「从前有座灵剑山」首映礼观后感 修仙修出个动画片

第一篇：「从前有座灵剑山」首映礼观后感 修仙修出个动画片

「从前有座灵剑山」首映礼观后感 修仙修出个动画片

日本新番也是在最近几年开始在新番播出前在电影院或者其他场所搞一个提前播出的放映会，会邀请主创和声优和其他嘉宾和部分观众提观赏作品的第一集或者是第一第二集的内容。

这种形式也算是一种宣传的手段，同样也通过活动建立了一些口碑。这次国产IP「从前有座灵剑山」动画登陆日本电视台是一个创举，于是就在上海也搞了「从前有座灵剑山」首映礼。

「从前有座灵剑山」首映礼放在了浅水湾艺术中心，这里我也看过一次「歌王子」动画第二季的提前发送的活动。也就在几个月前，我帝都参加腾讯互娱的发布会上，宣布了由网络小说「从前有座灵剑山」改编的电视动画将在日本和中国同步播出。现在来到的一月，动画马上就要播出了。

自己对于国产IP前往日本，其实还是有点担心的，虽然如果说IP，其实我们诸多的古典文学早已在东瀛发扬光大了，三国题材让我觉得日本改编的版本比之我国还要多。而现在一个修仙题材的网络小说为蓝本改版的动画在日本接受度会有多高呢？如何兼顾中国和日本市场呢？其实我自己是抱着很多疑问来参加这次首映礼的。

从前有座灵剑山 腾讯动漫 绘梦动画 新番 首映礼

整个首映礼，为了宣传还是花了好的功夫做直播然后还有各种相关的表演，垫场的内容是wota艺和一段原创宅舞，之后还有304为作品出的一套cosplay组图，然后还请了国内OP与ED的演唱者“叫兽”演唱的一首主题曲。这里我要插一句，Jimmy此前和叫兽认识，当看到舞台上来了一个熟人演唱，当时还很吃惊，整个首映礼结束后，我还和叫兽聊了聊，这里还知道了一些内情，这里就不说了，以后有机会和大家谈谈。

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由于日版的动画师由日本声优担任配音的所以官方还安排一段代永翼，中村绘里子等人的VCR在现场播出。之后也有国内的两位声优到场，说实话国内声优的水平配这部国内IP其实更加适合。

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那么多铺垫后，我们也终于开始了正片的内容，那就是现场播放「从前有座灵剑山」的第一话内容。Jimmy自己是没有看过连载的小说也没有看过改编的漫画（顺便说一句动画的剧情是根据改编的），所以整个片子对我还是相当的“新鲜”。第一集的节奏比较快，甚至没有系统地介绍故事的背景和各种设定，一上来就来到了灵剑山脚下，灵剑派入派的考试前。大量的考生云集，其中我们主人公王陆就是其中一位。和此前诸多国产动画一样，故事很轻松而且有诸多的笑点，人物的对话也包含的很多的槽点，并运用了大量的中国各地的方言。画面质量比之过往国内动画的水平要高了许多，基本上能达到日本电视动画的中上的水准。看完第一集，我觉得至少可以给7分，比我预想的质量要高，而且故事走向很王道也不落俗套。

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正片完结后应该是ED，这次官方特别邀请了日本知名唱见也就是ED的原唱者柿姐亲自来演唱，Jimmy在活动结束后还借机要了一张签名。

马上「从前有座灵剑山」就要播出了，大家可以自己去看看这部作品究竟如何？而我自己预感未来这种在中日两国间的合作动画会越来越多，说不定以后每季新番里会有不止一部中国IP的作品，而我也能参与更多的这样的首映礼的活动。我也希望「从前有座灵剑山」能在中日都能取得好的口碑，并继续出第二季。

第二篇：从前有座山――反传统剧本

从前有座山――反传统剧本

从前有座山。

一个故事开始了。讲故事可以复杂如《尤利西斯》，也可以简单到街头打油诗，故事讲好了可以换饭吃，讲歪了可以骗姑娘，还可以拿去给人拍成电影，这就是“知音说与知音听，不是知音不与谈”。从前有座山，剧作基础入门栏目。

专栏作者：玄武

观影五洲东道主，拥碟百城南面王，万部影片我来品，使君耳目焕一新。

反传统剧本

电影剧本的常规化写作经常陷入某种模式。这让拍出来的电影大同小异，原因是用了太多相似的元素和手法。这也会在观众的脑中形成一个固定的观看模式，就是观影经验。拿叙事顺序来说，一般的剧本就是沿着开端、发展、高潮、结局这个结构来组织。这样的剧本在叙事上是连续的，符合一般观众逻辑思维的。有一些剧本故意打破这样的叙事结构，比如说《低俗小说》和《失忆》。两部影片用不同的方式却都在时间上造成一种错乱，这是一种反常规的剧本创作方式。很多剧本的开端部分就会给主人公安排比较重的戏份，好让其在观众心中尽快确立形象。所以观众会在影片开头根据戏份的多少来识别影片的主人公。希区柯克的《精神病患者》开头是一位金发美女的逃亡。影片开始30分钟后，当所有观众都认为那位金发美女是本片主角的时候，她却突然被杀了。其实到最后观众才明白，在片中出场不多的那个旅店经理才是电影的主角。电影的名字告诉了我们主角的身份，却在情节上故意隐藏。这样的处理手法对当时的电影观众来说是很新鲜的刺激，这是与他们以往的观影经验不同的。

戈达尔的《芳名卡门》故意打破故事的连续性，给观众在信息接受上制造障碍。剧本在安排情节时会在关键时刻插入一些不相关的镜头，让电影显得支离破碎。观众必须费些神把故事的逻辑关系弄清楚。这是一部试验性很强的电影。导演和编剧试图用形式上的反传统来探索电影的表现手法。至于影片的内容实际已经被放到次要的地位。这样的电影剧本非常个人化和风格化，并不能被大多数观众所接受。但是现在的商业电影编剧中也会越来越多地使用一些艺术实验电影的创作手法，通过适当的反传统改变惯性思维，给观众带来新鲜的观影体验。

安东尼奥尼的《放大》在造成剧情不连续上比《芳名卡门》要温和一些。《放大》有一个侦探小说式的故事。这类故事本身很吸引人，一般的剧本会死死抓住故事的悬念，加快节奏，而对一些细枝末节的东西一笔带过。《放大》却用很大的篇幅表现摄影师生活中的很多细节。他在调查一起谋杀案，编剧用很多他在生活中的细节来阻断关于谋杀案的情节发展。采用这样的手法有创作者对于自身生活的一些看法和态度。同时也是对类型电影老套的没有灵感的编剧方式进行嘲讽。当然，这也给观众带来了刺激。上世纪六、七十年代，很多欧洲电影导演对于传统的电影文学性的观点产生质疑，也就是说电影的剧本首先是为拍电影服务的，而不是首先具有文学价值的载体。他们认为电影是造型和声音的艺术形式和传播媒介。因此，包括新浪潮和新现实主义的很多导演更加重视电影的记录功能而不是人为的剧本创作。但他们的电影不是不要剧本，在这里剧本是提纲挈领似的东西或只是一个构想的文字形式，而非传统电影中剧本是电影的本体，拍摄要严格按照剧本的要求。正因为如此，很多欧洲现代电影，在剧本创作上不是很严谨，但却激发了天马行空的想象力和创造力，在剧本创作上也用了很多反传统的方法，例如在片场边写边拍，让演员等剧组人员也参与到剧本的创作当中。

上面所说几部电影的剧本是在叙事形式上打破常规。而法斯宾德的电影《WHITY》在叙事形式上套用好莱坞三、四十年代的西部片，内容却完全是欧洲电影式的。表面上用美国电影的形式在讲故事，实际传达的却是欧洲电影那种细腻的、关怀人性的情绪。可以说是用旧瓶装新酒。用别人的形式表现自己的内容和风格。这也是一种反传统的创作方法。

日本电影《裸岛》的剧本只有一页纸。剧本只是简单地介绍了人物和影片背景，而没有一句对白，也没有什么故事情节。这样一个剧本拍出的电影是一部半纪录片式的，是对日本濑户内海一户普通农民辛勤生活的记录。编剧想要表现人们在平淡生活中日复一日的辛苦劳作，间或有点滴的欢乐与惬意，而终究躲不过灾难。但是平淡、辛勤和日复一日依然是生活的主旋律，痛苦、欢笑过后静静的生活继续。编剧没有人为编织一些情节来表达或渲染这种感觉，而是希望模拟纪录片的方式，对普通生活场景进行记录。用一种淡淡的方式和情绪让观众感受生活的滋味。这样的编剧方法把人为雕饰降到最低，而让影片充分发挥其摄影与记录的功能。用反传统的手法，舍弃对白，淡化情节，却让电影用纯粹的影像恰到好处地传递出要表达的情绪。

同样是一部日本电影，岩井俊二的《关于莉莉周的一切》内容仍然是关于青春残酷的。但是它的剧本创作方式却很特别。岩井电影的剧本基本都是由他自己的小说改编的。《关于莉莉周的一切》也是一样。只不过这部同名小说是在网络上写成的，而且不是一个人，是由很多网友共同创作完成的。完成的小说到后来的剧本不仅有导演本人的意图，还有许多特别是青少年对于剧本中人物及故事的看法和感觉。应该说这样一种用互动的方式创作的剧本从内容上是多元的，又是特别能反映真实生活中青少年生活与情绪的。让很多有相似感受的人加入到剧本创作中是一次卓有成效的尝试。

所谓反传统的剧本实际上是用了一些传统剧本创作不常用的方法或者是反其道而行之。目的是带给观众新的观影体验，突破常规，探索新的电影编剧方式。应该说对于今天的电影编剧而言，应该努力写出反传统的剧本，在电影越来越模式化和工业化的今天，反传统可以说是电影创新的一个重要方面，而这种创新，应该始于剧本的写作。