第一篇:自古诗中茶意浓
自古诗中茶意浓
“酒壮英雄胆,茶引文士墨。”在古代,我国文人大多与酒和茶结缘,而茶缘似乎更深,嗜酒的和不嗜酒的都爱喝茶。酒如暴风雷电,令人壮怀激烈;茶似清风明月,令人致静入幽,神清思远。千百年来,茶与诗结下不解之缘,品茗饮茶、赋诗遣兴历来为诗家青睐,留下大量以茶为题材的诗词歌赋、音乐舞蹈和书画雕刻作品,构成了我国文学宝库中一道独特而瑰丽的风景线,咏茶诗更是灿若群星浩如烟海,成为茶文化大观园中一片清馨的奇葩。
我国最早的诗歌总集《诗经》中,就有出现了“荼”字,至今三千多年。如《谷风》:“谁谓荼苦,其甘如荠”;《出其东门》:“出其闉阇,有女如荼。虽则如荼,匪我思且”。《诗经》中的茶字都写成“荼”,且记载茶作为饮用功能的不多,大都被当作比喻。
陆羽在《茶经》中所辑的诗歌有四首,即张载的《登成都楼》诗:“芳茶冠六清,溢味播九区。”孙楚的《出歌》:“姜桂茶荈出巴蜀,椒橘木兰出高山。”左思的《娇女诗》:“心为茶荈剧,吹嘘对鼎钅历。”王微的《杂诗》:“收饮今就槚。”这四首诗的作者都是两晋南北朝时人。
最接描写茶事的是晋代杜育的《荈赋》:“灵山惟岳,奇产所钟。厥生荈草,弥谷被岗。承丰壤之滋润,受甘霖之霄降。月惟初秋,农功少休,结偶同旅,是采是求。水则岷方之注,挹彼清流;器择陶简,出自东隅;酌之以匏,取式公刘。惟兹初成,沫成华浮,焕如积雪,晔若春敷。”这是一首赋,内容包括茶叶的自生长至饮用的全部过程。“灵山惟岳”、“受甘霖之霄降”是写茶叶的生长环境、态势以及条件,“月惟初秋”、“是采是求”描写了尽管在初秋季节,茶农也不辞辛劳地结伴采茶的情景,接下来写到烹茶所用之水当为“清流”,所用茶具无论精粗,都采用“东隅”(东南地带)所产的陶瓷,最后烹出来的茶汤有“焕如积雪,晔若春敷”的艺术美感。《荈赋》第一次写到“弥谷被岗”的植茶规模,第一次写到秋茶的采掇,第一次写到陶瓷的宜茶,第一次写到“沫沉华浮”的茶汤特点。
到了唐宋,咏茶诗逐渐多起来。据不完全统计,唐代约500首,宋代约1000首,此后至近代,约有2000首以上。
文学反映现实。唐代饮茶之风遍及民间,成为时尚,自然也是文人家中的日常必需品,茶和与之相关的社会生活、情感等自然是文学家们笔下涉猎的对象。这就是涉茶作品在唐代以后逐渐多起来的根本原因。
最早描写名茶的诗篇是李白的《答族侄僧中孚赠玉泉仙人掌茶并序》:“尝闻玉泉山,山涧多乳窟。仙气白如鹤,倒悬清溪月。茗生此石中,玉泉流下歇。根柯酒芳津,采服润肌骨。”此诗浪漫飘逸、读来若闻氤氲仙气,别有一番神韵在,把仙人掌茶的出处、品质和功效都作了详尽的描述。李白酒名极著尽人皆知,而茶也是他的所好,也许与他官场失意,退而求仙访道的思想有关。
在中国文学史上,饮茶诗中最脍炙人口的名篇是卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》:“一碗喉吻润,两碗破孤闷。三碗搜枯肠,惟有文字五千卷。四碗发清汗,平生不平事,尽向毛孔散。五碗肌肤轻,六碗通神灵。七碗吃不得也。惟觉两腋习习清风生„„” 全诗262个字,被视为“天下第一茶诗”。读此诗如吮香茶,体察到品茗者神清气爽、飘飘欲仙的神情,被誉为“七碗茶诗”,千古流芳,卢仝也因此被人称为“茶痴”,赢得茶界“亚圣”之誉。这“七碗茶”把饮茶时的心境逐渐空灵、渐入佳境,最后飘逸欲仙的深切感受,几乎推到了极致。后世人写的喝茶诗都无法超越他,如苏东坡这样的大文豪也只能加以化用。明代诗书画印俱绝的徐渭也常在饮茶诗中化用,如“虎丘春茗炒烘蒸,七碗何愁不上升”即是。直到当代名家赵朴初先生也在他的诗中化用:“七碗受至味,一壶得真趣。”
白居易咏茶诗数量最多,留传至今尚有70余首,最受推崇者是《茶山境会亭欢宴》一诗,写绝了风云际会品茶斗胜的景象:“遥闻境会茶山夜,珠翠歌钟俱绕身。盘下中分两州界,灯前各作一家春。青娥递舞应争妙,紫笋(茶名)齐尝各斗新。”在白居易的咏茶诗中,茶与酒常常出现在同一篇中,如“看风小溘三升酒,寒食深炉一碗茶”(《自题新昌居止》);“举头中酒后,引手索茶时”(《和杨同州寒食坑会》)等。诗人的爱茶另有一种高远的精神寄托,其茶诗或与闲适相伴、或与伤感为伍,常以茶宣泄沉郁,茶水浇开其胸中的块垒,他自己总结为“起尝一碗茗,行读一行书”、“夜茶一两杓,秋吟三数声”、“或饮茶一盏,或吟诗一章”。白毕竟是一位胸怀天下的人民诗人,在困境中不失中国文人能屈能伸的清醒,他在《何处堪避暑》中写道:“游罢睡一觉,觉来茶一瓯,从心到百骸,无一不自由,虽被世间笑,终无身外忧”,以茶陶冶性情、欲从忧愤中寻求一条新路来。
元稹的“一七体”《茶》,是一首风格独特、对仗工整的吟茶诗。此诗是元稹等人欢送白居易以太子宾客身份去洛阳的送别诗,白居易以“诗”为题写一首,元稹以“茶”为题回赠此诗。当时白的心情较低沉,元稹以茶作喻。这首诗可谓妙趣横生,前三句极赞茶质优异,暗喻白品质高尚;
四、五句写茶受诗客与僧家爱慕,实言好友之间的深情厚谊;结尾夸茶“洗尽古今人不倦”的功效,比喻有好茶为伴、挚送行,还有什么烦忧呢?元稹以此劝慰白乐天,表达了两位诗人间如茶高洁的友谊,堪称啜英咀华的传世珍篇:
茶,香叶,嫩芽。慕诗客,爱僧家。碾雕白玉,罗织红纱。锐前黄蕊色,碗转典尘花。夜后邀陪明月,晨前命对朝霞。洗尽古今人不倦,将知醉前岂堪夸。
唐宋之时,饮茶与其说是生理需要,不如说是精神需要。因为人们已经把喝茶当作一种艺术享受,“或饮茶一盏,或吟诗一章”;“或饮一瓯茗,或吟两句诗。”茶和诗一样,成为人们生活中不可少的一部分和一大乐趣。在唐代诸多诗人中,皮日休与陆龟蒙两人在苏州相识后经常唱和,成为一对亲密的诗友,被世人并称为“皮陆”。皮有《茶中杂咏》,陆有《奉和袭美茶具十咏》。他们的唱和诗涉及茶事极广,有茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶十题,以形象的笔墨艺术地描绘了唐代诸方面的茶事,被人称为一部用诗写成的《茶经》。
宋代茶诗之中,最著名的是范仲淹的《和章岷从事斗茶歌》:“年年春自东南来,建溪先暖水微开。溪边奇茗冠天下,武夷仙人从古栽。新雷昨夜发何处,家家嬉笑穿云去。露芽错落一番荣,缀玉含珠散嘉树。终朝采掇未盈意,唯求精粹不敢贪。研膏焙乳有雅制,方中圭兮圆中蟾。北苑将期献天子,林下雄豪先斗美。鼎磨云外首山铜,瓶携江上中泠水。黄金碾畔绿尘飞,碧玉瓯中翠涛起。斗茶味兮轻醍醐,斗茶香兮薄兰芷。其间品第胡能欺,十目祝而十手指。胜若登仙不可攀,输同降将无穷耻。吁嗟天产石上英,论功不愧阶前神。众人之浊我可清,千日之醉我可醒。屈原试与招魂魄,刘伶却得闻雷霆。卢仝敢不歌,陆羽须作经。森然万象中,焉知无茶星。商山丈人休茹芝,首阳先生休采薇,长安酒价减百万,成都药市无光辉。不如仙山一啜好,泠然便欲乘风飞。君莫羡花间女郎只斗草,赢得珠玑满斗归。”后世人把这首诗与卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗相媲美,认为:“二篇皆佳作也,殆未可以优劣论。”
宋代除了诗之外,尚有茶词,元明清除有茶诗词外,还有茶曲,如元代曲作家李德载著有《喜春来·赠茶肆》小令十首。如“ 茶烟一缕轻轻飏,搅动兰膏四座香,烹煎妙手赛维扬。非是谎,下马试来尝。”“金芽嫩采枝头露,雪乳香浮塞上酥,我家奇品世间无。君听取,声价彻皇都。”
在其它品类的艺术创作中,以茶为题材的也同样卓有成就。首先是茶歌茶舞,许多是直接由劳动者创作的,在劳动中歌之舞之,几乎每个茶叶产区都有。由民间传唱的茶歌,形成了“采茶调”。而西南边陲各少数民族也有诸如“打茶调”、“敬茶调”、“献茶调”等曲调。
以茶为题材的舞蹈,流行于我国南方各省的就有《茶灯》《采茶灯》等,由男女二至三人边唱边舞蹈,内容主要是表现茶园生活情景的。新中国成立后,文化工作者在这类舞蹈的基础上,先后创作出《采茶舞》《采茶扑蝶舞》,成为中国特有的舞蹈艺术而脍炙人口,使这种土生土长的茶舞进入了世界艺术的殿堂。
中国特有的剧种“采茶戏”,出现稍晚,但也脱颖于采茶歌和采茶舞。采茶戏剧种流行于江西、两湖、两广和安徽、福建等地,有自己的曲牌、曲调、唱腔、乐器和独特的表演形式。明代大戏剧家汤显祖嗜茶,把他住处命名“玉茗堂”,并形成一个艺术流派——玉茗堂派。至于以茶事入戏的剧目更是多不胜数,最著名的莫过于老舍先生的话剧《茶馆》。全剧以旧时北京裕泰茶馆为场地,通过茶馆先后三个时代的兴衰和剧中人物种种遭遇揭露了旧中国的黑暗和腐败。这部话剧不但在国内历演不衰,并改编为其他艺术形式如电影等,而且曾在法国巴黎献演,轰动了整个欧洲。
第二篇:“乡意浓”策划书
人文社科系2013级分团委十•一国庆活动之“乡意浓”策划书
一. 主题:让同学们推广自己家乡的文化,让其他同学感受到其中浓浓的思乡
之情和对自己家乡的自豪感,并且去赞美你的家乡。
二. 时间:二零一三年十月一日
三. 地点:待定
四. 参加者:人文社科系2013级全体新生
五. 活动目的:1.可以给同学一个展示自己,展示自己家乡的机会。2.让同学们更加了解自己美丽的家乡。
3.让同学足不出户就能了解我们美丽的中国,了解更多通过旅
游也不知道的风土人情。
4.锻炼同学们的演讲能力,台上的表达能力。
第三篇:冬意浓诗歌
它披上森林雪原的斗篷
它身带冰晶树挂的锋棱
是大雪浩荡,苍茫中的王者
是寒气袭来,最远方的歌者
它与冬日的第一抹霞光
一同到来
它伴边城最后一丝微光
悄然而去
它带走了什么?
人们的传颂
它留下了什么?
亘久的宁静
它像是一个符号
它更是一种牵挂
它以冰冷的态度拒人于千里
它也以绵绵的温情守候着大地
它是神的赠与,是爱的延续
它是风的结晶,雨的化身
它以瑞雪示人
却以丰年为馈
它不屑与春花斗美
更厌倦于夏日的烈阳
它不做感秋的落叶
毅然成了这冰雪王国的主人
它听着传颂走过千年
它背着孤独携手陌路
它在岁月的洪流里守候
它在时光的齿轮间停留
它是棱角分明的王爵
它也是柔声细语的孩童
它身在远方生人莫近
它也近在咫尺,从未离开
冬意浓
第四篇:酷暑蝉鸣 志愿者意更浓
酷暑蝉鸣 志愿者意更浓
7月22日,李宁体育服装白水专卖店经理陈金楠和巴菲克地板白水总代理侯海勤等爱心企业家以及白水助残志愿者协会一行顶着烈日,冒着酷暑,将面粉、馒头和衣物等慰问品送到离县城较城偏远的贫困残疾人家中,让生活贫困的残疾人感受到社会对他们关爱,如炎炎夏日里收到一丝清爽。
白水县北塬乡秦风爱心自乐班的30名成员都分别收到了李宁专卖店为他们提供短袖衬衫和品牌牛仔裤,这些成员穿上统一的服装,演出更加有模有样了,自乐班负责人马俊平表示:虽然自乐班成员中大部分成员都是残疾人,但我们都热爱这个社会,今天更加感受到了社会大家庭浓浓的爱,李宁专卖店陈经理对我们的支持,我们非常感谢。我们一定会让更多的残疾人参与进来,自娱自乐,为这个美好的时代歌唱,李宁专卖店经理陈金楠也表示,作为企业就是要承担社会责任,从小事做起,并坚持不懈。
当天下午,在史官镇狄加河村的肢体残疾人郭永军、东坡村的多残家庭鲁雪儿,纵目乡南彭衙村的肢体残疾人张速会和张孝存以及北彭衙村的肢体残疾人王树荣等五户贫困家庭,巴菲克地板专营店为每户分别送去面粉、馍、衣物、花露水和防暑药品,他们还为王树荣即将升入五年级的女儿王宇送去了入学用的书包、文具盒、本子、笔等学习用具和300元的生活费,据统计此次捐赠总价值达九千余元。
巴菲克地板白水总代理侯海勤先生一直致力于社会公益事业,不仅在春节的时候为困难家庭送去大米,食用油等爱心年货,而且在炎炎夏日也不忘残疾人家庭。助残志愿者协会的负责人表示,协会作为社会和贫困残疾人之间的交流平台,多年来我们坚持起好桥梁和纽带作用,经常走访、了解贫困残疾人家庭困苦,吸纳爱心企业、爱心人士积极参与扶贫助残活动,我们坚持不以善小而不为的工作理念,始终把残疾人的需求放在工作首位,希望我们的社会正能量在我们的工作中能够不断增长,使我们的社会更加和谐。
(白水助残志愿者协会 仇锦)
第五篇:多情自古伤离别——谈古诗中的别离意象
多情自古伤离别—谈古诗中的别离意象
芗城中学
教学目标:
1、把握送别诗各异的情感,体会诗歌韵律美。
2、引导学生探究、理解、鉴赏“离别”意象,解读“离别”的意蕴。
3、提高古诗鉴赏能力,发展学生的审美能力,激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教学难点:
掌握诗歌欣赏的方法即把握意象,再现意境,品味意蕴
教学设想:
从分析意象入手,引导学生体会送别诗的写法,从而学习鉴赏送别诗 教学时数:一课时 课堂类型:鉴赏课 辅助手段:多媒体辅助教学 教学过程
一、导入课题
(播放徐小凤《相见时难别亦难》歌,渲染情境)“相见时难别亦难”,在中国诗坛上,送别诗一直是诗家的重要题材,“黯然销魂者,惟别而已。”(江淹《别赋》)作为至情至性的诗人,面临与挚友分别时,心中总会产生一种不吐不快的激情。
而这种激情往往借助某些具有特定情感内涵的意象得以生发,这些意象被诗词作者不断袭用来表达离别的情感,久而久之,读者不需要借助任何文字,仅由交织在诗词中的意象,就能捕捉到作者的情感趋向。那么,与离别结缘最深的意象有哪些呢?这节课我们来共同探究古诗中的离别意象。
二、解读意象
(一)折柳赠别
在别离词的意象群中,“柳”出现的频率最高,蕴蓄的离思最深,因而也最为引人注目。“柳”者,留也。这一字音上的联系,已足以使柳获得诗人的青睐,更何况它那长条依依的体形活脱就是一种款款惜别的天然姿势。“长条故惹行客,似牵衣带话,别情无极”,周邦彦《六丑》即着眼于此。
正是鉴于它在字音上和体形上的这些特征,柳不仅成为送别时约定俗成的赠物,更成为别离主题赖以生发的主要意象:《诗经 采薇》:“昔我往矣,杨柳依依。”这是出现的最早的以杨柳表惜别之情的诗句,因为有了袅袅的柳枝为意象,离别的伤感仿佛更多了些春意与诗情。天下千树万树,“长安陌上无穷树,唯有垂杨管别离”,唐代西安的灞陵桥,是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地,而灞陵桥两边又是杨柳掩映,这儿就成了古人折柳送别的著名的地方,而“灞桥”一词,不仅屡屡出现于别离文学作家笔下,且载于史籍。《三辅黄图》卷六云:“灞桥在长安东,跨水作桥。汉人送客至此,折柳赠别”。《开元天宝遗事》卷下亦云:“长安东灞陵有桥,来迎去送皆至此桥,为离别之地,故人呼之销魂桥也”。由此可知它之成为别离诗词中司空见惯的意象,决非偶然。
在诗人笔下,柳有时以“多情”的形象登场有时又以“无情”的面目亮相。高拂危楼低拂尘,灞桥攀折一何频。思量却是无情树,不解迎人只送人。诗中,对柳的无情的判断从何而来呢?
学生讨论,回答。教师明确:从来都是折柳赠别,但从来都没有一次是能够将人留下来的,因此说柳是无情的。这里翻用其意,通过对柳树的“无情”的判断,更曲折、因而也更强烈的表达了惜别之情。有点类似于毛阿敏的一首歌《思念》:“又把聚会当成一次分手”。因此这是一种更强烈的表达。这种表达,在特定的情境中,意味要比正话正说更浓烈。
教师归纳:古典文学别离意象之一—折柳赠别(板书)
(二)芳草惜别
唐宋两代是诗词高度繁荣的时期,而“芳草”意象的内蕴也在这一时期得到最为淋漓尽致的体现。在唐宋诗词中,漫漫无边际的离离芳草寄托了多少文人的别情离绪、思旧念旧之情。李叔同《送别》:“长亭外,古道边,芳草碧连天。” 绵延不绝的连天碧草,不正应合了诗人心中无限的别思吗?
(播放背景音乐李叔同《送别》,情真意切,激发学生情感)白居易《赋得古原草送别》:“离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情”,阳光下翠绿的野草一路蔓延连接着荒城。又要送走了那出门远行的友人,萋萋的芳草不也象极了我们此时依依不绝的别情?
李煜《清平乐》:“离恨恰如春草,更行更远还生。”同样以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草,来比喻离别的愁绪,让人看到离情的生生不息,这里草的无穷体现出情的弥漫与更生。
芳草这一意象在中国古典诗歌中喻离情,离别的愁情似乎在“芳草”意象中得到了最好的表达。教师归纳:古典文学别离意象之二—芳草惜别
(板书)
(三)长亭饯别
古人长途远行,由于道路崎岖,水陆交通都不发达,山河阻碍,跋涉艰难,且风餐露宿,路上有各种危险,亲故分别,再见难期,因此各地都有自己的送别之地。当时古代路旁都置有亭子,供行旅停息休憩 或饯别送行,十里一长亭,五里一短亭。饯行送别是古人怅惋兴悲、触动心灵之事。“长亭”成为一个蕴涵着依依惜别之情的意象。
如李叔同《送别》:“长亭外,古道边,芳草碧连天。” 柳永《雨霖铃》:“寒蝉凄切,对长亭晚。”李白《菩萨蛮》:“何处是归程?长亭更短亭。” 写离人望着短亭长亭而不见人归来的伤心情景。可见,在中国古典诗歌里“长亭”已成为陆上的送别之地。
既然有陆上的送别之地,就有水边的送别之所,如“南浦”。屈原《九歌` 河伯》:“与子交手兮东行,送美人兮南浦。”江淹《别赋》:“春草碧色,春水渌波,送君南浦,伤如之何?”由于长期的民族文化浸染,南浦已成为水边送别之地的一个专名了,它不断渗透进作家们的离情别绪,终于取得了被作家们争相用作意象的殊荣。
除此,还有谢亭、西楼、劳劳亭等,都是著名的送别之地。且看李白的《劳劳亭》:“ 天下伤心处,劳劳送客亭。春风知别苦,不遣柳条青。”
一、二句不说天下伤心事是别离,而说天下伤心处是离亭,李白另翻新意,超越了离别之事写离别之地、离别之境。
以上几种意象是送别诗中经常出现的,见到这些意象,就有可能表达一种送别之情。似乎可以说,凡是使用“南浦”或“灞桥”一词的诗词,必定与送别有关。
教师归纳:古典文学别离意象之三—长亭饯别
(板书)
(四)歧路歌别
歧路者,岔路也,古人送行,常至大路分岔处分手,所以往往把临别称为 “ 临歧 ”。聚宴送行的人,怀着离愁别恨,依着乐曲节拍和声调,边唱歌辞,边传柳条,此情此景则又是一番滋味在心头了。
古人借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。尽管我们很难统计当时的别歌曲子,但是从“渭城”“折柳”在唐诗中出现的频度,可以窥见歌别的流行程度。
《阳关三叠》是唐代一首著名艺术歌曲,其歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句——《送元二之安西诗》。因诗中有“渭城”“阳关”两个地名,所以又称《阳关曲》《渭城曲》,又因其曲式有“三叠”的结构,故又称之为《阳关三叠》。
“长爱夫怜第二句,请君重唱夕阳关”(白居易);“我有阳关君未闻,若闻亦应愁煞人”(白居易)。刘禹锡《与歌者何戡》中也唱到“旧人唯有何戡在,更与殷勤唱渭城”。
许浑历来为选家钟爱的《谢亭送别》也是一个例子:
“劳歌一曲解行舟,红叶青山水急流。日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼。”谢亭又叫谢公亭,为谢眺所建,他曾在此送别朋友范云,后来谢亭就成为著名的送别之地,加之后来诗人在此不断的歌咏,使优美的谢亭风景也染上一层离愁了。劳歌本指在劳劳亭送客时唱的歌,后来遂成为送别歌的代称。
教师归纳:古典文学别离意象之四—歧路歌别
(板书)
(五)饮酒劝别
饮酒送别是一种起源更早、且具有更大的普遍性和覆盖面的习俗。古籍中经常提到的所谓“祖送”、“祖席”、“祖帐”、“祖筵”、“祖饯”等,都只不过是对这一习俗的雅化的异称。正因为这样,酒也就与别离文学结下不解之缘,成为别离主题赖以生发的又一意象。
辛弃疾《满江红》“问人间,谁管别离愁?杯中物。”在作者眼中,酒俨然成为主司人间离愁的神祇,它与离愁的关系是多么直接而密切!
《送殷溆》有云: “相看不忍别,更进手中杯。”因不忍就此分别而再度干杯,意在掩饰各自的伤感之态。
贯休《古离别》云:“离恨如旨酒,古今饮皆醉。”索性将离恨比作旨酒,说二者都能醉倒古往今来的任何人。
借酒抒离情的诗句中,传诵最广、影响最大的当推王维构思精巧、语言新鲜的七绝《送元二使安西》(又作《阳关曲》、《渭城曲》、《阳关三叠》):
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。两句看似脱口而出的劝酒之辞,却是作者强烈、深挚的惜别之情的集中映现。作者“劝君更进一杯酒”,用意是极为深长的,其中既有依依不舍的惜别之情,也有对友人处境与心态的深刻体察,同时还寓有前途珍重的恳切祝愿。在作者想来,友人多饮一杯美酒,就多带走自己的一份情谊——这酒,可是浸透著自己的相思、关切与祝愿的感情的琼浆啊!不仅如此,多饮一杯美酒,还可以使相聚的时间多延长一刻。这普普通通的一句劝酒之辞,意蕴是多么丰富、多么深厚!似乎可以说,酒之所以被后代作家一再袭用为别离诗词的意象之一,王维此句功莫大焉!
教师归纳:古典文学别离意象之五—饮酒劝别
(板书)
(六)挥泪泣别
在中国古典别离诗中流动着两种液体,一是酒水,一是泪水。酒的味道又辛又辣,泪的味道既咸且苦,可以说是五味俱全。这种纯感性的特色几乎构成了别离作品的全部。而酒与泪的飞洒,于不同的诗人有不同的意义,它们也因此成了常写常新的题材。
在别离的场合,泪总是适时地挥洒而出,以致“挥泪而别”几乎成为一种具有普遍意义的常用语。在别离诗词中,泪往往有着神奇的效应。它不仅能损伤离人的眼睛:“纤腰减束素,别泪损横波”(北 周·庾信《拟咏怀》);沾湿离人的衣裳:“赠言未终竟,流涕忽沾裳”(唐·杨炯《送临津房少府》);落满离人的酒杯:“万里相看忘逆旅,三声清泪落离觞”(宋·黄庭坚《和答元明黔南赠别》);而且能染红枫叶、霜林:“莫道男儿心似铁,君不见满川红叶,尽是离人眼中血”(金·董解元《诸宫调》);“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”(元·王实甫《西厢记》)。
在以泪为意象的别离诗词中,有唐代杜牧的《赠别二首》其二:
多情却似总无情,唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。
既然“蜡烛有心”,那就难免为“多情”所感,而主动加入“惜别”者的行列。于是,在作者眼里,它那彻夜流溢的烛泪,也就带有惜别的意味了。较之正面描写离人自己通宵垂泪,这样著笔自然更加纡曲有致。
显然,泪的介入,往往不仅使别离的氛围变得更加惨淡,也使别离曲的旋律变得更为哀婉。别离,之所以为“黯然销魂者”,不就是因为它能催人泪下吗?作为内心苦水的结晶,泪的挥洒,说明离人委实已伤心到极点。而古往今来,有多少这样的伤心人啊!
教师归纳:古典文学别离意象之六—挥泪泣别
(板书)
(七)以水喻别
水,是别离主题赖以生发的又一意象。水的纤柔,象征着离情的缠绵;水的悠长,象征着离思的绵邈。(此处插播歌曲李之仪《卜算子》,在悠扬乐曲中品味离情的缠绵)
(李之仪《卜算子》
我住长江头,君住长江尾。日日思君不见君,共饮长江水。此水几时休,此恨何时已。只愿君心似我心,定不负相思意。
[析读]词写得言短意长。全词围绕着长江水,展现一个女子的思念与离恨,表达了她“定不负相思意”的决心,感情由低向高层层发展,起伏跌宕。上片重复长江而有变化,下片又紧扣江水写思念而不得的怨恨。语言明白如话,质朴自然,既体现了民歌的艺术特色,又极好
地传达出相思情深的意味,是一首充满民歌风味的不可多得的佳作。)
古代作家习于用水来写照离情离思,恰如他们习于借柳咏别一样。古诗中以水为意象表达送别之情的也不少。如李白《赠汪伦》:“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”以深千尺的“桃花潭水”抒写别情,但仍“不及”汪伦送我时的情谊。再如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。”那送别之情就如一江春水浩浩荡荡向东流去,连绵不断。
水是具体的意象,作者以此来表达具体的情感,化无形为有形,化无情为有情,更形象地表达离别之情,仿佛看得见,摸得着。宋丹丹说:“你要问我爱你有多深,月亮代表我的心。”就是此道理。
教师归纳:古典文学别离意象之七—以水喻别
(板书)
(八)借月咏别
借月咏别,滥觞于南朝作家谢庄的《月赋》:“美人迈兮音尘阙,隔千里兮共明月。”这一飘落天外、匪夷所思的想像,开了借月咏别的先河。唐诗中的“闻道欲来相问讯,西楼望月几回圆”(韦应物《寄李儋元锡》),“多情只有春庭月,犹为离人照落花。”(张泌《寄人》)等等。都是独运灵光的借月咏别佳句,而晏殊《蝶恋花》“明月不谙离别苦,斜光到晓穿朱户。”明月的银辉搅得离人彻夜无法入梦;天亮以后,残月的余辉仍斜射房中,不肯罢休,这是因为它不知道别离的痛苦。反用张泌诗意,而各有千秋。月,这一别离文学作家递相沿袭的意象,在宋代词人笔下分明焕发出了新的光彩。
苏轼的《水调歌头》“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。”这段几乎家喻户晓的名言以月之圆缺比喻人之离合,兼具诗情与哲理,曾激起古往今来多少离人的强烈共鸣!
教师归纳:古典文学别离意象之八—借月咏别
(板书)
三、课堂小结:
综上所述,离别诗是有些固定的象征事物,但最重要的仍是真情实感含蓄而真挚的表达。
应当补充说明的是,“柳”、“水”、“酒”、“月”、“泪”、“草”、“云”、“南浦”、“灞桥”等别离主题赖以生发的意象,往往被作家们交织在同一首作品中,促使它们互生互济、相辅相成,共同负起烘托、渲染或写照、象征离愁别恨的使命。有的兼用月、泪,如晚唐韦庄的《女冠子》:“四月十七,正是去年今日。别君时,忍泪佯低面,含羞半敛眉,不知魂已断,空有梦相随,除却天边月,没人知”。有的兼用水、酒、月、草、南浦,如明代黄周星的《满庭芳》:“新绿方浓,残红尽落,多情正自凝眸。不堪南浦,又复送归舟。便倩江郎作赋,也难写别恨离愁。消魂久,斜阳芳草,天际水悠悠。”如此变化组合,以至于无穷,而别离主题便在变化组合中不断得到新的生发。
“门外若无南北路,人间始免别离愁。”杜牧在千年之前的一声喟叹依旧言犹在耳。离别作为一种永恒的存在自人类诞生之日以来的漫长岁月里就一直是文学、音乐以及戏曲表达的一个恒久主题。但与其说离别之愁是古人留下的深深印记,不如说是古人把人皆有之的离别悲情化。
四、拓展延伸
别离词大多涂抹着感伤的色彩,弥漫着悲剧的气氛。但并不是所有的别离词都一味作哀婉语、愁苦态。正如即使在乌云布满天空时,偶而也能看到一抹透过云隙的阳光一样,它掩盖不了尚有另一些别离词力图 以刚健语、旷达态冲破哀婉、愁苦氛围的事实。
王勃《送杜少府之任蜀川》 “城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。”作者在临别时劝慰杜少府说:只要彼此了解,心心相连,那么即使一在天涯,一在海角,远隔千山万水,而情感交流,不就是如比邻一样近吗?可不要在临别之时哭鼻子、抹眼泪,象一般小儿女那样。王勃的这一首,一洗悲酸之态,意境开阔,音调爽朗,独标高格。
被誉为“婉约之宗”的秦观也作过变奏的尝试,而且其尝试非常成功:
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。——《鹊桥仙》
“两情”二句对眷眷然不忍分别的牛郎织女致以深情的慰勉——只要对爱情忠贞不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢?当你独处逆境时,想到在那海角天涯,有一颗坚贞的心始终以同样的频率伴随自己的心跳动时,这不也是一种幸福吗?在作者的精心提炼和巧妙构思下,古老的题材化为词中闪光的笔墨,迸发出耀眼的思想火花,使所有庸常的伤离怨别之作黯然失色。
在宋代别离词,尤其是南宋别离词中,另有“悲壮”一格。即虽也有悲凉之语、沉郁之句,却不掩刚劲之骨、雄壮之气。因而亦归于“变奏曲”之列。张元干《贺新郎》是其中的显例:
梦绕神州路。怅秋风、连营画角,故宫离黍。底事昆仑倾砥柱,九地黄流乱注?聚万落千村狐兔。天意从来高难问,况人情老易悲难诉。更南浦,送君去。
凉生岸柳催残暑。耿斜河、疏星淡月,断云微度。万里江山知何处?回首对床夜语。雁不到、书成谁与?目尽青天怀今古,肯儿曹恩怨相尔汝?举大白,听金缕。
我们听到的不是“执手相看泪眼,竟无语凝噎”(柳永《雨霖铃》)的凄惨之音,也不是“动离忧,泪难收”(秦观《江城子》)的哀怨之语,而是“目尽青天怀今古,肯儿曹恩怨相尔汝”的金石之声——古往今来,有多少爱国者报国无门,却心志不灰,我们既然怀着生死不渝的报国之心,又岂肯像一般的小儿女那样计较个人的恩怨得失呢?这充分体现了作者的高风亮节,正是此词的不同凡响处。
从美学意义上说,别离词那哀婉、愁苦的主旋律似乎属于阴柔之美,雄健、昂扬的变奏曲则似乎属于阳刚之美。它们表现为不同的审美类型,都能产生强烈而持久的美感效应。如果真要分出高下,那么,前者的哀婉与愁苦,显示了对生命中的缺憾的被动的消极的喟叹;后者的刚健与昂扬,则表现了对生命中的缺憾的主动的积极的挑战——一种明知如此却不甘如此的挑战。
五、教师总结: 学生朗读诗歌。
师:反复的诵读和精彩的赏析将我们带入深沉悠远的离情氛围。当我们随凄清哀婉的送别而辗转伤怀时,当我们为清新明朗的送别诗而欢欣鼓舞时,当我们为离伤中渗出的身世之感际遇之悲而扼腕叹息时,我们已经走进了送别诗。只有走进送别诗,才能感受到诗歌美丽的文字中流淌出的悠长韵味;只有走进送别诗,才能感受到诗歌优美的词句中蕴含的深沉魅力。
(播放毛阿敏《同一首歌》,营造情深意重离情氛围)
结束语:人总要往前走,前进是为了更好的停留。人生如此,那我们不如祝福——当时间走过,现在的离别已为永远,变为一抹淡淡的涩,衬托这现在纯淳的甜!记住,前面有更美的圆!
六、实战演练
1、诵读各种类型的送别诗。
2、阅读下面两首诗,分析诗中表达的离别情感,各选取一个角度写一段100字左右的赏析文字。(下发材料)
送魏万之京(李颀)
朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听,云山况是客中过。
关城树色催寒近,御衣砧声向晚多。
莫见长安行乐处,空令岁月易蹉跎。
注:离歌:离别之歌。关城:潼关、函谷关。御苑:皇家的宫苑。砧声:捣制寒衣的声音。
送友人(李白)
青山横北郭,白水绕东城。此地一为别,孤蓬万里征。
浮云游子意,落日故人情。挥手自兹去,萧萧班马鸣。
注:“萧萧班马”出自《诗经》。班马:离群之马。
七、教学后记:
1、针对学生的特点,我发现,适当引导和指点后,整节课的难点便不在理解诗歌,而在于诵读诗歌。如果能在今后的学习中注意培养学生诵读能力,对诗歌的理解会大有帮助。
2、努力做到将知识性与文学性有机结合起来而不顾此失彼,将是今后诗歌教学中揣摩提高的重点。