画家萨贺芬的一生

第一篇：画家萨贺芬的一生

画家萨贺芬的一生

白天，她是个女佣。臃肿的身材，破旧的衣裙，乱蓬蓬的头发，粗糙的双手，指甲缝里都是黑泥。她干所有的杂役，擦地、刷锅、洗衣、收拾房间，雇主夫人的轻蔑和嘲笑，房东太太尖声的催租和谩骂„„她的生活被繁重的劳碌压得喘不过气。

但是每当夜晚来临时，在她那间破旧的小屋里，在昏暗的油灯下，她趴在地板上细细地勾画着一幅幅美妙绝伦的画作，嘴里哼着快乐的歌谣——这是她一天中最快乐的时光，画画让她忘记了白日里的劳累和疲惫，忘记了周遭的讥讽和嘲笑。她没有画架、没有画桌，更没有画布，甚至连画画的颜料都是她厚着脸皮赊来的。甚至，她经常自己调制颜料：河底的淤泥、路边的野草、教堂的烛脂、动物血、面包屑等都是她的“独家配方”。她以手指作笔，在一块块小木板上，画着只属于她自己的画。

在法国一个名叫桑里斯的小镇上，她的人生岁月已经走过了50年，她没结过婚，只谈过一次失败的恋爱。她是孤独的，很少与人交流，没有人知道她是一个画家，人们只知道她是杜佛夫人家的帮佣。

1914年的一天，杜佛夫人家来了一位名叫伍德的客人。伍德是德国知名的艺术评论家和收藏家，他是毕加索、布拉克的知音。在杜佛夫人的晚宴上，伍德无意中见到被随手丢在角落的一块画着苹果的小木板：它静静地站在墙角，但丰饶的颜色赋予了它喷薄欲出的生命力。伍德的眼前一亮，在他看来这幅画不但用色绚丽饱满到让人眩晕甚至窒息的地步。无比惊讶的伍德急忙打听作者的名字，杜佛夫人轻蔑地说：“这不过是家里一个叫萨贺芬的女佣画的，她可从来没学过什么绘画。”在众人惊讶的目光中，伍德当即买下了这幅画。他找到萨贺芬对她说，她是一个才华横溢的女画家，但要继续多加练习，他可以资助她，希望在不久的将来能为她在巴黎举办个人画展。

可是，命运对萨贺芬开了一个残酷的玩笑，德国军队打进了法国，一战爆发了。伍德被迫逃离了法国。临走时，他告诉萨贺芬，希望她一直坚持画下去。萨贺芬的生活又陷入了困窘。尽管生活艰难，窗外战火纷纷，萨贺芬就像忘记了一切，每天坚持画画。她信仰圣女大德兰的话：“执著于自己的作品，在锅里也能找到上帝。”

13年过去了年的一天，伍德再次来到了法国桑里斯小镇。这时，小镇正举办画展，在画展上，他又看到了“萨贺芬”的名字。他称赞萨贺芬是不服输的伟大画家，并允诺将继续为萨贺芬筹备巴黎画展。萨贺芬说：“先生，您知道吗？执著于自己的作品，在锅里也能找到上帝，当我悲伤时，我会去

野外，摸摸树，和

花、鸟、虫子说说话，一切就会好的。”

在伍德的资助下，萨贺芬的生活有了明显的改善，她第一次购来亮晶晶的银器，第一次有了宽大的画室，她甚至精心布置了房间，并为画展开幕给自己订做了一套一生中最昂贵的纱裙。然而，命运又一次捉弄了萨贺芬。就在画展前夕，史无前例的全球经济危机爆发。事先约定好的巴黎画展因为联办方临时取消只能再议。痛苦失望的萨贺芬又重新回到了破旧的小屋，昏暗的烛光里，她握着画笔，快速、疯狂地涂抹着，直到最后被邻居送进精神病院。

1942年，萨贺芬在疗养院寂寞离世年，在伍德的多方努力和奔走下，萨贺芬的作品终于在巴黎和世界各地展出，萨贺芬一举成为法国“现代原始画派”（又称“素朴画派”）的著名画家。

萨贺芬的一生是寂寞的，生前籍籍无名，穷困潦倒。但她又是快乐的，在贫穷和落魄中，绘画一直是她的精神支柱，她在喜爱和执著中实现了自己独特的价值。每一个人来到这个世界都拥有自己独特的使命和价值，每个人的锅里都有一个上帝，因为每个人都是独一无二的。

第二篇：萨芬的网球生涯

萨芬：赢桑神我已足够伟大 六个月后要重新开始

2009年10月27日09:13 [我来说两句] [字号：大 中 小]

来源：东方体育日报

第1页:风雨12载，萨芬不后悔

风雨 12 载，萨芬不后悔

文/《网球》杂志记者汤姆·佩罗特

编译/本报记者 陈晶

——你想从最后一个赛季中得到些什么？

萨芬：首先，必须享受在其中，毕竟我已经在巡回赛中呆了12年。有些人可以在这里打超过12年的比赛，他们真的非常热爱巡回赛。但对于我来说，我只是因为意识到在这里打球正在开始变得越来越艰难，各个方面都是如此，那些长途飞行、训练、比赛，一个循环之后又是一个相同的循环。这让我觉得越来越难以承受，所以我决定要去干一些其他事情，与网球完全不同的一些事情。我觉得这是个正确的决定，我不会后悔。所以现在只是享受最后一年，享受球场内外美好的气氛，这种感觉让人难忘。

——这样的告别之旅是你期待的吗？

萨芬：跟我预想的还是有一些不同，尤其是对于那些比赛的感觉，有一些不同，和我曾经想象过的不同——很难具体地解释。那种我本来以为能感受到的“再也回不去了”的最后一次参赛的感觉，事实上并没有很强烈地出现。不过当然，我觉得现在的感觉也不错，知道一切即将结束的感觉还行——最后一次参加美网，最后一次去洛杉矶参赛，最后一次去辛辛那提——享受这样的完全没有压力的感觉。

——每一个人都知道作为职业球员的萨芬，但有很多人不知道你从哪里来的，你会怎样描述你的国家？

萨芬：它是从零开始的，苏联并不是个漂亮的地方，也不富裕。开始打网球的时候，我们没有钱，没有对手，也没有球拍，没有球，现在想想还是挺不可思议的。不过我很幸运，当时在莫斯科有一些赞助商出现了，他们试图打破俄罗斯当时坚冰一样的市场，无条件地支持我，给了我最需要的钱和希望。

——你的母亲是你走上网球道路的启蒙者，这会让你感到压力吗？

萨芬：完全没有，会有什么样的压力呢？应该说完全没有机会有压力。也许没人会相信，一开始我们从来没想过我能去参加这些比赛，然后赢得大满贯，没有人想到过这些，甚至连想都不敢想。上世纪90年代以后，我才开始去国外参加比赛，当时谁敢指望我这个只看过半个小时温网直播的人去拿大满贯冠军呢。

“赢了桑普拉斯，我已足够伟大”

——1998年在法网是你最辉煌的时刻吗？（当时萨芬以18岁的年纪打进了法网第四轮）是不是那个

时候你才意识到自己可以成为一个人物？

萨芬：我意识到（自己很厉害）的时候要早一些，当我只花了三个月的时间就打进前200名的时候，发觉那些“挑战”对我来说很容易，我很快就能进入他们的“轨道”。于是我意识到，我还可以做一些什么，让自己更加接近前100名，不过那时候还真没想过可以打进前50名呢。

——当你打到那个位置（前50名）的时候，发生了什么？

萨芬：胃口变得越来越大。当你打进了前50名，你就会很想知道下一步会怎样。我会很想继续前进，前40位、前30位，越来越近，越来越近。我突然意识到，其实自己也是个很不错的网球选手，然后就很想努力让自己尽可能在这样的高排位上呆得更久一些。

——2000年在美网上战胜皮特·桑普拉斯对于你来说是不是既是个祝福，又像是诅咒？

萨芬：那次夺冠完全是出乎我意料的，我甚至都没想过自己能打进决赛，更别说是在决赛中击败桑普拉斯，那可是他在本土作战。但没想到我赢了，还成为了当时的世界第一，说实话，当时我的挣扎更甚于

欣喜，因为我不知道接下来该怎么办。

我赢了大满贯，我成为了世界第一，我做梦都没想到过我能做到这一切，那样的时刻对于我来说就好像是“Game over”了那样，我完成了一个网球运动员能得到的一切，那么接下来怎么办呢？对于一个20岁的人来说，的确很难清醒地认识到你到底要什么，什么才是你真正的目标。而且更严重的问题是，没有一个人来引导那个时候的我，我只是任由自己去揣测一切。

我的确有一些顽固，但不管怎样，不管是好是坏，我做过的事情就是做过了，绝不会后悔。如果换作是现在，也许我会稍稍换一些做事的方法，但事实上是没有“如果”的。我从来不会想要和其他人交换人生，我觉得自己已经足够伟大，足够幸运，我很感激在我目前的人生中所经历过的一切，我永远、永远不会后

悔。

“6个月后，我要重新开始”

——聊聊你去喜马拉雅山登山的经历吧，你还打算再去一次吗？

萨芬：我没想到大家那么关注这件事情，挺有趣的。其实我没真正走进去，我只是买了门票，和几个朋友一起去喜马拉雅山区玩而已。我从没想过这件事情会引起那么大的关注，所有人看到我都说“哇，你去了喜马拉雅山？”好吧，我买了门票的，门票要600块呢，我只是坐着飞机去了那里而已，整个旅程大概差不多花了2000美元的样子吧，足够了。千万别再追着我问这件事了，你也可以坐飞机去那里，然后玩两个

星期，有很多人就喜欢光说不做。

——所以明年你会把大部分时间花在旅行上吗？

萨芬：我会的，我喜欢旅行。我们（网球运动员）只能为了比赛而“旅行”，并不能真正地去看这个世

界，除了酒店和网球场，我们什么都看不到。

——那样的生活很讨厌吗？

萨芬：我们得到的报酬也不少，所以……（笑）这是我们的工作嘛。

——网球之后，你打算干点什么？

萨芬：肯定是和网球无关的，当然是要能赚钱的那种，否则就没什么意义了。我觉得一定要工作或者

做出一些成绩来才算有意义。

——你订婚了，是真的吗？

萨芬：不，不，不，当然不是真的。事实上我不是很相信婚姻，但也不会说永不（结婚）。我只是觉

得婚姻不一定适合我。

——那孩子呢？

萨芬：孩子当然很好，但不一定要结婚才有孩子啊，如果可以的话，我会尽可能多地想要孩子。

——你会让他们去打网球吗？

萨芬：绝对不会，我更希望他们做一些不同的事情。在我看来，那些网球运动员的小孩，几乎没有打得特别出色的，所以我不会让我的孩子去打网球。我觉得他们就算打，也一定是很糟糕的球员。所以，如果我的孩子能在其他方面做得更好，我会更加高兴的，为什么一定要去破坏他们的前程呢？我才不要看到

我的儿子或者女儿在网球场上受罪呢。

——你会参加表演赛吗？

萨芬：当然，我会抽出一些时间去参加这些活动，（网球）毕竟也是我生命中的一部分。不过当然，我一定会回来继续干些正经的事情，只是给自己机会回忆一些以前的美好时光。

——给自己放多久的假？

萨芬：6个月我想足够了。然后我就要重新开始了。

最喜欢费德勒

——今年你到温布尔登的时候连拍子都没有，为什么？

萨芬：是啊，我把球拍忘在机场了，所以我只能让他们给我寄过来。

——你已经做了12年的职业球员，今年和你以前有什么不同吗？

萨芬：事实上，都是一步一步过来的。首先，一切都是全新的，而且会很有趣，你会很享受这个过程，结果也会来得比较容易。其次，当然，我还得养活我自己。还有，尽管显然我的状态在走下坡路，但是我告诉自己不用忍受太久了，我只需要享受现在能得到的一切，然后看看在自己职业生涯的最后一年还能发

生一些什么事情。

——谁是你很难逾越的对手？

萨芬：桑托罗是我最难打的对手，当然还有其他一些很好的球员会让我觉得很难对付，因为他们能很

好地阅读我的比赛。

——你喜欢那些人？

萨芬：费德勒，当然，因为他已经达到了指哪儿打哪儿的境界。他会让你尝试各种打法，切球、放高球、低位、慢速球、低位球、上旋……但你就是没法控制住球，和罗杰打球总是会被他破坏掉自己的节奏。

——如果你去年就拿了克里姆林宫杯的冠军，会不会去年就退役呢？

萨芬：可能会吧。不过我的经纪人又给了我一份合同，所以我很难拒绝。有很多人不相信我这个赛季结束之后就正式退役，但是我可以向你保证，我已经决定了，是的，我打够了。

——还记得你2005年在澳网半决赛上赢费德勒的那次，你觉得那一次胜利比在美网上打败桑普拉斯还

重要吗？（萨芬在决赛中击败休伊特夺冠）

萨芬：我觉得那场比赛也许是我职业生涯最重要的一场比赛，不过那一年是不同寻常的，不同的环境，不同的职业生涯阶段。我拿到第一个大满贯冠军之后，很多人都在猜测，“他还会不会继续赢下新的冠军呢？还是躺在现在的成绩上等待退役呢？”所以，那个冠军对我来说很重要，在墨尔本夺冠之前，我两次打进了决赛。和费德勒的比赛——当然了，看看现在的他，他可是网球历史上最好的球员，和他打比赛真的不容易，尤其那个时候他正处在一切状态都最完美的时候。

第三篇：专访画家崔振宽：绘画是我一生的职业(图)

中新网北京5月21日电(上官云)21日，“苍山无言——崔振宽画展”在北京拉开帷幕。在这次的展览中，画家崔振宽各个时期创作的近150幅作品集中呈现在观众面前。在接受中新网记者专访时，今年已有80岁高龄的崔振宽透露，自己仍然保持着每年出去写生的习惯，地点囊括全国各地乃至国外，“绘画是我一生从事的职业，所以80岁了，我还在朝前走”。

涉猎山水画62年：绘画是我一生的职业

1935年，崔振宽出生于陕西西安。涉足绘画62年，屡有佳作。出于绘画创作的需要，已有80岁高龄的崔振宽仍然保持着每年出去写生两三次的习惯。地点则并不太确定，从最初的三秦大地到后来的全国各地乃至国外。崔振宽说，这是因为绘画是自己的职业，而所谓职业，就是一生从事的事情，“不同的是我没有退休而已，80岁了还在朝前走”。

“有句话说‘画家越老越值钱’。”崔振宽半开玩笑的解释道，那是指的随着画家修为的增加，在遵循绘画规律的前提下，在写意绘画这个方面，虽然身体状况在下降，但画中蕴含的写意性、精神性的内容则在提升，但也并不绝对，“比如写实的画，可能有的画家到了老年反而会退化。”

在崔振宽看来，绘画不光需要技巧，而且是一种精神生活，与画家个人一生经历、修养乃至个人性格都有关系，“有些东西需要一开始就喜欢，绘画也是如此。”而对于一个画家来说，完成一幅好的作品，既要有经验，又要有功力积累，甚至要有广阔的心胸。

其实，早在上个世纪八九十年代，崔振宽便已经多次举办个人画展，其作品在书画界、收藏界颇受欢迎。但他本人对自己作品的市场价值似乎并不关心，“我对这些问题不敏感，画儿值多少钱也从来不过问”。

“就个性来说，我不太擅长交际，会感觉有压力。”崔振宽笑着透露，相较而言，自己更愿意选择画山水画，与大自然对话，“比如这次的画展我取名‘苍山无言’，‘无言’即不说话，当然，这只是个寓意了。”

绘画学习黄宾虹艺术精神：以“焦墨”为切入点

在书画界，有不少评论家认为崔振宽的水墨画作品受到著名画家黄宾虹的影响，并提出在艺术方面有一个“黄宾虹——崔振宽”系统。提到这一点，崔振宽表示，黄宾虹是近代绘画界大师级的人物，亦是中国传统文人画的集大成者，从他开始，绘画出现从传统到现代转型的趋势，“从这个角度说，我在绘画上确实学习传承他的艺术精神”。

因此，在开始学习黄宾虹乃至之后的二三十年间，崔振宽在自己的绘画中吸收很多“黄宾虹元素”，同时也在研究如何从这位大师的巨大影响力中走出来，这对崔振宽而言，是一个非常艰难的过程。最终，崔振宽选择以“焦墨”这种作画形式为切入点，力求形成自己的绘画语言。

“还有，从传统文人画来讲，主要用于相互间的交流、把玩，画幅较小。但随着艺术进入现代社会，要适应大的陈设场地，所以，我的一些作品画幅都会比较大。”崔振宽指着一幅作品给记者看，解释自己作品的另外一个变化，即比较喜欢画“有力度”的作品，“虽然跟画幅大小并无必然关联，但我的一位老师说过，创作的时候大幅的画也要当作小幅画那样保持轻松，这样便不会感觉吃力、甚至难以驾驭。”

不过，目前除了绘画外，学习研究占据了崔振宽比较多的精力。提及原因，崔振宽解释，画画需要全面的修养，必须多读书，“至于所占时间比例，倒不是很确定，多吸收些知识总是能丰富自己的”。

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编辑:jdnhch

第四篇：(让学生受益一生的故事)感动青少年心灵深处的真情故事_亲吻出来的画家

一天，母亲有事要出去。临走前，她交代儿子照顾好正在睡觉的妹妹。母亲走后，百无聊赖的小男孩发现了几瓶彩色墨水，他很好奇，忍不住打开瓶子。看到妹妹还在熟睡，于是，小男孩开始在地板上画起了妹妹的肖像。不可避免地，室内各处都被洒上了墨水污渍，家里变得脏乱不堪。

母亲回来，色彩凌乱的墨水污渍充斥着她的眼睛，但是她也发现了地板上的那张画像——准确地说是一片乱七八糟的墨迹。她惊喜地说道：“啊，那是莉莎。”然后她弯下腰来亲吻了她的儿子。

这个男孩就是本杰明·威斯特，后来成了一位著名的画家，他常常骄傲地对人说：“是母亲的亲吻使我成了画家。”