·卡尔德(Alexander Calder)之手的红色翼状装饰物，很像秋天的红枫叶。自然光从1500平方米大小的天棚上倾泻而来，使整个大厅显得气韵生动。各个展品陈列室环绕中央大厅而设，在大有小，游人可以在这里看到毕加索等人的代表作品——绘画或雕塑。这里的展品经常更换，常有观众感叹不知如何理解这里的陈列品，但可以肯定的是，抽象作品也有各自的知音，同样带给人强烈的艺术感受。

东馆的研究中心一侧为八层楼，第一层和第四层与展览馆相通，有一个三角形阅览大厅。在研究中心内还有会议室、文物保护实验室、照片档案馆以及管理办公室等。东馆于1971月5月6日动工，1978年6月1日竣工开馆。动工初时计划投资2000万美元，实际上一再增加预算，最后达到了9500万美元。东馆外墙也和西馆一样，采用田纳西州的大理石饰面，外表光洁柔和。在人们眼里，东西两馆简直是一个整体。