时尚研究的会议综述[优秀范文5篇]

第一篇：时尚研究的会议综述

会议综述|作为文化记忆、审美资本和艺术的时尚 ——“当代美学与人类学：时尚研究”国际学术研讨会

2017-10-14苏东晓马美研究 背景资料：

在教育部长江学者，浙江大学特聘教授王杰教授的倡导下，浙江大学传媒与国际文化学院、浙江传媒学院文学院和比利时安特卫普大学人文学院于2017年9月22日-24日合作举办“当代美学与人类学：时尚研究”国际学术研讨会。

在文化创意时代，时尚成为一个重要现象，它在文学影视创作、服装、建筑、工业设计和城市文化建设各个领域都具有广阔的发展前景，时尚研究也成为了各学科现代性研究共同关注的课题。在十九大召开前夕，在文化产业蓬勃发展的大背景下，为了更好地促进国内时尚研究的多方联动和多学科交叉合作，2017年9月22日-24日，浙江大学传媒与国际文化学院、浙江传媒学院文学院、比利时安特卫普大学人文学院、《浙江大学学报（人文社会科学版）》编辑部、《马克思主义美学研究》编辑部、《上海艺术批评》杂志社和浙江桐乡市文化广电新闻出版局在杭州联合举办了“当代美学与人类学：时尚研究”国际学术研讨会。在开幕致辞中，前国际美学协会主席斯洛文尼亚阿列西·艾尔雅维奇教授提到在人类进化过程中，时尚的研究是综合多种学科知识的课题，是人类智慧的结晶，要不断去伪存真，进行跨学科结合，传承时代历史，体验人类美好变迁。长江学者、浙江大学王杰教授介绍了本次研讨会的缘起，特别强调，在全球化时代，创意文化、当代艺术批评、也许还包括审美资本主义的许多问题具有了空前的理论重要性和迫切性，对于中国审美现象而言，理论问题的准确描述和学理化都显示出格外的重要性，因此希望这次研讨会搭建起一个中外学者交流对话的平台，不同学科背景，不同研究方法的学者在此就时尚研究的相关问题展开讨论乃至争论，共同推进时尚问题的研究。在研讨会宗旨的鼓励下，来自法国、德国、英国、爱尔兰、比利时、俄罗斯、斯洛文尼亚等国家及中国各地的100多位专家学者齐聚一堂，分别以大会主题发言、圆桌论坛以及青年论坛发言的形式共同以“当代美学与人类学：时尚研究”为主题，围绕“文化记忆、资本与时尚的相互建构关系”、“时尚与艺术的关系”、“文化遗产的时尚化”和“时尚美学的建构”等问题，在多学科碰撞、多视域融合的语境下展开了广泛的学术探讨和争鸣。

一、文化记忆、资本与时尚的相互建构

“文化记忆、资本与时尚的相互建构关系”是与会学者关注的核心话题。各位学者普遍认为时尚的生成受文化记忆和资本的支配，同时，时尚也成为现代人表达情感的重要方式。

东欧学者较关注时尚的意识形态问题。斯洛文尼亚的阿列西•艾尔雅维奇教授分析了俄国工装裤的流行与意大利未来主义和俄国建构主义的关系，指出20世纪之前，时尚的发展与衰落只是依赖于技术发明和新材料的引进，而20世纪以后的时尚记忆与意识形态的关系越来越紧密，时尚似乎成为了人们乌托邦期望的重要表达和表现方式。俄罗斯的亚历山大•V•彼得洛夫教授对文化全球化在俄罗斯的进程以及俄罗斯消费社会和时尚产业的发展进行了社会学的分析，指出文化全球化为俄罗斯新大众文化的传播创造出新的象征系统，现代俄罗斯社会的时尚与娱乐业发展是市场化进程和民族文化在现代社会制度中共同作用的结果。

与东欧学者不同，来自西欧的学者更关注时尚与资本主义新生产关系之间的联系，他们更多地探讨了时尚现象中审美经济的基础与法则。法国的奥利维耶·阿苏利教授认为要在奢侈品的社会学概念和经济学概念的冲突中寻找启发。因为违背市场等价定律，铺张浪费，传统的经济学反对奢侈品，却忽视了纯粹的奢侈品在社会分化中所具有的象征意义。在传统意义上，奢侈品只能在市场边缘和社会观念中存在，但是，在消费社会，必然与过度支出联系在一起的奢侈品挑战了传统的经济模式和效用范畴。德国的布丽吉特•比尔-米莎教授从管理学的视角分析了艺术与审美在市场营销中的价值与作用。她认为审美不仅是晚期资本主义社会的美丽外表和重要经济因素，也描绘着一种真实的包括“审美愉悦”和“审美操控”的社会权力关系。审美经济指向欲望，而欲望无法满足却可以被无止境地增强，这是后资本主义社会经济增长的基础。德国卡塞尔大学助理教授王卓斐指出城市美学的中心焦点不在于如何观看和评估物理形式和城市空间结构，而在于如何通过整个身体去接收城市的特质，即城市空间如何安置我们的身体，从气氛维度探讨了城市审美环境的建设问题。

中国学者对国外学者的这两个关注点都有回应，并体现出了对如何利用时尚来增强民族文化记忆和发展文化产业的浓烈兴趣，以及对审美资本主义进行理论阐释的意图。南京大学江宁康教授探讨了从文化资本到审美资本的双重建构问题，强调在文化资本向审美资本转型的双重建构中，历史记忆、民族元素、审美习性、经典优化和时代精神等因素所发挥的作用。上海交通大学单世联教授阐释了消费文化、文化产业、后现代主义三者之间的复杂关系，指出消费文化的形成以一种“后物质主义价值观”为前提。暨南大学赵静蓉教授从文化遗产到审美资本的话语转变语境出发，探讨了博物馆文化治理功能的形成机制，认为从作为物及“物化”的文化遗产开始，经过“教育”和“欣赏”，到人获取审美资本结束，博物馆的核心议题从“物”过渡到“人”。杭州师范大学李佩仑副教授认为文化创意时代的审美资本应该重新成为一种特殊的政治力量，它将致力于一种公民社会和自由市场化的新消费主义，致力于社会整体以充满审美想象力和审美需求的形态来推动新的物质和精神的消费。中国社科院邱晔助理研究员通过与以往经济学理论中的物质资本、自然资本、人为资本、文化资本等经典资本概念相比，对美学资本内涵进行了界定，考察了美学资本在供给层面、需求层面及在产品中的表现形式和影响作用。湖南科技大学讲师李文浩认为文化产业的发展是科技、经济、文化、司法、政治等多种要素共同作用的结果。南京大学艺术研究院助理研究员吴维忆认为社会科学研究所关注的传统服务业和创意产业的各种新型矛盾是“非物质劳动”概念产生的源起，也是这一概念在突破西马“劳动—交往”理论困境之后，进一步回应现实的一个应然的推进方向。上海交大的连晨炜博士从当代美学研究的维度探讨了审美资本主义现象，认为在晚期资本主义时代，审美越来越多地受到外部社会和文化因素的规约，审美资本主义最为本质的特征便是不排斥商品与经济要素的交融，在审美与资本合流的环境下重新去把握新的美学现象。

二、时尚与艺术的关系

时尚与艺术是什么关系？时尚在艺术中是如何呈现的？这也是与会学者较为关注的话题。与会学者普遍认可时尚求新求异的特征与艺术的超越性相通，但时尚并不等同于艺术，同时，艺术与时尚具有一种动态关联性，能够相互接纳彼此极具创新性的元素。

在谈及时尚与艺术的关系时，大家讨论更多的是时尚与先锋艺术的关联。江苏第二师范学院周韵教授考察了“新”之概念的现代谱系，分析先锋派理论话语中有关“新”的争议，认为“新”是与它所要超越的传统和体制紧密联系的，“新”的逻辑是自我消费，强调先锋派之“新”的大都市维度，揭示其对当下文化创意的启示意义。山东大学穆宝清副教授认为西方后现代艺术颠覆并抛弃经典准则和惯例化传统，蔑视秩序，热衷“拼贴”和“混成”的策略，追求作品的自我指涉性等时尚元素，既孕育着病态的后果，又为我们提供理解和阐释流动的现代性范式，为寻找未来生活的方向敞开了自由想像的空间。陕西师范大学梁劲芸博士认为当代文化语境下，时尚与艺术存在跨界现象，以时装设计师为代表的时尚从业者和艺术家也出现身份界限模糊、属性差异趋于弱化甚至消解的问题，但只有那些具备反思和创造能力去超越消费文化的辖制及日常生活审美化泛滥的现实困境，其产品能为当代社会和生活提供精神支撑的时尚从业者才能被视为艺术家。

与会学者还探讨了时尚在各种类型艺术中的具体呈现面貌。西南科技大学周冰副教授阐释了网络文学的时尚化问题，认为内容上的时尚择取、叙事策略上的爽感诱导、表现手法上的空间侧重是网络文学时尚化的重要审美特征。丽水学院王拥军副教授从宝马艺术车的创作历程出发探讨了当代文化中时尚艺术化和艺术时尚化的融合趋势。东华大学叶长海副教授分析了纽约百老汇戏剧，试图揭示剧场艺术的时尚特性。更多的与会学者关注时尚与影视文化的关系。爱尔兰柯尔克大学吉尔曼•吉尔•库瑞尔教授探讨了亚历山大•麦昆的时装设计与文学、电影的渊源，认为亚历山大·麦昆的时尚奇观与我们的时代息息相关，正是因为它的悲剧维度以及它从其他艺术，尤其是戏剧、文学、电影、音乐等的叙事和景观中汲取的营养，在时尚中创造了一种整体的艺术实践。浙江大学王杰教授从侯孝贤的《刺客聂隐娘》和吴京的《战狼2》这两个社会反应截然相反的电影分析开始，力图把握中国当代社会的情感结构，指出中国当代时尚的基本情感结构是红色乌托邦和乡愁乌托邦构成的双螺旋结构，认为这种双螺旋结构是中国审美现代性的基本情感结构，在当代中国时尚的不同类型中都可以作出分析，并可以此建构当代中国时尚问题研究的理论基点。浙江大学李咏吟教授认为基于先锋与时尚的冲动，全球化时代影像艺术的美学原则主要有探寻独特的生命存在方式、以电子技术与科学技术意志实现影像艺术的先锋或时尚、通过图像变形构造现代生活的神话想象、正视环境的崇高价值四个方面。浙江传媒学院钟丽茜教授通过考察电影中玻璃建筑的变迁，来讨论建筑时尚的变迁及其公共空间的审美关系，认为建筑物不仅仅是物理空间载体，而且是人类属性的表现形式。中国传媒大学杜彩副教授分析了中国电视上流行的“儿童成人化”构建现象，指出它不是一种自给自足式的存在，而是当下文化泛娱乐化的症候表征。宁夏大学王琳琳教授阐释了电影《比利·林恩的中场战事》的身体意识。湘潭大学雷云茜博士分析了《爱乐之城》中怀旧美学的建构。四川师范大学讲师米斯茹认为从平面媒体到网络直播平台，“ 美女”身体经历从“仿真的身体”向“他者的身体”的转变，“美女”身体在媒介中的表征是当代中国社会变迁中的重要维度。

三、文化遗产的时尚化

文化遗产的时尚化问题也得到了与会学者的热议，既有学者试图概括文化遗产时尚化的机制，进行总体理论的建构，也有学者考察各种文化遗产的具体特征，讨论具体的文化遗产如何与时尚接轨，充满实践精神。

在理论建构方面，学者们主要讨论了文化遗产时尚化的历史必然性和合理性、转化过程、形态及手段等问题。中国艺术研究院方李莉教授认为在中国大地上出现的非物质文化遗产保护热潮和手工艺复兴的现象，实际上就是一种中国式文艺复兴的现象，是从重新认识自己的传统文化，将传统文化变成新的艺术化的生活方式开始的。正是在人类社会再次面临新的由工业文明向生态文明的转向中，这种中式生活方式得以回归，复兴了许多中国的传统手工艺行业，提供了许多新的创业和就业的机会，其在改变中国人的“生活样式”的同时，也在带动中国的经济结构和文化结构的改变，进而促进中国的产业转型，变中国制造为中国创造。江西财经大学李旭副教授探讨了文化遗产转化为审美资本的机制，认为文化遗产不是直接转化为审美资本的，其中要经历文化遗产转化为文化资源，文化资源转化为文化符号，文化符号转化为审美符号，最后审美符号再转化为审美资本这一过程。浙江传媒学院苏东晓副教授认为在全球化语境中，民族文化遗产现代转化与时尚的生成运作达成了同构，民族文化遗产进入时尚运作中，它的意义并不在于其本身，而在于其作为“边缘”与“他者”，在挑战“中心”、确认“自我”的过程中是否得以发挥应有的作用，所以民族文化遗产时尚化就是一则寓言，以独树一帜的民族传统标示来反抗全球化权力的凝视，以过去、现在与未来的混搭隐喻对现实境遇的不满和对未来的想象，追寻一种审美救赎。中国美术学院姜图图副教授以上世纪60－70年代法国高级时装为主要研究对象，分析法国的时尚场域和运行规则，阐释符号生产的逻辑才是时尚生产的真正内核，试图为我国当下的时尚产业和创意经济研究提供理论参考。东南大学博士后宋眉则探讨数字语境下传统艺术的传承与创新问题，认为数字技术作为一种综合文化景观，赋予现代生产和生活经验以意义，促使技术-主体生存-世界之间形成了一个相互生成、不断创新的有机系统，也参与到人与艺术的构造之中，不断创造着人与世界、人与艺术的新关系，所以，数字技术能为传统艺术技术和语言的革新提供动力，也能为传统艺术提供营造视觉奇观和空间想象的新途径，能让观众获得奇特的体验，充分发掘了主体的能动性，还可以借助文字、视频、音频、照片、漫画、动画等各种媒介渠道，共同生成一个前所未有的、复杂精密的叙事整体，极大地拓展传统艺术的叙事空间。

在理论与实践结合方面，很多学者提供了案例。中国美术学院吴海燕教授分享了北京法海寺文化遗产活化设计、南山路亮灯工程及《东方丝国》时尚秀等的设计思路及效果，认为时尚创造在于精英，流行在于青年，操盘手则有博览会等商业机构和政府机构，因此，要多方联动充分实现时尚审美的价值。爱尔兰柯尔克大学副教授阿米达•德•拉•加尔萨以墨西哥女画家弗里达·卡罗的服装风格如何因为其艺术家气质、博物馆展览等因素推动而成为时装系列为个案，探讨了艺术、博物馆和时尚的协同效应关系。西安交通大学－利物浦大学工业设计系萨拉·斯特林博士以中国苏州虎丘婚庆市场为分析对象，探讨了现代性视域下非物质文化遗产以及当下的文化发展与新娘时尚之间的关系，指出婚庆购买行为不仅是一种消费也是一种与自我形象建构相关的象征。武汉纺织大学郭丰秋副教授认为荆楚汉绣“专于装饰”的审美特色与现代服饰时尚中的“装饰艺术”风格不谋而合，根据仪式观重新关照汉绣的传播，有利于把握时尚传播的本质，为重塑共同文化提供一些可操作性的路径或模式。武汉纺织大学陆兴忍副教授认为时尚创意、互文共生与文化传承是中国本土文化元素服装创新设计美的实现路径。武汉理工大学副教授王美艳从艺术创造的社会动因、作品的象征意义和文化内涵出发考察了唐朝对外来植物纹样的吸收，试图阐释和理解艺术的跨文化交流机制。韩山师范学院讲师洪晓以央视春晚为例分析当代大众文化的审美趣味演变，特别是主流、精英和大众三种趣味的演变，认为要进行文化习性的治理与审美趣味的建构。广州大学何艳珊博士后比较了中西音乐文化的审美特征，指出西方音乐表现悲剧精神，中国音乐具有超越立场和圆融智慧，这种差异恰是中国音乐在当前文化交流中的实践应用价值。陕西师范大学李河成讲师分析了牛仔时尚中社会习俗的运行机理，晓礼制变迁，探知新兴社会阶层在后极权主义社会中于审美民主的公共趋向。湖南女子学院讲师肖宇强认为服饰是时尚与美学的代言物，它向我们诉说历史、现在与未来，中国女性服饰的发展体现出每个时代的社会特征、美学思潮和时尚文化，见证了中国女性在社会生活中的地位和角色的转变。清华大学熊亦冉博士认为中国时尚产品的创造与生产就是对民族身份想象的重塑，第一第二代中国设计师的时尚策略是文化民族主义和革命民族主义，两者是对东方的想象和表达，当代年轻设计师则采用新形式展现对中国特点和身份的理解，亚文化、反主流文化和怀旧被嵌入日常时尚之中。

四、时尚美学的建构

“时尚美学的建构”也是与会学者共同关心的话题，大家的讨论主要集中在探讨“时尚的本体论”和“时尚伦理学”的问题上。

在时尚本体论的讨论中，各个学者的出发点也大有不同，有的从重构美学范式的角度进行讨论，有的从时尚与现代性的关联切入，有的从马克思主义美学及其他美学思想中寻找资源，还有的从当代媒介与人的关系来探讨，不同视角不同观点的交锋拓展了时尚美学建构的思路。德国汉堡时尚与设计学院佩特拉·洛伊特纳教授分析了时尚与物质、时间以及艺术的关系，认为时尚是一种文化制度，它使个人与社会的复杂关系在身体的舞台上呈现，并为这种呈现找到混合的审美形式。浙江大学王杰教授认为，时尚作为当代美学现象，原来的美学研究方法对它已经失效，而用审美人类学的方法研究时尚问题有可能把握住时尚的流动性和极为辩证的审美现象，他在发言中介绍了所带领的团队尝试用多学科、不同年龄、性别、信仰的人对当代最新中国电影的“田野工作”已经取得了十分良好的效果。中国社会科学院金惠敏研究员认为时尚没有固定的内容，亦无固定的效果，时尚可以创造优美，也可以创造崇高，但这都不是时尚的本质，时尚的本质是创造差异和差异感，因此，差异化是在崇高与优美之间的第三审美范畴。中央党校范玉刚教授认为时尚是变化的，是资本制造出来的审美品味，这是传统美学不能全部囊括的，因此需要探讨文化创意时代的时尚美学研究范式重构问题。浙江传媒学院杨向荣教授探讨时尚生产的悖论建构，认为时尚通过周期性的模式操作玩着“旧瓶装新酒”的游戏，这是今天时尚的生产隐秘，同时也表征时尚生产的吊诡：新奇与传统的博弈轮回。湘潭大学罗如春教授认为时尚是典型的现代性甚至后现代性现象，是现代性碎片的最大寓言，时尚求新求变的本质使它的时间倾向更偏于短暂的过渡意涵，不具有任何尼采意义上永恒回归的意味，时尚植根于古老的偶像崇拜，是现代人的一个根本性的存在境域。四川省社科院王小平副研究员认为“视觉文化转向”“日常生活转向”“身体转向”是时尚奇观产生的催化剂。北京工业大学杨华博士从反叛性的维度探讨时尚文化的哲学本源，认为时尚通过两个层面——借“陶醉”、“显现”状态 在时间中的生成以及先锋与怀旧的时间性表达——在人类本真状态的归家之途中对“被抛”现状进行了反叛，因而时间性的存在就成为时尚反叛性的主要根源。浙江传媒学院郭文成副教授认为时尚美学主张一种新的审美模式：游戏模式，区别现代美学所倡导的分离模式，时尚就是反叛的青年亚文化圈子、历史的一部分、语言游戏。武汉纺织大学杨家友副教授从黑格尔美学中寻找时尚阐释，指出时尚是人的精神的体现，时尚生命的长短取决于能否与绝对精神的普遍性相一致。江南大学赵建军教授认为马克思恩格斯确定了时尚价值的基础理论，肯定人的生命的普遍本质是时尚呈现的元始构成，肯定了“感性形式”、“美的规律”和生命存在的“感性化”对时尚呈现的价值规定意义，也注意社会存在、社会本质与时尚价值的内在联系，对于推动人类文明和社会时尚的深度创新，颇具现实意义。西北大学讲师陈中雨认为时尚是媒介层的创新和区分，它具有符号、美学和消费倾向的价值导向，时尚的符号价值大于实用价值，这是一种媒介心理认同，时尚本身也是基于基础层的媒介建构和消费意识形态的认同。南开大学朱艳蕾博士认为时尚是一种重要的身体空间，这种空间既是物理空间，也是梦想表达与身份认同的符号/精神空间，同时也是一种再现了社会意识形态的关系空间，一种异托邦。

在对时尚的分析中，与会学者也看到了时尚的矛盾与困境，认识到审美资本主义可能带来对审美自主权的伤害，试图从传统美学中寻找有益的解决方案，并提出了建构时尚伦理学的希望。东北大学宋伟教授认为，在商品过度丰盛的消费时代，符号消费的意义在于制造无穷无尽的需要以保证社会经济的持续增长。但当符号消费溢出了真实需要的意义范畴，表现为符号泛滥、娱乐至死、生存焦虑时，人被符号操控，被符号异化。符号消费毫不犹豫地用商品来讲述审美，打破了审美与生活的界限，个体的生命需要迷失在大众传媒制造的审美幻象之中。夸示性符号消费中审美的功利性倾向，休闲性符号消费中审美自由的沦丧，视觉性符号消费中审美意象的消解，使审美陷入重重危机，走向迷失。山东师范大学杨光副教授认为晚期现代社会的时尚活动瓦解了美学现代性的文化逻辑，具体表现为两方面的丧失：第一，现代美学张扬的“变化与多样性”的审美价值在艺术时尚化和时尚艺术化的双向运动中随着晚期现代社会中时尚“流变循环”的崩溃而丧失了现实合法性；第二，随着大众社会的出现，现代美学力图营造的“审美共同体”理想被大众时尚的审美认同取代而丧失了现实合法性，沦为“审美乌托邦”幻象。湘潭大学讲师王蕊认为身体的时尚包罗万象，但这不仅仅意味着身体的解放，也有可能带来意识形态操控下的身体的异化。天津美术学院俞建文教授强调时尚具民族性又是开放性的情感结构，他以柴祖舜先生的心象艺术为例，强调用中国传统融通和美的境界构筑人类命运共同体，提升人类审美高度，扭转人的异化。南昌大学刘毅青教授认为中国美学与心性修养哲学之间有着深层的关联，中国美学的这种艺术观念提醒当代艺术，人类无法脱离人的精神超越与价值追求来创造艺术，艺术本身并不是目的，完美的艺术作品并不是人类追求艺术的目的。上海交通大学单世联教授倡议建构时尚伦理，认为时尚伦理的建构首先要从传统的宗教、伦理观念中汲取养份，其次要通过对话来解决冲突，最后需要每个人从自我做起。云南财经大学肖琼教授认为我们在解读和阐释时尚的行为过程中，不仅仅是将时尚视为一种社会生活方式，也不仅仅通过对时尚的审美模仿进行简单的社会学意义建构，更要看到其中的审美交流关系并有意识地进行培养审美品味的审美意义建构，面对当下时尚，我们必须思考的是，如何通过审美教育，以促成当代审美品味的形成。

除了上述四个比较集中的时尚话题讨论之外，从时尚的流行、时新的一般含义引申出去，一些与会学者也谈及了美学研究、人类学研究、电影研究里的一些新话题，对综观时尚也多有辅益。东北大学李岩副教授从评论桑塔格《迷惑人的法西斯主义》入手探讨新左翼女性主义者如何揭示和批判法西斯审美政治化与父权意识的暗合，指出法西斯强权美学的哲学根源实为父权中心主义所推崇的同一哲学；认为桑塔格“新左翼女性”美学将政治、审美、性别意识纳入后马克思主义框架加以考察，对开阔马克思主义当代视域具有重要学术意义,同时对警惕各种新式极权主义具有现实意义。浙江省社科院副研究员周静分析了威廉·莫里斯实用艺术思想，指出莫里斯把审美价值还原为经济学的使用价值，正面回应了工业化、市场化对大众、艺术家和艺术的冲击。厦门工学院李立男副教授认为马克思的经济学具有浓厚审美人类学意蕴，并在此基础上形成了经济美学，这是经济学发展的重要方向之一。浙江财经大学罗易扉副教授梳理了从谢尔曼到沙曼的人类学思想，指出自1970年代以来，他们纷纷从人类学的棱镜之中审视非西方社会审美问题，他们回到事物语境之中，在社会的遮蔽与裂缝之处，观察审美区隔以及作为文化的审美建构的存在。辽宁大学祝志满博士则探讨了新兴影视艺术微电影之美，认为微电影之美是在“微共同体”合力之下的感性显现，趋异于单一个体化力量的审美创造，体现了一种审美自由和情境自由。鲁东大学何志钧教授认为草根文艺是中国新世纪异军突起的一种新的文化潮流，显示出非实利性、非超越性、非唯美性的百姓艺术品格。

在会议闭幕致辞中，俄罗斯的彼得洛夫教授介绍了将于2018年10月在圣彼得堡大学举办第七届国际马克思主义美学论坛的相关情况，并特别指出时尚研究和审美资本主义研究将列入讨论的议程。浙江大学王杰教授希望在2018年10月，在圣彼得堡，与会学者继续就时尚的理论问题，审美资本主义问题，时尚的民族性和国际性的关系，时尚中的乌托邦冲动等问题展开交流、对话和讨论。

《马克思主义美学研究》于1997年在广西桂林创刊，首任主编为当代著名美学家刘纲纪教授；现由浙江大学传媒与国际文化学院主办，主编王杰，副主编夏锦乾；中文社会科学引文索引（CSSCI）来源集刊，《中国学术期刊（光盘版）》CNKI中国知网入选期刊。半年刊，每年6月、12月由中国出版集团东方出版中心出版。

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图文编辑：周小灰

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第二篇：90后大学生时尚消费心理研究

90后大学生时尚消费心理研究

90后大学生成长的特殊时代造就了其独特的心理特点, 他们具有较高的智商和接受新生事物的能力,他们热衷网络,信息渠道多元化,他们享受生活,追求时尚;他们不甘平凡,富有远大理想,等等,其个性心理特点会影响其生活、学习、消费等环节。在着装方面,90后大学生的自主独立性逐渐增强,依附和从众心理不断减低,对着装具有自己的选择性,喜欢在芸芸众生中彰显自我,在着装上不仅仅是追求新颖时尚,且更要追求与众不同。本文着眼于90后大学生着装特点,重点研究其服装消费心理,并探索合理引导其服装消费的策略。实现自我发展的影响。“90 后”的大学生有着强烈的尊重需求。首先，他们知道自己这一代面临着更为激烈的社会竞争，这使得他们十分重视自身素质的提高和知识的储备，为了提升自己的各方面能力，达到充实自我、完善自我，满足自我，实现自我，他们不惜花费大量的精力和费用忙于参加各类培训、考证；其次是部分大学生为了突出表现自己个性的需要，刻意包装形象。

90后大学生所购服装也有其自身的特点, 具体可以从服装款式、风格、色彩、面料等方面加以分析。在服装款式方面,大部分90后大学生喜欢穿着休闲装,其次是半休闲装和运动装,只有很少一部分穿着时装。在服装设计上侧重休闲与时尚相结合。在服装的风格方面,90后大学生喜欢的服装风格多样化,更多的90后大学生喜欢实用型的服装，优雅型的,时尚型的,经典型的服装。在服装的色彩方面,90后

大学生相对比较喜欢简洁大方的单色调服装。喜欢黑色和白色的学生比较多（主要原因是好配衣服）,还有蓝色和红色分别是也很收欢迎。这几种色彩也比较容易凸显品味,通过服饰配件的搭配可以搭配出较好的效果,也有90后大学生喜欢穿着个性的渐变色和混色。在服装面料方面,90后大学生在穿着服装时经常选择穿着舒适、较为环保面料的服装。纯棉面料是最受90后大学生欢迎的,大部分90后大学生喜欢纯棉面料, 还有牛仔面料也很瘦欢迎。真丝和羊毛面料的服装优雅高贵, 穿着舒适,很多90后大学生表示喜欢这些面料的服装,但是由于经济条件的制约, 日常生活中他们很少购买。

90后大学生也很注重品牌, 但不盲目追求品牌。品牌服装的价格一般偏高, 而大学生有限的购买能力使他们不可能经常购买名牌服装。但还是好多大学生愿意选择别叫知名，价格合理的品牌，比如美特斯邦威、以纯、艾格、ES、honeys等品牌服装是最受90后大学生喜欢的,还有一些日本韩国的品牌也很受欢迎，好多90后大学生很喜欢穿耐克和阿迪达斯的鞋。这几个品牌的服装主要是针对青少年设计,比较适合90后大学生的穿着。由于购买能力有限,他们现在只能选择价位较低的服装品牌或在品牌店打折时购买。好多90后大学生很喜欢穿耐克和阿迪达斯的鞋还有一部分90后大学生表示没有自己很喜欢的品牌, 他们心目中理想的品牌服装是价格不要太高, 穿着舒适, 简约大方的同时能够彰显个性的服装。虽然好多90后也很痴迷于奢侈品，但很少有90后大学生喜欢冒牌，仿造的服装和饰品。很少有90后拿着假LV包出去。

后大学生的对服装的环保意识在不断增强。他们不仅喜欢穿着环保面料的服装, 在旧衣物的处理上也比较环保。大部分90后大学生把穿旧的或者不想再穿的衣服留着,而不是直接扔掉。还有部分的90后大学生把不想穿的衣服送人,或者捐给贫困地区那些需要它们的人, 用他们的爱心给这些旧衣服增添新的光彩。也有少部分大学生自己动手或找专业人员进行改造旧衣服,通过简单的处理使旧衣换新颜。现在好多二手服装店也很受欢迎，他们可以拿自己不需要的衣服跟、给人的交换活着便宜的卖出去，当然同样可以便宜的价格购买他们喜欢的服饰，一般二手服装店的服饰大部分是名牌、奢侈、高级时装、高级成衣和名牌包等。

90后追求个性和自我表现的着装心理需求, 服装企业可以加

强服装设计方面的创新, 通过紧随流行不断变换款式。同时要在保证 质量的前提下降低价格来刺激消费。在调查中我们发现90 后大学生 在选择服装时, 主要考虑的因素还有服装的款式造型、色彩和面料舒 适性等,这表明90后大学生看中的是服装本身的一些性质,相比而言,其它的外在因素对服装选择的影响较小,所以企业应该抓住90后大学生的消费心理特点和着装倾向, 在服装款式, 面料, 色彩, 价格等各方面都符合他们的需求,创建出一个针对90后大学生这个庞大群体的服装品牌。

政府可以构建废旧衣物回收机制, 在学校附近设置专门回收箱或 成立规范化回收网络,回收废旧衣服,交投至废旧衣物收集企业,然后进行消毒、分拣。其中符合捐助条件的衣物交由市慈善基金会处理,捐给贫困地区那些需要它们的人。其余无法用于捐助的衣物可制成纤 维制品,进而加工成服装、地毯或拖鞋、环保袋等原料,进行资源化利。90后大学生的总体消费状况而言，这部分消费人群在手机、电脑、数码商品上的消费占有很大的比例，并且有上升的趋势。高校大学生在手机和电脑上的消费比较庞大，而对数码相机有很高的预期消费。功能、价格和品牌成为了高校大学生对购买手机、电脑、数码产品时最主要的考量因素。大学生正处于追求个性发展，自我意识增强，乐于接受新鲜事物的年龄阶段，面对五彩缤纷的消费市场，他们追求独特和自由，消费行为开始向理性化转变，出现较为成熟的价值取向。90后大学生有他们这个年龄段所特有的购买心理：追求前卫与个性。在购买商品时比较喜欢追求新颖和时髦，热衷于追随时代潮流。他们往往是新产品、新品牌、新的消费时尚的追求者和尝试者。在购买电子产品时，大学生容易追求新外观、新功能、新款式的产品，尽管这类电子产品的价格较高。在现今社会，时尚和新潮所代表的是现代社会的消费观念和生活方式，广告昭示鼓惑下的消费意识，媒体、明星的示范效应，以及商场陈列的各式各样款式新颖的电子产品的吸引，也促使“时尚和新潮”消费越来越成为多数大学生的心理需求。品牌商品不仅仅蕴含经济价值，而且有文化价值。随着科技高速发达，品牌竞争已经超越了产品的功能竞争，人们更多的倾向于心理感受而不是从直观上判断某种商品的优劣。品牌代表的“质量”的权威性，“价格”的权威性，以及品牌的“文化”权威--体现消费者的身份、地位、增强消费者的自信心。同时大学生电子产品消费在一定程度上会相信

自己的真实体验，如果使用某种电子品牌产品产生好的体验，就会坚持使用，从而逐步形成固定偏好，最终形成使用习惯，保持对此产品良好的忠诚度。比如某品牌的手机，感性认识上的手机外观好，质量好，彰显个性，都会促使他们继续使用下去。

学校应该进一步倡导90后大学生理性消费, 把引导大学生理性消

费纳入高校思想政治教育工作之中,并充分利用校内大众传播工具,如校园网、广播电视台、校报、团讯、专刊专栏等传播媒介进行直观 形象的着装知识和服装消费教育,指导大学生合理搭配服装,在不同场合该如何着装等,不盲目追求个性着装,提升90后大学生对自身形象以及着装的认知。重视90 后大学生的消费观教育。针对“90后” 大学生复杂的消费情况和消费行为，我们应利用全国上下正在进行的全面落实科学发展观，创建节约型社会为契机，引导他们牢记勤俭节约、艰苦朴素的传统美德，树立健康的消费意识和科学的消费观念，分清什么是合理消费、适度消费，反对超前消费、盲目消费、攀比消费、享乐消费、无计划消费等现象，从而改变他们的不良消费行为。作为在校大学生,着装就要符合现在的学生身份,积极营造理性消费、合理着装的校园氛围。

第三篇：“经典与时尚”话题优秀作文

“经典与时尚”话题作文研讨——

经典与时尚（议论文）

毛茂

孔子说：仁者乐山，智者乐水。智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。山之巍峨雄壮，千年不变，此之谓经典也；水之灵动飘逸，所在皆是，此之谓时尚也。崇尚经典者，成熟稳重、深刻沉静；追求时尚者，敏捷睿智、飘灵洒脱。经典好比右丞（阅卷人批注：当为“右军”）之书，入木三分；时尚好比太白使诗，天马行空。

对于一种文化来说，时尚是其血，而经典是其魂。王国维在《人间词话》里说：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲”，这些都是每个时代的时尚。然而，无论以何种艺术形式，文化的根源都牢牢扎根其中。正如清末学者刘熙载所说，《六经》，文之范围也；道理之家，《书》之后也；义理之家，《礼》、《易》之后也；情理之家，无出《诗》之右；事理之家，罕与《春秋》可比。自然，后世这些灵动的文学形式，将灵魂和养料带走（批注：当为“带遍”）全身，使文化这个个体有血有肉，富有生命力。《文心雕龙》说：“百家腾跃，终入环内也。”而一代代文人“不失赤子之心”，创造出的“时尚”，也正是文化长河中灿烂夺目的明珠。

然而时尚也并不光是血，它也可以造就经典。时尚之血虽然灵动飘逸，然而也不失着拙重大的境界。不断有营养积淀，充实着自己的灵魂。左思十年构思作出《三都赋》，引得洛阳纸贵。这样的时尚，即便在今天人们对“时尚”趋之若骛的社会中也是“后无来者”。汤显祖的《牡丹亭》刚刚出版时，“家传户诵，几使《西厢》减价。”试问，又有哪本畅销书可以做到？而这些都是文化的精华，是文化的蚌中的珍珠。之便是时尚造就了经典。

现代社会，出现了好多所谓的“时尚”，总结下来一句话：不分青红皂白就是“时尚”。这些“时尚”开文化的玩笑，以嘲讽经典为高明，其实不过是蜉蝣之于天地，一粟之于沧海（批注：此处先用一下韩愈“蚍蜉撼大树，可笑不自量”更贴切、明确）。而追求这些时尚的人，最终只能是“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。这些微不足道的、渺小得在文化面前抬不起头的小可怜虫，嘲弄历史的“时尚者”，最终必为历史所嘲弄。

时尚与经典，创造出的是优秀的文化；时尚与文化，创造出的是具有优秀文化素质的人；时尚与经典，创造出健康社会。

仁者乐山，智者乐水。（批注：还得有一两句话，否则即为起首的无效重复）

不变的惟有经典

李晗

那是两间小小的店面，隔着一条窄窄的街对望着，一家名为“经典小屋”，另一家名为“时尚小屋”。

一对退休的老夫妻经营着“经典小屋”。店里布置得很古香古色，仿红木的展示柜，低垂的吊灯泛着晕黄的光，角落里一台旧式唱片机咿咿呀呀地播着只有在旧上海滩才能听到的老歌金曲。“经典小屋”里卖的商品很少，靠墙是一个书架，一套精装版的“四大名著”，一套齐全的《四库全书》（批注：我很怀疑这么大的小店能不能放得下。要么第一，老夫妻在卖盗版书；第二，卖的是电子版的，这可也够时尚的了），以及一套有了些年岁的《康熙字典》，即是全部（批注：缺主语）。一旁的展示柜稀稀落落的摆着宜兴的陶器，景德镇的瓷器和名贵的景泰蓝，件件都经过精雕细琢。店里的另一边则被辟为服装区，只卖些富有民族色彩的唐装、旗袍。

这时候的“时尚小屋”是一家牛仔服专卖店，店里面的服装款款另类：磨边的有之，漆白的有之，上上下下都是洞的更是比比皆是。一帮帮打扮新潮的年轻人天天趋之若骛„„

望着对面门庭若市，老夫妻俩一点不为所动，他们依旧守着“经典小屋”，等着为数极少的客人上门„„

仿佛是印证什么，没过多久人们已不再青睐牛仔服（批注：不真实），牛仔服装也因没有客源而关了门（批注：病句）。等到再开张时，“时尚小屋”成了一家音像商店，里面充斥着周杰伦、陶喆等港台歌手的CD。高分贝的音箱一刻不停的播着震撼的摇滚乐，音箱下尽是一群追星族（批注：追星族是蚂蚁？）捧着心爱的CD如痴如醉的随音乐而起伏摇摆（批注：追星族又成了稻子？）„„

面对这种情形，老夫妻俩相视一笑，他们把玻璃的店门一关，隔去外界的一切嘈杂喧嚣，店里就是一片净土，一位老先生专心致志的正在挑选着什么„„

音像店如雨后春笋，正在这条街上一家家地冒了出来，人们热情却也一天天地降下去了。终于，“时尚小屋”又（批注：停业几次了吗？）被迫停业，经过重新整修以时尚书店的面孔出现在了人们的视野中。店里专卖八十年代后的作家的作品，吸引了一大批年轻的眼球（批注：修饰不妥），激烈跳动的心——店里天天人满为患„„（批注：

1、至于吗；

2、怎么那么多引号？）

老夫妻俩见了并不言语什么，他们轻轻拂去《四库全书》封面上的浮尘，淡然地笑，显得与他们卖的商品一样与世无争。

„„

日子一天天地过，街上的行人来来往往，见证着“时尚小屋”的门面换了一次又一次。

经典与时尚（议论文）

王龑华

经典与时尚看似一对冤家，但其实可以化干戈为玉帛，当经典与时尚结合，那真是妙不可言。

经典是人类文化的精华，有着不随岁月的流逝而减弱的魅力。所以经典往往可以一代代地留传下去，每当被人提及，都会让人津津乐道。经典也可以是同类中的佼佼者（批注：意思不明确），无论是臆见艺术品或一个才华横溢的活生生的人。一当（批注：“一旦”）成为经典便可以名垂千古，留芳（批注：当为“流芳”）百世。

时尚是很短暂的一股潮流，它与时代紧密结合，随时会更变，但它却又很大众化，如果经典和时尚都比喻为君主，那经典就是一位不苟言笑的统治者（批注：牵强、绝对化），而时尚推行亲民政策（批注：同样不妥，见上）。它的贴近生活让人很乐意追随它，也难怪会有那么多人争做时尚先锋。

经典的不苟言笑让民众对经典既敬畏又崇拜，对于顶着“经典”光环的文化，艺术作品或人才都极力维护，不准别人向他们挑衅（批注：缺主语），歪曲抹杀（批注：逗号当改顿号）。但这种想法或做法只会让经典永远位于象牙塔的顶端，无论对错，拒绝否定就意味着抗拒进步。

时尚由于它的变化无常（往往今天流行大江南北的东西后天提起就会被嗤之以鼻：哼，老土！）（批注：此句当独立成文，并将后三字删去，否则行文突然出现不和谐音），使得它的魅力大减，在一些文人学士的眼中甚至不堪一提。其实时尚的东西也有值得称道的，至少它所拥有的追随者是经典难以望其项背的。当周杰伦的《蜗牛》入选上海市中小学生爱国歌曲时遭来非议一片，但不可以否认，时尚还是有其可取之处的。（批注：光有“理”没有议更没有例，是空洞无力的）

经典虽然长久但难以推广（批注：又显绝对化，例如李白《静夜思》中国人尽人皆知，大概其推广程度是没有任何“时尚”能比得上的）时尚虽然大众化却难以恒久（批注：亦显绝对化，许多时尚不过是早先时尚的改头换面），何不让经典与时尚互补长短，完美结合呢？让永恒与大众化结合，使经典不再高不可攀，不再神化；让时尚不再下里巴人，为一些人所不齿（批注：那难道就非得让所有人“齿”了才行吗），让我们可以接触到真实的经典与高雅的时尚，于国于民都是一件利事。金庸的《天龙八部》入选语文读本曾引来社会舆论的长达十多天的口水占战，至今仍余波未平，其实这倒未尝不表明，作为经典的语文教材（批注：教材不宜称经典）正在逐渐吸收时尚的元素，更贴近于生活，还不是像无字天书一样神圣，让人高不可攀。（批注：此句读不懂）

亲民的经典，高雅的时尚，这才是我心中真实的经典、真实的时尚。

蓝鸢尾（小小说）

许赟

但丁说：“从我，是进入悲惨之域的道；从我，是进入永恒痛苦的道路；从我，是进入永劫人群的道路。”

——题记

我总是在背后看着他瘦削的身影以及偶尔露出的沾满色彩的手，我觉得，那很漂亮。画室外是个繁忙脏乱的集市，主妇们吆喝着结伴去购马铃薯。而他却放下了画笔，颓废地坐在酒箱上，双手耙过不甚浓密的头发。

这是19世纪的欧洲，古典派的黑暗和学院派的精致充斥着整个画坛。对于那时的人来说，那才是流行，才是时尚。

他总是消沉的沉浸在酒精里，不可自拔。卧室里脏乱的一切映衬出我的洁净、高不可攀。可我总是心疼的看着飞舞的画笔，旋转的色彩，和那浑浊的泪。

“时尚就是经典”，那个胖乎乎的学士总是这么说，带着不可一世的神情和拙劣庸俗的画作接受人们的访问和爱戴。

而他，我的主人却总也不明白他到底在什么地方出了差错。他总是用指腹划着画上盘虬的曲线，一次又一次的重复。

洁净的清泉洗不去我浓重的哀伤，我无法想象我衰老的模样，那萎缩干皱的情景让我害怕。

画室里的作品披上尘埃，放在最阴暗的角落。他总是呆在画室里，不停地画向日葵，一幅又一幅。而我看着一片金黄的色彩在自己眼前开放，觉得很幸福。

日子就这么从指间划过，终于有一天，他把我放在案头，调起了他的色板。我不知道他在画什么，我只是在想我的灵魂在上头了（批注：改为“我只是隐约的预感到，我的灵魂将会融入到那片莫名的色彩中”）。窗外，依旧是学院派和古典派不可一世的叫嚣。沉睡。

当我再次醒来，（批注：加“他早已不见了踪影”一句），我发现自己被高置在豪华的展馆里，接受世人的赞叹。我发现，他们称我为“经典”，永远的时尚。

而我，（批注：加“其实”二字）只是小小的一株蓝色鸢尾，我颤抖着蓝色的花瓣，轻轻地吐出我的呓语。可是，他们不明白，世人不明白。（批注：改为“因为突然间我想起了他，那个早已上了天堂或落了地狱的人，和他那只沾满奇异色彩的绽着青筋的手。我轻轻自言自语着，然而，没有人能听懂我的呓语。也许，只有他，才能明白”）

那个我永远的主人，亲爱的梵高（批注：加“据说他是叫这个名字”），你明白吗？无论那曾经的时尚、经典是如何被世人赞颂，都是假的，只有时间才能证明一切。经典就是永远的时尚。

寻觅（散文化小说）

杨静珏

我是一只爬虫，在钢筋水泥筑造的城市夹缝里苟延残喘，城市里的每座楼房上都贴着时尚的标签，而城市中每个形形色色的人（批注：语病）也都打着时尚的旗号轰轰烈烈的招摇过市。在我的身边充斥着我听不懂的语言以及那堆积如山的商业歌曲。那种软绵绵的爱情小调只会让我一层一层的起鸡皮疙瘩，然后一边呕吐一边找洞钻进去藏身。

我抬头寻找阳光的时候，总是觉得眼前像是蒙了一层灰看不清楚。我想我可能老了。在所谓高度文明的城市中我寻寻觅觅了那么多年却一事无成，反而越来越落后。而城市却不愿等我，义无反顾的向着前方发展着。我害怕终有一天它会迷失方向，迷失在那一片慵懒、浮华与奢靡的沼泽中。可是没有人会对我这样一只卑微的爬虫感兴趣。他们正忙着追逐时尚，我听到流泪的经典在背后无奈的呼唤被喧哗淹没，我看到悲伤的经典转身离去的背影（批注：“时尚”与“经典”的出现仍显突兀，上文的铺垫力度看样子还不够）。我突然觉得生活很空虚。每个人都为着莫名其妙的东西在穿梭与忙碌，而总是忘了最能给自己带来抚慰与快乐的经典。

我趴在马路中央的时候，阳光轻轻地打下来，溅在我身上，金光闪闪，那么张扬与抢眼的色彩。可是我觉得心里隐隐作痛。我只是觉得自己很脏，还有城市里阳光浓艳而矫揉的渲染。车轮飞快地碾过，我看到眼前的流光在一串串地飞舞。车子来来往往川流不息，我却始终活着，就这样无耻地蹲在时尚的尾巴上。我想试着找回属于我自己的经典，于是我背离了人群，向着相反的方向爬去，在我即将陨灭的生命里，我希望能真正地干干净净地做一次爬虫，一只被自然的阳光呵护着的爬虫。流光溢彩在家渐渐离我远去，光怪陆离的城市在缓缓地与我脱离。我的身上布满了灰尘，但我突然觉得自己变得纯净起来，像是一种生命的洗礼。

路旁盛放着的野菊花还有很多不知名的硕大的叶片在前后左右自在招摇，绿布满了我小小的视野。抬起头看蓝天的时候，觉得温暖与恬静浸润了我的五脏六腑，那一方方的蓝天像被刚刚洗过，干净得能拧出水来。这里的一切都是那么自然天成，毫不做作。山山寒色中，苍老的枝枝杈杈斜矗着，屹立于西风，在夕阳满山的流光中摇撼出一派迷人的金黄。这里成就了“碧云天，黄叶地”的全部经典。

我的气息很平和，虽然我知道我就快要死了。我终于找到了归宿，找回了属于我自己的那份经典。阳光好干净，洒下来，淡淡清香。世界仿佛睡着了„„

沉静，在喧嚣的时代（小小说）

俞莉蕴

一、薇薇

我叫薇薇，我的母亲叫王琦瑶。

我是典型的淮海路上的女孩子，商店的橱窗就是我的教材，我们学习的，是生活美学，是如何追求时尚。我们每天的作业就是在大街上触摸时尚，然后回家细细琢磨，再与朋友交流。而我们在朋友中的地位，便是由我们时尚的程度来决定的，谁能将时尚推至最精华，谁就是我们的领袖。

可是，纵使我已经傲行马路了好多年，培养出了对时尚的敏锐嗅觉，却总是败在我母亲手下。我母亲不需要踏破服装店的门槛，不需要把外国电影当作服装的摹本反复参看，她只需要把一箱子的旧衣服翻出来，稍作整理便一领潮流。我去烫了头发，母亲说像个从前的苏州大小姐，母亲去一剪头发，显得清爽而别致，我一看我自己，果然像个从前的苏州大小姐。我不服，母亲的那些旧衣服都有些发黄变色，哪有我的那些衣服令人眼花缭乱，可母亲穿这些衣服，就是会显出一番别样的风味情调，使我的灯红酒绿显得俗气不堪。我表面上总是不接受母亲的建议，可我不得不承认，那些建议都预言着下一轮时尚。

二、王琦瑶 我是王琦瑶，薇薇的母亲。

这个时代已经完全走了样，脏，乱，吵闹，拥挤不堪。马路上的摩登女性都是浮躁的，人们追求着标新立异，便把整个时代搞扭曲了。他们不屑于以前的经典服饰，因为在她们看来，这些经典都是落伍的，是要被人耻笑的。而她们不知道，一轮又一轮的时尚轮换下去，却总是万变不离其宗的，而那“宗”，便是经典。我的那箱旧衣服，是几十年的积淀，稍一修改便是新一轮的时尚，这种沉淀不是这个叫嚣着热闹着的浮躁时代所能产生的。这个时代，只有亮得灼眼的媚俗，俗到飘然的轻浮。她们没有经典的沉静，没有沉静的熏陶，搞得现在的大街根本不忍卒读。

薇薇就是这个时代的女孩，在这个乱作一团的布满尘埃的大街上追求着她们的时尚。大把大把的花钱买衣服就为了使自己站在时尚的浪尖，却总是被浪打过去而被甩在身后，于是便尽力追着浪走，难免流于庸俗。

静一静吧，喧嚣的时尚„„

身上的中国图腾（记叙文）

周苑香

要寻找时尚的影子，那就一定要到大都市里嗅一嗅。在每一个不经意的角落都会有所发现。而现在频频地在眼前出现的是各种各样的纹身：脖子上、手臂上，肩上„„只要有创意，在脸上也无所谓。

哥哥家附近开了家纹身馆，就冲着外面的招牌也要进去看一看。牌子上并没太多的花样，也就是几条相互缠绕的蛇，但似乎又是朵艳丽的花，有种压抑又有种畅快感。

一直都以为只有不正经的人才会在手臂上纹上条龙只鹰来吓人。一进纹身馆，感觉就有点改变了。

这里很亮堂，干净得吓人，墙上贴满各色各样但不零乱的图片，似乎是摄影集之类，让人很想一幅一幅看过来。老板也不象是个不正经的人，反而书生味很浓。奇怪的是这儿有多式纹样，但以龙蛇为主，或凶恶或卡通或变形。

“随便看。”老板似乎很忙，顾不得向客人说上些什么。我也只能尽自己的力自己看了。“领略一下中国的文化”，在龙蛇画片的上端贴着这么几个字。

中国文化，龙？当然！龙是中国的象征。蛇？这是为什么？虽说也长长的细细的但远不能与龙相比啊。我有点疑惑当然也很好奇，想必中间有点关系。辞别老板后，我打开了电脑。哦！网页上的答案似乎很明了。“中国远古传说中的‘神’、‘神人’与‘英雄’，大抵是人首蛇身，包括出现很碗的所谓‘开天辟地’的‘盘古’，也依然沿袭这种‘人首蛇身’。”原来蛇并非不吉利、很卑小的东西，中国那么多经典的神话人物都是“蛇”呢！

又看到一则：“闻一多曾指出，作为中华民族的象征的‘龙’的形象，是蛇加上各种动物而形成的。它以蛇身为主体，接受了兽类的四脚、马的毛、鹿的角、狗的爪、鱼的鳞和须，这就意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族部落不断战胜、融合其他氏族部落，即图腾不断合并其他图腾逐渐演变成为‘龙’。”

原来那么经典的中国龙原本也是条“蛇”。看来蛇还是个吉祥的东西！

看看那些把蛇纹在身上的人，到底是骨子里有些叛逆呢，还是在延续中国的悠久文化？把蛇纹在身上也许只是追求刺激的感觉，但谁能说这不是纹身人的一个“诡计”呢？也许他想让每个人的身上都带上中国的图腾吧，刻上一个中国的印章。

唯真唯美（议论文）

徐琦

总是觉得经典就像一颗钻石，稀有珍贵由熠熠夺目，而时尚只是一个肥皂炮，虽五彩斑斓却转瞬即逝。

我是一个怀旧的人，宁愿选择留恋不放手也不愿频繁接受。选择经典的童话。

那个小美人鱼的故事总是让我一遍遍流泪、感动。当小美人鱼历经种种磨难却依然换不来期待爱情，结局只能是变成炮沫绝望地在海上蒸腾。我终于明白，爱情的结局不可能永远是王子加公主幸福地生活在一起，它有破碎，有辛酸，有绝望。只有经典才会被我铭记在心灵深处。而时尚，我知道时尚的羽翼之下会派生出经典的许多版本，或逗人发笑或令人咋舌，也许会被人记住那么一时三刻，但却永远无法取代经典被人铭记的地位。

选择经典服饰。

一直以为最漂亮的衣服是旗袍。那种带着旧上海华美与迷醉气息的旗袍，光华的丝绸面料折射出如梦如幻的光，带着与生俱来的高贵气质展现在每个人面前，在隐约间将东方女性的美表现到极致。在满街的吊带衫露脐装之间，再难寻找到旗袍的摇曳生姿，也许旗袍的最终命运就是被人遗忘在角落积满尘埃。失落的经典。

选择经典的爱情。

经典的爱情不是《东京爱情故事》，不是《蓝色生死恋》，甚至不是《泰坦尼克号》，唯一的只是那个演绎了千年的怀想：化蝶。没有理由只是因为那份令我震撼的美丽。破碎和决绝，如一块被记忆凝固的琥珀，在最美丽的同时也早已属于大千世界。惟有伤悲的分离，才会有幸福和痛苦被镂刻在时间的深处，才会有生死难了的承诺，没齿不忘的期许。而如今在这个“爱情”泛滥的年代，连小学生也在谈爱情，时尚的爱情方式，时尚的爱情宣言„„又有何处才是唯美纯洁的爱情圣地呢？‘我选择经典并不代表着我屏弃一切时尚。每一份经典都曾经是由时尚历经时间的考验慢慢成长蜕变而来的。经典也并不一定是那种古老得翻黄的东西。就像英式摇滚，它就是时尚与经典的完美结合。

无论是经典也好，是时尚也好，我只是想寻找一个安静的港湾，可以让我的心灵暂时停泊，静静休憩，静静思考，于平和宁静中去品味时尚，品味经典，品味人生中每一份酸甜苦辣。

扭曲与还原（议论文）

郭海燕

经时代的更替，知识的凝聚，思想的变迁后，人类的意识中慢慢有了“经典”与“时尚”之分。但它们仍然彼此平等，人们在享受“经典”的同时，也可以追求“时尚”带来的新鲜感。就像一个带着红色爆炸型假发，穿着露脐装T 恤，以及一双令人担心走路是否会摔着的尖跟长筒皮鞋的女孩，也同样能够坐在剧院里观看《天鹅湖》一样。

而如今，人们过多的追求时尚，却贬低甚至蔑视经典。

平时，我们在学习之余，都会找些课外读物来充实自己的生活。但若作个统计的话，这么多学生中，又有多少学生会挑“四大名著”来看呢？或许更多的是嘘声一片吧。想着如今还有谁会去看那种书，那么他就真的是太“经典”了，经典到老掉牙。我们要时尚！时尚的人就要看韩寒的书，看郭敬明的书，看安妮宝贝的书，再其次也别选“四大名著”！这样的想法虽然荒谬，却的的确确是普遍存在的，这无疑是把时尚与经典的地位给扭曲了。而且，也把它们狭义化了，似乎经典就是对应老套、古板，而时尚也只是简单的对应流行、跟风等。看大家都看的，说大家都说的，做大家都做的，似乎这就是时尚者之所为了。这样的扭曲理解时尚与经典，不得不说是一种悲哀，也是一种文化的悲哀。

扭曲的时尚与经典不再是两个平等的事物，它们成了有主次之分，有高下之分。而时尚往往占据着主流，经典从而成了“末流”。现在人们所讲的时尚让人肤浅，对经典的不屑又使我们错过了前人留下来的精髓。经典特别是其中的一些著作，例如《钢铁是怎样炼成的》、《战争与和平》、《呐喊》等，只要你细心去领会你就会发现，它们总是对我们理解、认识人性有所启迪，使我们有所深思、领悟。错过了对人性的陶冶，本身就是文化的最大流失。所以说，扭曲的时尚与经典是一种悲哀。

请别把时尚老挂在嘴边，因为你只了解它的片面；请别对经典视之漠然，因为它不代表古板与守旧。请平等对待时尚与经典，追求时尚之余，也请别忘了隐身于我们灵魂后面的经典，它是你生活动力的源头之一。

红玫瑰与白玫瑰

周斌君

白玫瑰兀自地盛放在无人的旷野，月明星稀之下，白出了圣洁，于是乎成了唯美的经典的化身。红玫瑰傲放在了铁栅栏的庄园，无数行人叹为观止，她毫无疑议地得到时尚的赞誉。

失意的人走在失意的道路，荒原之上的孤凉勾起心中的万般惆怅。不远处的白玫瑰似划破夜空的孤星，素雅而又高贵得出奇。她盛放得自信，盛放得执着，盛放得坚强。就在这样的境况下，失意人心中有了希冀，有了寄托。此时言语似夜行车的灯光，断断续续，弥漫开来；情意宛似不老的天池之水，汩汩地注进了这朵玫瑰之中。

失意的人带走了之片荒野上的星光，他认为自己有能力给她更多的光耀。她被小心的呵护在了水晶樽中，供奉在阳光最充足明媚的地方。失意人每天欣赏，每日赞叹，直到能像一个快活的人那样活在阳光下。他心里充满了感激。

他路过花店，看到一株娇艳欲滴的红玫瑰。她已经走出了庄园，来到了尘世。红是哪样的绚烂，他被深深地打动了。他想，每天只有白色的花相伴，也许太单调了，和红色的花相搭配，会更有活力的。

从此白玫瑰多了一个伴，红玫瑰也感到了生活的新意趣。她们相看两不厌。然而，渐渐地，倦意滋生出来了。红玫瑰开始讨厌白玫瑰：她太素气了，单调而土气。在夜晚的月光下，甚至有些凄惨，就连她那水晶樽也显得悲凉了一些。毫无疑问，红玫瑰的情绪在不知不觉间传染了失意人。哦，这样叫已经不妥当了，他已经是一个快乐的人了。

他每天小心翼翼的看护着两朵花，他不断的给红玫瑰加水，添养分，越来越疏离了那孤寂的白玫瑰。他开始携着红玫瑰参加时尚的派对。水晶樽是不能适宜于红玫瑰的，他带着她去挑选更为艳丽璀璨的花瓶。一切，都只为着让红玫瑰显得更加卓尔不群，时尚非凡。

白玫瑰依旧盛放着，有一些淡淡的失落。她活在冷寂的空气中，怀着不变的唯美的情怀，延续着来自天池之水的神秘。面对着曾经熟悉而渐变得冷淡的脸，她有些无奈，然而只能延续自己的永恒。

时间倏忽而过，甚至没能在指间留下一丝痕迹。红玫瑰的花瓣终于渐渐凋落了，艳丽中染上了颓唐的枯黄，最终。只剩下了光秃秃的枝桠，颤抖在微凉的风中。曾经的失意人，看着她，心中重又沾染了浓浓的失落。他忽然厌恶起来，一把拔掉她，扔向了窗外。他的目光不经意间再次落到那久违了的白玫瑰上。失意人惊异地发现，她憔悴、落寞，却依旧那样的洁净、素雅，她高洁地是那样的不食人间烟火，傲立于尘世之外。他有些愧疚了，他决定，从明天起，他要加倍的珍惜她、爱护她。

第二天，清冷的晨光中，他起身来看白玫瑰。可是——

枝头空荡荡的，仿佛空明的天缺失了一片，素雅的花瓣，漂浮在水晶樽的水面上，不泛起一丝波纹„„

风滤过他的睫毛，寒飕飕的。他的眼睛有些湿润了。这花之殇，之白玫瑰的凋零！他的心中空落落的，他重又回到了以往那般的失意中了。

„„

白玫瑰曾经是那样的永恒，然而在失意人心灵的冷漠下，她最终被戕害了。失意人因红玫瑰刹那的华丽而放弃了永恒„„

第四篇：当代陶瓷首饰设计的时尚性研究

I 摘 要

陶瓷首饰作为首饰的一种,近年来很受年青一族的青睐。陶瓷首饰设计集款式

与装饰、材料与工艺于一体的理念与时尚的结合极为紧密。随着人们对时尚的崇尚 和追求使时尚的价值不断提升，为产品设计赢得了更多的消费者，也为陶瓷首饰设 计的创新和发展指明了方向。

本文从设计创新的角度探讨了陶瓷首饰设计与时尚之间的关系，由时尚的特性 对陶瓷首饰设计产生影响、陶瓷首饰设计的时尚化趋势两个方面，推断出陶瓷首饰 设计时尚化的重要性和积极影响，表明陶瓷首饰设计的时尚性终将推动陶瓷首饰设 计的发展，不仅促使陶瓷首饰品种推陈出新，优胜劣汰，也将使陶瓷首饰设计更富 于时尚性、创新性，从而推动陶瓷首饰的发展。关键词：陶瓷首饰 设计 时尚II Abstract Jewelry ceramic as a kind of jewelry popular in recent years a younger group of ages.Set of ceramic styles and decorative jewelry design, materials and technology in one stylish combination of ideas and very close.With respect for the people of fashion and the pursuit of continuous improvement to the value of fashion, product design has won more consumers, but also for ceramic jewelry design innovation and development of the direction.This design innovation from the perspective of a ceramic jewelry design and fashion the relationship between the characteristics of the fashion impact on the design of ceramic jewelry, ceramic jewelry design aspects of fashion trends, ceramic inferred the importance of fashion jewelry design and the positive impact that the fashion of ceramic jewelry design jewelry design will eventually promote the development of ceramics, ceramic jewelry breeds innovation not only to promote survival of the fittest, will also allow more wealth to fashion ceramic jewelry design, innovation, thereby promoting the development of ceramic jewelry.Keywords: ceramic jewelry fashion design Hui Cao(Design of Art)Directed By Professor: Jinquan LvIII 目 录

摘 要.................................................................................................................................I Abstract...........................................................................................................................II 1 引 言..........................................................................................................................1 1.1 论文研究的来源................................................................................................1 1.2 论文研究的目的和意义....................................................................................1 1.3 论文研究的创新点............................................................................................1 2 时尚和陶瓷首饰设计的概念及界定..........................................................................3 2.1 时尚....................................................................................................................3 2.2 陶瓷首饰............................................................................................................4 2.3 陶瓷首饰设计....................................................................................................6 3 时尚与陶瓷首饰设计的相互关系..............................................................................8 3.1 时尚引领陶瓷首饰设计....................................................................................8 3.2 陶瓷首饰设计创造时尚..................................................................................10 4 时尚的特性对当代陶瓷首饰设计的影响................................................................12 4.1 新奇性的驱动..................................................................................................12 4.2 从众性的引导..................................................................................................13 4.3 短暂性的支配..................................................................................................13 4.4 阶层性的分化..................................................................................................14 4.5 周期性的持续..................................................................................................15 4.6 时代性的推进..................................................................................................16 5 当代陶瓷首饰设计的时尚化趋势............................................................................18 5.1 造型多样化......................................................................................................18 5.2 色彩斑斓..........................................................................................................19 5.3 装饰独特..........................................................................................................21 5.4 材质表现丰富..................................................................................................22 5.5 功能齐备..........................................................................................................23 6 结 论........................................................................................................................25 致 谢..............................................................................................................................26 参考文献..........................................................................................................................27 附录 A：论文图片来源...................................................................................................28 1 1 引 言

1.1 论文研究的来源

在商业化的浪潮之下，时尚强烈地冲击着社会的各个角落，在面向市场时迅速 获得了广大消费者的追捧，极大地拓宽了范围和消费群体，而人们不断地追求时尚 又强化并延续了时尚的作用。在这样的情况之下，商家必然对时尚的运用趋之若鹜，以此作为消费卖点获取巨额利润，导致产品设计也需要不断改进与创新，既要符合 消费者利益，又要符合商家利益，满足时尚对产品的要求。

陶瓷在我国有着深厚的文化底蕴，有着良好的群众基础。陶瓷首饰易于携带、不易弄脏、色泽温润、抚之平滑，能作为小型的艺术品随身携带、装点人们的生活、提高人们的品味、满足人们的个性喜好与精神需求。陶瓷作为首饰材料具有众多的 优势、特点以及文化内涵，是首饰设计中不可多得的优秀材料。时尚与首饰行业联 系紧密，为了使陶瓷首饰的发展领域更宽，对时尚和陶瓷首饰设计之间的相互作用 进行研究与分析是极其必要的。1.2 论文研究的目的和意义

本文通过对时尚和陶瓷首饰设计的研究,分析出陶瓷首饰设计与时尚相关联的

内容，明确陶瓷首饰设计与时尚之间的相互作用，深刻挖掘时尚对于陶瓷首饰设计 的积极影响。目的是为了总结出有价值的规律从而促进陶瓷首饰设计的发展，在对 时尚和当代陶瓷首饰设计进行研究的同时提高自身设计水平，并为设计师日后的设 计提供一些理论依据。

目前我国对于时尚与当代陶瓷首饰设计方面相关联的专业研究较少，大多是从 时尚的内容来讲，或者是首饰设计方面的文献，单讲陶瓷首饰设计方面的文献不够 全，没有整体而深入的研究资料与文献。国外有关的资料与文献由于研究条件有限 也比较少，大部分关于时尚的资料主要是关于服装类的，或者是时尚杂志。因而从 理论意义上更加需要进行深入的探讨与研究。

在时尚的浪潮之下，人们都身处其中，受其影响，通过对时尚进行研究，了解 其内容与特性，对陶瓷产品设计的发展起着积极的推动作用。在对时尚的研究中提 炼出有价值的资料与信息，总结规律，不仅能够促进陶瓷首饰设计的进步，也将促 使陶瓷首饰品种推陈出新、优胜劣汰，使陶瓷首饰更富于时尚性、创新性，甚至推 动其他设计行业的发展，也将赋予时尚更多内涵。1.3 论文研究的创新点

首先，在对陶瓷首饰设计的发展进行研究的前提下，采用更恰当的方式对陶瓷2 首饰进行分类，并结合陶瓷首饰的案例对陶瓷首饰设计进行介绍。

其次，将时尚与陶瓷首饰设计相关联，从设计创新的角度探讨了陶瓷首饰设计 与时尚的关系及时尚对陶瓷首饰设计的影响，并通过对时尚的特性进行细化，将时 尚对陶瓷首饰设计的影响分类进行阐述，以此引出陶瓷首饰设计的时尚化趋势并思 考时尚化趋势背后更深层次的问题。

第三，对陶瓷首饰设计的时尚化趋势进行分类思考，从不同层面延伸出陶瓷首 饰设计时尚化的发展方向，不仅能为陶瓷首饰设计未来的发展提供参考性意见，更 能推动陶瓷材料与其它首饰材料之间在首饰设计过程中的相互促进、融合、互补，实现更深层次的创新。

再次，从企业角度而言，使陶瓷首饰设计与时尚之间交叉融合并找到相互作用 的规律和特点，推动设计水平的进步，促进市场的需求，使消费者在生活中有更多 的选择机会，对于企业的长远发展有极其深远的意义。3 2 时尚和陶瓷首饰设计的概念及界定 2.1 时尚

《现代汉语词典》对“时尚”的解释是“当时的风尚”。《辞海》把“时尚”解 释为“外在行为模式很快流传于社会的现象，如衣着、发型、语言等方面的一种异 乎寻常的亚文化及其行为模式,往往很快吸引许多人竞相模仿,广为流传”。“什么是 时尚?望文生义,就是一个时代,或一个时期中,人们崇尚和追求的东西，时尚古已有 之,比如尚玉,比如喜肥(《礼记》云:肤革丰盈,人之肥也)。” 1 “时尚是在大众内部

产生的一种非常规的行为方式的流行现象；具体地说，时尚是指一个时期内相当多 的人对特定的趣味、语言、思想和行为等各种模型或标本的随从和追求。” 2 《时尚 考》 3 则标明了当代时尚从 1828 年至今的时尚轨迹及标志性的时尚事件，当代时尚 的影响力之广，涉及世界各个国家、行业、品牌、乃至于不同阶层的人群都参与到 时尚的发展中来，从法国、英国、俄国、德国、日本，到意大利、美国；从香水、服饰、牛仔裤、百货公司、布料到服装杂志；娇兰、爱马仕、李维·斯特劳斯、路 易威登、香奈儿、纪梵希、皮尔·卡丹、阿玛尼等多种著名的时尚品牌；皇室成员、设计师、博士、演员、芭蕾舞者、世界各地的年轻人、学生等，其中占主导作用的 是设计师。

“时尚通常是以席卷的方式出现和存在，所以一旦达到高潮期，就会在社会的 各个领域充斥„„它总是在经济和政治等因素的推动或拉动下以物质的形态表现 出文化的意义。” 4 生产力发展水平以及物质生活水平的提高为时尚提供了发展的沃

土，时尚的潮流以物质为载体席卷了人们生活的方方面面，充斥了社会的各个领域，它的影响全面而深远。任何事物一旦与时尚挂钩，便能极大地激发人们的热情与关 注，生活中随处可见不断追逐时尚的人群以及不断循环更替的时尚。“对于商家而 言，紧跟时尚、流行，就是实现利润；对于大众而言，就不会落伍，就不会被圈内 圈外的人所耻笑。” 5 富于时尚特征的商品，更容易获得消费者青睐；利用时尚元素 进行商业活动，可以使商家获取更大的利润。

时尚对于设计产生了显而易见的影响，比如说流行一时的“混搭”之风曾是时 尚界最为强劲的潮流之一，在当时人们的生活中，“混搭”随处可见。“‘混搭’ 的流行最早源于时装界，意思是把风格、质地、色彩差异很大的衣服搭配在一起穿 着，从而产生一种与众不同的效果。其魅力就在于随意性和自主性，以及所产生的 个性化效果。它打破了传统着装的单一性和固定性，使着装成为自由自在个性化的 1 郑也夫.论时尚[J].浙江社会科学.2006(2):141~148 2 周晓红.说时尚[J].学术界.1995(4):88~91 3 辜振丰.时尚考[M].湖南：岳麓书社.2007(9).140～143 4 马红霞.时尚的社会学研究[硕士论文].西北师范大学.2005 5 顾良玉.试论时尚与艺术趣味的关系[J].艺术百家.2005(2):74~874 一种体现方式。” 6 这种风格的服装使得当时个性化的潮流更加突出，并迅速地拓展

到人们生活的其它领域，衍生出其它或具体或抽象的“混搭”形式。它以其独特的 魅力吸引着人们不断追逐跟风，使时装界的“混搭”设计更加丰富；甚至消费电子 的设计也受到了“混搭”风格的影响。比如说在时装设计上的皮草和薄纱混搭、晚 装和牛仔混搭、朋克铁钉和洛丽塔长裙混搭；在手机的设计上索尼爱立信将音乐植

入W800，诺基亚将硬盘与N91结合，三星将相机功能与SCH—M709融为一体。在设计 中考虑到时尚的特征，将使设计出的产品在市场中更有竞争力；利用时尚元素进行 商业活动，可以使商家获取更大的利润；富于时尚特征的商品，更容易获得消费者 青睐。商家通过在产品上附加时尚的理念与元素，推出各种不同类型的时尚产品，要求设计师在设计时必须考虑到时尚的因素并将其融入于设计之中。2.2 陶瓷首饰

凡是与陶瓷材料与陶瓷工艺有关的首饰制作，都可以隶属陶瓷首饰范畴。

（一）陶瓷首饰发展的历史

作为瓷器的发源地，中国的陶瓷文化有着深厚的底蕴，在世界范围内产生了深 远的影响，这就为陶瓷首饰在中国的兴起提供了极其有利的条件。

陶瓷首饰起源于八千多年前。西安半坡、河南庙底沟文化遗址曾出土了圆形、五角、六角、七角等的各式陶环，据推测这种“环”的作用是美化身体，更可能是 佩戴在手上充当手镯的作用；陕西临潼姜寨遗址出土的红陶双连环（如图 1），曾是 新石器时代最典型的玩具，并已初步显露出陶瓷首饰的特性；还有工艺更精湛，娱 乐性更强的湖北京山县屈家岭文化遗址的红陶球（如图

2、图 3），一个为空心的并 且内部还装有石粒、摇之能发声的陶球，还有一个类似于陀螺的形状，表面有孔洞 以及剔刻纹，若用绳索穿过孔洞，还能用于身体的装饰——这些都反映了在八千多 年以前陶瓷首饰的起源以及最初的雏形，在人类社会发展初期就已经能够看到陶瓷 首饰的影子了；在之后千年的演变中，随着社会的发展进步，宋代出现了瓷质的首 饰（如图 4），宋人设计制作出的瓷质陶瓷首饰，既源于宋人喜玉而利用陶瓷材料中 青釉温润的效果模仿出有玉质感的陶瓷首饰，又源于陶瓷材料成本的低廉，还源于 6 朱毅.设计创造时尚，时尚引领设计[硕士论文].江南大学.2008 图 1 图 2 图 3 图 45 当时陶瓷业的发达以及宋代制陶人注重生活的情趣化，因而从根本上推进了陶瓷首 饰在本国的发展。7 之后，关于陶瓷首饰的记载便难觅踪迹，直到几十年前法国一位叫贝尔纳多的 瓷艺师提出了“陶瓷首饰”的理念，他在自己的陶瓷店面临困境、瓷质制品销量下 滑的情况下，提出扩展瓷制品种类的想法，并开始经营陶瓷首饰。从此，陶瓷首饰 在世界范围内开始兴起。

（二）陶瓷首饰的分类、材料和工艺

陶瓷首饰的分类是在首饰的分类方式基础上，按照陶瓷的材料与制作工艺再细 分的。以首饰的分类方式按照人体不同的装饰部位划分为陶瓷头饰、陶瓷项饰、陶 瓷耳饰、陶瓷手饰、陶瓷臂饰、陶瓷腰饰、陶瓷胸饰、陶瓷脚饰和陶瓷佩饰等等，在此基础上还能细化：

(1)陶瓷头饰分为陶瓷发夹、陶瓷发箍、陶瓷头花、陶瓷发簪和陶瓷发插等；(2)陶瓷项饰分为陶瓷项链、陶瓷项圈、陶瓷毛衣链等；

(3)陶瓷耳饰分为陶瓷耳环、陶瓷耳坠、陶瓷耳钉、陶瓷耳夹等；(4)陶瓷手饰分为陶瓷手链、陶瓷戒指、陶瓷手镯等；(5)陶瓷臂饰分为陶瓷臂环等；

(6)陶瓷腰饰可以分为陶瓷腰带、陶瓷腰线、陶瓷腰佩等；(7)陶瓷胸饰分为陶瓷胸针、陶瓷胸章、陶瓷胸花等；(8)陶瓷脚饰分为陶瓷脚链、陶瓷脚圈等；

(9)陶瓷佩饰指的是佩戴在其它部位的陶瓷饰品，包括陶瓷手机链、陶瓷包链、陶瓷钥匙扣等。

陶瓷首饰所涉及的材料与制作工艺，同样种类繁多、包罗万象。一切现有的陶 瓷材料与陶瓷制作工艺都能运用到陶瓷首饰制作中；除陶瓷材料以外，为了衬托以 陶瓷为主体的陶瓷首饰，常常还需要运用到其它更多的首饰材料以及首饰工艺，例 如各种色泽的宝石、珍珠、玉石、贵金属、水晶、钻石等，还有相对廉价的木料、皮革、玻璃、塑料、结绳、羽毛以及各种织物等。这些材料充实并丰富了陶瓷首饰 材料和制作工艺的组成，增加了陶瓷首饰的内容，为陶瓷首饰的设计制作提供了资 源优势和众多的演绎形式。

（三）陶瓷首饰的优越性

陶瓷首饰作为首饰的一种，具有众多的优越性。它在我国以千年的陶瓷文化为 依托，有着自身特有的深厚历史文化底蕴和东方色彩；陶瓷是一种最为民众所熟悉 的材料，相对于新兴首饰材料，较易为人们所接受；陶瓷首饰使用的釉料品种极其 丰富，不同的釉料有着不同的色彩与质感，因而可创造出的陶瓷首饰种类也极其丰 富，相对于其它首饰的表面材质，陶瓷首饰材质的这一特征这是一个非常优越的条 件；陶瓷首饰是由泥料进行塑造的，可塑性极强，而且塑造过程中能根据不同的设 7孙谷藏.中国古代陶瓷首饰探源[J].浙江工艺美术.2008(3):14～166 计要求可以留下手工的痕迹，融入具有个性化的元素，这也是其它首饰所不具有的 较为人性化的一面；陶瓷首饰的装饰手法相对于其它首饰也具有更广的选择空间，无论是运用不同釉料进行装饰，还是各种釉下彩、釉中彩、釉上彩装饰，或者是其 它装饰形式，都能令你体会到陶瓷首饰装饰的丰富性；陶瓷首饰还可以作为小型的 陶艺成为人们可佩戴的艺术品，提升人们的品味和审美、提高人们的生活情趣、体 现佩戴者的人生态度和个性、反映时代的精神。2.3 陶瓷首饰设计

对陶瓷首饰进行设计的过程就是陶瓷首饰设计。

从事陶瓷首饰设计的人群很多,包括设计师、艺术家、学生、老师、甚至社会 上各种不同的人群都参与到陶瓷首饰的设计中来，但主要人群和中坚力量是设计 师。

以意大利的世界著名奢侈品品牌——宝格丽（Bvlgari）为例,其诞生 140 多年

以来凭借大胆的设计，独特的风格得到世界各国社会名流的热烈追捧，皇室贵族、影视明星的青睐。在宝格丽的珠宝设计中，就有陶瓷首饰设计的身影，比如 Leve 系列，如图 5 是宝格丽珠宝 Leve 系列的手镯，有黑色款和白色款两种，创作于 1970 年，由白金、钻石、陶瓷共同构成手镯的整体，仅能以小螺丝起子打开，是令人印 象深刻的经典设计，还有此系列的项链、陶瓷耳钉和陶瓷手链，同样是由白金、钻 石和陶瓷共同构成的。宝格丽的陶瓷首饰还有 TRINITY 系列，都是以白 K 金、高科 技精密陶瓷、铂金、钻石共同组合而成的，这一系列的陶瓷 首饰，在该品牌中采用了全新的色彩组合，由黑色、白色及 新材质，包括铺镶钻石白 K 金、铂金及黑色高科技精密陶瓷，以三环环绕的经典简洁设计诠释着现代风格，演绎着陶瓷首 饰的独特魅力（如图 6 中的 TRINITY 耳环），传达出陶瓷首饰 设计师精巧的构思。

借着国外陶瓷首饰的风靡，我国的陶瓷首饰也蓬勃发展，陶瓷首饰设计能力也不断提高。基于瓷器在我国深厚的历史 文化背景，完善的种类和设计制作经验，千年的瓷器工艺历 程，为陶瓷首饰的设计提供了强有力的后盾以及广阔的 发展空间。在时尚领域,“中国风”日盛，中国陶瓷文化 的深厚底蕴为陶瓷首饰设计赢得了丰富的设计资源和广 阔的设计空间。随着时代的发展，我国出现了越来越多 的陶瓷首饰品种，而经过精心设计的陶瓷首饰也受到了 社会大众的青睐，并迅速蓬勃地发展起来。

在陶瓷首饰设计中，既包括对陶瓷首饰的造型、色 彩、装饰、材质和功能等不同方面进行设计，还需要熟 图 6 图 57 练掌握陶瓷首饰各种材料的工艺和特性，甚至更多融入更多提升陶瓷首饰设计价值 的因素。这就需要设计师掌握多种设计技能，不断提高自身的设计水平，用独特的 设计构思，设计出吸引消费者青睐的优秀陶瓷首饰。尤其在时尚当道的今天，研究 时尚与陶瓷首饰之间的关系，探讨时尚的特性和规律，将时尚的特性融入到陶瓷首 饰设计中也能够为其赢得机遇。8 3 时尚与陶瓷首饰设计的相互关系

当今社会，商品空前丰富，消费者面临更多的选择。设计出更加吸引消费者兴 趣的商品，从而提升消费者的关注、增加商品的卖点，是设计过程中必然要考虑到 的问题。具有时尚感、流行感的商品大受消费者青睐，时尚在人们选择商品的过程 中起到了重要作用，成为了商家为追求利润最大化的利器，带来了巨大的商业价值 和消费市场。因此在设计的过程中时尚的融入变得理所当然，探讨时尚与设计的关 系，可以更加明确时尚与陶瓷首饰设计的关系，对于文章的拓展有着重要价值。“设计创造时尚，时尚引领设计” 8 揭示出了时尚与设计的关系。而“时尚—— 设计——新时尚” 9 则更为直观地表达了时尚与设计不断推动相互发展的紧密联系。

时尚的出现本身就是设计的结果，不断创新变化的设计也是创造时尚的途径，因此 设计创造时尚。人们热衷于追逐时尚,设计为了满足人们对时尚的需求必然追随时 尚的步伐,因此时尚引领设计。时尚与设计之间不断相互作用，旧时尚在引领设计 的同时走向了灭亡，而设计继续创造着新的时尚，新的时尚又引领了新一轮的设计，如此循环往复。在新旧时尚不断更替的过程中，人们对时尚的追求便在这不断循环 往复的源动力，既推动了时尚的不断发展演变，也推动了设计的不断进步。陶瓷首饰设计也是如此，时尚引领着陶瓷首饰设计，陶瓷首饰设计也将创造出 属于自己的时尚。

3.1 时尚引领陶瓷首饰设计

时尚对陶瓷首饰设计起着引领的作用。时尚的潮流已经遍布人们生活的各个角 落，影响着人们生活的方方面面。在陶瓷首饰设计领域，对时尚流行元素的运用已 经能在部分的陶瓷首饰中窥见端倪。比如兔年关于兔子形象的商品随处可见，而具 有兔子造型和图案的陶瓷首饰也是对时尚流行元素的一种运用，这不仅具有时尚感 还具有吉祥的意味，可算得上是一年一度的时尚了。图 7 中兔子造型的佩饰，颜色 不

一、造型可爱，使用中国结线绳穿配，深受消费者欢迎，也包含了卡通的特征，反映出“卡通潮”时尚在陶瓷首饰设计中的运用；时尚融合了多种风格，“民族风” 也是其中一种，图 8 中具有荷花图案的陶瓷项饰富于民族特色，既有中国古典吉祥 韵味的荷花，还有中国“红”的元素在里面，呈现出“民族风”的时尚感；还有图 9“东方之珠”的陶瓷项链，极其夸张而富于现代感，则体现出“现代风”在陶瓷 首饰设计中的运用。这些都是时尚引领陶瓷首饰设计的极佳范例，设计者在对这些 陶瓷首饰进行设计的过程中直接或间接受到时尚潮流影响并将这些时尚元素运用 到陶瓷首饰设计中。时尚对于陶瓷首饰设计不仅起着引领的作用，同样带来了无限 8 朱毅.设计创造时尚，时尚引领设计[硕士论文].江南大学.2008.9 熊成柳.浅谈陶瓷产品设计的时尚性[J].佛山陶瓷.2009(6):32~369 的灵感与创意，以及更加广阔的发展空间和舞台。

时尚依靠时尚资讯的传播和时尚趋势的展示引领陶瓷首饰设计。这两种不同的

方式对时尚产业造成刺激、产生影响，引导陶瓷首饰设计不断推陈出新、优胜劣汰。（1）时尚资讯主要通过网络等媒体的传播迅速蔓延，在人们的生活中起着推

波助澜的扩散作用。经过网络等媒体狂轰滥炸式的传播，使得众多新生的时尚为人 们所了解和熟知，并吸引大量时尚消费人群的关注，同时时尚嗅觉敏锐的设计师也 在第一时间了解到时尚的最新趋势，并将这种时尚趋势迅速反映在其最新的陶瓷首 饰设计上。被这种方式所引领的陶瓷首饰设计通常都是跟随着现有时尚，即被网络 等媒体所操控并进行大规模传播的时尚，反映出某个阶段某种时尚潮流特定的特 征。

（2）时尚趋势则主要通过时尚群体中的一些公众人物来展示，这些公众人物

常常集时尚与个性于一身以此来表达他们的时尚感和独特品味，通常公众人物对于 时尚趋势的展示本身已经成为了时尚的象征。而那些受公众人物影响较为密切的人 群，比如说公众人物的Fans或者是一些追星族则从那些自己喜爱的公众人物身上发 现并印证自身的时尚感，甚至涉及生活方式和价值观等所有可以设计的范畴。基于 赶潮人群对时尚的追求，这些时尚群体中的公众人物对于时尚趋势所起的作用使设 计师从公众人物所展示的时尚趋势中吸取时尚因素，运用到陶瓷首饰设计上，从而 使时尚通过公众人物的展示引领陶瓷首饰设计。这种时尚趋势具有极强的速变性和 不确定性，要求设计师在陶瓷首饰设计中运用时尚因素的同时有着敏锐的时尚洞察 力。

除了对时尚的传播和展示吸引着设计师设计出符合时尚需求的陶瓷首饰，时尚 自身的魅力也引领着设计师们不断创新，从而产生符合时尚潮流的陶瓷首饰设计。时尚要求设计师从纷繁复杂的时尚潮流中，感悟时尚的真谛，提炼时尚的精髓，不 断地突破，为设计创作出真正能够引领时尚潮流的设计而努力。图 7 图 8 图 910 3.2 陶瓷首饰设计创造时尚

陶瓷首饰设计在一定的条件下也将创造时尚。

现代社会巨大的压力使人们逐渐产生回归自然和重温传统民族文化的思绪，设 计师们也开始更多地从传统文化的精髓中寻找设计创作的灵感。与时尚联系极为密 切的时装界更是多次出现了“中国风”和“东方 潮”，甚至中国的传统陶瓷文化在国际时尚的舞台 上还不断地征服西方的设计师，“享誉世界的克里 斯蒂安·拉洛克、皮埃尔·巴尔曼和纪梵希等服 装设计大师都曾从中国传统艺术中汲取过灵感。” 10 与时尚关系密切的一些明星也争相展示青花瓷 风格的服装，如图 10 中范冰冰展示的青花瓷裙 装，还有周杰伦的歌曲《青花瓷》，更是将陶瓷与 时尚紧密相连。

陶瓷首饰作为陶瓷产品的一种，不仅能表现出陶瓷文化中的古典韵味和东方情 调，而且小巧灵动、轻便易携，佩戴在身上能够增强人的韵味与气质。例如这款青 花古瓷镶银的五福项链如图 11，温润的瓷白、雅致的青花被纯银的金属光泽衬托得 秀丽典雅、美观大方，还有五只蝙蝠向篆体的“寿”字 齐飞的图案则是中国陶瓷传统文化的表现，象征着多福 多寿的吉祥寓意，除了纹样的美观，更有吉祥的内涵，反映出陶瓷首饰中的含蓄美。再比如法兰瓷公司设计的 仙人掌项链，如图 12 所示，在陶瓷首饰设计中融合了其 他首饰材料和工艺的设计，令陶瓷首饰通过精巧的设计 大放异彩。因此陶瓷首饰本身包含着众多的韵味和魅力，在设计师的标新立异和精心雕琢下将创造出不一样的时 尚风潮。

基于时尚对陶瓷首饰设计的引领作用，在陶瓷首饰设 计中加入时尚因素，可以使陶瓷首饰设计更加完善，更受 欢迎，为陶瓷首饰设计创造时尚埋下伏笔。这些时尚因素 可以有很多种，包括当下的各种时尚造型、时尚流行色、时尚风格、时尚流行语、时尚卡通图案等等，在制作设计 过程中，要想创造时尚，必须产生标新立异、令人崇尚的 优秀设计，其中最为重要的就是设计者不断完善自身，才 能更好地为陶瓷首饰设计创造时尚做铺垫。除此以外，还 需要网络等媒体有意识地进行宣传，使经过时尚设计的陶 10 许星.中国传统服饰文化对现代时尚的影响[J].丝绸.2001(12):36~38 图 11 图 12 图 1011 瓷首饰得到更多时尚消费人群的了解与熟知；同时，还可以利用时尚公众人物的宣 传作用和影响力，树立陶瓷首饰的时尚形象，可以为陶瓷首饰设计创造时尚起到巨 大的推动作用；还有品牌的作用也是不可忽视的，具有一定时尚影响力的品牌，对 于创造时尚可谓轻车熟路，利用时尚品牌的影响力和推广作用，可以极大地拓展陶 瓷首饰创造时尚的能力。

创造时尚是大部分设计师与企业的追求，时尚潜藏着巨大的商业价值和消费市 场。优秀的陶瓷首饰设计能创造出新的时尚产品，掀起时尚的浪潮，既满足消费者 的需求，又能使企业获得利润，还能使设计师名利双收。但一味跟风已有的流行时 尚，在很大程度上会造成资源的浪费，甚至导致陶瓷首饰设计走入误区，阻碍其发 展。因此，设计师在陶瓷首饰设计过程中应该懂得如何创造时尚，而并非只是随波 逐流。

因此，陶瓷首饰设计与时尚之间的关系可以套用时尚与设计之间的关系，即“时 尚引领陶瓷首饰设计,陶瓷首饰设计将创造时尚”和“时尚——陶瓷首饰设计—— 新时尚”，设计所创造的时尚引领陶瓷首饰设计的发展，随着时代的发展，旧的时 尚消亡，陶瓷首饰设计基于本身拥有的设计资源和内涵，依托陶瓷本身的优势具有 创造时尚的能力，在一定的条件下也能创造出新的时尚，新的时尚同样引领陶瓷首 饰的设计，为之带来引领和借鉴的作用，而陶瓷首饰设计与时尚的关系也如此循环 往复。也就是说，因为陶瓷首饰设计作为设计的一种，在满足一定条件后一样能够 创造时尚，其创造的时尚能够很好展示自身的风采，成为社会潮流，带来一定的社 会影响，时尚具备足够的引领陶瓷首饰设计、起导向作用的条件，因此，陶瓷首饰 在设计的过程中更要把握时尚的信息、不断创新，引领时尚的潮流，作为设计师来 说，也要不断完善自身，才能在时尚的潮流中立于不败之地。12 4 时尚的特性对当代陶瓷首饰设计的影响

时尚有着诸多的特性，包括新奇性、从众性、短暂性、阶层性、周期性和时代 性等特性，这些特性相互之间存在着密切的联系，并随着时尚渗透到社会的方方面 面。

对于陶瓷首饰设计师而言，在对陶瓷首饰进行设计之前应充分分析时尚的特

性，根据时尚的特性对瓷首饰进行设计，有利于深刻挖掘时尚给陶瓷首饰设计带来 的影响，从而以敏锐的眼光、时尚前沿的思维去设计、创造，使陶瓷首饰以时尚化 的方式发展，引领陶瓷首饰设计的新时尚。4.1 新奇性的驱动

“时尚在社会中普及、蔓延开来的最根本原因在于其流行的内容或式样对大众 是新颖的，即时尚的流行植根于人类的好奇心。” 11 具有新奇性的时尚商品因此赢得

了商机，比如现在有很多年轻人在消费购物上所看重的“一见倾心”，被各种外观 独特而新颖的新产品所吸引，甚于产品的使用功能、质量和价格。这种消费动机使 得很多遵循新奇性这一规律的商品获得了成功，比如 2003 年屈臣氏对瓶装水的外 型进行的时尚设计使之赢得了中国市场的大量年轻消费者；个性独特、追求时尚设 计的三星手机满足了国内众多追求时尚的青年消费者。12 因此，时尚的新奇性对于

设计而言，是一个不可忽视的重要特性，在设计中成功地运用这一特性，成为了商 品成功赢得市场的一个重要筹码，这不仅能够提高设计师对于设计能力的把握，带 来广阔的市场，更能为商家赢得利润，为消费者带来更满意的物质享受。因此，这 就要求设计师在对产品进行设计的同时考虑到时尚的新奇性，充分发挥主观能动 性，不断创新。

时尚的新奇性也驱动陶瓷首饰在设计过程中融入时尚元素，利用时尚的新奇性 激发人们对于陶瓷首饰的好奇心并诱导人们追逐陶瓷首饰设计所创造的时尚，而时 尚的新奇性对于陶瓷首饰设计的意义则是促使陶瓷首饰设计不断标新立异，加快陶 瓷首饰设计的发展。为了跟上时尚的步伐，陶瓷首饰设计需要不断创新求变。因此 时尚的新奇性能够促使陶瓷首饰以更加别出心裁、独树一帜的设计来赢得机遇、面 对挑战。只有更加有个性与独创性的新奇性设计才能通过时尚的特性获得更多有价 值的信息，赢得消费者，在市场上立于不败之地。

在陶瓷首饰设计中融入具有时尚意味的新奇性元素，有多种方式，重点在于标 新立异。即设计出的具有新奇性的陶瓷首饰要有别于目前市场上存在的陶瓷首饰，令人耳目一新。11 周晓红.说时尚[J].学术界.1995(4):88~91 12 王丽文.浅谈时尚消费时代的设计发展[J].广西轻工业.2008(9):127~12813 简而言之，时尚的新奇性能驱动陶瓷首饰设计不断创

新、不断设计出个性鲜明、新颖独特，极富新奇性的陶瓷首 饰。如图 13 所示，这种以碗底为造型元素的陶瓷首饰就符 合新奇性的特征，个性鲜明、与众不同，这种新颖的形式迅 速地获得了消费者的青睐，市场反应良好。4.2 从众性的引导

时尚具有模仿与从众的特性。“在时尚的流行过程中，模仿是赶潮者得以实现求同于领潮者的基本的心理机制之 一；从众是赶潮者得以实现求同于领潮者的另一基本的心理 机制。” 13 时尚模仿与从众的特性带来的压力不断迫使赶潮者

追逐领潮者所创造的时尚，又迫使领潮者不断放弃旧有时尚 而寻找新的时尚，这些都源于人们树异于人和求同于人的心 理机制。

时尚的从众性对于陶瓷首饰设计来说，既是机遇也是挑战，针对赶潮者与领潮 者的不同阵营，既可以针对领潮者量身设计最新风格的时尚陶瓷首饰，巩固领潮者 的时尚地位；又可以针对大批量赶潮者的不断追逐效仿的心理需求设计出易于批量 生产、成本相对较低而风格和款式类似的陶瓷首饰，从而赢得赶潮者的消费市场。此举既能满足双方需求，又能在领潮者与赶潮者对于时尚的追逐、放弃、求新等不 断变化中推动陶瓷首饰设计的进步。另外，可以利用品牌的重要作用。具有良好形 象的品牌对于陶瓷首饰设计的持续良性发展也有巨大的促进作用，陶瓷首饰品牌也 可以针对不同的消费人群，设计出不同层次的陶瓷首饰。

笔者认为只有瞄准了陶瓷首饰的核心消费群进行有针对性地设计，才有可能在 市场上获得成功。因此对于时尚模仿和从众特性的挖掘，也是对于市场的开拓、对 于消费者需求的满足、对于陶瓷首饰多样化的促进和对于陶瓷首饰设计能力的提升 的过程。

4.3 短暂性的支配

时尚具有短暂性的特征，当新的时尚出现，要么经历一段时间的风靡便逐渐消 逝，要么持续较长时间之后在历史中沉淀，慢慢褪去了新颖性并成为人们的习惯或 传统。后者虽然可能保持了良好的品质和经典的韵味，但是因为已经不具有新奇性 的特征而不能再称之为时尚。

时尚的这一特性不容忽视，因为它将支配所有与时尚挂钩的设计也具有短暂性 的特征。对陶瓷首饰设计而言，受到了时尚的短暂性支配将促使陶瓷首饰设计不断 13 周晓红.模仿与从众_时尚流行的心理机制[J].南京社会科学.1994(8):1~4 图 1314 创新，不断挖掘出包含新颖内容的设计，在上一种陶瓷首饰款式淘汰之前，迅速设 计出吸引消费者眼球的新品，不断求变，才能立于时尚潮流的不败之地。

时尚的短暂性对于陶瓷首饰设计的意义就是促使其不断创新求变，以此在时尚 的市场中争得机会，赢得消费者。比 如东方之珠公司设计的陶瓷首饰就深 谙此道，该公司设计的陶瓷珠饰无论 从造型、色彩、搭配上都巧妙而精心，品种不断丰富，从简单的珠饰到复杂 的纹理，乃至于色彩的搭配和宣传网 页的构图都不断翻新，不停推出新颖 的款式，目的就是顺应时尚的短暂性，在时尚的潮流中赢得更多的机会。如 图 14 所示，展示了东方之珠的不同陶 瓷珠饰，更从侧面反映了其不断翻新 的款式与风格，为陶瓷首饰设计中迎 合时尚的短暂性做出了诠释。4.4 阶层性的分化

时尚具有阶层性的特征。社会中不同阶层的人群在时尚中扮演着不同角色，起 着不同的作用，他们的划分方式可以是单纯地分为上层和下层，也就是所谓领潮者 与赶潮者的分别，还可以细分为五种不同的角色：始作俑者、初期采用者、前期追 随者、后期追随者、不关心者，这些都是通过时尚的阶层性将各种人群分门别类，从而使设计更加富于针对性。当然，将与时尚有关的人群进行分类，是以多种因素 为依据的，比如说性别、年龄、文化程度、职业、经济收入等因素。

这些社会大众在时尚中所扮演的不同角色表明了社会中不同阶层的人对于时

尚的反应，而决定性因素则是前面提到的性别、年龄、文化程度、职业、经济收入。对于陶瓷首饰设计而言，这些决定因素至关重要，因为这可以令陶瓷首饰设计范围 更加有针对性。从性别因素来讲由于女性采用新时尚往往比男性早，因此在陶瓷首 饰设计中，首先就应该考虑女性市场，以女性设计为主，因为时尚的特性表明女性 市场往往比男性市场要广，需求更大；从年龄因素来讲，年轻人对于时尚的敏感程 度是最高的，也是最大的时尚产品消费群体，因此，在陶瓷首饰设计中应该融入更 多吸引年轻人的因素；文化程度高的人对于时尚的接受能力较强，在时尚的发展中 能起到积极的促进作用，在陶瓷首饰设计时应该更多地考虑到文化程度高的人，针 对此类人群进行设计能获得更积极的反应；职业决定了一个人的生活环境，一般情 况下，生活环境越是优越的人，越具有追逐时尚的条件，对待时尚的态度也更为积 极，在陶瓷首饰设计中应该针对这类人群进行设计，受众更多、市场更广；在所有 图 1415 因素中，最为重要的应该是经济收入，这从根本上决定了一个人在时尚流行中积极 与否，收入越高的人，对于时尚的接受就越为积极主动，而收入低的人则相反。因此，时尚的阶层性促进了陶瓷首饰设计的分化。在陶 瓷首饰设计的过程中，应该针对不同的阶层、不同的人群，从各种影响因素先行定位。不同阶层的人群对于陶瓷首饰外 观、品质、品牌、品味到价格有着截然不同的反应与需求。如图 15 所示的宝格丽 LEVE 情怀的陶瓷戒指，除陶瓷材质外 还有白金、钻石搭配共同被设计为一个整体，在销售上针对 的就是较为高端的人群，也就是前面提到的上层人群（领潮 者或者是始作俑者），这是由它的价格决定的。时尚的阶层 性促使陶瓷首饰设计分化，使陶瓷首饰设计的受众更加细 化，设计内容更有针对性，间接促进了陶瓷首饰设计的发展。4.5 周期性的持续

“时尚产生的速度加快，决定了破灭的速度也加快，即追求者加入的速度加快； 而人数过多时,便是时尚的破灭。一种时尚破灭了,大家只好再寻找新的时尚，导致 新的时尚产生,继而又破灭,周而复始。” 14 新旧时尚不断交替，循环往复的过程就是时尚的周期性表现。时尚的周期性对

社会不断发生作用，直接导致了产品生命周期缩短，设计的创新因而变得极为重要，成为了不可忽视的重要课题。比如美国通用汽车公司的有计划废止制度：对每年的 款式和造型、色彩都进行创新，人为地创造时尚潮流和流行风格，有计划地废除现 有时尚。15 这些原则都是对时尚周期性有力的把握和应对，当设计中运用到了时尚 的周期性，对于企业而言，具有极大的利益和利润，通过对于造型、风格、款式进 行有计划的周期性设计，可以创造时尚的潮流、促进产品的销售。因此，面对时尚的周期性，在陶瓷首饰设计过程中必须有意识地进行持续而循 环的设计，定期推出时尚流行的款式又定期地进行有计划地废止制度，这对于陶瓷 首饰设计而言能够很好地提升自身的市场竞争力，而陶瓷首饰设计中的创新求变依 然是需要重点强调的。

另外，时尚尽管短暂易逝，但其生命力并不一定永远终结，流行过的时尚在一 定的社会条件下又会卷土重来，比如说老派的东西今天仍然被城市新人类收拾得妥 贴细致，老爷车、老式相机、挂钟、磨旧的牛仔裤成为一种风情，昔日的时尚军装、大辫子、补丁、喇叭裤等又在现代开出前卫的花朵。16 这也是时尚周期性的一个表

现，当然，时尚的回归并非简单的重复，它的内在意蕴必定今时不同往日。表现在 14 郑也夫.论时尚[J].浙江社会科学.2006(2):141~148 15 王丽文.浅谈时尚消费时代的设计发展[J].广西轻工业.2008(9):127~128 16 贺雪飞.潮起潮落_时尚文化解读[J].黑龙江社会科学.2002(5):70~74 图 1516 具体的设计上这种回归也是时尚自身的规律，在经历了 不断创新之后，陶瓷首饰设计可以以时尚的周期性为依 据有意识地回归，这并非重复旧有的设计，而是在旧有 设计上提炼出包含其设计精髓的内容进行创新和优化设 计，使之符合时代潮流成为新意义的设计。陶瓷首饰的 复古与回归主要体现在对于古老陶瓷碎片的收集并重组 为新的陶瓷首饰上，比如有一段时间各种不同款式的纯 银镶嵌青花古瓷碎片的陶瓷首饰（如图 16），大受消费 者的欢迎，至今销售火爆。这种复古的潮流也可以是由 其他领域中的时尚复古潮流延伸到陶瓷首饰设计中来，间接引领陶瓷首饰设计的时尚。因此，在陶瓷首饰设计 的过程中也需要有意识地回归，这种变相的怀旧与复古 从某种程度上而言是另类的创新，对陶瓷首饰设计来说 更是一种推动力，可以说时尚的周期性和其包含的内在 规律将推动陶瓷首饰设计不断创新并发展向前。4.6 时代性的推进

时尚具有时代性的特征。当今社会，科学技术发展迅速，信息化在人们的生活 中占据着越来越重要的地位，当代时尚是存在于当代社会环境和条件之下的产物，不同的时代存在着不同的时尚，时尚因此还具有时代性的特征。

时尚的时代性反映在时尚产品上代表了社会进步、科技发展，具有时代性的时 尚产品一般都代表了该时代先进技术的最新水平并深刻影响了人们的物质文化生 活。比如苹果公司在时尚设计上一直是处于领先地位，它的所有产品几乎都是艺术 级的设计精品并且该公司的产品已经成为了一种时尚的象征，这与重视和不断开发 高科技以及完美的外观、功能的设计是分不开的。时尚的时代性对于设计的作用不 言而喻，当今社会，众多包含新时代高科技功能并具有领先设计的产品已经融入了 人们的生活，并不断更新换代。时尚的时代性对于陶瓷首饰设计而言具有推动作用。当代社会科学技术水平已 经到达了新的高度，众多具有时尚特征的高科技产品除了不断完善自身的功能和外 观设计甚至有的产品已经开始出现首饰的特征了，比如说一些 MP3、MP4 的外型设 计越来越小、越来越美观，甚至具有首饰的功能被人们所佩戴，这对于陶瓷首饰设 计而言是机遇也是挑战。基于当代现有的社会条件和科学技术，与科技、网络、媒 体进行交加融合可以使陶瓷首饰更富于时代的特征和内涵，并且因此能够包含更多 的实用功能与潜在价值。首饰自古以来的功能就是审美，陶瓷首饰则承载了更多陶 瓷文化的优雅与内涵，在这样一个面临变革的时代，将陶瓷首饰与其它更具优势和 时代特征的事物相融合，赋予陶瓷首饰更多的功能，可以为陶瓷首饰赢得更多机会 图 1617 与优势，在陶瓷首饰设计的过程中应当更多地考虑到时尚的时代性所带来的推动作 用，使陶瓷首饰设计发挥它最大的潜在价值。

总之，时尚的各种特性都能为陶瓷首饰设计带来积极正面的影响：时尚的新奇 性使陶瓷首饰在设计过程中标新立异、吸引更多的人关注；利用时尚的从众性加大 对于陶瓷首饰的宣传力度，并阐述陶瓷首饰设计的精妙，从而获得更多的消费人群，间接推动陶瓷首饰设计的发展；鉴于时尚的短暂性，陶瓷首饰设计需要不断加快设 计进程、缩短设计周期，尽力在短暂的时间内设计出多种多样的陶瓷首饰样式，加 快陶瓷首饰设计的发展；时尚的阶级性反映的是社会中存在不同的阶层，而不同阶 层对于不同的首饰设计存在不同的需求，对于陶瓷首饰设计而言则要针对各个阶层 的不同需求进行有针对性的设计，从而满足不同阶层的消费者需求，推进陶瓷首饰 设计的多样化；时尚的周期性是时尚自身的规律，在经历了一段时间创新之后，要 有意识地回归，这并非重复旧有的设计，而是在过去的设计上提炼出设计精髓，并 进行改造，使之成为符合时代潮流的新设计，这一点在陶瓷首饰设计上是通用的，因此陶瓷首饰设计也需要有意识地“回归”，这种变相的怀旧与复古从某种程度上 而言是另类的创新，对陶瓷首饰设计来说更是一种推动力；时尚的时代性可以令陶 瓷首饰设计着眼于当代现有的社会条件和科学技术，与科技、网络、媒体的联姻可 以使陶瓷首饰更富于时代的特征和内涵，甚至因此包含更多的实用功能与潜在价 值。这些，都反映出时尚的特性与陶瓷首饰设计存在的联系，时尚的特性对陶瓷首 饰设计所起的积极作用，促使陶瓷首饰设计在时尚的潮流中走得更远。18 5 当代陶瓷首饰设计的时尚化趋势

前面我们研究陶瓷首饰设计与时尚之间的紧密联系——即“时尚引领陶瓷首饰 设计，陶瓷首饰设计创造时尚”和“时尚——陶瓷首饰设计——新时尚”，两者之 间的关系对于陶瓷首饰设计和时尚而言都具有重要意义。在陶瓷首饰设计的过程中 应当充分考虑到两者的关系，促使陶瓷首饰设计遵循时尚的特性，运用时尚的规律，在时尚的引领下，顺应社会潮流，展示自身的风采。在这样的关系与规律影响之下，当代陶瓷首饰设计也呈现出时尚化趋势，这种时尚化趋势既是陶瓷首饰设计顺应时 尚发展规律的必然趋势，也是陶瓷首饰设计在未来有足够能力创造时尚、引领潮流 的条件。

陶瓷首饰设计的时尚化趋势主要表现在造型、色彩、装饰、材质、功能五个方 面。

5.1 造型多样化

当代陶瓷首饰设计趋于时尚化，将促使陶瓷首饰的造型变得更加多样化。

造型是构成形体的基本要素，因此在陶瓷首饰设计中首先就应该考虑到陶瓷首 饰的造型因素。时尚新奇性的特征将促使陶瓷首饰设计不断求新求变，并直接反映 在陶瓷首饰造型上，影响并推动陶瓷首饰的造型不断变化。但陶瓷材料具有其自身 的特性，在对陶瓷首饰的造型进行设计的同时应该考虑到陶瓷材料的优势与劣势，扬长避短，为陶瓷首饰设计中造型的多样化铺平道路。由于陶瓷首饰有众多的组成 材料，不同材料间有着不同的特性，在设计的时候可以将其划分为两种不同的情况：（1）以陶瓷材料为主的造型：受陶瓷泥料、泥性和成型方式的影响在设计的

时候需要注意不同泥料的可塑性、粗细程度、变形率和强度是不一样的，不同的造 型适合不同的成型方式，成型方式也有很多种,包括泥条成型、泥板成型（如图 17）、注浆成型（如图 18）、拉坯成型、手捏成型（如图 19）、压模成型等，多种类型的 成型方式也对造型设计的多样化起到了很大的影响。图 17 图 18 图 1919（2）陶瓷材料与其它多种首饰材料共同构成的造型：这种方式构成的陶瓷首 饰造型能够弥补陶瓷材料的局限性，利用其它材 料的优势与陶瓷材料相结合，构成新的陶瓷首饰 造型能够使陶瓷材料发挥自身优势，更有利于多 种首饰材料间的融合，增加陶瓷首饰造型的多样 性，为陶瓷首饰造型的多样化发展带来更多可 能。能够与陶瓷材料相互组合构成新造型的首饰 材料有很多种，比如金属材料中的金、银、白金； 各种经过雕琢的玉石；各种不同色泽不同切割方 式的水晶、钻石与宝石；珍珠；贝壳；珊瑚；皮 革；各种不同的线绳甚至首饰设计中可能运用到 的羽毛。只要符合陶瓷首饰设计要表达的主题、内涵，都可以综合使用，乃至这些 首饰材料运用的工艺和造型方式都可以引入。比法蓝瓷公司的陶瓷首饰——宝贝一 生耳环如图 20，则采用了陶瓷、珍珠和金属材料，其中多彩的海螺壳部分是陶瓷材 料，而刺状带有金属光泽的部分、耳针、贝壳状针头装饰以及连接件都是金属材料 制作的，中间粒大饱满的白色珠子散发出温和关泽的则是珍珠，展现了不同首饰材 料间的穿插与互补、综合构成一个完美的陶瓷首饰 造型，为陶瓷首饰造型设计的多样化提供了可能 性，为陶瓷首饰设计追随时尚铺平了道路。5.2 色彩斑斓

当代陶瓷首饰设计趋于时尚化，将促使陶瓷首饰在色彩的表现上更加绚丽斑 斓。

色彩在整个陶瓷首饰设计的过程中，起着举足轻重的作用，色彩既是陶瓷首饰 的美丽外衣，又是时尚的灵魂和精髓。美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人 们在挑选商品的时候存在着一个 7 秒定律：面对琳琅满目的商品，人们只需要 7 秒 钟就可以确定对商品是否感兴趣,而这看似短暂却关键的 7 秒钟内，色彩的作用占 到了 67%，成为人们判断是否购买商品的标准。17 因此，色彩在陶瓷首饰设计中的作

用不容忽视，它不仅能够提高陶瓷首饰的魅力还能提升它的附加价值，因此陶瓷首 饰设计趋于时尚化要求陶瓷首饰的色彩设计在7秒定律作用的同时迅速吸引人们的 眼球，达到令消费者青睐并迅速购买的目的。

陶瓷首饰要想在短暂的时间内激发消费者的购买欲需要在色彩设计上下足功

夫，陶瓷首饰可用的色彩范围不少，既包括陶瓷材料自身可利用的色彩，比如不同 种类丰富多彩的釉色，新彩、粉彩、古彩中使用的的陶瓷颜色，各种釉下彩绘颜料 17 李芃、洪琼.时尚品牌中的色彩设计[J].商场现代化.2007(24):106~107 图 2020 和色剂的颜色等，还包括其他不同类型的首饰材料并与陶瓷材料结合、搭配使用，使陶瓷首饰的色彩表现更加丰富，这都为陶瓷首饰斑斓的色彩设计奠定了基础。（1）陶瓷首饰中陶瓷材料自身的色彩表现极为丰富，所有运用在陶瓷器皿上 的色彩对于陶瓷首饰完全适用。首先是釉色，釉色是陶瓷表面最具魅力的外衣，釉 色品种很多，随着社会的发展，陶瓷的釉色更是日益增多，如图 21 是各种釉色表 面的不同效果，展现出陶瓷首饰色彩的丰富性）；而色剂则更是为陶瓷首饰的色彩 增添了亮丽的一笔，色剂的颜色表现与釉料截然不同，能够更直观地表现陶瓷首饰 的色彩，如图 22 所示的陶瓷首饰通过各种颜色色剂的结合使用而呈现出色彩斑斓 的面貌；此外，还有釉上彩、釉中彩、釉下彩等等都有其独立的色彩体系，为展示 陶瓷材料色彩的丰富性提供了依据。

（2）当陶瓷首饰与其它首饰材料结合使用时，使得陶瓷首饰的色彩搭配更加

丰富。首饰材料有很多种，珍珠、玛瑙、翡翠、玉石、金、银、白金、钻石、水晶、甚至木头、羽毛等等，都能够作为首饰制作的材料，当制作陶瓷首饰时将陶瓷材料 与其它的首饰材料结合使用，可以极大地拓宽陶瓷首饰的色彩范畴。如图 23 所示，就是以贝壳为母题的陶瓷首饰引入不同颜色的珍珠和金属材料构成的陶瓷首饰。各 种首饰材料的色彩范畴不

一、给人带来的色彩感觉和视觉效果都不一样，正是这些 色彩丰富、五花八门的首饰材料使陶瓷首饰与之搭配设计时给人们带来了更多的色 彩感受，使陶瓷首饰的色彩范畴迅速拓宽、在色彩设计上有了更多的选择，在 7 秒 定律的作用下赢得了更多的关注和机会。

另外，陶瓷首饰的色彩设计趋于时尚化还表现在对于时尚流行色的把握上。流

行色是在某一时期，某一群人中间逐渐盛行起来，并迅速形成时尚蔓延的一组色彩，它的范围正扩展到与我们生活紧密相连的各个领域。18 随着流行色在人们生活中的

蔓延，使得陶瓷首饰在进行时尚设计的同时应该考虑到对当时流行色的把握以及对 18 李芃、洪琼.时尚品牌中的色彩设计[J].商场现代化.2007(24):106~107 图 21 图 22图 2321 下一时期时尚流行色的预测，因为流行色的运用对于提高产品的竞争力极为有效，研究表明，采用适时的流行色彩，能够大幅度提升产品的竞争力和附加价值。因此 在陶瓷首饰设计过程中，可以从当时的流行色中有选择性地提炼、改造，并创造出 适合陶瓷首饰的色彩搭配，也可以对未来的流行色进行预测，这既是时尚通过色彩 引领陶瓷首饰设计的方式，也将成为陶瓷首饰设计更加趋于时尚化的表现。5.3 装饰独特

当代陶瓷首饰设计趋于时尚化，表现在装饰上，呈现出自身独特的魅力。

陶瓷有着有深厚的历史文化底蕴，从那些曾在历史长河中褶褶生辉的器物上展 现并流传下许多富于东方特色的装饰图案，这为陶瓷首饰的装饰设计提供了众多可 以利用的设计资源，将这些具有东方魅力的纹样加以创新，运用于陶瓷首饰的装饰 设计中，将增加当代瓷首饰的文化内涵和历史厚重感，并展示出与其它首饰不同的 装饰风格，给人们带来独特的审美感受，比如图 8 中的五福青花陶瓷项链就是一个 很好的例子，而将这种装饰风格独特的陶瓷首饰与具有民族风情的服饰相搭配，更 能相得益彰。

（1）从陶瓷首饰的装饰设计上来看，其自身的

独特装饰形式也为之增色。陶瓷首饰的装饰方法种类 繁多，从陶瓷的装饰方法而言，包括色剂装饰（又称 陶瓷颜料装饰）、色釉装饰、彩绘装饰（包括釉下彩、釉中彩、釉下彩）、贵金属装饰、晶化釉装饰、其它 装饰方法（包括色坯与色化妆土装饰、光泽彩装饰、裂纹釉装饰、无光釉装饰等），这些众多的陶瓷类装 饰方法展示出陶瓷首饰独特的装饰魅力。图 24 中展 示的陶泥裂纹釉古彩兰花项链，这些陶瓷所特有的装 饰方式使陶瓷首饰的装饰风格与其它的装饰风格区 别开来，形成陶瓷首饰所特有的装饰特点。

（2）陶瓷首饰设计中不同首饰材料间的融合也丰富陶瓷首饰的装饰范畴。使

陶瓷材料与其它首饰材料搭配在一起进行装饰的时候，涉及到更多的装饰手法，比 如金属材料中的金、银等常用的装饰方式、多种宝石常用的装饰方式、还有珍珠常 用的装饰方式等等，这些都为陶瓷首饰的装饰设计增加了许多展现自身魅力的优 势，使陶瓷首饰在设计过程中挖掘出更多具有不同审美感受的装饰方式，以不同的 装饰面貌应对不同喜好的人群，面对不同阶层的选择，使具有独特装饰感的陶瓷首 饰顺应时尚的潮流，最终赢得市场。

陶瓷首饰独特的装饰形式成为陶瓷首饰设计时尚化之路的重要手段。它独特的 装饰形式追随时尚的新奇性成为陶瓷首饰标新立异的方式；由于其装饰形式的多样 性，可以从容应对时尚短暂性的作用；面对不同阶层的需求，有针对性地设计出与 图 2422 其阶层品味相符的装饰；在陶瓷首饰装饰设计中对其图案或纹样乃至装饰形式进行 有计划地周期性预测；随时代的不断进步，在陶瓷首饰的装饰设计中融入具有时代 特征的内容将使之更具有时代特征。还可以将现代艺术设计的方法与理念也融入到 陶瓷首饰的装饰设计中来，比如夸张、概括、提炼、联想、取舍、组合、想象、立 意等，将符合陶瓷首饰装饰设计的方法运用到具体的设计中来，表现出陶瓷首饰独 有的装饰效果，传达出设计者的设计语言和审美认知、以及佩戴者的审美追求。5.4 材质表现丰富

当代陶瓷首饰设计趋于时尚化，材 质表现则变得更加丰富。

（1）陶瓷材质自身表现就很丰富，泥土具有的收缩性、重量感、柔韧性等 特性以及成瓷后色彩的长久性、强度、富于变化的肌理与它任何材质的特性 迥异。多种泥、釉、色剂、化妆土、彩 绘陶瓷颜料等等，比如图 21 中所展示 的陶瓷釉料表面丰富的材质表现，是众 多其它材质所不能及的。如图 25 中展 示的陶瓷首饰展现出丰富的材质表现，为陶瓷首饰设计提供了众多可利用的 资源与素材，为陶瓷首饰设计的时尚化 之路奠定了基础。

（2）顺应时尚的潮流，各种材料

交叉、综合使用的可能性越来越多，当陶瓷材质与其它首饰材质相组合，使陶瓷首 饰具有更加丰富的材质表现，促进了陶瓷首饰材质的丰富和更新。比如说玉石、珍 珠、钻石、金属材质等等，这些陶瓷首饰使用的不同材质间相互对比、相互补充、相互衬托、相互协调，在搭配设计中产生丰富多变的效果，给人以美的感受，传达 出陶瓷首饰的个性与魅力。在陶瓷首饰的设计中将陶瓷材质与其它首饰材质组合搭 配在一起，使陶瓷首饰的材质更加丰富多样，为陶瓷首饰更加时尚化起到了推动作 用。

陶瓷首饰材质表现的丰富，也成为陶瓷首饰设计时尚化的垫脚石。首先是与众 不同的材质感觉与材质表现，为陶瓷首饰设计的时尚化赢得了标新立异的能力；陶 瓷首饰材料相对于其他首饰材料而言成本较低、能够适应工业化的生产，为时尚的 从众性铺平了道路；陶瓷首饰材质表现之多，能够使其在时尚的短暂性中由其中一 种材质表现的风行迅速转化为另一种，可以规避更多可能的风险；面对不同阶层的 喜好，也能通过不同的材质表现迎合不同阶层的需求；在时尚周期性的影响下，陶 图 2523 瓷首饰设计中，不同的材质感觉也将不断新旧交替，随时尚的变化不断创造出更多 更新的材质表现，为陶瓷首饰在时尚的潮流中赢得机会；在时尚时代性的影响下，不同的时间将风行不同的陶瓷首饰种类，它们的材质表现也各有千秋，并顺应时代 的发展，迎合时尚的潮流。5.5 功能齐备

当代陶瓷首饰设计趋于时尚化，功能将更加齐备，并将呈现出时代所独有的特 征。

漫长的首饰发展史中，首饰的功能在不断的转变，早期首饰仅作为一种人体的 装饰品，发挥的仅是装饰功能，随着巫术、宗教的出现，首饰在其装饰功能之外又 被赋予了宗教功能，社会功能，在一定意义上超脱了传统的装饰美化的范畴之后，首饰需要表现出设计者或佩带者一定的文化品位，表现出人们对人生的态度，对大 自然的向往，对传统文明的追忆，对现代文明的反思，对人精神层面的探索等，即 思想和文化内涵物化的媒介功能。19 因此陶瓷首饰所存在的基本功能除了审美——

美化人们的生活，还具有调节人们精神、愉悦人们身心的功能。然而随着时代的发 展，首饰的功能还将不断转变，甚至包含更多功能来满足人们的需求。

时尚的时代性将促使陶瓷首饰的功能更齐全，多种不同功能的产品开始具有首 饰的特点这一趋势为陶瓷首饰具有更多功能提供了契机——陶笛的设计越来越小，并且具有佩戴功能，甚至从造型和装饰上也更加地精美，开始富于首饰的特征，如 图 26 所示的陶笛已经具有陶瓷首饰的特征，除了审美和愉悦人们的身心的功能，还具有可以吹奏的乐器功能；而带有铃铛的陶瓷首饰则越来越多地出现在了人们的 面前如图

27、图 28 所示，相信在不久的将来，随着陶瓷首饰的不断发展壮大，将 引入更多的高科技，成为具有现代化智能化功能的产物，而这些也为陶瓷首饰的功 能带来了更多的可能性。例如很多科幻片或是对未来各种不同憧憬的电视电影中都 曾潜在地表现出对于未来各种具有实用功能的器物缩小化并能够随身携带，比如某 种武器有看上去只是一个美丽的首饰，或再比如，某些品牌的 MP3、MP4 在设计时，不仅具有播放音乐、播放视频、收音、录音等功能，还变得越来越小，甚至可以作 19 耿霞.源于首饰设计的设计 DNA 探讨[硕士论文].合肥工业大学.2008 图 26 图 27 图 2824 为项链随身佩戴，甚至在造型和装饰上也趋向于首饰的外观，从某种意义来说，我 们也可以认为人们希望未来首饰具有更多的功能与变化。

因此我们对于未来陶瓷首饰的憧憬则是它的功能更加完善，既能作为首饰具有 美观的功能，还能具有更多的实用功能，反映在陶瓷首饰设计的时尚性上则表现出 时尚的新奇性和时代性特征，而朝这一方向努力也可以使陶瓷首饰有更广阔的发展 空间，因为时尚之物必须具备代表一个时代最高端水平的特点，所以陶瓷首饰要想 不被逐渐淘汰于时尚之外，这是一个极好的选择。随着时尚的时代性作用，将促使 陶瓷首饰更富于实用性和新奇性，具有越来越多包含时代特征的功能。25 6 结 论

当代陶瓷首饰设计时尚化的本质是时尚引领陶瓷首饰设计，即陶瓷首饰设计在 时尚的引领之下呈现出时尚化的趋势。这种趋势源于时尚的潮流，源于时尚对于人 们生活各个方面的渗透，时尚引领陶瓷首饰设计并通过自身的各种特性对陶瓷首饰 设计产生作用，使陶瓷首饰设计呈现时尚化趋势。

本文通过对当代陶瓷首饰设计时尚性进行研究，得出了以下结论：

1.时尚的重要性。时尚引领了陶瓷首饰设计,陶瓷首饰设计则在一定条件下终

将创造时尚。有了时尚的引领、推动，陶瓷首饰设计更贴近市场，并通过设计创新 不断优化设计水平、提升陶瓷首饰的市场竞争力。

2.以时尚指导设计。为了使陶瓷首饰设计在时尚的浪潮中立于不败之地，就必 然要遵循时尚的特性与规律,从而指导陶瓷首饰设计在时尚化的发展中不断标新立 异、创新求变、花样翻新；对于时尚阵营中不同阶层的人群有针对性地分层设计； 缩短设计周期；定期地回归与复古；逐步贴近时代的前沿。

3.以陶瓷首饰设计引领时尚。陶瓷首饰设计的时尚性将推动时尚的进步，甚至

创造时尚。当陶瓷首饰设计具备时尚性，将不断促使陶瓷首饰设计朝时尚化方向发 展，促使设计师自我提升、企业获利、消费者需求得到满足、社会物质条件变得更 加丰富，为陶瓷首饰设计赢得更多的机遇、为新一轮的时尚创造条件，从而引领时 尚。26 致 谢

我要衷心地感谢我的导师吕金泉教授在百忙之中给予论文的指导，从论文选

题、研究到论文撰写的整个过程中，都倾注着导师的心血，正是导师细致、耐心的 指导，才使我的论文得以顺利完成。导师严谨的治学态度、创新求实的科研精神，以及艺术上的造诣与对艺术创作的热情时刻激励着我努力学习，并将激励着我在未 来的工作中努力奋发。在此，我向导师致以诚挚的谢意!感谢每一位教诲过我的领导和老师，在我的学习中给予有益的指导和帮助，我 还要感谢在研究生三年的学习时光中给予我珍贵友谊和无私帮助的同窗好友们，谢 谢你们!你们让我的生活变得更加丰富多彩，使我学到了很多东西。衷心祝愿你们在 未来的日子里工作顺利，万事顺意!感谢一直以来在学习及生活上对我寄予厚望的家人，你们的支持是我不断前行 的动力!最后，由衷的感谢评阅本文的专家学者，对本文疏漏和不足之处所给予的指导!27 参考文献

[1] 郑也夫.论时尚.浙江社会科学.2006(2):141~148 [2] 周晓红.说时尚.学术界.1995(4):88~91 [3] 辜振丰.时尚考.长沙:岳麓书社.2007:140~143 [4] 马红霞.时尚的社会学研究[硕士论文].西安:西北师范大学.2005 [5] 顾良玉.试论时尚与艺术趣味的关系.艺术百家.2005(2):74~87 [6] 朱毅.设计创造时尚，时尚引领设计[硕士论文].无锡:江南大学.2008 [7] 孙谷藏.中国古代陶瓷首饰探源.浙江工艺美术.2008(3):14~16 [8] 熊成柳.浅谈陶瓷产品设计的时尚性.佛山陶瓷.2009(6):32~36 [9] 许星.中国传统服饰文化对现代时尚的影响.2001(12):36~38 [10] 王丽文.浅谈时尚消费时代的设计发展.广西轻工业.2008(9):127~128 [11] 周晓红.模仿与从众_时尚流行的心理机制.南京社会科学.1994(8):1~4 [12] 郑也夫.论时尚.浙江社会科学.2006(2):141~148 [13] 贺雪飞.潮起潮落_时尚文化解读.黑龙江社会科学.2002(5):70~74 [14] 李芃、洪琼.时尚品牌中的色彩设计.商场现代化.2007(24):106~10 [15] 耿霞.源于首饰设计的设计 DNA 探讨[硕士论文].安徽:合肥工业大学.200828 附录 A：论文图片来源

[1] 孙谷藏.中国古代陶瓷首饰探源.浙江工艺美术.2008(3):14～16: 图

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3、图 4 [2] 宝格丽中国官网：http://zh-cn.bulgari.com/department.jsp?cat=cat00002(BVLGARI):图

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6、图 15 [3] 法兰瓷公司官网：http:// : 图

12、图 20、图

22、图 23 [4] 笔者个人收藏或收集：图

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24、图 25 [5] 彼得·康逊迪诺.陶艺技巧百科.北京：中国青年出版社.2003:图 21 [6] 图片来源于网络: 图

7、兔子手机链：

http://?id=8996204287 图

28、鱼铃铛挂坠：http://item.taobao.com/item.htm?id=8573755465 [7] 东方之珠博客：http://chaici88.com.blog.163.com/album/#m=0&p=1： 图

9、图 14

第五篇：时尚议论文

关于时尚议论文

关于时尚议论文1

身着怪异，打扮夸张，神情冷漠，独来独往，必然是时尚也。但是那是肤浅的时尚。

我所谓之时尚，应从大处着眼，放眼世界，“大时尚”也。当今世界，竞争激烈，人才济济。要在芸芸众生中崭露头角，就必须敢于竞争，把自己亮在大家面前，积极去拼搏，奋斗。切不可藏头露尾，切切喳喳，要大胆，有什么就说出来，想什么，就拼命赢回来。不管对手强与弱，都要不卑不亢，不到最后一刻，绝不言败！要有一股“生命不止，奋斗不息”的精神！

敢于竞争，时尚之一也！

要竞争，要在竞争中站稳脚跟，超越于他人，不但要加倍努力，还要创新。创新，是一个企业，一个民族的灵魂；有化腐朽为神奇之神效，有上司格外注意之作用，有令对手汗颜之功能。要进步，要发展，要踔厉风发于世人之上，就要创新！紧紧抓住创新，如猛虎添翼，锦上添花，如画龙点睛。换种思维，换种角度，你会发现世界更精彩！

积极创新，时尚之二！

立足自己，追求外表的创新，实不能谓为时尚；放眼世界，追求大我，追求内在，方为时尚。

敢于竞争，积极创新，当今世界之主流。我们也来追求一番，为我们的时尚之路，大喝一声“酷”！

作时代的弄潮儿，作一个十足的时尚cool妹。让我们共同追求时尚吧，追求大为美的时尚！

我关注时尚，热情于时尚，奋斗为时尚！将来，定会引领于时尚！

关于时尚议论文2

品位时尚！何意？品位，即认真的观察生活，体会其中的意义和乐趣。而时尚，顾名思义：时，一时之意;尚，风尚之意。那么，时尚，便是一时的风尚。其实，生活中的人事景物、书文音韵，甚至点点滴滴，都会使我们有所领悟。只要我们认真去观察，用心去体会，就会发现一个人的内心世界，一件事的深刻意义，就会发现大自然中的景物也蕴含着人生道理，一书一文、一音一韵都会使你获得享受和启迪。

相信大家都知道，要成为时尚，首先得抓住——尚。据解释，尚原本指喜欢，那就是说，只有喜欢的人多了才能成为一种潮流，才有可能成为时尚。

也许有人要问，是不是一种东西只要喜欢的人多，就可以成为时尚呢？答案当然是否定的。其实，除了“尚”，还必须抓住“时”。一种潮流只有在短时间内以风卷残云之势席卷全国乃至全世界，才能称之为时尚。

不知大家有没有发现，时尚年年有，可是每年都不同。为什么呢？现在看来，原因往往出在这个“时”上，正所谓：成也萧何败萧何啊！

口说无凭，举个例子吧！

就比如说，前段时间在歌坛上所向披靡的一首歌——《两只蝴蝶》吧。牛朝阳把它创作出来后在全国范围内迅速升腾起一股《两只蝴蝶》的时尚，街头巷尾随处可听到那优美流畅的旋律，不经意间就发现又一人口中飘出了那熟悉的旋律，甚至出现了英文版，由此可见这劲头是多么强势！可现如今呢，只能叹息——年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。这股时尚热潮降温之快与其升温之快同样令人惊愕，而且类似此种的现象还有很多。这不禁让人匪夷所思，难道就没有永恒的时尚了？

答案显而易见。再举个文化界的吧！相信大家都知道《洛阳纸贵》吧！这个故事是说著名文学家左思（西晋太康年间）写的一部《三都赋》，经名人作序推荐后，很快风靡京都，懂得文学的人无一不对它称赞不已，甚至连之前不认同的人仔细品味后都改变看法，啧啧称赞。大家都争相传抄这部奇作，一时间《三都赋》广为流传，大街小巷无人不知、无人不晓，最后，竟然连纸张都昂贵起来。

看来，《三都赋》在那时的确风靡一时，但在千年之后的今天，我们仍然可以发现，它并未因时代久远而失其魅力，这又是为什么呢？

也许左思右想总不得其要领，理不出头绪来。其实原因很简单，这就是内涵丰富、独特与表面浮华、大众的区别。总的说来，文化积淀与其独特的方式是时尚的命脉。

左思敢于挑战，做前人之不敢做，而且踏踏实实又不乏大胆探索的.能力，所以他建立的时尚历久弥新;而现在的歌手一成不变、墨守陈规，虽然时时推陈出新，也只是哗众取宠、故弄玄虚罢了，所以他们的时尚便成昙花一现。

真正的时尚就如同一杯白开水，平平淡淡却能够让你每次都在其中品味到新的东西，而暂时的时尚，就像一杯用五光十色来为自己掩盖的普通盐水而已。

时尚就如同历史，是浮华和积淀永不停歇地互动，敢于挑战、敢于创新的时尚成为经典流传千秋万代而不衰，可因循守旧的时尚只能被时光无情的淹没。

品味时尚，品味浮华的喧嚣与不实，品味积淀的魅力与精髓。

关于时尚议论文3

何为时尚？其实自己还没认真的查过词典，不了解其后面含义，估计就是一些流行的东西，或者是比较先进的吧！估计归估计，但说起这个词，大家应该不会不明白它的意思吧！

通常的说他这个人，是个时尚的人，则多为物质上的，诸如，衣服、化妆品、所用物品等等，人家说你时尚，你口里不说，但心里肯定会偷着乐一番，似乎证明了你没有落伍，已是个前卫人了；还有一种可想而知，当然就是精神上的了，所谓精神时尚，就是干出的总是随大流的行为或风度等等，当然能被称为时尚的人得有足够的家底作保障。

然而，不管你穿得如何潇洒，打扮得如何漂亮，用的是如何流行的东西，干的是如何疯狂的事，也要理智的明白：不能出格！近来读到一则报道，有家影楼以日军服装为卖点招揽生意，居然有一对新人就冲着这来了。新郎说：就是为了图个新鲜，玩个开心，赶上时尚。我真想扯掉他的衣服质问他：难道这就是时尚？！也许他是个文盲吧，并不太了解中国的历史，难道能开影楼的老板也是文盲，这我确实有点怀疑，他竟公然的在影楼里挂出日本侵略军官的服装，马刀、马靴来供人摄影，这使我不禁想起去年的一件事，我国一位当红的女明星，竟然穿着印有侵华日军军旗的衣服拍时装照，结果遭到了国人的唾骂。

悲夫，时尚！

诸如此类可谓盲目时尚，或者说，他们根本不是时尚。商家只有利用一切手段来获得利益，不管其意义的好、反；消费者则盲目的追求新鲜，也不管其意义的好反，认为新鲜的就是时尚，其实他们才是叫最不时尚的人。

其实时尚正如前面所说，你得有个格，不能出格，要有一定的原则，那篇报道反映了如今社会的一个现象，部分人的思想觉悟仍不高，所以你要想做一个真正时尚的人不仅要钱包鼓鼓，更要提高自身的道德修养，做一些有意义的事，这才是真正的时尚。