第一篇：香港 内地动作 犯罪 剧情 悬疑电影《风暴》故事剧情攻略（本站推荐）
香港 内地动作 犯罪 剧情 悬疑电影：《风暴》故事剧
情攻略
主演 : 刘德华，姚晨，林家栋，吕良伟，胡军，黄德斌 别名 : 《FIRESTORM》 导演 : 袁锦麟 编剧 : 袁锦麟 年份 : 2013 地区 : 香港 内地 语言 : 汉语普通话 粤语 片长 : 109分钟 上映时间 : 2013-12-12 类型 : 动作 犯罪 剧情 悬疑
简介 : 电影风暴剧情讲述的是警队精英吕明哲为逮捕犯罪团伙头目曹楠不择手段，到手之际竟被儿时好友、惯犯陶成邦搅局。陶为赢回对其失望的女友，求吕为他捏造卧底身份，...时间 : 2013-12-08
正文 : 吕明哲(刘德华 饰)是香港屡破大案的高级督察，陶成邦(林家栋 饰)是屡教不改刚出狱的街头混混。吕明哲在一次街头对峙悍匪头目曹楠(胡军 饰)已占上风时，被儿时的好友陶成邦搅局。面对犯罪团伙的不断挑衅，吕明哲誓言不惜一切代价将其一锅端，警匪双方的杀戮游戏正式开始。
此时与陶成邦相恋多年的女友燕冰(姚晨 饰)发现了男友的异常，为赢回对自己失望的女友，陶成邦和吕明哲达成了一笔交易……
风暴过境，一触即发，每个人都被这场高压的漩涡气流逼至身份模糊的灰色地带。
香港闹市街头，一辆押款车被前科累累的重犯曹楠(胡军 饰)劫持。重案组高级督察吕明哲(刘德华 饰)率队赶往现场，与曹楠一伙发生激烈火拼。谁知危机关头，一辆突然出现的汽车搅乱战局。曹楠趁机逃走，而那辆车的车主陶成邦(林家栋 饰)被警方请入警局。陶和明哲是老同学，后来作为古惑仔混迹江湖。出事前他刚刚出狱不久。明哲以及成邦的女友燕冰(姚晨 饰)无论如何都不相信他和曹楠无关，而嚣张的曹楠更五次三番戏耍警察。为了抓住这个狡猾凶狠的对手，明哲决定安排内应潜入对方内部，无奈遭遇惨烈挫败。
站在人生的十字路口，陶成邦的选择成为左右战局的关键。而随着风暴愈演愈烈，正邪双方的界限彻底模糊……
《风暴》当中，刘德华饰演一名香港警界精英——吕明哲。作为执法者，他应当手持正义之剑，严格秉公办事。然而，作为一位有良知的普通人，当他看到法律本身无法制裁犯罪嫌疑人曹楠、啪哥的时候，尤其是看到女童惨死而作为警察的他竟不能在法律程序允许的范围之内对其予以制裁的时候，内心深处激起的义愤使他纠结、抓狂，继而爆发，从而由一名应完全被法律规范、约束的警局公职人员，蜕变为遵照良心的直接呼唤“替天行道”的正义的裁判者和对罪犯的制裁者。他试图通过自己的双手，超越法律的藩篱，去惩戒“撒旦”之恶。
在影片的后半部分，作为香港商业中心的中环街道，在各种现代化武器的轮番轰炸之下，几近毁灭殆尽。这一场景，既具有犯罪团伙被摧毁的表层含义，也昭示着人性中某些东西的破灭。我们无法评论吕明哲这种充当绝对裁判者的做法是否妥当，但是他与阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》中的法官沃尔格雷夫的做法如出一辙——同样是在法律以外，制裁法律所不能制裁的罪行，而制裁者也终因这种越界的制裁行为而身陷囹圄。在沃尔格雷夫遗留的自白信中，我们能够察觉出他在执行正义的外衣之下所潜伏的阴郁与暴戾。吕明哲的潜意识中是否也有这种复杂的动机?这就需要读者们走进影院亲身体会了。
“原始复仇”原本是在法律制度尚不健全的古代，对犯罪行为的一种普遍的制裁方式，即所谓“以眼还眼，以牙还牙”。然而随着人类社会的演进，法律逐渐在社会管理中起到越来越重要的作用，法制成为现当代文明社会制裁罪犯的唯一准绳。本片故事的发生地香港，早年沦为英属殖民地，在被英国统治的一百多年的过程中，逐渐发展出一套相对健全的法律体系。香港素以法制文明发达著称，香港的警察作为公职人员，也以秉公守法作为其职业准则。然而，法律毕竟也有难以触及的角落。影片中胡军所饰演的凶徒曹楠和吕良伟所饰演的凶徒啪哥如此残暴而嚣张，倚仗着“证据不足”，试图逃脱法律制裁，挑衅重案组的刑警。如同韩国电影《杀人回忆》中那位苦于没有线索缉拿惯犯的警察一样，望着惨死的小女孩那幼小的身躯，吕明哲愤怒了。他希望在法律所允许的程序之外，探寻到一条惩治罪恶、实现正义的路径。他成功了，但又抑或说失败了。在实体正义实现的同时，他却违背了程序正义，从而陷入了两难的窘境。
电影风暴剧照 《风暴》在贺岁档挟强大的演员阵容与极端震撼的3D效果强势登场，袁锦麟无疑具有将该片塑造为香港警匪片里程碑的雄心。不仅有对人性的拷问，也有对正义的探究。尤其是影片中表现的人性与公理的对峙，道德与法律的矛盾，程序正义与实体正义的冲突，以其深刻而又贴近生活的极端真实，仿佛在拷问着我们每个人的良心，同时启发我们思考到底什么是“正义”。
真正的父亲唐强(姜皓文饰)，义父吕明哲(刘德华饰)和未来的父亲陶成邦(林家栋饰)，三者间的关系由于孩子的牵扯，而使得所有的心路历程变化显得合情合理。但“我要挣20万”，“我要复仇”的目标，终究不如陶成邦对女友所说的那句“我要结婚，我要当爸爸”令人动容，林家栋演活了这个身处漩涡中的悍匪，明年的香港金像奖最佳男配角至少能有个提名(个人认为其实陶成邦才是第一男主角)。
说到悍匪，吕良伟简直就是巅峰期(《轰天绑架大富豪》《跛豪》)的再现，当电影中段转到“台风”将至，他出狱后直接挑明“我在里面憋闷了，要弄场大的”，这让之前胡军的“我还能玩多少秒”变得小儿科。
《寒战》讲原则讲法治，而《风暴》则完全是背离法制，讲如何在法律的漏洞下以暴制暴，结尾处一场煤气管道的崩裂，既是中环的灾难，也是当时每个角色的内心崩坏。
导演袁锦麟编剧出身，之前一直是陈木胜的御用(《新警察故事》《宝贝计划》《保持通话》《新少林寺》)，初执导筒，一直保持快速剪辑的节奏，从废楼大战到货柜码头追逐直至中环的毁灭，明确指出了具体的每条街道名称，今后去香港旅游的观众有心的话可以亲身感受一下。
如果说《寒战》是港版的《暗黑骑士》，那《风暴》更像是港版《盗火线》，只是结尾更虐心，一场大战过后，没有谁是赢家，连城市都变得伤痕累累，满目疮痍。
《风暴》中为刘德华设计危险与难度系数双高的钱嘉乐正是《寒战》的动作指导，并于2012年凭《车手》获得金马奖最佳动作设计。《风暴》的摄影指导陈志英为香港电影服役多年，多次获得香港金像奖最佳摄影提名，《疯狂的赛车》、《北京遇上西雅图》等作品令人耳熟能详。作为一个技巧纯熟的典型港派摄影师，陈志英对动作片的架御能力来拍摄《风暴》刚好是好钢用在了刀刃上。服装指导文念中同样是香港电影金像奖的常客，他五度获得金像奖最佳美术指导及最佳服装造型设计的提名，主要作品有《伤城》、《窃听风云》系列、《春娇与志明》、《逆战》、《桃姐》等。
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刘德华原声演绎严肃警官
预告片为观众带来的第一个惊喜，便是刘德华亲自“发声”，为片中角色进 行国语配音，这也是他距去年的《桃姐》后再献国语原声的新作。通过华仔的原声演绎，可知他在片中饰演的警察是个正义凛然却严肃低沉的人物：从开场在殓房看尸体，配上“那些尸体好像跟我说，死的不应该是他们”的画外音;其后再听其言“今天我如果放过一个罪犯，明天就可能有一个无辜的人躺在街上”，更是在平静中流露出一股义无反顾的气场。胡军戴面具与众
动作戏奠定残酷风格
《风暴》在预告片中呈现的场面效果可以四字概括：火爆残酷。预告片开场出现的殓房尸体与街头枪杀，随之而来的多场重头戏，更进一步营造出令人目不暇接的激烈气氛，尤其从飞虎队街头集体推进，主角持重型武器疾速奔跑，匪徒拔枪扫射打爆石砖，汽车被铁索“钓”上半空，再到呈现主角们血战后遍体鳞伤的形象，乃至光天化日下于闹市上演枪林弹雨及翻车爆破等，足以看到影片残酷风格。
据悉，《风暴》由银都机构有限公司、安乐影片有限公司、映艺娱乐有限公司、好朋友娱乐有限公司、中国梦电影文化产业有限公司和盛合经纬文化传媒(香港有限公司)联合出品，已定档12月上映。此外，《风暴》届时还将以3D版本冲击贺岁档。
华语电影《风暴》高峰对话在京举行，主演刘德华和投资方江志强亮相现场，与大家一起分享电影拍摄过程中的台前幕后。刘德华更爆料，身为监制之一，自己在片场负责唱“黑脸”，为了电影能够保质保量拍好，他在现场经常要训斥工作人员。
在当天的活动上，电影《风暴》的预告片和海报也首次曝光。从预告片中可以看得到，片中的动作戏张力十足，刘德华在街头与匪徒上演激烈枪战，更亲身从高楼跳下，视觉效果颇为震撼。刘德华透露，像从高楼跳下等危险动作都是自己亲自上阵，完全没有用替身。“现在已经没有什么替身愿意替我，他们都去参加模仿比赛了，因为赚的钱都比替身高。”刘德华开玩笑道。
江志强：升级《寒战》 3D《风暴》开创华语警匪新时代
纵观十年来一系列警匪片经典，除“无间道”与“窃听风云”系列外，2012年的《寒战》无疑再为华语警匪类型片创造了新的纪录：香港票房4200万港元，高踞全年华语片卖座冠军;内地票房2.5亿人民币，成就华语警匪片收入新高;在第32届香港电影金像奖赢得包括“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”及“最佳男主角”等在内的九项大奖，一方面平了16年前《甜蜜蜜》的战绩，另一方面也成为金像奖史上获奖最多的警匪片…凡此种种，无一不反映出监制江志强的独到眼光。
但在江志强眼里，《寒战》只是一个开始，这回他要做的，是以一部《风暴》为华语警匪片开创新时代!“警匪片是香港电影的一个象征，多年来涌现过无数经典，但每次对类型的革新都要付出很大的创意及努力，《寒战》虽然在这方面获得成功，但我并不满足于将它作为警匪片创新的巅峰，相反它只是代表一个阶段，而《风暴》正是我认为的另一个新阶段，开创一个新的时代。”江志强说道。
2012年《寒战》在票房、口碑及奖项上都相当出色，对《风暴》而言会否是一个压力?江志强则认为，两者风格不同，不可一概而论。”《寒战》是一部‘文斗’型警匪片，《风暴》则刚好相反，是风格节奏都相当火爆的‘武斗’型警匪片，但它们的共同点都是超于过往的类型片模式，因此相信它们都会取得成功。”
刘德华：《风暴》从头到尾都给我带来惊喜
据悉，刘德华在《风暴》里不仅要饰演一个严肃警官，还将手持重型武器在街头展开连场血战，突破甚大。而华仔同样将之视为影片带来的惊喜：“这个角色是我过往从来没演过的，无论性格还是内心都将呈现出完全不同的感觉，所以为了塑造好这个角色，我在开机前跟导演沟通讨论过很多次，为的就是让观众看到不一样的警察形象，也看到另一个不一样的刘德华。”
刘德华为《风暴》搏命演出 文戏武拍PK武戏文拍
在电影《风暴》的一组剧照中，刘德华饰演的吕明哲堪称史上最苦逼警察，上天下地无所不能的同时也吃尽了苦头。前一张剧照刘德华还身处被撞的四分五裂的车上，再之后他居然满脸鲜血现身香港街头，扶着一辆被撞得稀烂的车伺机而动...刘德华在电影里的种种遭遇都为自己的第146部电影作品《风暴》奉献了个人影史上最玩命的演出。
对于刘德华的搏命上阵，《风暴》导演袁锦麟说道：“《风暴》是一部‘文戏武拍’、‘武戏文拍’的电影，文戏要有动作戏的紧张刺激，夺人耳目，而武戏同样要有文戏般的耐人回味，经得起推敲，并非一味追求火爆刺激，以致失去应有的剧情张力与内涵。因此为了逼真，让观众有身临其境的感觉，这次刘德华的亲身上阵动作戏，是为《风暴》完美加分，因为这样，吕明哲这个人物整体的情绪才是一致的，并是贯穿始终的，有感染力的。” 此外，导演袁锦麟还说道：“刘德华在《风暴》里很多场动作戏，尤其是一场居民楼跳下10几层的戏，还有一场撞车戏，我们完全被他的投入演出以及专业精神折服。”
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电影风暴影评
去年的《寒战》，让人耳目一新，一扫香港警匪片近年来的疲态。而此次江志强先生再次投资的、同为新人导演执导的《风暴》，则给人带来更大的惊喜。
近两个小时的片长中，动作戏占了一大半。从某种角度上来看，本片也可以同《地心引力》一样，被称作“体验电影“，因为全片都没有太多的铺垫戏份，更多的，则是在较为出色的3D效果帮助下，让观众去体验那些紧张刺激的枪战场面。而需要交待的大量铺垫信息，都写入了人物对话中，这种处理方式，让我想到了《盗梦空间》，那部电影中需要解释的梦境世界规则，也是均以人物对话的形式进行了阐述。
几场劫案，串联起了整部电影，诸位人物的形象，也在这几场劫案的发生过程中，被逐一刻画，我对今年的好莱坞暑期档大片非常不满意，原因之一就是它们的动作场面的功能太单一，没有起到推动剧情和塑造人物形象的作用，而本片在这点上则做得很好。
一念成佛一念魔。在本片中，有着众多鲜明的对比，刘德华饰演角色与林家栋饰演角色的对比，两个角色前后转变过程也自我形成对比，而片中对于“当好人还是好警察”、“过去人治的香港好，还是现在法治的香港好”等对比性命题，也进行了一定的诠释。这些主题的深入，在当今“唯利无它”的华语电影中，显得难能可贵。
新人要出头。《一代宗师》中的这句台词，十分适合来形容看完这部电影的感受。袁锦麟，这位编剧出身的新导演，所交出来的这份处女作可以说是非常惊艳。不管是“让香港变成战场”的动作戏，还是以往同类型电影中极易沦为鸡肋的情感戏，导演都处理得较为出色。
全片有着众多的动作大场面，一开场就是一场让人瞠目结舌的劫案，而废楼大战以及中环大战是给人印象最为深刻的，之前的片方大肆宣传的中环大战的确没有让人失望，有种好莱坞灾难大片的即视感，而废楼大战，则是我个人觉得较为出色的一场戏，这场戏发生在一栋即将拆迁的居民楼，狭窄的楼道以及形同虚设的监控系统，都为警方的行动增加了难度，在楼道的对决中，导演拍出了“狭路相逢勇者胜”的效果，而刘德华和林家栋在两栋楼中间的空网上的搏斗，也是十分紧张刺激。至于中环大战，虽然场面够大，但导演的掌控力显得有些不足了，那场戏里，剧中的人物一个个都失控了，而略显混乱的场面调度和让人不明所以的剪辑，让人觉得导演也有些“失控“了…….动作场面精彩的香港类型片很多，但情感线也拍的好且与动作戏融合的很好的，则很少见，今年年中时见了一部《激战》，而年末时，则见到了同样融合的很好的本片。爱情、亲情和友情，本片虽然远不像《美国往事》那样把这些情感都表达得刻骨铭心，但也算是把这三种人类最重要的情感表达得充分完整了。片中的唐强与女儿的情感，和刘德华与唐强的友情，可以说是刘德华所饰演的角色转变的最大的诱因。而小女孩含泪望着“安静”卡片的场面，也是本片最让人动容的一幕。而林家栋所饰演角色的转变，则是他与姚晨所饰角色的情感所促成的。而这些为本片增彩的戏份的存在，除了导演的功劳之外，得益于本片扎实的剧本，这部电影的编剧也是袁锦麟，这再次证明，一个好的导演，首先要成为一个好的编剧。值得一提的是，袁锦麟之前一直是陈木胜的御用编剧，这次两人新片同时上映，而本片的动作场面，也能看出些许陈木胜作品的影子。
本片的各个方面都称得上优秀，编剧、导演、摄影、配乐等等，但相较而言，演员们的演技就显得捉襟见肘了。刘德华在这部电影里很拼命，让人恍惚以为在看早期的成龙动作片，但说到演技，只能是合格。林家栋也演得很努力，但是这个角色如果给梁朝伟来演，一定会让电影更出色。至于姚晨，真的有些让人出戏，她的确不擅长演这种商业大制作。
看完《风暴》后，有朋友让我把此片与《扫毒》比较一下，我的回答“风格不同，无法对比”。如果说《扫毒》是对香港警匪片黄金时期风格的一次盛大隆重的缅怀致敬，那么《风暴》就是对香港警匪片的一次大胆成功的开拓创新。两部“风格迥异“的电影同时出现，不管是不是巧合，都证明香港的警匪类型片正在全面复苏。
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刘德华成打不死的小强
刘德华与片中饰演自闭症少女的10岁小演员陈沛妍一同登场，当陈沛妍称刘德华“很帅”时，刘德华得意地表示，“不要以为与我同龄的人才觉得我帅，我也可以骗到小孩子的。”而当陈沛妍说自己还没有看过刘德华的演唱会，刘德华更是笑言，“等你长大了再去看，我也想看看我到那个时候还红不红。”而当陈沛妍赞刘德华是 “超级英雄”时，则引发刘天王吐槽，“她看到有一场我被车撞翻的戏，就在一边大叫刘德华怎么可以死?因为她这句话，我这次就成了一个打不死的小强。”这番有趣的互动也被媒体问及，刘德华是否有意上亲子节目 《爸爸去哪儿》，对此刘德华表示，“我也很喜欢看这个节目，我最喜欢石头。不过我还是不要上了，因为做饭什么的我完全不会。”
“《风暴》里，刘德华的身份上正邪难判，戏份上文武双全，人性上情法纠缠，尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后，他的所作所为最终令自己的身份遭遇分裂：一方面作为执法者的警察，理性上无法被宽容，但另一方面作为拥有感情的正常人，感情上容易获得谅解。即，作为警察时，他有‘魔鬼’的一面;作为一个常人时，有‘天使’的一面。”导演袁锦麟解释道。“虽然电影里，刘德华没有爱情戏，但是却因情做出‘不合法’的行为，甚至最后大开杀戒，这是电影最具转折性的一幕。”
而对于姚晨与林家栋在《风暴》里的作用，导演袁锦麟说道：“《风暴》里，刘德华是为正义执着到底，而姚晨与林家栋则是为爱情执着到底。为了这份爱情，俩人不惜‘牺牲自己’，姚晨对林家栋一忍再忍，林家栋则对姚晨最后关头做出惊天动地的事，牺牲都不少。这类爱情也是我最想表达的一部分，我想在一部警匪片里呈现之前不被重视的部分。”
林家栋：当主演希望有所突破
进入电影圈之后，林家栋一直都是当配角，但在《风暴》中，他终于担纲了主角。刘德华出演的电影里总少不了他，连拍宣传片刘德华也会带着他，还创造机会让林家栋第一次当上了电影监制。二人之间的这份情义，坊间也一直戏言有些 “断背”。在专访中，林家栋笑着说自己对此并不在乎，他甚至主动拿此调侃，细数了与刘德华从相识到合作一路走过来的情义。在林家栋的心里，刘德华既是老板，也是兄弟，“能够欣赏一个人不容易，我很欣赏他。”
《风暴》中林家栋终于当了主演，据报道是刘德华支持的。林家栋也对这一说法表示了肯定：“他(刘德华)想先让我对电影的整体认识有一个提高，所以让我监制《打擂台》，从剧本、拍摄、表演、技术等很多层面上学些东西，到《风暴》时他跟我讲，从现在开始，你要当男一号，你要去感受、去改变。我想他对我是一步步有安排的。”
其实林家栋主演 《风暴》也是自己主动争取来的机会。“之前我合作最多的导演是杜琪峰，演的大都是黑社会的角色，比较单一，当然希望能有一些突破，刚好 《打擂台》之后刘德华说他跟我想法一样，所以就给我机会来演 《风暴》。”
香港商业中心实拍枪战大片
作为一部“从警匪到战争，再从战争到灾难”的影片，《风暴》对那场前无古人的商业中心中环大战，更是动用剧组上下之力投入其中，并为此耗尽了创意及心血，结果也正如老板江志强所言，达到了“重新把中环搭出来，最后再把它炸掉”的地步。
为了拍好枪战及动作戏，剧组封闭了市区多条行车线，甚至斥巨资搭出一个1：1的中环街景。道具方面，各类枪械申请了100多支，用了近20000颗道具子弹。另外还有上百辆用于拖吊、撞击及爆破的汽车。数十名全副武装的飞虎队成员也参与了影片拍摄。
事实上，中环大战在任何一个拍摄环节都可谓难度极大，既在于导演袁锦麟要求它在规模上“是一场战争”，也在于动作指导钱嘉乐为求拍出真实而震撼的视觉效果，必须将对各种细节的计算都提升至“精确中更精确”的阶段，而刘德华更称这场戏“本来是拍十天，我们却需要二十天才可以完成”。所以，在台前幕后如此专业与严谨的协作下，《风暴》以城市战争打造火爆巅峰的挑战，必将大获全胜。“《风暴》的城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单，而是承载着人性的三大终极领域，借警匪对峙代表‘好与坏’，以残酷战争演绎‘善与恶’，再凭灾难场面象征‘人与魔’，彼此相互推进，最终融为一体。”导演袁锦麟说道。
尽管已在各款预告片及花絮中感受到了《风暴》在动作场面上的超强火力，但直至终极预告片现身，观众才真正领略到何谓真正意义上的“城市战争”。影片以3D效果呈现中环大战，还将令观众感受到“身临其境”的震撼效果。导演袁锦麟称：“我们花了很多时间来做3D，就连弹壳、石头、尘粒、火花飞出来，那种感觉都是真实的;而且我们还用上手提摄影，让镜头紧紧跟着演员开枪奔跑，所以会让观众感觉自己好像身处战场，这点我相信是华语警匪片史上的第一次。”
第二篇：内地爱情 剧情电影《我爱你》故事剧情攻略
内地爱情 剧情电影：《我爱你》故事剧情攻略
主演 : 徐静蕾，佟大为，王学兵，杜澎，潘娟 别名 : 《I Love You》 导演 : 张元 编剧 : 王朔 夏蔚 年份 : 2003 地区 : 内地 语言 : 汉语普通话 片长 : 97分钟 上映时间 : 2003-01-23 类型 : 爱情 剧情
简介 : 由佟大为主演的电影《我爱你》是根据王朔的小说《过把瘾就死》改编的电影，电影我爱你剧情描述了一对由相识、相恋到结婚的男女。女主人公--杜小桔，对感情极度敏...时间 : 2012-12-04
正文 :
电影《我爱你》是根据王朔的小说《过把瘾就死》改编的电影，片子描述了一对由相识、相恋到结婚的男女。女主人公--杜小桔，对感情极度敏感，对理想、爱情有着近乎偏执的执着与渴望……
蜜月之后，他们挎着篮子到农贸集市买菜。平淡的日子里，吃醋、找茬、争吵是有滋有味的调料，反目、出走、癫狂是死水泛起的微澜…
电影《我爱你》这部影片是张元导演对王朔小说的新的诠释，但又不同于王朔的表达。他们生活在不同的社会精神背景之中，述说的时间相隔着十多年。其中有一段对白是这部影片的点睛之笔，那是杜小桔和王毅见面不久的一次对话：你爱我吗?那还用说?真的，那我是你从小到大都想要的那个人吗?你说呢?我不知道所以才问你呢。嗯，嗯，我是你从小到大都想要的那个人吗?当然是啊。不然的话，我怎么会和你好啊。那我也是。是什么?是--说出来。是我从小到大都想要的那个人。真的?咱们结婚吧。
第三篇：英国 内地 日本动作 励志电影《千锤百炼》故事剧情攻略
英国 内地 日本动作 励志电影：《千锤百炼》故事剧
情攻略
主演 : 齐漠祥，何宗礼，缪云飞，赵忠，叶新春 别名 : 《China Heavyweight》 导演 : 张侨勇 编剧 : 张侨勇 年份 : 2013 地区 : 英国 内地 日本 语言 : 四川方言 片长 : 89分钟 上映时间 : 2013-12-20 类型 : 动作 励志
简介 : 千锤百炼剧情讲述的就是普通平凡人的热血追梦之旅，每个人都有梦想，每个人都会为了梦想而去努力去追赶，只不过在中国的西南山区，有一群这样的人，他们梦想单纯...时间 : 2013-12-25
正文 :
曾拿过全国拳击锦标赛亚军的齐漠祥是地道的四川人，不仅是中国最早的职业拳击手，也是个闻名遐迩的草根拳王，四川体坛的重要人物。
尽管如今已经退役，但他却依旧将拳击视为心中不灭的信仰，更一直在挑选适合拳击运动的孩子，做起了拳击教育，旨在将拳击文化与精神传承下去，也希望能借此而改变在大山中孩子的命运。
电影千锤百炼剧照
被他挑选中的门生何宗礼和缪云飞果真不负众望，凭着出色的成绩被选入省队，并开始准备国家级的比赛，而一直没有将梦想搁浅的齐漠祥还是一直希望能够重新参加职业比赛，夺取终极目标“金腰带“的称号。于是年仅四十的齐漠祥开始努力恢复训练，全身心准备参加在会理举办的WBC拳王争霸赛……
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千锤百炼影评
《千锤百炼》是2012年金马奖的最佳纪录片，它的幕后制作阵容会让人想到张侨勇前作《沿江而上》(影片同样获得了金马奖最佳纪录片)以及范立欣的《归途列车》。这批严格按照工业化流程来制作的华语纪录片，他们从前期考察准备的细致入微到后期制作的一丝不苟，完全有别于一台DV闯天下的内地独立纪录片。而在那些尖锐姿态的作者看来，这些带有“加拿大外来视角”的纪录片，它们显得缺乏立场，态度模糊，而且没有贴近当下中国社会的复杂现实，更不用说那些尖锐的政治议题。
那么，纪录片一定要做出某种姿态么?显然不是，如果回忆小川绅介那一系列纪录片，他从轰轰烈烈的社会运动转向了驻扎乡野的人文考察，其作品朴实无华，水准之高令人不胜感慨。与之相比，内地纪录片创作的风气是“太想拍纪录片”，以至于主题先行了。不用看内容，你首先被题材给吸引住了，也能摸准导演的路子，最后电影也被牢牢框住，在影像表现力方面更是显得极为贫乏。一句话，这些纪录片忽视电影本体，远远称不上“好看的电影”。
《千锤百炼》聪明地解决了上述问题，很多人无法相信，同样的机器，国内独立导演拍出来的，怎么看怎么糙，颜色不对，声音太平，毫不抓人。很多人可能要说，那是人家后期投入，一分钱一分货。但是，参见片中的众多机位，那些表现魔鬼训练的方式，不停变化的特写角度，交谈对话的频繁切换，这部《千锤百炼》的成功恐怕不是单方面的某个原因，更不会是砸钱了事。
事实上，一个贫困县市的拳击运动，边缘地区加冷门项目，光看描述，很多人都会不以为然。可恰恰是这种不以为然，它们会颠覆掉很多东西，让你接受重新再认识。没有人知道，拳击为何要在四川会理落地开花，电影说了一些问题(贫穷)，但没有说明全部。试想，当教练跟小朋友说，拳击会带你走向世界，我们何尝不认为，读好书就能走天下。知识是否比体魄更有力量，实际上没人知道。一个科学家比一个音乐家重要，很多人早已经默认了这样的事实。所以，回到拳击，围绕这项运动的“残酷”外衣，令穷人家的父母落泪，那么，生出《千锤百炼》里的种种纠葛就不太意外了。实际上，可以说，极少一部分人在真正的享受拳击，拿它当作生命中不可割舍的一部分，知易行难，那更是太难了。
电影讲了很多无关枝节，年轻人在街上打望，小伙在甩头烤串……县城的人来人往，乡间的晨曦日暮。不经意间，《千锤百炼》描绘了少见的县城风情录。并且，它不是独立存在的，顺着电影人物的走向，它呈现出一个清晰的中国社会剖面，他们的家庭亲人，他们的情感寄托，他们的退却和不安。导演是如此巧妙地躲在了镜头后面，他不说中国拳击运动的好与坏，是好是坏，观众自己去猜。
在成功学的定义里面，《千锤百炼》的三个人物都是失败的。很多人说，失败者不足以谈热爱、讲感悟云云，但有个事实是这样的，有时候，放弃一个梦想比坚持梦想还要困难得多。
片中打动人的段落包括，学拳多年的小伙(省运会冠军)，被迫去工地卖苦力。渴望金腰带，不惜复出的师傅，被日本人打倒在台上。有人会说，好丧气。那么，留下这些段落的意义是什么?我想，那就是前面提到的——接受失败的勇气，这三位寡言语的拳击手，他们不擅长表达，但通过和拳击的朝夕相处，观众不难感受到他们的斗志，他们为了实现梦想的各种努力。
很多人害怕失败，避谈失败，认为抬不起头，可事实上，人生真不是那样，拳击本身就是一个不断击倒对手以及被击败的运动。真正要反思的恐怕是，除了拳击以外，一个运动员还应该做到什么，拥有什么。职业和业余，他们的度量在哪里。不是人人可以当阿里，也不是人人可以成为邹市明。拳击若要普遍化，那么，它的理念和精神应该更深入人心。单纯说暴力或残酷，对肉体的打击压力，拳击不见得比举重等项目更为摧残人体。如果看完《千锤百炼》，你明白这些，那么，拳击应该更能鼓舞人类的心灵。
第四篇：内地悬疑 惊悚 剧情 冒险电影《笔仙3》故事剧情攻略
内地悬疑 惊悚 剧情 冒险电影：《笔仙3》故事剧情
攻略
主演 : 江一燕，焦俊艳，王龙华，董子健，徐昂，荣益 别名 : 《Bunshinsaba 3》 导演 : 安兵基 编剧 : 李顺安 杨哲 年份 : 2014 地区 : 内地 语言 : 汉语普通话 片长 : 100分钟 上映时间 : 2014-07-04 类型 : 悬疑 惊悚 剧情 冒险
简介 : 笔仙3剧情集惊悚、虐心、亲情等多种元素为一体，影片主要讲述一位母亲的自我救赎。...时间 : 2014-09-16
正文 :
患病入院的丽娜因为惦念自己的女儿小艾从医院逃出，回到阔别数年的家中想领回女儿一同生活。
爷爷奶奶在争夺小艾的途中遇车祸去世后，丽娜母女搬进爷爷留下的老宅，却遭遇到一桩桩恐怖事件，邻居们也变得奇怪起来。
《笔仙3》讲述了由江一燕出演的丽娜患病在医院治疗时，她总是惦念着自己有一个名叫小艾的女儿。
可是，一直看管着小艾的爷爷奶奶却说，根本没有小艾这个人，为去看望女儿，她从医院逃出，回到阔别数年的家中想要领回女儿一同生活，奶奶却一口咬定根本没有小艾这个人，她根本没有女儿，丽娜在房子里寻找小艾的时候，却发现了一张小艾的照片，当他赶下楼，却看到爷爷奶奶带着一个小女孩开车离去，路途中爷爷奶奶遭遇车祸去世，来不及说出那个深藏的秘密。
丽娜母女搬进了爷爷留下的老宅，一系列恐怖的事情开始了，每天晚上总有一个小女孩数数和弹钢琴的声音，楼道里挂着一幅脸被烧伤的小女孩的画，她觉得一切恐怖来源于这幅画，于是她想法烧了这幅画。
但是却引起了一系列更恐怖的事件
电影笔仙3剧照
就故事大体框架而言，《笔仙3》较为普通，而且虽名为“笔仙”，实则片中主要情节与“笔仙”基本上无多大联系，与之相关的桥段也是一带而过——看来，导演也许只是想借“笔仙”之名来讲述一段前世今生相交汇的孽缘秘事。不过在惊悚元素的组合上，影片除了通过音乐声效、阴森的色调、诡异的道具以及鬼脸/影等再配以凌厉的剪辑来营造氛围之外，还有借鉴《小岛惊魂》、《闪灵》等经典恐怖惊悚片的一些元素，譬如在场景上选择了相对封闭的老房子，出场人物上特意安排了骑单车的小女孩等，走心理悬疑惊悚路线，而非单纯靠死尸或血浆来吓人，也算较为难得了。
而其中最特别的是，因为众所周知的原因而致使片中不可能出现真的鬼怪，因此导演与编剧便充分利用了女主角精神状态时好时坏这一关键点，除了借她的视角来展现时真时幻的场景及人物之外，还把她从前不堪回首、噩梦一般的经历通过时空交汇交叠的方式与现实相融合，以抽丝剥茧的方式既解开了她患病的原因，又揭秘了一段尘封已久的秘密往事：丽娜本是孤女，少女时期惨遭衣冠禽兽的老师/养父强奸并怀孕，后者意外身亡后，她被养父的父母收养，改名换姓，并生下一女，取名小艾。母女俩本过着平静快乐的生活，不料天降横祸，小艾5、6岁时因为一场意外火灾被活活烧死在老宅阁楼之上，丽娜崩溃，继而发疯……而目前她身边的那个小女孩，其实是个长得很像小艾的养女而已!
这世上，比妖魔更丑陋的，往往是人心，比鬼怪更骇人的，往往是真相。丽娜的发疯，一方面固然是因为巨大的刺激、内疚、悔恨以及悲痛，一方面其实也是潜意识地在选择逃避与遗忘——躲进另一个精神世界里，就可以不必面对那么不堪的过去，不必去想起那么惨绝人寰的真相。
在此，有必要称赞一下江一燕的表演。她把一个精神错乱但同时母爱强烈的单亲妈妈演得入木三分，同时，也正是因为她的出色演绎，也让这个原本那般残酷惊悚的故事多了些许凄美的柔情，让人在倍感惊悚的同时，也会有些伤感唏嘘。
影片的最后，丽娜终于回忆起前尘往事，并最终摆脱心魔，不仅精神病得以治愈，同时也完成了一次自我救赎。而她也将对小艾的爱转移到了养女身上，让两个孤寂的灵魂得以互相依靠，继续前行，这是导演与编剧的善念，同时也是告诉我们：要学会放下，放下过往，放下执念，放过自己。
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笔仙3剧情分析(1)
1、张宇自白的疑问：
首先艾薇失踪了两年了，也就是说于帅两年前就应该拿到了那个项链，而且于帅又敲诈小雪不少钱，那么张宇说的前段时间，于帅发了一笔小财，看来很难和项链联系在一起。很有可能于帅根本就没有拿那个项链。杀死艾薇儿的根本就是小雪，张宇那样说只不过想把杀死艾薇儿的罪名嫁祸给于帅。
张宇打算打开棺材找海蓝，而当时棺材里的应该是阿吉，说明他并不知道阿吉关在棺材里面。那么袭击阿吉的凶手显然也不是张宇。
张宇有杀死海蓝的机会，却选择了将海蓝绑起来。一个凶残的凶手为什么这个时候不杀人了。
其次张宇明知道那晚汤有镇静剂，却喝下去了，为什么?
张宇在被绑醒来后，没有任何辩解直接承认了自己是凶手。
我大胆推测张宇最多只能是一个从犯，主谋另有其人。
2、小雪的疑点
小雪在跟明哲嘿咻的时候，从被窝里面掏出来一卷头发，她的表情不是害怕，也不是惊讶，而是一点点忧伤和冷静，因为她知道那根本不是所谓的笔仙艾薇的头发，只不过是自己带来的道具。她根本就知道明哲跟海蓝有一腿。并且给了明哲最后坦白的机会，可是明哲还是撒谎了。
那么整个故事的顺序我们可以这样理解。张宇爱的人其实是小雪。张宇在小雪的要求下，安排的这次毕业旅行，并听从小雪的吩咐弄湿了卫星电话，将他们一行人引进了荒村。
第一晚，明哲跟海蓝半夜幽会，小雪乘机去袭击了阿吉，将阿吉关进了棺材。
第二晚，小雪去找于帅，于帅被明哲打晕后，小雪起来将于帅杀死，丢进了井里面。这一切张宇都看在眼里。
第三晚，小雪吓死了明哲。这里说道左撇子的问题，作为明哲的女朋友，不可能不知道明哲是左撇子，所以死亡现场并不是小雪布置的。而是张宇布置的，为的就是让海蓝和高沫将一切怀疑到自己头上。
海蓝和高沫成功怀疑了张宇，张宇明知道汤有药却喝下去了，并帮小雪承担下了所有杀人罪名。
笔仙3剧情分析(2)
笔仙3结局只给出鬼是她女儿，但是那个被勒死的人是谁?既然瑗瑗是过去的女主，为什么还能请笔仙?
第一 徐丽娜就是徐媛媛 只是因为精神受刺激了有了精神病。
第二 电影中被徐老师勒死的女人是徐老师的原配妻子，因为徐老师领养了媛媛，并且因为喜欢媛媛所以才杀了原配。(剧情中那个被勒死的女人在电话里对徐丽娜说：我对你像对自己的女儿一样，你为什么要这样对我，是你毁了他，也毁了我)徐老师也算是个极度变态的人，领养了媛媛以后从小就对她性侵，最后媛媛生下了徐老师的孩子，而徐老师被车撞死。
第三 那个傻子就是年轻时候的子键，就是喜欢媛媛的男生，后来因为发生争执被媛媛推到，头撞在了石头上，其实没死，后来傻了(他每次出现都冲媛媛傻笑，然后说生孩子，生孩子(这是他那时候的记忆)最后还给了媛媛一本相册，里面都是那时候他画媛媛的画像)
第四 徐教授夫妇是那个变态徐老师的父母，媛媛生下徐老师的孩子以后找到了他的父母，父母为儿子忏悔，并且从此收养了媛媛为女儿，改名 徐丽娜。
第五 媛媛的亲身女儿因为和媛媛玩捉迷藏被火烧死了，从此媛媛就成了精神病，后来的女孩是徐教授夫妇为了安慰媛媛在福利院领养的，叫雯雯。
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笔仙惊魂3影评
其实《笔仙3》是一部温(gou)情(xie)大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。
电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。
影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。
不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。
其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。
第五篇：内地剧情 爱情电影《青春派》故事剧情攻略
内地剧情 爱情电影：《青春派》故事剧情攻略
主演 : 董子健，秦海璐，咏梅，焦刚，安悦溪，郄路通 别名 : 《对你说》《不需要初恋的夏天》 导演 : 刘杰 编剧 : 刘杰 高山 年份 : 2013 地区 : 内地 语言 : 汉语普通话 片长 : 91分钟 上映时间 : 2013-08-02 类型 : 剧情 爱情
简介 : 青春派剧情讲述了男生居然当着全校师生的面向暗恋的女生黄晶晶表白并收获初恋，却在母亲的破坏下遭受失恋打击，而后高考失利。为了追逐黄晶晶的身影，男生居然决...时间 : 2013-07-22
正文 :
不疯狂，怎叫青春?居然在高考前拍毕业照时，当着全校师生的面，大声地用泰戈尔的诗句向暗恋了三年的黄晶晶表白，收获了甜蜜的初恋。但很快初恋的甜蜜就被闻讯赶来的母亲破坏了，黄晶晶在居然母亲的刺激下傲然离去，居然伤心的想爬墙挽回初恋，却摔伤了尾骨。失恋加受伤的他高考失利，看着黄晶晶前往复旦的身影，决定复读追逐爱情。开始了一段疯狂的高三历程。
在每个青春的回忆中，一个深陷暗恋默默付出的女孩儿，几个情感丰富讲义气的哥们，一群各有故事特色十足的损友，一段所有人共有的回忆。这就是青春派——生活里总在闪烁，永不褪色的一段岁月。
电影青春派人物介绍
董子健--饰演--居然
居然：高三学生，乐观开朗，因失恋而导致高考落榜，从而在“火箭班”复读一年，经历了一段人生中弥足珍贵的岁月。
秦海璐--饰演--撒老师
撒老师：霸气麻辣的女教师，“火箭班”的班主任。
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安悦溪--饰演--黄晶晶
黄晶晶：居然的同学，也是居然心目中的“女神”，清纯可爱，喜欢居然，在其告白后答应了他，却两人的感情被居然妈妈干预而分手。
郄路通--饰演--晓凡
晓凡：高三“火箭班”的学生，居然的同学。
蒋小涵--饰演--英语老师
英语老师：“火箭班”的英语老师，温柔有耐心，对学生很好。
高浩元--饰演--飞飞
飞飞：“火箭班”的学生，喜欢跳舞，并且是跳女生妖娆的舞，是班里搞笑的人员。
蒋雪鸣--饰演--贾迪
贾迪：高三“火箭班”的学生，富二代，喜欢萌妹子晓凡，为了博晓凡的倾心而不惜花重金为其炮制生日惊喜。
谭楚枫--饰演--齐明智
齐明智：高三“火箭班”的学生，喜欢小慈，在小慈生日时在全校教学楼一千多级台阶上写上“小慈生日快乐”，是个聪明敢担当又充满勇气的男孩子。
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电影青春派影评
猛然间，青春爱情电影《青春派》就这样出现了，很惊愕于这是刘杰导演的电影，而男主演董子健在本色演出之外又有发挥。这三项，都很意外。青春期发生的爱情，现实中很多，电影里很少见，好看的更是不用屈指也可数;刘杰导演以前的电影，关注的都是边缘题材，少数民族和法律问题等等，而本片则是商业制作，遵循类型片创作发行规律;而董子健虽然是世家子弟，然而在本片之前即便在网络上也是不见字言片语，属于完全的绝缘体。
然而，就在这么多意外之下，本片还是带给观众很多意外，当然侯孝贤老师的客串属于格外的彩蛋。《青春派》里的爱情，从一开始就表白，刘杰、高山的剧本，让董子健饰演的居然在全班合影时，想着心爱的女孩说“我爱你”，这不亚于著名的“国旗下的表白”。在那所很显然是北京著名中学的课堂上，秦海璐饰演的火箭班班主任，烧包、犀利和认真，说出一连串集合口号宣言与心灵鸡汤的高考加油词，这便是高考大棒下真实的中国。
而居然的爱情，居然不被真正接受，中国当代女孩的心智成熟度早已经超越《花季·雨季》、《十七岁的单车》和《十七岁不哭》的羞涩、内向与做作，而是相当自然的考量各种要素，并有独特的感情观。毋庸讳言，《青春派》是一部命题作文，甚至有黄冈中学的因素，而讲述正在发生的青春故事，就必须在体制认可与个人表达之间找到恰当的平衡点，为此刘杰说在名校卧底一年多，于是有质感不错的《青春派》。男生宿舍、撕烂教科书、成人礼宣誓、班会、家长会，这些都有相当的喜感，在熟悉的环境里，刘杰给出的效果很是诙谐。而男生为了与女神继续交往，复读试图考入同一所学校，也是一再出现在校园传说里的事迹。
当我们这些90后正高傲的以为现在的世界是属于我们年轻人的时候，一部电影竟戳痛了我们怀旧的神经，才发现，90后也正在慢慢老去，世界已经不再是我们的了。能够让90后集体怀旧，这样的电影不禁让我微微“蛋颤”，《致青春》的年代离我们太过遥远，《那些年》又不够接近大陆的地气，总觉得让我们90后感同身受的电影实在是太少了，而《青春派》的出现正好弥补了这个空缺，让90后的怀旧种情绪得到了宣泄。
当时看这部电影是跟一位河北姑娘，其间不断羡慕北京学子的各种幸福，同样是高考，北京的分数线与山东、河北等地实在无法相提并论，高考是有地域差异的，但这种备考状态我们却都是深有体会。其实高考离我并不算太远，每当6月的高考日，思绪都会飞回到三年前那个惨绝人寰的两天半(山东)，然而回顾整个高三生涯，值得怀念的东西实在是太多了。
虽然我当年没有iphone，但我用着能砸核桃的山寨手机看球赛聊QQ已然觉得非常满足;虽然我当年不会Dota、LOL，但我会和我的小伙伴们偶尔出去通宵在网吧玩一晚上的CF;虽然我当年不敢向电影里的“居然”一样在广大师生面前对一姑娘表白，但我会记得在黑暗中相拥亲吻过的那个女生。青春是疯狂的，也是值得怀念的，或许这并不是一群即将面临高考的学生所做的事情，但正是在这些不正确的地点做着这些不正确的事情，才是青春最值得回忆的故事。
说到底，我们还是在看着别人的电影，怀念着自己的青春。而毫无疑问的是《青春派》之所以能够让我感触自己的过往，正是因为这部电影非常的平实接地气。董子健是一个非常有灵气的小孩(虽然他比我才小一岁)，仅仅只是一个普通学生并无任何表演经验的他饰演的“居然”同学非常真实，或许正是这种本色出演，才成就了他上海国际电影节“影帝”的荣誉。“居然”周围的小伙伴们云集了“高富帅”、“屌丝”、“娘炮”、“女神”等等，或许你周围的朋友并没有这么奇葩，但你所处的“朋友圈”也一定会是丰富多彩的，而秦海璐饰演的“正处在更年期”的女教师，也让我回忆起了我当年的一位英语老师，一段不堪回首的往事，一个很难再相见的人。
《青春派》让我想起了前几年看的一部电视连续剧，叫做《十八岁的天空》，同样是讲述了一段备战高考的学生故事，当时看这部电视剧的时候我还在在读初中，并不能深切体会到高考对于我来说到底意味着什么，而此刻看到《青春派》我都快大学毕业了，只有经历了高考，才会觉得高中跟小伙伴们一起奋斗的三年是多么的弥足珍贵，才会发现冷面的老师原来也是那么的可爱。
我们现在懂事了很多，回想高中时的叛逆，明白了很多错误，即使有些错误已经付出了代价，但面对那段青葱岁月，我并不会后悔自己的所作所为，因为那就是高中时代的自己，任何的改变都不会成就现在的我，所以我感恩那些我犯过错误并给过我美好回忆的年代。或许是我感触的太多，也或许是秦海璐的形象勾起了我对那位老师的思念，电影的结尾让我些许飙泪，看到一幕青春的散场总是忍不住激动的情绪，我想起了很多人，想起了很多事，有些东西失去了才会觉得弥足珍贵，一部电影竟让我如此感慨，看来作为90后的我，真的在慢慢变老了。
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青春派精彩看点
看点一：内地青春片的新突破
不同于《小时代》的梦幻青春，《青春派》主打写实主义，泰戈尔诗歌、iphone手机、陪读租房这些元素如此贴近真实的中学生活。据导演刘杰透露，为了拍摄这部片子，他曾卧底某重点中学14个月，深入了解师生的生活和师生关系，和中学的在读生聊天，听取他们对老师、学校、高考、早恋各种幼稚却有趣的解读，为这部接地气的影片的拍摄打下了坚实的基础。
《青春派》中最醒目的标签除了初恋就是高考。这两项互相牵绊的标签代表了中学时代的全部，但是并不一定能够完美的互相牵绊着出现在内地大银幕上。刘杰导演坦言自己在接受这个命题时，他从来没想过去抗衡现行的教育制度，只是期望能够展现一个不那么制式化的青春故事。
看点二：实力导演转型巨献
《青春派》导演刘杰曾凭借《碧罗雪山》《透析》等多部文艺影片在国际上斩获大奖，一向擅长文艺片的刘杰导演，首次尝试青春类题材，就凭借《青春派》斩获上海国际电影节传媒大奖最佳影片的殊荣。
对于此次首次转型拍商业电影，刘杰对于影片的质量还是相当有信心：“之前的影片不是为市场而拍，也不是给大众看的，但是这次的《青春派》是为观众而拍，我的出发点很简单那就是拍一部好看的青春现实影片，一点都不怕受到观众的检验。”不过为了保持自己艺术品位，在《青春派》中刘杰还是坚持了用“写实”这一态度和普通观众对话，期望能够得到回应。所以刘杰自己也表示新片说转型也不尽然。
看点三：文艺女王秦海璐华丽转身
文艺女王秦海璐此次在《青春派》中饰演的魔鬼班主任撒老师是电影中的一大亮点。对于自己出演的这个“狠角色”秦海璐十分矛盾，一方面她坦言：假如自己是班主任不但不会阻止学生恋爱，而且还会教学生如何去恋爱。另一方面秦海璐在采访中又笑称：有点后悔自己不够狠，早知道应该更疯狂一些，比如穿着热裤、恨天高，手拿教鞭，台词更猛烈一些。但这并不妨碍观众们对她的爱，纷纷称赞其已经是“麻辣班主任”的代言人：秦海璐演的太像我们高三的班主任了，《青春派》又让我回忆起了高中那些有欢笑、有泪水的日子。
看点四：超high台词登场
尽管《青春派》没有正式上映的时候，但电影中的经典台词已经在网络中流传起来。“两眼一睁，开始竞争!”对于经典台词的追捧情况，导演和主演表示“有点意外，但是也在意料之内”。这些看似疯狂，不契合实际的空口号，反而成了影片的最大卖点，相比较某些青春片中小文艺清新的旁白，这些充满了激情的语言更能体现“疯狂青春”的真实含义。
看点五：90后学生本色出演
影片《青春派》里几个小演员都是重点中学的90后高中生，是导演在两万个孩子里选出来的。秦海璐将这个过程戏称为“海底捞”。其中主演董子健凭借在《青春派》里的首秀打败了刘烨等前辈斩获第十六上海国际电影节传媒大学最佳男主角。影片中起到了不小的搞笑作用的飞飞(高浩元饰)一角，导演坦言他是一个生动的收获，他不但自己很快乐还能将同学们带动起来，影片里的笑点也就自然起来了。
网友对这几个学生演员也是赞誉有加：几个主要学生角色，青涩而率真，洋溢着青春年华里的朝气、癫狂与无畏。它不是一杯醇香浓烈的米酒，也不是一壶暗香浮动的龙井，它就是夏日里的一枚青色橄榄，苦涩中带有些许的酸甜与稚嫩。对于启用这样一批零经验的学生演员，导演刘杰也坦言“这是我保留的我的艺术底线，我实在不想让30多岁的演员穿着中学校服演学生”。
看点六：超多大牌力挺青春派
自第十六届上海国际电影节首秀之后，影片不仅斩获传媒大奖最佳影片和最佳男主角两项重量级大奖，还获得了众多明星大腕由衷力挺。这其中既有专业影评人，也有平时甚少主动为别人影片背书的大明星、大导演。
著名影评人史航、周黎明最先发声，此前因吐槽某片备受关注的影评人史航甚至亲自到《青春派》新闻发布会捧场，并放言“如果觉得此片不好看，可以来找我吵架”。随后，李冰冰、范冰冰、夏雨、黄晓明、高圆圆、江一燕、白百何、柯蓝等明星也纷纷拍摄视频为影片摇旗呐喊，范冰冰更因《青春派》勾起初恋回忆，忘情自曝当年单恋长号男的往事。
除此之外，大导演侯孝贤、关锦鹏等也各自亮相声援《青春派》，一惯直言不讳且眼光挑剔的名导冯小刚更是放狠话批评此前的青春片让他“根本不认同”，而《青春派》让他觉得真实感人。就在前日《青春派》首映礼上，李冰冰、夏雨、宋佳、耿乐、高群书、宁浩等组团现身为影片助阵，李冰冰更是不遗余力向媒体和影迷推荐，更大方为少年影帝董子健送上香吻一枚。
电影青春派经典台词
1、两眼一睁，开始竞争!发卷子!
2、不苦不累，高三无味;不拼不搏，等于白活。
3、就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼!
4、提高一分，你就有可能干掉的是上万人!上万人!懂吗！
5、扛得住给我扛;扛不住，给我死扛!
6、累死你一个，幸福你一家!
7、破釜沉舟，拼它个日出日落;背水一战，干它个无怨无悔!
8、高考不仅仅是考学生，也是考家长。所以在这里，我要给各位家长提一个要求：没有什么比你孩子高考更重要的事了!所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天;有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了半年再说。现在你们最高的使命，就是高考!跟我高呼，奋战一百五十八天!为了孩子美好明天!
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