音乐鉴赏-万物生

第一篇：音乐鉴赏-万物生

对《万物生》的赏析

从前冬天冷夏天雨呀水呀

秋天远处传来你声音暖呀暖呀

你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀

山谷里有金黄旗子在大风里飘扬

我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞

两条鱼儿穿过海一样咸的河水

一片河水落下来遇见人们破碎

人们在行走身上落满山鹰的灰

从前冬天冷夏天雨呀水呀

秋天远处传来你声音暖呀暖呀

你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀

山谷里有金黄旗子在大风里飘扬

我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞

两条鱼儿穿过海一样咸的河水

一片河水落下来遇见人们破碎

人们在行走身上落满山鹰的灰

我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞

两条鱼儿穿过海一样咸的河水

一片河水落下来遇见人们破碎

人们在行走身上落满山鹰的灰

----------这是萨顶顶演唱的《万物生》的歌词。

她演唱的《万物生》，不难觅出佛教音乐的踪影，但有别于佛教音乐的宁静、清淡.原生态音乐的野性呼唤、电子乐特有的节奏冲击，无间融合形成巨大听觉震撼，醍醐灌顶，荡涤心灵，使人如置身天籁细细体味人生真谛，进而达到精神上的愉悦.我觉得就是唱一种意境，一种山鹰在寂寞两条鱼上飞，两条鱼儿穿过海一样咸的河水这般的意境，在那种很静谧的环境中，看见鱼鹰之类的景物与大自然生生相惜。

这首歌和现今市场上的流行音乐有着极大的反差，带有与城市喧嚣迥然有异的清新洒脱、浪漫激扬和平和悠远。歌曲巧妙地融入进通俗和民族的特色元素。将藏民族朴质的歌谣，悠扬的中华民族乐器，原生态风格的人声一起融入西方电子乐感的编曲里，以梵文念白辗转出柔韧的宗教神秘，由高晓松填写的中文歌词简洁却意境悠远，非关爱情却引人入胜，最美最动人的梵音，又让人的灵魂不知不觉舒展。如此使这首歌曲的每一个元素都刻上了“独一无二”的印记。听罢《万物生》，你会感到萨顶顶那激越、聪灵，通透的歌声像是一双会一路盘旋飞舞 到时间尽头的缥缈而轻薄的翅膀，不断飞扬前行，伴随着云的起伏而飞舞，云的跌宕和这双萨顶顶用歌声幻生的翅膀辉映牵引，使我们眼前竟能呈现出另一幅极度妖 娆迷人的色彩画卷。

粗糙朴实的藏族文化，梵文的神秘和厚重是萨顶顶音乐的深厚的文化底蕴；以cross-over的方式将行云流水般优美的中华民族乐器与现代电子合成器融合，是如今世界上最前沿的音乐形式，而其所制造出来的强大张力是任何流行音乐形式都无法比拟的；旋律如同雪山一般清澈，抒怀，无限伸展；再加上萨顶顶极富个性和画面感的歌声，清洌、甘醇、空旷，带给我们精灵般的空灵之韵；这些元素碰撞出来的便是令人惊艳的新音乐！

而对于萨顶顶的音乐世界来讲，单纯的演唱并不能表现她音乐世界的丰富内涵，现场表演也是她音乐概念的一个延伸。以带着宗教意味的武僧为伴舞群，特别为歌曲制作的服装，民族，时尚，灵动。而在优美的舞姿下演绎出来的萨顶顶的歌曲，便成了一个丰富而完整的整体。

对于萨顶顶的独特音乐，“格莱美”也表现出了前所未有的关注和欣赏，于是正式发函来邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构两年 来首次对华人歌手发出邀请。这又一次证实了“民族的才是世界的”这条真理。

对音乐作者的解读

萨顶顶(原名:周鹏)，出生于河南省平顶山市，父亲是汉族人，母亲是蒙古族人。毕 业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科，有着深厚扎实的学院派背景。

秉承高贵、神秘的精灵，在音乐的疆域虔诚修行。怀着对音乐近乎偏执的狂热，潜心创作具有本土特质和生命力的音乐。蛰伏四年，游历各国采风，足迹遍布欧亚大陆，为她的音乐创作汲取充足的养分。其中，西藏、印度之行更让她与藏传佛教结下不解之缘，并师从藏传佛教白教二法王，进而萌生“瑜伽密”系列的原始创作动机。

2005年，萨顶顶带着她的音乐出现在世人面前。唱者身心合一，物我两忘；闻者胸襟豁然，神游情动。

作为一个歌手，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式，独一无二的风格，电音舞曲，中国古典民族文化，中华民族特有乐器，东方独特神秘主义舞蹈，讲话般朴素的民族原生态演绎。

作为一个舞者,她并未接受过专业的训练，却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质，随身起舞，并独辟蹊径结合东方武术，构织成唯美，绚烂，独特的东方神秘主义舞蹈。

作为一个音乐人,她抛弃尘世的浮名繁华，剑走偏锋的自学梵语，遍游中国文化圣地，静心体验，音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验, 从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言，那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。因此她创造了独特的 “自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。这种演唱方式更被环球唱片亚太地区总裁Max Hole称为“与神交流的语言”。“瑜伽密”系列曲作灵感源自于东方最古老、最具特质的少数民族宗教文化——藏传佛教。

无论《万物生》，还是《妈妈天哪》，在“瑜伽密”系列之中不难觅出佛教音乐的踪影，但有别于佛教音乐的宁静、清淡，“瑜伽密”更注重节奏所带来的震撼。

原生态音乐的野性呼唤、电子乐特有的节奏冲击，无间融合形成巨大听觉震撼，醍醐灌顶，荡涤心灵，使人如置身天籁细细体味人生真谛，进而达到精神上的愉悦。

对于载满东方原始气息的主题而言，电子乐元素的融入无疑是最不可思议的颠覆。东方与西方，传统与现代，在“瑜伽密”的大胆融合中呈现出前所未有的和谐，并通过音乐的形式转化为超现实的力量。

音乐骨髓里的东方特质在电子乐元素烘托下，进一步得到强化，东方古国异域边陲原生状态下的壮阔辽远和质朴虔诚，随音符跌宕律动一览无余。

第二篇：此生光明万物生读后感

《此心光明万物生》读后感

《此心光明万物生》这本书是于丹“国学美文‘真善美’系列”第二本“向善卷”。全书共分为“有所依”、“有所为”、“有朋来”、“有学思”、“有君子风”、“有神仙骨”、“有心成长”、“有梦安顿”8个单元，并配以“国学小站”和经典美图。“此心光明万物生”语出明代哲学家王阳明心学“此心光明，亦复何言”。在书中，作者从人生坐标的角度，深入讨论，人性本善，让我在一次次丰美的国学滋养中，惜缘向善，感悟幸福的真谛，直面人生的考验。

从央视《百家讲坛》讲《论语心得》至今，于丹思考更多的是人性，叩问的是人心，本着这样一个愿望，便有了《此心光明万物生》。在书中，于丹从生活谈国学，以国学悟哲思，旨在倡导人性本善。在《没钱的日子》一篇中，作者在四十平方米的蜗居中，找到了生活的“快乐”；闺蜜为给男友送一棵白菜倒公交乘地铁坐三个小时的车，遇见了幸福的“暖”；编席为生的芸娘将廉价的茶叶放入莲花中，不仅喝出了神仙般清雅的荷香，还有诗意的“美”。没钱的日子，这些人“用最小的投入，创造最大的产出，一步步靠近理想中的富足。”

人吃五谷杂粮，心有七情六欲，一念之差便是天堂与地狱之别。在《一念》一篇中，作者以冒失的将军去请教老方丈的经历和一位乡村老太不议是非的故事，告诉我们，心有敬畏，“时时心存不敢，就熄了些自己的妄念。一念不炽，就烧不毁理智清明。”《人间有味是清欢》是苏轼的诗句，这“有味”，于朋友是淡如水的“君子之交”，于夫妻是“相濡以沫的柴米生活”，于人生是“内心的清醒和清明”„„在书中，于丹传递出敬畏、平常与慈悲的态度，豁达、坚韧与向善的品性，让我们在正视内心的成长和觉悟中，看到人生的明亮、自由和开阔。

修身养性、齐家治国，看似容易，做起来却不易。寻常生活与国学经典相遇，在作者眼里，便成了“充满善意的真表情，便是中国人最好的样子。”在《独自疼痛的时光》一篇里，通过苏东坡雨中行的经历，告诉我们，只要你对自己的生命拥有一份诚意，就能在不幸和厄运中找到自救的力量。“终有一天，我们穿越世相，笑看云起，送走心上踩过的动静，熬过独自疼痛的时光。”在《我们的心可以遨游到多远》一篇中，作者以自己三年“尘埃生活”，于“悲欢离合中逐步明白江湖规则和人生规律”的经历，讲述了只要有“责任、爱心、诚信”，便可以遨游更远。在《此心光明，亦复何言》中，通过讲述王阳明千难百死的人生经历，让我们明白“这世界的美与善，恨与仇，自在人心”„„

书中的苏东坡、王阳明等人组成了中国人最好的样子，他们是“温润如玉”的君子，也是“不俗即仙骨，多情乃佛心”的佳人。因为他们一心不乱，因为他们养出一生清朗的善意。

生命的意义不只是一己的幸福，而是有关信仰的慈悲，是至刚至勇的担当。于丹以寻找人生坐标为宗旨的国学心得，自我修炼、精进的极致观念，恰是这本书想传递给我们的清朗之念。

第三篇：万物生光辉的读后感

《万物生光辉》内容概要：很多年过去了，两个可爱的孩子已经长大成人，哈利依然继续奔波在美丽的约克郡乡间。爱吃薯条的小胖狗，对哈利冷若冰霜的流浪猫，还有让他在音乐会上如坐针毡的跳蚤们……除此以外，这次还新出现了一位令人发噱的兽医助理卡隆，他独树一格的特质以及与动物亲善旳魔力让人拍案叫绝……

根据西方的说法，世间的万物皆因上帝而创造。它们是神圣的；它们是美丽的；它们是灵性的。不过随着人们的逐渐入侵，越来越多的地方为人类而占有。我们也许在渐渐疏离于世间万物的真正之美。不过，我们不必过于着急。因为终究有着那么一群有思想，有梦想，有行动的人们在记录下万物的光辉所在。《万物生光辉》一书便是记录想那些有关的灵动之美。作为吉米-哈利的第五步万物系列作品，我们在此书中可以尽情领略到来自于他笔下的最为纯正的光辉力量。“感受最纯真的幽默，邂逅最可爱的动物”全书以此为核心，一一通过诸多个的小故事描绘着一片纯净之下的万物光辉。尽管这是我第一次接触这位作者的作品，但是我却依旧情不自禁地身陷其中。

事实上，我早在读这本书之前就已经略有耳闻这位作家的相关作品。他通过兽医的视觉角度，凭借风趣幽默的问题，细致入微的观察能力，刻画入微的描述手法将他的感受用文字的形式展现。因为他是一名兽医，所以他有最为权威的动物发言权；；因为他的人格品质，所以他有最为爱心的感情宣讲----在这部外国文学作品中，我透过那些文字见证着来自于大自然中生物的灵动之美。除了作者的文字描述，我们更可以从书中看到好几幅素描图片。最初封面之上的小松鼠啃食松果的憨态可掬；随后章节中穿插入的小动物造型；随书赠送的奶白色明信片-----文字和图片，一切都浑然天成般地展现着世间万物的美丽。就此书的内容，作者将每个不同的小动物通过不同的章节进行了描绘。不过，我们读书的时候并不会觉得只是在观望着一个动物世界。

事实上，我们在书中读到的更是一个个运用拟人手法展现的，有着各种不同性格，不同习惯，不同爱好的小精灵们。它们有着自己各个不同的故事。

第四篇：音乐鉴赏

一起考教师

音乐鉴赏

音乐鉴赏是对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动，音乐鉴赏需要根据音乐艺术的特点，以对音乐艺术语言的了解为基础，体会音乐艺术的形式美感，并将音乐作品还原到其文化背景中。

1.音乐艺术的特点

音乐是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术以及再创造的艺术。音乐艺术的特点决定了音乐特有的艺术表现手段和规律，也因此形成了它有别于其他艺术的特殊魅力。

音乐是声音的艺术。作为音乐艺术物质材料的声音，经过诸多方面的选择和加工，构成了一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。音乐发展中，声音的优化、美化、可操作性以及表现性能不断强化。在进行音乐艺术创作时，人依照自觉的意愿和要求对它们进行控制和运用，从而反映生活、表达思想感情。

音乐是时间的艺术。音乐艺术要在一定的过程中展现，因此，音乐必须为它表达的内容、思想情感提供足够的展现过程，音乐也因此形成了自己特定的陈述、发展方式和技法。

音乐是表现的艺术。即音乐要将来源于客观生活的思想感情以音乐音响作为载体，直接表现出来。音乐音响作用于人的听觉，使人产生联想，从而在头脑中形成艺术的形象，即音乐形象。

音乐是再创造的艺术。将用歌谱、乐谱记载的音乐以演唱或演奏的方式变为实际音响的音乐，即为表演。表演是对作品的再创造，其中包含对作品的再理解，对作者意图的再领会和对技术、艺术的再处理、再发挥。

2.音乐艺术的语言

音乐的表情达意是在音乐音响过程中直接实现的，它需要一套特有的体系，那就是音乐语言。音乐语言是能为人们感知和理解的音乐特有的表现手段、表现手法、样式以及“规格”的统称。音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。此外，还要考虑曲式和体裁。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素综合在一起才能表现出来。下面对这些要素予以简单介绍。

旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系。节奏包括节拍和速度这两个概念。节拍是指音乐规律性的强弱交替的运动，速度是指这种运动的速率。

力度是指音乐进行中的强和弱。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。

音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音。通常，高音区给人清脆、明亮和尖锐之感，而低音区则具有浑厚、深沉的特性。

音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

和声是两个以上的音按一定规律的结合。和声直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声还具有渲染色彩的作用。

调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。

一部音乐作品要在时间的延续中逐渐铺展，音乐在时间上的延续必须有一个结构框架，否则就是混沌一片。这种结构框架就是曲式。曲式是“时间上的结构”。曲式是音乐作品构成的形式，也是音乐的一种表现手段。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。

体裁是音乐的品种，有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等，各有其不同的特点，适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。

3.音乐鉴赏的基本方法

音乐鉴赏需要主动地多听音乐作品，并逐渐熟悉和理解它，从而将鉴赏由悦耳、对基本情感有所体验和把握的层面上升到对作品的音响、思想感情和表现意义赏析的层面，进而对作品进行全面的分析和评价。要达到这样的层面，需要鉴赏者抓住音乐的主题，发挥艺术想象力，体味音乐所刻画的音乐形象。另外，还要熟悉一些音乐表现的手段，这意味着能更好地了解和把握音乐表达内容、抒发情感的特殊方式。还要了解作者及其作品的时代、社会、文化等背景，以便更丰富、更准确地领会作品的底蕴和特点。

二、中国音乐发展历程

（一）远古的音乐

我国音乐有着久远的历史，在我国出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶埙，说明我们的祖先当时已经掌握了系统的乐律学知识和制作旋律性乐器的精良工艺，积累了丰富的音乐文明。

原始社会音乐的实用性是特别明显的，而到了奴隶社会，音乐的道德教化功能得到强化。周朝确立了严格的礼乐等级制度，统治者用于祭祀大典、重大宴享活动的歌颂古代君王功绩的乐舞，是后来被儒家奉为雅乐最高典范的“六代乐舞”。春秋末期的《诗经》是一部诗歌总集，更是一部音乐总集，收集了从西周到春秋的各类音乐作品。湖北出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，是中国最大的编钟，音域达5个八度，每个八度内12个半音俱全，而且一个钟可以发出两个音，充分地体现了先秦时期中国的音乐成就。

（二）中古的音乐

乐府始于秦朝，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐，整理改编与创作音乐、进行演奏及演唱等。这一时期最有代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏。清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中的民间音乐吴歌和西曲多以爱情为题材，风格清新自然，后来成为隋唐宫廷音乐的重要组成部分。以表达高远志向为主题的古琴音乐得到发展，魏晋时期的阮籍、嵇康等著名琴家创作和改编的琴曲至今仍具有重要影响。宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表，其主体部分是歌舞大曲，有机融合了中原和各周边民族的音乐元素。燕乐大曲的代表作品就是见诸许多文学作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音乐

自宋代以说唱、戏曲和小型器乐等为主的多种民间音乐的迅速发展，宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代。产生于隋唐的曲子到宋代发展成为一种广泛流传的歌曲形式——词。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋词歌谱。宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来的说唱艺术的各种形式的发展作了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下了基础。宋元两代是音乐与戏剧相结合的新兴戏曲形式大发展并趋于成熟的时期。杂剧在元朝达到鼎盛，南戏在北宋形成，到元末已经发展到相当高的艺术水平。器乐方面在宋代产生了郭沔创作的古琴曲《潇湘水云》，元代出现了反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》。

明代各个地方剧种兴起，昆山腔创造了被称为“水磨调”的清丽委婉的唱腔，使昆山腔脱颖而出，风靡全国。但由于昆曲过于文雅和雕琢到明末清初趋于衰落，这也为众多地方戏曲的兴起提供了机会，其中影响最大的是“梆子腔”和“皮黄腔”。18世纪末四大徽班艺人进京，最终促成了以皮黄腔为主的京剧的诞生。这一时期民歌小曲创作空前繁荣，其中一些至今仍然流行，部分还被吸收到歌舞、说唱和器乐之中。当代依然流行的各种传统音乐体裁大体都是在这一时期形成的，它们为近代中国音乐的进一步发展奠定了基础。

（四）近代的音乐

近代新音乐产生，而且在大众的音乐生活中占有越来越重要的地位。戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。学堂乐歌一般采用西洋曲调填配新词的方式，如《送别》《教我如何不想他》《问》《可怜的秋香》等艺术歌曲广泛流行；《光明行》等新民乐则借鉴了西洋音乐技巧。九一八事变后，涌现出一批抗日救亡歌曲，其中以聂耳的《义勇军进行曲》、黄白的《旗正飘飘》为代表。同时艺术音乐创作也取得了长足的发展，贺绿汀（主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鲜明民族风格的钢琴音乐《牧童短笛》，冼星海的《黄河大合唱》，延安鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作的歌剧《白毛女》都成为近代中国新音乐发展的里程碑式的作品。

（五）现代的音乐 建国后我国对全国各民族各地区的民间音乐进行了系统深入的调查、挖掘和整理，成果斐然。这些工作使《二泉映月》等民乐名曲得以传世，使《碣石调·幽兰》、《广陵散》等已成为绝响的千年名曲得以复现，维吾尔族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等乐种被挖掘整理，成为世界闻名的非物质文化遗产。

在创作方面，除涌现了大量优秀的群众歌曲外，还诞生了具有民族特色的歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》，舞剧《鱼美人》《红色娘子军》，大型声乐套曲《红军不怕远征难》，管弦乐作品《瑶族舞曲》，交响诗《嘎达梅林》《长征交响乐》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等经典名作。大型音乐舞蹈史诗《东方红》则集中体现了建国以来我国歌舞音乐的伟大成就。

“文革”结束后，我国音乐创作进入空前繁荣的新时期。首先是抒情歌曲的大丰收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我们的生活充满阳光》《我爱你，中国》《爱我中华》《长江之歌》等优秀作品传唱至今。紧随其后的是通俗音乐的蓬勃发展，20世纪八九十年代创作的《太阳岛上》《军港之夜》《小草》《让世界充满爱》、《青藏高原》等通俗歌曲风靡全国。《一无所有》的问世标志着摇滚乐在中国的崛起。随着影视艺术的飞速发展，产生了一批艺术上堪称上乘的影视歌曲。如电影歌曲《妈妈留给我一首歌》(《小街》)、《驼铃》(《戴手铐的旅客》)、《大海啊，故乡》(《大海在呼唤》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；电视歌曲《枉凝眉》(《红楼梦》)、《敢问路在何方》(《西游记》)、《少年壮志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器乐方面有笛子独奏《秋湖月夜》，古筝独奏《秦桑曲》，二胡协奏曲《长城随想》，大型民乐合奏曲《蜀宫夜宴》《达勃河随想曲》以及追求新技法的新潮民乐曲《双阙》《空谷流水》等，小型民族室内乐作品有《魂》《戏》等；西洋器乐创作方面在20世纪80年代初就已经出现了第一个高潮，如《青年交响乐》、交响叙事曲《十面埋伏》、交响音画《云岭写生》等。80年代中期后年轻一代进入大型作品创作领域，丰富了创作技法和音乐个性，涌现了《地平线》《蜀道难》《第一交响曲》(朱践耳)等在国际音乐界有一定影响的作品。在这一时期，歌剧也得以发展，以《伤逝》为代表的作品揭开了新时期歌剧创作新的一页，随后《原野》《马可波罗》《苍原》等相继问世，90年代后《狂人日记》《夜宴》等在海外的演出受到了热烈欢迎。《丝路花雨》标志着舞剧自80年代起也进入全面繁荣的新阶段，此外集歌、舞、乐为一体的舞台艺术，如《仿唐乐舞》《编钟乐舞》《唐风宋韵》也展现出独特的风采。

三、西方音乐发展历程

（一）古代与中世纪的音乐

古希腊罗马的音乐比较简单，主要是单声部形态，基本上属于民间艺术的风格；相形之下，其音乐理论更为发达，历史影响更大。5世纪至14世纪，西方中世纪音乐主要是基督教宗教礼拜音乐，广为传播的是教堂礼拜歌唱的格里高利圣咏、赞美诗等。这种音乐虽然很单调，却是西方音乐发展的重要基础和出发点。12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，音乐逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展道路。

（二）文艺复兴时期的音乐 音乐文艺复兴源于15世纪的英国和欧洲大陆偏北地区，声乐占有重要地位，主要是声乐复调，以无伴奏的多声部歌唱为主要风格样式。重要的音乐流派有布艮第乐派以及更加重要的佛兰德乐派。后者盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，成员多来自尼德兰地区和法国北部，主要代表有约翰·奥克冈、约斯堪等，成就集中在弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲，佛兰德作曲家高超的复调技巧在这一时期名扬整个欧洲。

16世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，除了宗教音乐外，世俗音乐也得到很好的发展。16世纪法国尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是这种音乐的典范。两者虽是世俗体裁，但已经高度艺术化，都是具有一定写作技巧的复调音乐。文艺复兴晚期，音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，而威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展了庄严宏大的、带有器乐伴奏的合唱音乐，它预示着欧洲音乐在未来阶段发展的趋势。

（三）巴洛克时期的音乐

从1600到1750年是西方音乐史上著名的“巴洛克时代”。在这一音乐历史上非常重要的转折时期，欧洲音乐的记谱法已经成熟，调性体系得到确立；复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，各种重要的音乐体裁诞生于这一时期，歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志。源于佛罗伦萨的意大利歌剧于18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。

巴洛克时期，器乐得到了前所未有的发展，以前受压制的器乐在18世纪第一次与声乐平起平坐。以提琴为代表的拉弦乐器取代了文艺复兴时期弹拨乐器的地位，成为主导乐器，这一时期的重要体裁如奏鸣曲、协奏曲基本是以弦乐为中心，意大利是巴洛克弦乐艺术的中心。键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴都取得了很高的艺术成就，其中以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。

巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德、奥转移，随着晚期巴洛克的两个重要的人物——德国作曲家巴赫和亨德尔在1750年左右的先后离世，巴洛克时代结束。

（四）古典主义与浪漫主义时期的音乐 18世纪下半叶，西方音乐进人了古典主义时期。古典主义音乐以理智和情感的高度统一、深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一为特点，海顿（被尊称为“交响乐之父，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，幼年时被称为“音乐神童”）、贝多芬（集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大音乐家，他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣，代表作《欢乐颂》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》）为其代表，此三人为奥地利古典乐派的杰出代表。古典时期最重要的成果体现在主调化风格的、大型的多乐章器乐套曲体裁上，如交响曲、奏鸣曲、室内乐等，其中奏鸣曲式在这一时期达到空前成熟。声乐方面，莫扎特的歌剧（其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》）和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品。但在贝多芬时期，音乐的风格酝酿着转变，贝多芬在古典主义的背景下实现了最大的突破，他把音乐引入了一个新的发展方向。

与古典时代音乐的客观、含蓄、节制相比，浪漫主义时代的音乐富于激情，充满主观和想象。19世纪的浪漫主义音乐热衷于音乐与音乐之外的事物，如文学、戏剧、美术、哲学以及宗教等发生关系，因此，所谓的“标题音乐”风行一时。浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪，初期，舒伯特（被称之为“歌曲之王”）和柏辽兹是举足轻重的人物，后经过门德尔松、舒曼、肖邦（被称为“钢琴诗人”）和威尔第等人的进一步完善，浪漫主义音乐在柴科夫斯基、李斯特（被称之为“钢琴之王”，创立了李斯特创立了“交响诗”这种体裁）和瓦格纳（德国作曲家，承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，并开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流）的时代达到了巅峰。马勒、理查德·施特劳斯则是晚期浪漫主义音乐的重要人物。这一时期人才辈出，作品繁多，在当今的音乐会曲目中19世纪音乐占有相当大的比重。

19世纪下半叶起，东欧和北欧一些国家的“民族乐派”的兴起为欧洲音乐注入了新的气息。民族乐派的音乐家致力于振兴本民族音乐，主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，他们经常采用本国优秀的民间音乐素材去反映本民族的历史和人民生活，表现爱国主义的主题。

（五）20世纪的西方音乐

20世纪西方社会反传统的思潮导致19世纪的音乐成为首当其冲的批评对象，这也标志着西方音乐进入20世纪现代音乐时代。第二次世界大战结束之前，音乐的发展还相对简单，重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义。50年代以后情况就复杂些，当英美地区和俄罗斯音乐仍旧相对温和地沿着传统的道路向前发展时，西欧却产生了非常激进的先锋派音乐，如序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐等，呈现出很强的试验性。西方现代音乐多元化发展的态势，改变了人们习惯了的优美的旋律、和谐的和声以及稳定的节奏等等，特别是以试验性、探索性为动力的先锋派音乐等，从根本上改变了音乐的概念，使西方现代音乐与传统的音乐观念相去甚远。

第五篇：音乐鉴赏

经过一学期的相处和学习，在音乐方面 我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术 歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴 家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解 了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的 很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很 多经典的音乐遗忘了。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。让 我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容 易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂 90 分钟的课，老师总能带动大家的听课兴 趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱歌，很动听。在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多 著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的 感动、悲凄、落泪、无奈„„唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸 怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给 我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中 的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的 内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中： 草桥结拜、英台抗婚和坟前化 蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼 教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为 素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人 的故事。爱情主题：在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典 型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。草桥结拜：大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足 的情景。主题再现：乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深 厚情意。2014细分行业报告汇集 制造行业报告互联网行业报告农林牧渔行业报告 连接部：这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。抗婚： 沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威 严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤； 象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分 节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出 现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”，互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着 是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如 泣如诉、感人挚深。哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部 的第二个音乐高潮。化蝶：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱 音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。1234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九贰肆陆扒拾。青玉案元夕东风夜放花千树更吹落星如雨宝马雕车香满路凤箫声动玉壶光转一夜鱼龙舞蛾儿雪柳黄金缕笑语盈盈暗香去众里寻他千百度暮然回首那人却在灯火阑珊处 分享到： 把文档贴到Blog、BBS或个人站等： 复制预览 普通尺寸(450*500pix)较大尺寸(630*500pix)你可能喜欢 今日推荐 60份文档 注册建筑师建造师考试 注册建筑师综合测试题 一级建造师历年真题 二级建造师考试攻略 104份文档 2014年驾照交规 2014年1月1日起“驾照新规”出炉 科目三实际道路驾驶考试注意事项 驾考新题抢先版 66份文档 职场生存攻略 思维导图经典案例 Excel键盘快捷键 Photoshop的抠图技巧分析 您的评论 发布评论 写点评论支持下文档贡献者~ 240 用户评价 暂无评论 ©2014 Baidu 使用百度前必读 | 文库协议 关闭 音乐鉴赏心得体会word文档 音乐鉴赏心得体会1500 音乐鉴赏心得体会1500字 分享到： 扫二维码，快速分享到微信朋友圈 加入会员！送免财富值下载特权 1 下载券 /2