第一篇：雅赏 当代著名画家贺成才作品欣赏!
雅赏
当代著名画家贺成才作品欣赏！
贺成才艺术简历：1960年出生于辽宁省营口市，自幼学习绘画，毕业于解放军艺术学院美术系。现为国家一级美术师、文化部书画院国画院副院长、中国画学会理事、中国美术家协会理事、北京美术家协会常务副主席兼秘书长、被乌兹别克斯坦授予国家艺术科学院院士。在长期的艺术创作实践中，大胆创新、师于前人，又不拘泥于前人，逐步形成了清新、飘逸、质朴、典雅的艺术风格。主要参展作品及艺术活动：1992年 作品《古渡春秋》参加全国性美术活动“纪念毛泽东同志视察黄河四十周年画展”获优秀奖并被收藏；作品《黎明》参加“庆祝中国人民解放军建军65周年全军美展”。
1993年作品《无风的早晨》参加“首届全国中国画展展览会”。1994年作品《晨曦》参加“第八届全国美术作品展览”。1995年作品《搏》参加“95中国体育书画大展”获铜奖并被收藏。1996年作品《春意》参加北京美协举办的“迎春画展”获奖并被收藏。1997年作品《年轮》参加“北京市美术作品展”；作品《精武图》参加“第四届中国体育美展”。1998年由部队转业到北京美协工作。作品《年轮》参加“北京市美术作品展”和全国“群星奖”美术作品展。1999年组织参与创作了由江泽民总书记题词的迎澳门回归《江山万里图》巨幅长卷；作品《清音》参加“跨世纪迎澳门回归全国山水画大展”。2000年作品《浮云积翠》参加中国美协和云南省委宣传部组织的“全国著名画家西部行展览即采风活动”，其作品被组委会收藏。2001年作品《年华——玫瑰色的回忆》参加第十一届中国美术金彩奖全国书画作品展并被收藏。2002年作品《荷花图》被鲁迅博物馆收藏；作品《北京的早晨》参加“迎接党的十六大召开北京市美术作品展”，并获优秀奖；作品《观鱼图》赴日本参加中国画作品展。2003年组织召开了北京美术家协会第四次会员代表大会。作品《荷梦》、《高山流水》等作品参加了由宁夏文化厅和北京美协主办的“宁夏采风作品展”。2004年作品“过梁”参加第十届全国美展；作品《古柏吟》参加中国美协主办的赴法国中国风情邀请展。策划组织创作了《新北京盛景图》中国画巨幅长卷；同年随北京文联赴德国文化交流，并代表北京美术家向德国友人赠送《新北京盛景图》长卷印刷手卷。
2005年作品《溪山听泉》参加“东方既白——全国中国画名家邀请展”和北京市青联举办的全国青联委员名家邀请展；作品《雨后白云山无尽》参加纪念毛泽东同志诞辰100周年全国书画名家邀请展，并被毛主席纪念堂收藏。2006年作品《听雨》、《竹林吟诗图》等作品，参加中国美协举办“水墨新象——当代中国画名家收藏展”。2007年作品《乡村记事》被邀请参加了由全国政协举办的“和谐颂”庆祝香港回归十周年中国著名画家作品展；作品《闲看丹秋起白云》参加由北京市委宣传部、北京市文化局主办，北京画院承办的“山水情韵——中国画名家作品展”；参加由中国美协、广州军区组织的“边关情”庆祝建军80周年赴广西边关采风活动；作品《一枝一叶总关情》，被邀请参加由香港文化艺术推广会举办的“香港艺术界庆祝香港回归十周年大汇展”。参加由中国美协组织的全国著名画家赴俄罗斯考察和艺术交流活动；随北京市文联赴西班牙，参加“奥运向北京走来”文化交流活动。2008年作品《诗意图》参加中国国家画院举办的“真情无价，真爱永存”向四川汶川灾区捐赠献爱心活动，并分别参加中国红十字会、中国美术家协会向四川灾区多次捐赠作品活动。2009年组织召开了北京美术家协会第五次会员代表大会，同年11月参加由北京文联、北京对外友协组织的赴美国艺术交流活动；作品《闲看丹秋起白云》参加第十一届全国美展。2010年组织召开了北京美术教育研讨会和北京中国画问题研讨会，八月参加中国友联画院赴日本中国画联展；策划并组织了“北京意象系列中国画大展”。
2011年组织首都美术家赴法国、意大利采风写生考察艺术交流；组织了由市委宣传部主办的“庆祝建党、祝福祖国”百米中国画长卷展览活动。2012年组织首都美术家赴云南、广西两地采风写生美术交流活动；策划启动了“中国名家画北京”大型美术创作活动。2013年组织全国美术家参与“中国名家画北京”大型美术创作展览活动；组织画家分别赴新疆、西藏慰问写生交流活动。作品“观鱼图”、“一枝一叶总关情”参加由外交部、文化部、北京市委宣传部举办的“北京国际和平艺术家作品展”, 被乌兹别克斯坦授予国家艺术科学院院士。组织美术家赴台湾美术交流活动，北京卫视专访并播出。参加由全国政协书画室组织的赴山东招远“大道合行中国书画名家相聚招金”采风写生活动。参加由中国国际友好联络会、中国文联、新西兰-中国友好协会、新西兰七彩中国文化传媒集团、新西兰邓里文化基金会主办，由中华人民共和国驻新西兰大使馆和驻澳克兰总领事馆支持的“墨韵华风”中国书画名家赴新西兰书画作品展。并赴新西兰、赴澳大利亚两国采风考察、写生创作和文化交流。
妙造自然，食古而化
——贺成才的山水画
在中国画的创作中，继承和创新一直是画家必须面对并且融会贯通在自己作品中的命题。出笔运笔间，艺术家的世界观、人生观、价值观都在方寸之中了。黄宾虹说，“今人作画，不能食古而不化，要出古人头地，还要别开生面。”这也是对今天的画家提出的要求。但真正做到食古而化不是一件容易的事，贺成才在这方面做得很好，他的早期作品传统风格较为明显，随着时间的三推移，作品呈现出不同的风貌。移居香港前，我和贺成才等几位北京艺术界的朋友到我的家乡山西去看壶口瀑布，那天恰逢壶口水涨潮不能上桥，我们就沿河滩一路往下走，绕到离水最近的地方，终于看到了奔腾汹涌的黄河水，当时我对贺成才说，“你最近的画里有了北方画派的味道”，他说，“是啊，北方山水很入画。”那时他的作品同早期已有很大不同。最近看到他的一些新作，无论从构图视野还是表现技法上，和之前相比不仅演变出不同的面貌，而且在传统上渐变求新，食古而化，逐渐展现出自己的特色。画家所下的功夫，可见一斑。
1、食古而化
贺成才1960年出生于辽宁省盖州市，二十年的部队创作为他打下了扎实的绘画基础，同时部队生活也深深地影响了他。参加画展等艺术活动时，他从不迟到，他会对迟到的人说，“约好的时间凭什么晚到？这样做尊重别人了吗，你们就是没当过兵！”朋友开玩笑说他，不象艺术家，他却有自己的理论，“艺术家非得留着长头发，得有符号吗？”这个“没有符号”的艺术家在艺术创作上却在不断寻找自己的语言。他青睐于山水画，因为这些创作让他“觉得很放松”。贺成才的画没有既定的格式，线条流畅，笔墨轻松，继承了中国的传统笔墨，但又没有完全模仿和照搬古人，没有被传统所束缚，做到了食古而化，又别开生面。清原济在石涛论画中写道，“似董非董，似米非米，雨过秋山，光生如洗。今人古人，谁师谁体？但出但入，凭翻笔底。”这段话用来形容贺成才的画，很是恰当。贺成才推崇石涛，这个才华横溢的大家，一扫保守风格，以他自己从真山真水中得来的笔墨，写出了大自然的宏伟神奇，这使成才十分佩服。在很长一段时期中，他对石涛作品非常喜爱。诚然，成才的作品有时也受石涛的影响，可是我们也能看出，他的作品绝不是依样画葫芦地模仿石涛的笔墨，而是从石涛的创作道路中取得借鉴，来表现自己对大山大河的思想感情，因此他的画可以说受石涛影响，但却和石涛的面目迥然不同。贺成才外出总喜欢带着用旧了的狼毫作画，他说狼毫画破笔很好用。贺成才的山水画，和传统的山水又有不同，他注意到自然界不同时令季节的变化，在他的作品中，云、雨、雾、光、影的表现都十分鲜明。他还用重墨湿染来现山势的郁苍，由于成才希望画面表现出云雾新的变化，因此渲染技法也就必然要求有新的创造。线条、皴擦、渲染和苔点是国画山水的基本技法和基本构成因素。苔点的运用，从米芾到元四家已表现出很高的造诣，石涛更是发展了前人的点法，达到了高峰。贺成才从石涛的作品中体会了苔点的妙用，他更熟练地使用“破笔点”画树和苔藓。他爱在山石中用一部分破笔点，以增加画面淋漓苍劲的气氛，更加表现出自然界的欣欣生机。贺成才的苔点技法是从大自然的观察中提炼出来，而又恰好地表现大自然的气势，和他的云雾渲染法紧密联系和配合，以构成他特有的风格。除笔墨上推崇石涛外，贺成才早期的作品受江南画派的影响，追求水墨的清新、淡雅、飘逸风格，多以轻松的笔触表现悠闲、舒适的生活场景，或老翁垂钓，或竹林雅聚，或少女荡舟，或多或少都表现出文人画借景抒情、悠然自得的精神特质。《竹林七贤》、《醉入梅林》、《闲梦江南》都是这种题材的代表作品。他在作品《江清月近人》中，近处的皴法表现的卢苇，细笔勾画出的贤士，远处用淡墨渲染的云彩，都恰到好处的表现出画面的宁静，用无声的笔触表达出了富有诗意的夜晚中安静的江面，对月独酌的船上人。细笔与粗笔的运用，浓墨与淡墨的渲染，快笔与慢笔的释放，在画面中都有了很好的表现，在画中可以看出画家对笔墨的驾驭已经非常成熟了。画面适当的留白正符合中国传统美学中“计白当黑”的理论。老子说，计白当黑，删繁就简，归根曰净，这是中国传统美学的古老命题。“计白当黑”本是书法术语。原指字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风,常计白以当黑，奇趣乃出。”凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）处。黑处要精心结撰，而白处也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。画画也是一样，以白当黑，在画面留有适当的留白，空白处的语言来反衬画面中的笔墨。而所有的笔墨都是为内容服务的，从作品中看，贺成才对笔墨、黑白的把握是到位的，在运笔运墨中将清新的风格通过作品自然地表现出来。
2、以笔造形、以墨取意
贺成才早期的这些作品笔墨线条扎实，在画面的处理上，尤其是对云雾迷漫、苍苍茫茫画面的渲染上，有自己的独创之处。作者笔下的云雾很有特色，从这些云雾的表现也可以体现出作者对渲染画法的把握自如。中国美协主席刘大为曾说“一般山水画创作中，往往为了突出崇山峻岭的生动将云雾作为陪衬安排在从属位置。而成才的画中，云雾作为主要的对象表现，画面中，对云雾作了精心的设计和细致的处理。在《烟雨图》中，云雾被分为上、左、右三组，右上角大块云成条状，横向左右漂移；左、右成块状，向左、右蔓延，成钳形之势，向中间的山峰挤压，这使画面上这段坚如磐石的山体生动起来；云在画面上处于重要的位置，而且云的造型生动自然，不但起到平衡画面的作用，也使画面景象更加悠然飘渺，进而升华了画中的诗意。”“天上浮云如白衣，须臾变化成苍狗，苍狗万变，固宇宙间第一大奇观也。”程子曰，“道通天地有形外，思入风云变态中。则又通于道矣。”这些画文论中所说的，都是对云的把握的奇妙和难度所在，云既是天地万物的一大奇观，同时也是极难表现的一个题材，他是无形的，是与“道”相连接的。而将这一题材以不同的形式在作品中表达出来，不能不说是贺成才作品的一个成功之处。“以笔造形、以墨取意”，这是贺成才自己追求的笔墨诉求。所谓以笔造形，就是要以线为骨塑形，线的表现形式要多样化，要服务于绘画的主题；以墨取意，就是用墨的干湿浓淡变化来丰富画面的意境。笔与墨要自然相生相融，勾皴点染一气合成，才显得笔墨灵动饱满。梅兰竹菊、雅士、垂钓这些题材都是文人画中常常表现的内容，但贺成才平中见奇，简中求繁，用自己独特的表现方法使虚实相映，浓淡相随，营造出别样的笔墨趣味，自然而然地把人们带进画中，带进苍茫的意境之中。贺成才认为只有深入生活，才能有助于理解传统，也只有深入生活才能够创造性的发展传统。他的这些主张是正确的，他有深刻的美术修养，钻研过许多古人绘画心得的著述，也看许多古代的名迹，但他反对简单的摹写，反对“我为某家役”而主张“某家为我用”。成才的画之所以不同于前人，但又吸收和消化了前人的精华之处，就由于他贯彻了石涛的这一主张。从生活入手，对于一个山水画家来说，就是观察自然界的真山真水，研究它的造型、色彩，树林、水石、人物、建筑，四时变化等及其相互关系和各自形态，通过自己的思想感情把从生活中观察得来的外界感受，用自己的笔墨再现出来，也就是自己的笔墨为服务，受自己思想的指挥。石涛说，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。画家不能关在书斋里头，玩弄笔墨，要从生活入手，摆脱某家某法的桎梏，这是成才绘画艺术的一个特点。
成才不仅从石涛、傅抱石、以及宋元人的山水中吸取对今天有用的方法，来丰富自己的笔墨，他还从西画的水彩技法中吸取有用的东西。近来，贺成才给我看了一组他创作的水彩画作品，大多是描写漓江山水的，色彩灵动，光影交织，我认为达到了随心所欲的境界，贺成才也正是希望借这些轻松的表现形式来探讨国画的笔墨。他说，之前学习过一段时间的油画，但无论是之前的油画还是现在水彩的涉猎，都是想把更多的元素注入国画的创作，想在国画领域有新的探索，寻找到最适合的表现形式。因为“本身绘画艺术的表现手段、技巧就不是孤立存在的，只是材料不同，但都是色彩与水墨的运用，水彩的光影完全可以借鉴到国画作品中。”在我看来，这倒不失为一个很好的尝试。成才还尝试把油画的技法借鉴到国画中来，这些技法经过他本人的消化，淘汰去不适用的东西，融化对自己有用的东西，因为结合的浑然天成，所以让人不但不觉得格格不入，反而丰富了中国画的表现方法。这就是成才绘画艺术的另一个特点。艺术家将自己的感受融进作品，需要感人的体验一以贯之，需要精神层面与艺术的递进来联接，这个过程贺成才完成与衔接得很自然。贺成才利用传统的笔墨皴法，以真实自然为背景，带给人们色彩明快、富于时代气息的视觉享受。
3、画风，求变求新在平时朋友聚会和艺术活动中，我曾多次见过成才画画，印象最深的是他离开画案，一手举着笔，一手背后，侧着头细细观察画稿的样子，以至于现在想起来，如在眼前。他画画停停，不断在思考，这种思考贯穿他创作的始终。贺成才早期对江南画派的喜爱，使其作品呈现出清新典雅的风格。在作品《无风的早晨》，画面干净清雅，人物和物品都用工笔线描，少女的清纯气息呼之欲出，而窗外的树则兼工带写。整个画面用冷色调，布局合理，人物个性鲜明，是典型的工笔淡彩作品，这是在解放军艺术学院的毕业作品，贺成才至今还能想起在桌子上搭块木板完成毕业创作的情景，谈起来仍然充满乐趣。在作品《荷梦》中，这一清新自然的风格得到了更加淋漓的表达。近处墨荷的浓墨与远处人物身后淡墨云的渲染处理相得益彰，使得画面由近及远，极富层次感，人物用淡墨线条勾出，晕染以淡粉色，如出水芙蓉，清新自然。崭露头角的荷花既是对人物出淤泥而不染品格的衬托，同时又为画面增加了生机和活力，使画面富于平衡感。转业到北京美协后，到地方的写生与交流的机会大大增加，贺成才现为中国美术家协会理事、北京美术家协会驻会副主席兼秘书长。在北京美协工作期间，经常组织参加全国各地关于艺术创作、采风、交流研讨及展览活动，并且为中央、北京市委、军队及企、事业单位创作了大量巨幅作品，在这些作品创作过程中，贺成才的内心世界有了很大的超越，对国画创作有了更深的理解。2007年前后，他在云南、宁夏、甘肃、陕西进行了长期的写生与采风，这一时期丰富的游历和西北的山水对画家的心灵产生了很大冲击。贺成才对艺术的修养与参透随之也上了一个台阶。他意识到艺术的追求是对宇宙人生的理解，对自然界的感悟，这个过程不是一下子形成的，是随时、随地、随处逐步发生的，他还深切地意识到不能迷失在传统以及别人的评价里，要用心倾听山水的声音,用心去看山水的色彩。“心有多大，画面就会有多大。”是贺成才自己对于艺术的理解。作品《江山万里》的创作，是贺成才区别于早期作品的一个代表。画面由近处的景物到远处的大山，再到渐远的群山，由重墨、黑墨到淡墨，由实到虚，都处理得一气呵成，作品气韵流动，整个画面视野开阔、气势恢宏，很象是一幅巨作，观其尺幅，也仅为四尺整张的作品，但画面的气势、带给人的厚重感却让人很震憾。
4、以造物为师
古代的山水大家，本来就是经历许多名山大川，从中得到丰富的题材和技法的。随着经历和感悟的不断增加，在思想上淡定了许多，作品中体现为沉稳厚重，用贺成才自己的话说，“思想变了，笔墨就不能不变，笔墨当随时代。”在表现内容上，贺成才不再满足于自得其乐的文人画表现题材，在创作中逐步融进了生活的阅历，并且着力于用最适合的方式和自己独特的艺术语言表现大山大河的厚重感。2008年陕北之行又给了贺成才艺术以极大的推动。面对西北雄壮的山水，咆哮的黄河，连绵起伏的层峦叠嶂，贺成才的心是激动的，他想将这气势恢宏的画面展现在笔端，随着行走，他的视野渐渐开阔，他笔下的作品也变得波澜壮阔，这就不难理解，为什么在贺成才后期的作品中，有了长安画派的味道，有了黄土地和山上人家，有了北方雄奇的高山和苍茫的大地，这一批风貌全新的山水画作品，构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，于气势豪放中寓静穆之气，面目独具。作品《金色家园》、《暖秋》正是这一时期的代表。
在《暖秋》中，画面上方苍苍茫茫的大山的描绘正是沿用了石涛的点苔法，部分破笔点的运用，增加了画面淋漓苍茫的效果，但与前人不同的是，贺成才保留了自己对云雾处理的方法，老老实实的皴法上面，加上了渲染后的云雾，这就使画面灵动起来，活泼起来，这是艺术家创作中最难能可贵之处。傅抱石说过，“做人要老实，画画不能老实。”我认为讲得极是。艺术贵在师承有目共睹，而自己的思想与表现手法又不能没有，这是矛盾的，也是最难处理的，但贺成才做到了。他将古典与传统细细研磨，粉碎了，消化了，融会贯通，又加入自己的元素，最后用自己的独特的语言与表现元素呈现在画面中。这就使得作品生动而鲜活，很有看头。暖秋的画面中部，是井然有序排列的民房。红墙桨瓦，山中人家，方方正正，错落有致，这一部分画家在表现手法上是实的，而远山上的云雾是虚的，两者相对应，使画面有虚有实，色彩上全部用暖色调，和远山近景中树的金黄色相呼应。使画面很有整体感。近处的树清晰而凝重。在整体画面布局的把握上，在色彩的调配上，在虚实与明暗的对比上，可以看出画家的功力已很深厚。
清张式在《画谭》有言，“初以古人为师，后以造物为师，画之能事尽乎？。”这就是我们所说的创作不同时期学习的感受，开始向古人学，后期向造化万物学，这也正和石涛所力主的“搜尽奇峰打草稿”相契合。最为难能可贵的是，在吸收与传承的同时，他将自己贯用的云雾特色表现手法巧妙地渗透其中，亦古亦新，不露痕迹。使得“天地浑融一气，再分风雨、四时，明暗、高低、远近，不似之似似之。”——清元济撰《石涛论画》，正是这种不似之似的把握与拿捏，才使得画面富有意义，耐人寻味。一个画家对艺术的追求，到了一定阶段，往往面临禅宗所谓“顿悟”的境界，要求自己的艺术来一个“突变”。白石老人“衰年变法”，其实他那时才六十出头，这一变法，又奠定了他后三十多年灿烂的艺术新路，这一变，在他的艺术生命中极其重要。对于风格，贺成才有自己独到的见解：“所谓的个人风格，有的人只是一直在重复画，我认为个人风格不只是在重复，而是要保有自己的思想并融入其中。”他认为，风格是画家本人的审美意识和表达意图在作品中的体现，是画家的意识和实践相结合的产物，要有画家独特个性和烙印。对每个艺术家而言，风格都是穷其一生的追求。艺术的创新探索是艺术家一生都在追求的。艺术家的创作阶段有两种，一种是早期作品呈现出一种面貌，艺术家在某个阶段由于感悟、阅历、思想发展的不同而摒弃以前的风格，以新的姿态重新开始创作的，譬如齐白石；而另一种没有严格的时间界定，是随着不同阶段对生活的态度、理解、感悟不同而有所改变，是一个自然的、水到渠成的过程。贺成才就属于后者。贺成才的画，在不断地探索中，逐步由清新典雅、与古为新转而为笔墨厚重、沉稳大气的风格。贺成才后期的作品呈现一种绘画的韵律美，强调墨色的洇晕变化，使线与墨色融为一体，画家在注重意象的生活依据与自然气韵的同时，又不拘泥于生活的真实。就艺术创作而言，在作品中看到变化，就看到了希望，就有理由相信这个艺术家的潜力所在。
5、气润与传神 中国山水画和绘画理论的开始几乎是同步的。南齐谢赫六法，开头就提出了“气韵生动”作为绘画准则。而古法运笔等屈居其后，可见其重要性。历代画论家，对此纷纷加以发挥，明代张庚在《图画精识记》中说，“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔墨者又次之，……何谓发于无意者，当其凝神注想，流盼运腕，不意如是而忽然如是，是也。”这里不仅提出了笔墨之外的画，是最高的追求，即气韵，而且还指出，气韵不是刻意而为之的。这些见解，都说明中国山水画家的终极目的，是寻求自然气韵。在谢赫看来，气韵是呈现于作品整体的一种美的风貌，它超越于某些细节的处理，超越于局部形式的钻研，即使艺术家在赋彩制形方面精微谨慎，有过往哲，仍然可能缺少神韵气力，如顾骏之；相反，纵然骨法用笔有所欠缺，描绘物象不太精谨，但若极妙参神，仍然可能气韵生动，不失为上品，如张墨等。如果说之前的游历与各种艺术活动只是铺垫，那么真在正在作品中将生活阅历和经历体现出来则需要画家自身的理解渗透及在水墨中的刻苦钻研，凭借着对艺术的执着及自身的悟性，在日积月累的沉淀中，贺成才后期带给我们的创作跟以前拉开了距离，他努力将南方的秀美灵动、北方的厚重大气、西方的色彩明快一起融入到作品当中，使作品呈现出生动的气韵。气韵是看不见摸不着的，也不是艺术家刻意为之就能营造出来的，他是一种长期的积累和铺垫，也是艺术灵光的闪现。绘画不只有情感的表达、个人趣味的追求，更多的是表现艺术家的一种思想。绘画艺术借色墨以助画面的气势精神，借笔力以助山水的色泽丰韵。贺成才的山水，于画面意境中渗透出一种盎然生机，而这种生机，正是通过渲染与皴擦，使笔墨交融，达到用笔运墨的佳境。
纵观贺成才的作品，不论是早期的清新淡雅，还是后期的沉稳厚重，难能可贵的是，始终有一种气韵萦绕于作品之中，从《独钓月光中》到《闲看丹青起白云》，画面的内容不一，形式不同，但相同的却是，气韵生动。《独钓月光中》画面营造的意境可以概括为“静”，这里的意境指的是艺术作品中情景交融、物我一体的生活景象，是艺术作品的内在表现最高追求，而气韵，则是审美对象所呈现出的外在风采的神韵气力。从这里画面的“静”中，我们看到了画面中屏息凝神的老翁，周围的一片静谧以及水面的宁静，而在画面中画与人，人与境的物我相融中，我们看到了作品传递出的生动传神的气韵，那是画中人与景彼此相互连接、相互烘托，缺一不可，一气呵成的连贯气息。而这种气韵的表达在《闲看丹青起白云》更为明显。画面用 斧劈皴法画出秋日的远山，用水墨渲染出山间的云雾，用淡墨染出秋日的天高云淡。山的层次清晰，云雾自远山而至近景，不能不说达到了气韵灵动的极佳效果。清王昱《东庄画论》引王原祁的话说，“奇者不在位置，而在气韵之间，不在有形处，而在无形处。”这句话道出了中国山水画的玄妙。正是这玄妙之处，才使得中国山水画几千年经久不衰，散发出迷人的光彩。我们从贺成才的作品中，感受到了这种气韵的玄妙，领略到了中国传统文化艺术所带来的无穷魅力。当然，贺成才还正当年，艺术风格还没有成熟到足以贴上标签，我们欣喜地看到他已经取得了不俗的成绩，并且还很努力地在不断探索，这也正是我们所推崇的学无止境的精神。如果我们要从他的作品中找出不足，那么我认为，作为中国新一代中青年山水画家代表的中坚力量的一员，贺成才需要提升凌驾于单纯笔墨之上的追求，需要更多的融合与领悟，更多的积累与沉淀，这个沉淀，需要时间，需要心境，也需要放下。相信假以时日，他会探索出更为鲜明与成熟的艺术风格。我们恰恰在这不足当中，看到了希望。在艺术的道路上，成才很幸运，生活在这样一个无所束缚的大美术时代，美术发展环境之宽松前所未有，美术创作素材之丰富前所未有，美术家施展才华的天地之广阔前所未有。奉献出更多有思想、有内涵的艺术精品，是时代的呼唤，是一切有抱负有追求有良知的文艺家应该承担的责任和使命。贺成才在艺术实践中不断发生的变化，是他对于时代以及自己之于时代应尽的责任的认识，正是基于这种认识，才使他不断变化，这也是他不断进步的原因。我们期待他的笔墨世界更加老辣传神，绽放出传世的文化异彩。贺成才的人物画 贺成才的花鸟画
第二篇：当代军队舞蹈作品欣赏
当代军队舞蹈作品欣赏
在这个纷繁复杂而又多姿多彩的世界，你的目光会被什么吸引，你的心会被什么牵动？
从今夜起，年轻摄影师李勇将在这里，用他的镜头定格的光影展开一片天地，展开他心中的那个世界。在这里，雄师劲旅的英雄豪情在舞台上幻化做刚劲的舞姿，报国奉献的青春热血在音乐中挥洒成唯美的意境，军旅舞蹈的优秀作品在这里集结列阵，军旅舞蹈艺术的独特意韵在这里完美呈现，通过这方小小的窗口，我们将领略的不仅仅是舞蹈艺术与舞台摄影艺术的前沿风景，更可以体会一支军队的时代风采，一个民族的英雄魂魄。
总政歌舞团男子群舞《兵车行》 编导：孙育鹏 刘辉 谷亮亮
舞者：苏鹏 朱峰等
内蒙古军区文工团女子群舞《向天歌》编导：何燕敏舞者：刘哲 等
海政文工团男子群舞《深潜 深潜》编导：刘晓栋 黄云松 王圳冰舞者：周胜 韩阳子 王富博 王圳冰 等
新疆军区文工团女子集体舞《铃铛舞》编导：谢克 乌买尔舞者：玛尔哈巴 米娜娃尔 古丽斯坦 刘科雅 等
总政歌舞团男子群舞《士兵与枪》编导：张继钢 孙育鹏 夏小虎舞者：覃江巍 王伟达
等
西藏军区文工团女子群舞《戴天头》编导：黄波 次仁白珍舞者：刘璐 姜杉 李文莉 等
北京军区文工团女子群舞《我的连长我的连》编导：赵小津 王宇飞舞者：胡婕 曲晓 等
总政歌舞团男女集体舞《扎西德勒》编导：张继刚 孙育鹏 夏小虎 金美花舞者：覃江巍 柴明明 王晓娜 等
二炮文工团女子群舞《发射场上的女兵》编导：蔡薇蔓舞者：李倩 宋瑛楠 等
总政歌舞团男子群舞《海燕》编导：刘英舞者：苏鹏 李志 王兴 等
解放军艺术学院男子群舞《红蓝军》编导：张继刚舞者：陶醉 等
广州军区文工团男女双人舞《夫妻哨》编导：周莉亚 张华舞者：门大成 唐靓
总政歌舞团男子双人舞《掰腕子》编导：孙育鹏舞者：李志 朱峰
内蒙古军区文工团女子群舞《快乐的布里亚特姑娘》编导：何燕敏舞者：高晶 等
武警文工团男子群舞《魔鬼日》编导：谷亮亮 张磊 王鑫舞者：钱军 等
总政歌舞团女子群舞《牡丹颂》编导：刘英舞者：国雅琦 等
空政文工团男子双人舞《一起飞》编导：曹珊珊舞者：翻永超 李宇
西藏军区文工团女子群舞《太阳鼓》编导：黄波 次仁白珍舞者：刘璐 李文莉 等
总政歌舞团男女双人舞《守护希望》编导：耿剑 邱爽舞者：耿剑 邱爽
新疆军区文工团歌舞《艾德莱斯》编导：木巴拉克图为舞者：米娜娃尔 姜浩芸 唐晓芸
北京军区文工团男子群舞《步调一致》编导：赵明舞者：黎星 钟实 郭英 张巾 王旭东
总政歌舞团女子群舞《送军鞋》编导：张继钢舞者：苗苗
等
成都军区文工团三人舞《猎鹰13行动》编导：李西宁 曹心舞者：李敬 夏宪 杨永亮
总政歌舞团男女双人舞《悟》编导：张强 李青舞者：李志 陈雅斓
解放军艺术学院女子群舞《从这里出发》编导：徐慧冬 王鸣声舞者：郭珏 王金格 等
总政歌舞团男子独舞《可爱的一朵玫瑰花》
编导：丁伟舞者：玉米提
二炮文工团男子三人舞《火箭兵的梦》编导：孟可 高燕舞者：王龙平王帅 谭宏鑫
海政文工团男子群舞《海燕之歌》编导：刘晓栋 田栋栋 汪起正舞者：周胜 张明 等
总政歌舞团女子独舞《训练日》编导：谷亮亮 唐黎维舞者：李祎然
济南军区文工团女子五人舞《俺那口子》编导：刘小荷 张戈舞者：郭爽 郑海潮 王倩影 苏腾 卢丽丽
总政歌舞团男女双人舞《兵——作品1号》编导：张云峰 蔡梦娜舞者：苏鹏 国雅琦
海政文工团女子群舞《渔光曲》编导：张小蕊 王丹舞者：李茉 何婷 等
武警文工团男子群舞《练射击》编导：谢克 王波 何良杰舞者：何良杰 等
新疆军区文工团男子独舞《盘子舞》编导：铁里曼·卡迪尔 米克拉姆舞者：玉米提
二炮文工团群舞《除夕夜》编导：魏思佳舞者：丁洁 等
空政文工团群舞《候鸟》编导：路遥 胡博舞者：彭捷等
北京军区文工团男女双人舞《紧握手中抢》编导：费波舞者：黎星 李艳超
总政歌舞团舞剧《铁道游击队》导演：杨笑阳 金美花舞者：邱辉 山翀 李志 姚若然 覃江巍 苗苗 唐黎维 苏鹏 沈杨 等
广州军区文工团女子群舞《女兵速描》编导：阎红霞舞者：古宛玉 魏雅昕 宋珊 崔玉珊 等
总政歌舞团男子独舞《永不消逝的电波》编导：谷亮亮 唐黎维 邱辉舞者：覃江巍
兰州军区文工团男子群舞《班长·班长》编导：李涛 尹伊舞者：万源 等
新疆军区文工团女子群舞《我的长发》编导：木巴拉克 李维维舞者：马尔哈巴 等
总政歌舞团男子群舞《穿越》编导：杨笑阳舞者：覃江巍 沈杨 等
成都军区文工团群舞《在路上》编导：周莉亚舞者：李敬 等
海政文工团男子群舞《刀锋》编导：刘晓栋 黄云松 钱鑫舞者：周胜 韩阳子 杨松特 陈晓鹏 王圳冰 等
内蒙古军区文工团歌舞《吉祥草原》编导：何燕敏舞者：乌英嘎 等
沈阳军区文工团男子独舞《没有忘却的纪念》编导：费波舞者：胡适
解放军艺术学院女子群舞《顶碗舞》编导：何燕敏舞者：王雪研 等
广州军区文工团男子双人舞《士兵兄弟》编导：邢时苗舞者：齐奇 张旸
双拥晚会舞蹈《万紫千红》编导：边华 韩真舞者：国雅琦 姜浩芸 薛碧柳 马嘉慧 等
双拥晚会舞蹈《沙场雄风》编导：杨笑阳 金美花舞者：覃江巍 李志 何将 黎星 等
双拥晚会舞蹈《神州欢歌》编导：杨笑阳 金美花 孙育鹏舞者：覃江巍 玉米提 姜浩芸 等
中央军委慰问驻京部队老干部迎新春文艺晚会舞蹈《飒爽英姿》编导：杨凌 黄云松 田栋栋舞者：宋瑛楠等
海政文工团男子独舞《海之翼》编导：田栋栋 王圳冰舞者：王圳冰
总政歌舞团五人舞《壮士》 编导：张继钢舞者：苏鹏 耿剑 朱峰 李雷 沈杨
西藏军区文工团女子群舞《卓玛卓玛》 编导：达娃拉姆 巴桑舞者：玛莉卓玛 等
沈阳军区文工团男子群舞《雪·练》编导：陈凯 张坤舞者：董峰 黄晨 等
成都军区文工团群舞《英雄格萨尔》导演：李西宁编导：苏冬梅 范和平冉晓策 曹心 陈军
北京军区文工团男子群舞《戍边的鹰》编导：薛刚舞者：赵松 等 广州军区文工团群舞《三家巷》导演：徐成华 闫兵 石泉 王迪 阎红霞
总政歌舞团男子群舞《士兵的假日》编导：陈维亚 王艳舞者：覃江巍 沈杨
等
济南军区文工团女子群舞《俺那口子》编导：刘小荷 张戈舞者：郭爽 郑海潮 王倩影 苏腾 卢丽丽
北京军区文工团男子独舞《我很好》编导：于建伟舞者：于建伟
——————————————————————————————————————————青年摄影师最尊敬的舞蹈家： 总政歌舞团：沈培艺
广州军区文工团：王迪
——————————————————————————————————————————最吸引青年摄影师镜头的青年舞蹈家： 总政歌舞团：苏鹏
总政歌舞团：覃江巍
总政歌舞团：玉米提
总政歌舞团：李志
总政歌舞团：姚若然
总政歌舞团：李祎然
海政文工团：周胜
海政文工团：王圳冰
新疆军区文工团：姜浩芸
二炮文工团：宋瑛楠 我真没有把照片发够，但此事必须该叫停了。假如这次把拍过的技巧本领过硬的舞者照片都发出来，那下次恐怕就不知该怎么发啦。哈哈！——————————————————————————————————————————
第三篇：当代适合收藏的字画作品欣赏
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现在的收藏市场什么最吃香?在现在的收藏市场什么的价格一直高涨?答案和藏友们心中想得一样，那就是当代名人字画。相信众多藏友朋友们都发现了这个行情吧，当代名人字画收藏的升值空间较大，这是最为收藏者所看中的。很多当代著名书画家都还在世，随着新作品的不断问世，在满足大众收藏需求的同时，他们的书画造诣和知名度还会进一步提高，这就为现代名人字画价值的提升奠定了基础。
当代适合收藏字画作品欣赏一：
当代名家王文强六尺横幅写意雄鸡图《德冠图》（作品正在【易从网】展售）
王文强的这幅雄鸡图，雄鸡和花色彩鲜艳，但其背景色淡雅，使整幅字画形成了鲜明的对比，使人眼前一亮，既具有观赏性。而且雄鸡自古寓意美好，代表光明的到来，又因鸡同谐音“吉”，所以又寓意大吉大利、吉祥如意。
王文强老师当代中国画家中工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家，题材也非常全面，除动物能穷极妙理外，也兼擅花鸟、山水、人物。尤其以他写意走兽画的成就最为突出。他秉承家学，勤勤恳恳，以勤奋务实的敬业精神，严谨细致的绘画态度，不断创新的创作理念，投入到其所钟爱的绘画艺术之中。
当代适合收藏字画作品欣赏二：
前程万里 马到成功 陈云鹏骏马图真迹官网：http://www.xiexiebang.com/dongwu/list-b180/
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晋葆良新品佳作动物画《三羊开泰》（作品正在【易从网】展售）
晋葆良，山东省济南人，是与新中国同龄的当代花鸟画家，现为中国工艺美术学会会员、中国书画研究院理事、中国书画艺术家学会会员、中国振鸣书画院顾问、山东大学环境学院艺术中心顾问、济南市华夏文化促进会常务理事、济南市历下名人书画院副院长、济南市工艺美术研究所副所长。
他学王雪涛，但在重视师承的基础上又彰显个性，既能“涤荡陈趣”、“开拓新思”，又继续向吴昌硕、高剑父、齐白石等名家学习，以取大写意的洗炼、纯净和概括的艺术大气。他还一有机会便去接近祖国的名山大川，以吸收营养来，师法造化，以至到了“遍地是诗，满山皆画”的云南西双版纳，一呆就是两个多月。正因如此，便有了他的创作虽来自传统，又不同于传统;虽重视写实又绝不拘泥于自然的清新画风。
当代适合收藏字画作品欣赏三：
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王建辉四尺竖幅工笔动物画作品 藏獒《雪域雄风》（作品正在【易从网】展售）
在国画中，藏獒作为镇宅之神，尽显神韵。王建辉老师的这幅动物画作品藏獒《雪域雄风》，屹立于雪域高原之上，藏獒那巨大的体型，高傲的头颅、柞立的鬃毛、健壮的四肢、犀利的目光无不彰显出这种带有神祇色彩的动物的力与美。藏獒与人类之间的伙伴关系，面对危险时藏獒身上所彰显的勇敢无畏，藏獒对主人的忠诚和家园的守护，正是当今社会人与人之间呼唤和渴望的可贵品质。王建辉老师用自己饱含深情的画笔再现藏獒这一雪域精灵，牧民保护神的精神世界。可以说是2017年新年家居装饰画的上佳之选。
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羽墨工笔动物画 狗《招财进宝》（作品正在【易从网】展售）
羽墨工笔动物画 狗《招财进宝》画面玲珑可爱，四只小狗依偎在一起，状貌各异，形态有别，背景是悬挂的玉米和一篮子的大蒜，透露出农村生活的质朴和祥和气息，挂在家中作为装饰画，有非常好的寓意!
羽墨先生创作的工笔画作品，画面活泼玲珑，严谨中见优美，用笔沉着稳健，润枯相间，行笔力度适中，不烈不温，为画面营造了阳刚之气充盈的意象。其色彩处理于浑厚中透出典雅，体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。
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第四篇：中国著名画家李青松和您一起欣赏书画前辈张金荣老师的作品
中国著名画家李青松和您一起欣赏书画前辈张金荣老师的作品(3)李青松；男；1969年生，天津市人，大学学历；毕业于中央音乐学院；获得艺术管理（美术方向）艺术学士学位；擅长山水画兼画花鸟人物, 山水画得到天津著名书画家何延喆；贾万新；马其昌；陈志辉；韩文来；田英章等老师的亲传指导书画水平有了很大提高收益非浅，听从老师的教导以生活和真山真水为师，封笔多年努力体验和实践，外师造化中得心源，有辛被诗书画全才爱新觉罗启年大师收为入室弟子，对诗，书，画进行更深入的学习和研究，,得画界前辈张金荣老师厚爱收为弟子学习写意花鸟人物.使自己的国画技能不断丰富和提高向着艺术领域更高境界努力和发展.张金荣，号醉云斋主，天津市塘沽人。擅长写意人物画，兼攻花鸟、山水。系中国美术家协会会员，中国艺术研究院一级画师，现任中国美术家协会培训中心专职主任.自幼与丹青结缘，其年画、连环画、版画、漫画均曾入选全国美展，其中多次获奖；1985年加入中国美术家协会。发表并出版美术作品逾千件/次。七件作品由国家美术馆收藏。1994年在津举办个人画展。出版有作品集；2001年后，潜心国画创作，作品多次在国际国内展赛中获奖；2003年，由地方政协书画院调入中国美术家协会培训中心工作，当年随中国书画家代表团（任秘书长）出访欧洲九国，并在巴黎举办画展；2006年应法国马赛市府、马赛文化中心和亚洲文化节邀请，赴法国进行为期一个月的讲学活动，在马赛、尼斯图斯市等地举办个人画展，获得圆满成功，并应邀赴西班牙、摩纳哥等国观光采风；2006年6月被中国美协任命为中国美协培训中心专职副主任
第五篇：“2015秋季·当代书画名家邀请展”走进青州王友谊作品欣赏
“2015秋季·当代书画名家邀请展”走进青州王友谊作品欣
赏
出品：北京时尚经典艺术交流中心主办：文物鉴定与鉴赏时尚经典艺术馆展览时间：2015年11月7日（周六上午10：00）山东省青州市中晨美术馆
我的书法观――手读《四书》随想
文/王友谊
留存至今的先秦大篆，汉代又称“籀文”，主要是指西周、春秋至战国初年的钟鼎文字与少量秦人石刻文字，见于《说文》一书所存的籀文，字量很少。用大篆书写《四书》，现有大篆资料篆字不足是主要障碍。必须下大力气，费很多心思，力争做到合理借字用字。业师欧阳中石曾多次叮咛在用字上“不可出硬伤”，就是就这个问题对我的鞭策，面对这种现实，我只能在资料上做足工夫。广泛置备上自商周甲骨文字、钟鼎文字、下至战国秦汉的陶石文字、古玺泉货文字、简牍缣帛文字等出土资料以及基于这些资料编纂的字典、字汇、词典、诂林等，用心学习研读，务在辨明字形结构，篆法，笔法并力求烂熟于心，然后再提笔抄录。在用字借字方面，我秉持下述几条原则：一，以两周钟鼎、秦人石鼓已有文字及篆法、笔法为首选；二，大篆资料不足则上觅商周甲骨，下取战国古文而以大篆笔意成之；三，以上两项资料仍然缺少的文字可采其时已经通行的假借之法，或以《说文》小篆进行偏旁部首移位，变其结构和笔法，使其转换成与大篆风格相统一的篆字；四，《说文》亦无或少量无假借字可用者再采用偏旁部首配置造字的方法，作为不得已而为之的补充手法；五，同字异体一字多形者可用以变换行款章法。
吴大潋、李准以篆书录写《论语》《中庸》《大学》，至今已百年上下，今天我们得以传习的大篆资料，已远比吴、李所见丰富许多。以笔者二十余载的篆书实践与感悟，自信可以兼采商周以求各家之长，运用到《四书》的录写之中，并在篆法、笔法、章法与风格取向诸方面予以区别，拟用四种风格不同的面貌奉献给读者。
这里奉献给读者的四书，《论语》的篆法借鉴晚清吴大徵《篆书论语》，风格汲取《毛公鼎》的沉雄、《散氏盘》的恣肆、《颂鼎》的朴茂、吴昌硕《石鼓文》的苍润加以提炼、整理，使其有机地融合为一体，给读者以气象朴茂雄浑、韵致自然流畅的审美格局。
《大学》的篆法参照李准篆书《大学》，风格则参以春秋战国时《楚王?Q肯?A鼎》铭文及秦汉简牍笔意成之，以求疏放、自然、清逸、散淡，不激不厉的中和之美。
《中庸》的篆法亦参照李准篆书《中庸》。笔法圆厚道劲、体势沉静古拙一气贯之、章法则与其它三书有别，源于商《小子feng卣》《小臣俞尊》《葡亚角铭》等铭文有行无列重心贯穿式章法。“重心贯穿”即是上字与下字衔接时，以重心为准绳，将每行字贯穿在一个中心线上，字与字之间形成一种承上启下的衔接链，这种章法给人以匀称规整、平和简静的视觉效果。这种章法商代铭文之中多有出现，而且均无生硬板滞、不和谐不统一的感受，可见商代书家的艺术天赋已达至臻至妙之境。
《孟子》，取西周《二式兴钟》《许子妆?盖》，春秋《王孙遗者钟》等铭文简静灵和、萧散超逸的气象为创作法源。这类篆书的风格，即如清人王澍《竹云题跋》所说的篆书三要：“一日圆，二日瘦，三日参差。圆乃劲，瘦乃腴，参差乃整齐”。故泱泱近四万言的大篆《孟子》，其总体风格不失空灵清逸、朴素淡雅的审美意味即得益于此。
儒家精神，是我安身立命的根本。多年来，我对国学经典宠爱有加，尤以《四书》为最。其千古永垂的至理名言，若《论语》的“吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”，《大学》的“三纲”――“明明德，亲民，止于至善”，《中庸》的“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”，《孟子》的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，成为我为人处世努力践行的指南。沐浴先贤的思想，承受先贤的恩泽，使灵性受到陶冶，心智得到启迪。
“书，心画也。”这是西汉著名的文学家、哲学家扬雄在《法言?问神》中提出的经典论断。这一论断使书法成为了人们更乐于接受的一门艺术，为书法艺术的不断发展奠定了基础。三国时期，魏国的书法家钟繇曾说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”他把书法看做是人们审美情感的一种流露。同时，书法艺术又是人们道德情操的一种展现。书法艺术不同于人们用来交际的一般文字工具，它是一种意象的表情艺术。书法艺术以书法家及书法爱好者的抒情达意为特征，渗透着人们丰富的情感，包含着人们不同的观念。书法艺术不但是书者人文灵性的表现，更是书者人生情感的真实轨迹。一幅隶书中堂“宁静致远，淡泊明心”，既可供赏玩，又是对人处世之道的警醒；一卷魏碑横幅“身无半亩心忧天下，读书万卷神交古人”，是敦厚君子的座右铭，更是感化人们、培养人们高尚情操的警世录。鲁迅写的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，质朴无华，刚柔相济，我们在欣赏它的同时，会受到鲁迅精神的感染，使自己的道德情操在不知不觉中得到升华。
理能服人，情能感人，书能鼓人。书法艺术作品在创作过程中“寄以抒纵横之志，托以散郁结之怀”，是情感的神经因受到触动而产生的艺术的共鸣。回首数十年来的砚边生涯，我深深感触到，正是众多的师友同道们的支持和勉励，时刻予我以慰藉心灵的温暖和感动，更是我进取的动力之源：传统文化的博大精深和书法艺术的无穷魅力又不由自主地引我进入到一种高尚的美的境界，给我以精神的振奋和性情的愉悦。
退笔如山未足珍，读书万卷如通神。我虽年过花甲，但在书法艺术的追求中，我依然在路上。
王友谊1949年6月生。汉族，北京平谷人。毕业于首都师范大学书法本科。现为中国书法家协会篆书委员会委员，中国书法院研究员，中国书协培训中心教授，政协平谷区委员会常委。1984年求教于欧阳中石，1985年考入了其主办的首师大中国书法大专班。2005获得首都劳动奖章。其书法作品入选新加坡第一届国际书法大展、北京第二届国际书法交流大展、北京国际书法邀请展、2003南韩世界书法双年展、99日本20世纪书法大展、98法国巴黎中国书法艺术大展，并多次在全国书法展中获奖。全国第四、五、七届全国书法展中作品入选并获奖，第六届全国书法展入选。全国第三、六届中青年书法展入选，全国第四届中青展获奖；全国第五、七、八届中青年书法展评委，全国第九届书法展评委。《中国书法》《书法》《美术研究》《书法之友》《荣宝斋》《十方书道》《书法文献》《书法报》《书法导报》《中国书画报》等多种报刊进行专题介绍。北京电视台《北京人》栏目、北京电视台财经频道书画名家栏目、中国教育电视台《艺坛之子》栏目为其作专题介绍。其作品被中南海、国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆收藏。出版有《大篆基础入门》《联语书法篆书卷》《篆书基础教程》《篆书实用章法》《篆书字帖》，中国书法家协会培训中心教材《篆书》以及《当代书法家精品集――王友谊卷》《王友谊书法作品精选》《大匠之门?王友谊书法作品集》《中国最具学术与市场潜力书法八家?王友谊卷》《大家之行》等。2007年至2010年，利用三年时间，完成了国学经典《四书?王友谊大篆写本》的创作，并由中国线装书局正式出版发行，全书4函24册，计六万七千余字。同年，还出版了《说文解字叙?王友谊篆书写本》，并主编《歌咏平谷诗文集》。2011年紫铜版《四书?王友谊大篆写本》工程竣工。中国书法院《翰墨千秋》院展。2012年上海书法杂志《寻找优秀范本三十家》入选并刊专题。《契文斋藏印》十五卷本由西冷印社出版社出版发行。其中含《道德经?王友谊大篆写本》印谱一卷，《道德经》印谱四卷，《心经》印谱五卷，《佛说吉祥经》印谱一卷，《梅花诗赋》印谱一卷，《佛选像?天干地支》印谱一卷，《自用印》印谱二卷。《三字经?王友谊大篆写本》由山东美术出版社出版发行。同年作品被选人全国首届当代书坛名家系统工程“三名工程”书法展。并荣获中国书法领域最高奖――兰亭艺术奖。
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