文化部刘全家施光南作品音乐会（模版）

第一篇：文化部刘全家施光南作品音乐会（模版）

“施光南作品音乐会”（暂定名）

纪念“人民音乐家”施光南作品音乐会

策划书

2011-2 文化部中华民族文化发展基金施光南音乐研究会

总策划:刘全家

一、音乐会意义：

1、施光南

施光南是金华市金东区（原金华县）源东乡叶村人，是中国音乐家协会副主席、全国青联副主席。他先后创作了《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《生活是多么美丽》、《月光下的凤尾竹》、《假如你要认识我》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲，唤起了亿万人民的强烈共鸣。他是新中国乐坛上一位成就卓然的作曲家。其创作涉及多个领域，且达到了相当的艺术水准；而最能体现其艺术成就的当首推其歌曲创作。他的歌曲旋律既有浓郁的民族风味，又有着鲜明的时代特征；既有较高的艺术性，又具有通俗性，可谓“雅俗共赏”，深受广大人民群众的喜爱；其“立足于民族传统，融汇各民族、各地方民族民间音乐之神韵，化为自己的音乐语言，创造性地运用于创作实践”的创作思想，对当代及今后的歌曲创作都有着积极而深远的影响。

施光南既掌握了西洋作曲知识，又熟悉我国丰富多彩的民族、民间音乐，且善于将二者有机地结合起来，形成具有时代特征的艺术风格。作品题材广泛，形式和体裁多种多样，音乐语言新鲜活泼，风格热情瑰丽，富有民族特点和生活气息。1980年中国音协创作委员会等联合举办他的声乐新作品音乐会，在京、津演出，反映强烈。去年是已故人民音乐家施光南先生诞辰70周年，由本公司策划举办的施光南音乐作品音乐会取得了巨大反响，今年我们要继续把施光南音乐会进行到底，这既是对故人的怀念、追忆，也是对他留下的珍贵的音 乐作品的再次回味、品读。

2、聂建华

一个在中国音乐界不可忽视的名字，经过近三十年的磨砺，深厚的文化底蕴，执著的敬业精神，使其成为跨越美声与民歌，创作与演出独树一帜的艺术家。他是一位多才多艺的艺术家，在多年的演唱生涯中，他自如的借鉴民族唱法和美声唱法的优点并形成了自己独特的演唱风格。

山西是一个具有深厚音乐文化的地区。它是民歌的海洋，是中国民歌重要的发源地之一，这里孕育出很多优秀的歌唱家：郭兰英、马玉涛、聂建华、戴玉强、阎维文、谭晶等。在许许多多的歌唱家中，聂建华是真正从山西成名后走向大众的歌唱家。作为施光南的学生，将音乐会放在山西举办，不仅仅是因为这里曾是聂建华和施光南师徒二人相识的地方，更是因为这里是聂建华深爱的家乡。

3、国内一流音乐会的艺术定位

著名男高音歌唱家聂建华、著名男中音歌唱家佟铁鑫都是施光南先生嫡传弟子，是当今中国为数不多的施光南音乐艺术的传人。著名女高音歌唱家吴碧霞、黄华丽等是当今中国歌唱家中顶尖选手。他们大多是全国青联常委，是具有广泛社会影响力的艺术家。由他们演绎的施光南作品音乐会将是音乐艺术的滔天盛宴，不仅对社会产生广泛的影响，还将带来一定的政治影响和经济影响。届时，全国各大媒体 将齐聚山西，引起整个社会的关注。

二、演出时间：

2011年（视资金到位情况）

三、具体演出安排：

1、演出阵容：（1）一流演员； 聂建华：

中国著名男高音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会理事、全国青联常委，现为武警文工团独唱演员，享受国务院颁发的政府特殊贡献津贴。曾先后在山西歌舞剧院、全国总工会文工团、总政歌舞团担任独唱演员。

主要演唱作品有：《喊太阳》、《草帽歌》、《怀念战友》、《龙舟竞渡》、《草原花海》、《草原恋》、《巡逻在草原上》、《冬天的草原》、《再见了，大别山》等几十首经典名曲。1983年，在华北五省“晋阳之秋”音乐会上获得“最佳男高音歌唱演员（一等奖）”的殊荣，一举成名；随后，1986年，在广西举办的全国少数民族声乐比赛中获得一等奖；1988年，在广州举办的声乐比赛中获得一等奖；1996年，在哈尔滨由文化部举办的全国声乐比赛中荣获一等奖（政府奖）；先后有八首作品荣获中宣部颁发的“‘五个一’工程奖”。

1985年应美国前总统卡特及夫人的邀请赴美举办个人演唱会并 被授予美国最高荣誉公民证书。1992年作为首批艺术家代表大陆赴台进行艺术交流活动，曾出访过美国、日本、澳大利亚等80多个国家和地区。2002年，他和戴玉强、丁毅并称为“中国三大男高音歌唱家”。2005年，他在南京成功举办个人演唱会。从1988年至2005年，多次参加中央电视台春节文艺晚会的主要演唱。他是一位多才多艺的艺术家，在多年的演唱生涯中，他自如的借鉴民族唱法和美声唱法的优点并形成了自己独特的演唱风格。

佟铁鑫

著名男中音歌唱家，国家一级演员，现为空政歌舞团独唱演员，中国音乐家协会会员，享受国务院颁发的政府特殊贡献津贴。佟铁鑫出生于辽宁锦州的一个音乐世家自幼随父——声乐教育家佟笑梦学习声乐，受到了严格正统的启蒙训练。在全国性的大赛和调演中，佟铁鑫以其娴熟的技巧、华彩的声音、诚挚的情感而屡获殊荣。他曾获第十三届世界青年联欢节金奖、全国军旅歌曲电视大赛金奖、全国听众最喜爱的歌唱演员金奖，先后四次在全军文艺调演中获一等奖。他的一曲《夕阳红》，响彻大江南北，深受群众的熟悉和喜爱。他为许多影视作品录制了主题歌和插曲。

1980年，他以故事片《当代人》中的主题歌《年轻的心》走红歌坛，随后他又为《寻找回来的世界》、《海上生明月》、《上海的早晨》、《人间正道》、《光荣街十号》等三十多部影视片演唱了寻找回来的世界、小贝壳、人生是一个海等主题歌，给人们留下了深刻的印象。主 要音乐作品有：《夕阳红》、《多情的土地》、《男子汉去飞行》、《长江边的故事》、《为了谁》等。

佟铁鑫的声音具有金属般的磁性和穿透力，他的中低音区浑厚深沉、流畅抒展，高声区刚劲豪放、绚丽华美。在国内象他这样能横跨两个音域的歌唱家十分罕见，他气息充沛，吐字清晰，感情真挚；加之他极为自信洒脱的台风、典雅而豪放的气质使他不愧为我国最出色的男中音歌唱家之一，有报章评价他是一个“广阔之处能够驰骋；细微之处懂得雕琢”的歌唱家。在二十年的艺术生涯中，他创造了卓越的艺术成就。吴碧霞

抒情花腔女高音歌唱家 第十一届全国人大代表 中国音乐家协会理事先后师从邹文琴、金铁霖和郭淑珍教授,获硕士学位。2006年起作为国家公派的访问学者赴美国茱莉亚音乐学院和马里兰大学音乐学院学习，先后师从教授Marlena Kleinman Malas 和Carmen Balthrop。通过多年来系统的声乐训练和对大量声乐作品的学习与探索，并以她过人的天赋和持之以恒的勤奋刻苦，使她同时掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法，是中国首位将中华民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得最高国际奖项的歌唱家。

吴碧霞在中学时代就曾荣获1992年第五届「全国青年歌手电视大奖赛」民族组优秀歌手奖，1993年文化部举办的「全国奥运希望之船歌手大奖赛」民族组第二名，文化部1996年「全国声乐比赛」 民族唱法一等奖；1997年「国际青年艺术节」金奖；2000年第一届「中国国际声乐比赛」第一名和最佳中国作品演唱奖；2000年第八届「西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛」第一名；2001年第四届「波兰玛纽什科国际声乐比赛」第二名和最佳女高音和最受观众欢迎特别奖；2002年荣获世界上最重大音乐赛事之一的第十二届「柴可夫斯基国际声乐比赛」第二名；2003年荣获北京首届中青年德艺双馨奖；2004年荣获第四届中国金唱片最佳演员奖；2006年北京市突出贡献中青年知识分子称号；2007年第二届全国德艺双馨文艺工作者称号；2007年繁荣首都文艺事业突出贡献者称号；2008年新世纪百千万人才工程北京市级人选；2008年《红楼梦音乐会》专辑荣获第六届中国金唱片最佳专辑奖；以及中宣部五个一工程奖等众多奖项。

吴碧霞近年来在国内外成功的演出，在国际上获得很高的声誉并受到了音乐界和国际社会、国内国际众多媒体的特别关注和极高评价。中国中央电视台多次为其录制个人专题，西班牙报界称她的演唱为“天上传来的声音”，俄罗斯媒体称她为“来自东方的声乐天使”，新加坡联合早报、法国竞赛周刊等多家媒体也对吴碧霞进行了专题报道。

（2）拟邀请著名主持人李阳担任现场主持； 李扬

原中央电视台知名节目主持人，曾为《米老鼠与唐老鸭》一片中的唐老鸭配音，给人留下极深印象。1982年于北京广播学院新闻编 采专业毕业后，任职于中央电视台，先后主持了中央电视台著名王牌栏目《文化生活》、《祖国各地》、《九州方圆》、《沿海明珠》、《为您服务》等系列专栏。其轻松而略带诙谐的风格深受广大观众所喜爱。

他曾参与制作近百部专题片，其中《沿海明珠》、《国庆趣话》、《周总理和党的文艺事业》、《香港的昨天、今天和明天》等专题片都在全国专题片评选中荣获一等奖或特等奖。1982年到1992年十年间，李扬先生参与了数百部外国电影和电视剧的译制配音工作。其中俄国电影《莫斯科保卫战》（大型宽银幕）中的希特勒，中国电视剧《西游记》中的孙悟空，迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》中的唐老鸭都由他配音，他的声音具有独特的艺术感染力，在中国大陆家喻户晓。他还多次主持了中央电视台大型晚会（春节、元旦、国庆元宵等）。

十几年来的不断奋斗和努力，使他在内地和香港都拥有很高的知名度。为此他被推选为全国政协委员、全国青联委员、七届常委、八届常委、九届常委、中国青年企业家协会副会长、世界华人协会理事、香港友好协进会永远会员、香港福建希望工程基金会会董、中华海外联谊会理事、香港泉州同乡总会名誉会长。鉴于他在香港回归前作出的贡献，他作为香港庆回归主席团副主席参加了香港回归的全部议程，并接受香港特区首长董建华、新华社香港分社社长周南共同颁发的香港十大荣誉青年大使的称号和证书。

（3）邀请中国最高水平交响乐团（100至150人）现场伴奏；

8（4）邀请国内知名合唱（100人左右）助唱；

（5）国内外最好音响和灯光设备配置；

（6）乐队指挥：著名指挥家史志友、刘溪 史志友

1979年毕业于北京中央音乐学院，获作曲、指挥双学位，师承著名作曲家赵行道以及著名指挥家黄立飞教授，现为中国音乐家协会会员、中国歌剧舞剧院交响乐指挥。

史志友先生曾指挥过多部著名作曲家的大型交响乐作品，如施光南的《伤逝》、石夫的《古兰丹姆》、阿隆·阿甫夏洛穆夫的《孟姜女》、鲁德继格·名古斯的《唐吉柯德》等。史先生的曲作形式多样、得奖无数，舞蹈音乐《咏剑》获一九八零年中国大陆优秀作品奖，电影音乐《万里长征》获一九八一年电影百花奖，《万紫千红》获一九八七年全大陆比赛金奖，其名被收录于《中国音乐家名录》、《中国当代艺术名人录》、《中国当代青年名人辞典》中。

刘溪

国家一级指挥。刘溪幼时就酷爱音乐，曾表演过二重唱、男声四重唱等，进入市歌舞团后先拉大提琴，后入中央音乐学院专攻指挥专业，毕业后曾担任大型歌舞《江姐》和歌剧《小二黑结婚》、《乔老爷上轿》、《夺不走的爱》、《救救她》、《友谊与爱情的传说》等剧的指挥。当时歌舞团歌舞节目演遍辽宁省内各市，收到良好的经济效益和社会效益，被称为辽宁四枝花之一。

1987年四月刘溪调入全总文工团，开始迈上了他人生旅途的新台阶。经过几年的磨砺，他由普通的乐队指挥升任歌舞团的团长，他的名字上了《中国音乐家名人录》的指挥家专栏。1990年亚运会期间，他指挥中央芭蕾舞团的交响乐队演出《三圣母》受到了各国亚运健儿的好评。他们称他为中国的小泽征尔。他还曾为歌曲《圣火燃烧在龙的故乡》、《梦中国》等歌曲作曲 受到行家和观众的一致赞扬。

2、演出曲目： 音乐会计划演出曲目

序曲——施光南主题随想《紫藤花》

管弦乐 祝酒歌

聂建华 吐鲁番的葡萄熟了

校园多美好

一抹夕阳 选自歌剧《伤逝》

我为什么这样快乐

洁白的羽毛寄深情

金色的秋光选自歌剧《伤逝》

假如你要认识我 草原花海

龙舟竞渡打起手鼓唱起歌

月光下的凤尾竹

在欢乐的节日里

桔颂选自歌剧《屈原》

林中的小鸟在歌唱

在希望的田野上

四、媒体支持：

中央电视台新闻中心 鲁东海

人民日报海外版 王 谨（副总编辑、高级记者）人民日报 任姗姗（文艺部记者）解放军报 沉 石（文化部大校编辑）工人日报 赵亦冬（文艺部主任记者）中国青年报 徐 虹（文艺部主任、高级记者）中央人民广播电台 月 明（主持人、高级记者）中国国际广播电台 刘 敏（网络部编辑、记者）北京日报 李培禹（副刊部主任、高级记者）北京日报 李红艳（文化部记者）北京晚报 张 风（摄影部主任、高级记者）北京晚报 林晨曦（文化部记者）音乐周报 白宙伟（总编辑）北京晨报 和路路（文化部记者）

北京人民广播电台 肖朝阳（新闻部主任、高级记者）北京音乐广播电台 谢钊（音乐台中歌榜）北京电视台 高云爽（每日文娱播报）2人 北京电视台 李劲松 宫璇（编导）新浪网 刘超 搜狐网 梁楠 新京报 康沛 图书商报 李际平中国新闻出版报 冯文礼

五、专案宣传(独家冠名)

自冠名之日起,与音乐会相关的宣传和所有印刷品皆列企业为主承办单位进行。

（1）音乐会前期将推出赞助方，主办方，承办方与聂建华的媒体见面会，同时向媒体和社会公布此次音乐会有关信息。

(2)音乐会将邀请山西省委临导、市委领导、贵方领导，协作单位，国内文化界领导，国内外媒体，知名演员到场。现场以贵方品牌标准色布置，主席台，背景板，横幅等。

(3)音乐会后期在中央台或地方台播出或出品DVD发行，列贵方为赞助单位鸣谢。

（4）音乐会海报，招贴等显示企业名称。(5)回馈贵方贵宾票，甲等票和其他等级票若干张(协商)。

第二篇：观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感

观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感

民乐靠挖掘乐队潜力的严肃创作前行

——观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感

刘长远的作品百听不厌，耐人寻味，这是多数观众对他作品的评价；在专业圈内，演奏员们对他作品的印象多是刚接触时叫苦叫累，拿下来以后大呼过瘾。因此，也流行着这么一个玩笑，在乐队排练刘长远作品期间他从不露面，因为他总是挑战演奏员的演奏技术和速度极限，大家练起来辛苦，愁肠百结。但排下来以后，刘长远就笑呵呵的来了，那时演奏员们也都换了副嘴脸，喜笑颜开地大声叫好。

这场周末音乐会，是'指挥家彭家鹏带你赏民乐'系列首次以作曲家个人作品构成的专场演出，选曲民族管弦乐《抒情变奏曲》《忆》《龙跃东方》三首颇具代表性的作品，它们不仅在专业圈内得到认可，在广大听众中备受欢迎，也是海内外各大乐团争相上演，中、小学乐团比赛的必选曲目之一。作品强烈的冲击力和感染力，在彭家鹏挥舞的棒下总能得到完美诠释，柔情与动感并存，激烈而又内在，音乐流淌入心，令观众为之倾倒、震撼。

下午的讲座中，刘长远详细讲解了民族管弦乐《未来的希望》《梦释》。为了让讲座更加生动，他特意邀请了青年演奏家王玉珏首演扬琴协奏曲《月下无影》，音乐灵动，技巧高超；赵志勇吹奏了唢呐协奏曲《金声》，展示了唢呐细腻委婉的一面；尤其值得一提的是，刚刚获奖的民族室内乐《水墨画》，虽然学术性强，但可听性也不逊色，在张莹莹、丁雪儿、董淼的演奏下，其精致的旋律线条优美动听。

有趣的是，一位号称'拒绝听民乐'的听众却破天荒地从头到尾跟着聆听。他是从青岛特意赶来的著名歌剧导演王景彬。曾经，王景彬和彭家鹏一起合作歌剧《茶花女》，演出非常成功，他就对彭家鹏说'你还是跟我一起弄歌剧吧！中国民乐有几个问题解决不了——律制不对音不准、齐奏混奏不具交响性、音响太杂噪音多。'彭家鹏习惯性地耸耸肩，只微笑说了一句'民乐你还是要听一听'.王景彬听了彭家鹏'劝告',看了音乐会，他惊讶地发现：彭家鹏把民乐这三个问题天衣无缝地解决了，刘长远的作品更是把民乐的张力和潜力挖掘深入，这完全不是想象中的民乐！他像是被敲开了喜爱民乐的心门，'以前没有真正认识到民乐这个瑰宝。现在有了好作品，在一流指挥和乐队的诠释下尽显了民乐的美，民乐完全可以交响化、国际化！'王景彬改变了对民乐的旧识。

《中国民乐》杂志内页

从偏见到偏爱，发现一片未开垦之地

刘长远真正介入民乐写作，是从2003年《抒情变奏曲》一炮打响开始的。第一次写民族管弦乐就获得巨大成功，给了他很大鼓励。2005年，他创作了琵琶协奏曲《戏弹》；2009年用自然音写成展示多种乐器solo的民族管弦乐《四季》；2010年受上海民族乐团委约创作了打击乐分量十足的《龙跃东方》；2011年受澳门中乐团委约为纪念辛亥革命而作《未来的希望》；2012年写下了名扬海内外的《忆》……他的很多民乐作品常闪耀在舞台上，刘长远对民族管弦乐创作越来越熟悉，对它表现力的掌握也越来越自信了。

然而，在这之前，刘长远对民族管弦乐的理解也有些偏差。他9岁开始拉小提琴，还坐过交响乐队，1985年毕业于天津音乐学院作曲系；1987年毕业于中央音乐学院作曲系，获硕士学位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系深造，获艺术大师文凭。这些经历使他掌握了扎实先进的作曲技法。虽然也写过一些民乐小重奏，但他对民族管弦乐还是比较陌生的，民乐也一直不像西方音乐那样能钻到他心里去。在八九十年代，像很多人一样，刘长远也曾觉得民族管弦乐音不准、节奏不准、声音偏小偏窄。直到2000年以后，面对写交响乐得不到演出机会，呕心沥血谱出的乐章仅上演一两次就被尘封在抽屉中的无奈现状，使刘长远深深感到作为作曲家的身份价值得不到体现，恰好此时指挥彭家鹏也总是鼓励他催促他写民族管弦乐作品，就这样，刘长远踏进了民乐领域。

渐渐地，刘长远发现'展示民族乐器本身的特色取决于作品'.民乐作为独奏和重奏形式非常好，但同时，作为管弦乐队，它诠释的那种柔美和张力更具韵味。因为中国乐器跟西洋乐器不同，西洋乐器音准稳定，但民族乐器善于表现变化音，有些还可以通过气息随心所欲控制音高。并且，民族管弦乐队也可以在节奏、音准上做到非常准确，关键在于指挥的要求。运用好中西乐队之间互补、相融的关系非常重要。

这让刘长远感觉进入了一个非常广阔的新领域。十余年光景，他不断挖掘民族管弦乐的特色。他有一个使命感——在世界音乐中证明中国作曲家能像西方作曲家一样对艺术做出贡献'.他希望不只自己这一代人这样想，需要一代代中国人去证明。他说：'中华民族管弦乐发展60多年，用历史的眼光来看，它才刚刚开始。我们中国作曲家比较幸福，因为我们有民族管弦乐这片未开垦的土地。'

与肤浅对立，追求思想内涵深刻的作品

每个作曲家都有自己的创作风格，有人喜欢突出色彩性的创作，有人喜欢描写民间风土人情，有人喜欢优美婉转的曲调，有人喜欢先锋派的无调性音乐。而刘长远创作的最大特征则是思想深刻、张力十足。

刘长远认为，'有思想性的音乐能给人带来更大的触动。'平时看起来，他是一个和蔼可亲的人，但在他的作品中，却不时体现着严肃性。他喜欢在音乐中表现思想，表现人生哲理，让人听完音乐之后不禁深思。就像听完贝多芬的《命运》交响曲会思考什么是死亡，刘长远的《忆》让人想到伟大的母爱或者爱情，《抒情变奏曲》则寓意人生的沧桑变化。在刘长远的音乐中，这些对人生意义、人性情感的表达与思索时常流露。艺术哲学家阿诺德？豪塞尔指出：'严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨。'历史的车轮也证明了这一点，载入史册的多是思想性、艺术性极高的作品，这样的音乐实际上才是真正的主流文化。

其次，音乐张力巨大，旋律独创也是刘长远作品的一大特征。弱的时候一根针掉在地上都能听到，强的时候疾风骤雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中华民族管弦乐学会会长刘锡津曾评论'刘长远的音乐极富>戏剧效果，给人以画面感'.它给人带来的触动和震动较大，易引人入胜。彭家鹏不止一次赞叹'刘长远所有的旋律几乎都来自自己的灵感，他是自己想出来的，这太难了，就像上帝告诉他的一样，每一部作品都有新的感觉，新的声音，无法代替。'

刘长远的观点是：'人要追求不肤浅，肤浅的对立就是深刻。因为毕竟是严肃音乐，不是娱乐音乐，娱乐音乐是另外一回事。'但好在，他的深刻是考虑听众的，他从来不迎合不讨好听众，却想尽办法能让观众听懂。他主张作曲家必须要把民间的艺术提炼上升到人文的艺术，与专业相结合，又让听众喜欢，才能雅俗共赏，引领观众的审美品位。

用心挖掘乐队潜力，推动民乐向前发展

事实上，现在很多民族管弦乐作品都非常棒，但彭家鹏似乎对刘长远的作品'情有独钟'.在他指挥的音乐会中，几乎都会安排刘长远的作品，一首，甚至更多。这种偏爱缘于'刘长远不断把民乐的潜力和空间向前推动',这是刘长远的贡献和追求，同样也是彭家鹏的。

当前，中华民族器乐演奏家和指挥家贤者辈出，可是没有好作品，乐团难以提高。作为贯通中西的一流指挥，彭家鹏指出'刘长远的每一首民族管弦乐作品都是对乐队的飞跃提升'.刘长远特别用心地挖掘民族管弦乐内部的可能性，在民族器乐的演奏速度、演奏方式上挑战极限，他把民族乐器好听的、科学的东西写了出来。手法新颖，音乐语言和节奏型运用复杂，配器与技法应用现代又适度，极具时代感和表现力。虽然在每次排练过程中，彭家鹏和演奏员们都感觉很辛苦，但他们还是坚持要做，在尝试中不断突破自我。

至于怎么写好民乐作品，也是门艰深的学问。由于民族管弦乐队没有铜管，很多人都误以为民乐出不来非常有张力的、气势恢宏的场面。细心的彭家鹏发现，刘长远在处理作品矛盾冲突时，除了使用中乐的管乐以外，他把民族管弦乐团独有的弹拨乐发挥、调动，用弹拨乐的扫弦、轮指，像狂风急雨一样渲染氛围，效果同样令人震撼。因为看到中西两种乐团的发音、编制、和声、共振、思维方式、音乐语言等不尽相同，刘长远非常智慧的寻找到了中国民乐自己的创作方式，决不盲目照搬模仿西方音乐。

还是那句话，作品决定了民族管弦乐发展的未来。西方管弦乐经历了几百年发展，是各国作曲家共同创造的。试想，如果没有这些伟大的作曲家，就没有今天传世的经典之作，也没有那么多优秀的交响乐团。而中华民族管弦乐，目前只能依靠中国人自己来写。彭家鹏感慨：'如果多一点像刘长远这样用心想把民族管弦乐提升到国际水准的作曲家，我觉得中国的民族管弦乐发展能够缩短时间寻出一条非常科学的发展道路，迅速达到一定高度，在历史上，在国际上站稳脚跟。这是一条漫长的路，但是非常有意思，也非常有意义！'

文/李美玲