名家讲堂邓世广《诗词理解与创作漫谈》

第一篇：名家讲堂邓世广《诗词理解与创作漫谈》

名家讲堂——邓世广《诗词理解与创作漫谈》

诗词理解与创作漫谈---兵团机关书法培训班诗词讲座邓 世 广

楼外春寒料峭，室内春潮涌动。2017年2月26日上午，兵团机关19楼大会议室，著名诗人邓世广先生应邀为兵团“蒲公英书法公益培训班”的100余名学员授课，讲解《诗词理解与创作漫谈》，受到学员的热烈欢迎和一致好评。这是今年邓世广先生第二次为兵团书法班的学员授课，旨在提高学员的文学素养。

上周日（二月十九日）兵团办公厅孙中喜主任布置给我一个任务，要我根据当天瑞雪飘飘的情景和他援疆六周年的经历写一首七律，恭敬不如从命，我当天下午就完成了任务。诗的题目是：

《丁酉孟春值雪，中喜先生索以长句，因赋》瑞雪飘萧知报春，清狂无处拜车尘。关东笔冷文章老，齐鲁情豪墨迹新。六载因公分两地，三星入梦集孤身。天山一握成知己，都是千金重诺人。（淺释：瑞雪兆丰年，飞雪迎春，故曰“瑞雪飘萧知报春”；“清狂无处拜车尘”是对我自己的性格描述；我是东北人，平时不写歌功颂德的文章，故曰“关东笔冷文章老”；中喜先生是山东人，性情豪爽，擅长书法，故曰“齐鲁情豪墨迹新”；中喜援疆六年，与家人分居两地，故曰“六载因公分两地”；“三星”者，福、禄、寿也，“三星入梦集孤身”是对中喜的美好祝愿。最后两句写出我与中喜先生的友谊。）

去年十月，我随翰墨书香采风团到阿勒泰采风，在一八五团西北之北的巨型石碑前，采风团谭会东团长交给我一个任务，要我写一首沁园春，准备镌刻在西北之北的石碑上。我当天即遵命完成。词曰：《沁园春·西北之北》

风掣红旗，雪漫金山，北疆晚秋。忆边关横剑，威惊豺虎；蛮荒播绿，霞染芳洲。屯戍英雄，竭忠忘我，献奉青春意气投。丹忱在，但辞家报国，非觅封侯。

峥嵘岁月沉浮，有额尔齐斯不断流。看睡莲池美，沙湖水碧；丹枫叶老，白桦林幽。喀拉苏河，萨孜牧苑，极目津亭烟雨楼。忘情处，唤瑶筝箫管，伴我歌讴。一次会议，两次采风，让我的诗囊中又增添了有关兵团内容的新的篇章。今天的听众都是书法爱好者，我有很多书法家朋友，新疆首任书法家协会主席李般木先生是我的忘年之交，新疆兵团文联前主席、新疆书法家协会前主席赵彦良先生是我的莫逆之交。十八年前，我和赵彦良应兵团农七师邀请赴奎屯采风，接风晚宴后住在奎屯宾馆同一个房间，彻夜不眠畅谈诗词和书法。我曾有诗忆及此事：“每忆清宵对酒卮，一耽佳句一临池。当年曾倩先生笔，写我惊时骇俗诗。”由此可见，诗和书法确实有不解之缘。很多学习书法的人，字写得不错，但是文化底蕴不足，缺乏文学修养，质而言之，这样的人字写得再好也是写字匠，不能叫书法家。作为一个书法爱好者，如果努力学习传统文化，具备一定的诗词修养，可谓如虎添翼，锦上添花，必将使你的书法作品增加文化含金量，从而进入真正的书法家行列。在一次宴会上，一位先富起来的成功人士问我：“学诗有什么用？”我当时很严肃地回答说：“学诗没有什么用，诗既不能当饭吃，也不能当钱花，确实无用。苏东坡说‘人生识字忧患始，姓名粗记可以休。’但是，学诗之人与不学诗之人的言谈举止给人的印象毕竟不同。孔夫子说‘不学《诗》，无以言。’可见诗对于一个人的品位有多么重要。”从这个意义上说，诗词的普及应该是一件功德无量的大事。诗言志也，原以兴、观、群、怨抒发感情、考见得失、交流思想、抨击时弊，从而体现其教育意义、认识作用和美学价值。当今社会，人们大多重视美容，而忽略提高文化修养。更有甚者，很多人热衷于整容，如果整容成功了，确实比原来漂亮，但是漂亮并不等于美！诗词修养会使你气质高雅，谈吐不俗。有人说：“多一个诗人，就少一个腐败分子。”此说虽未必然，但是，毫无疑问，多一个爱诗的人，社会就会减少一个庸俗的人。有人说很多人写诗词是附庸风雅，其实附庸风雅是好事。附庸风雅的人多了，会让不懂诗词的人、轻视诗词的人和对诗词有偏见的人受到影响，从而对诗词刮目相看，对诗词的弘扬、发展不无好处。诗词作为一门艺术，是要讲究艺术质量的，任何时代的艺术都不是以数量取胜，而是以质量取胜。一首高质量的诗词，和一大堆低质量的诗词作品之间，几乎没有可比性。复旦大学徐晋如博士说：“一个人写一篇垃圾不难，难的是一辈子总写垃圾，不写好作品，这才是最难最难的啊！”语虽尖刻，堪为吟坛棒喝。粗制滥造的作品，必然会被历史冲刷得干干净净，只有那些精品才能经受历史浪潮的冲洗积淀下来，成为传之后世的文化遗产。一般来说，格律诗是用文言写诗，即使有些词句明白如话，但是也遵循文言语法的特点，譬如实词的活用（名词活用作动词；形容词活用作动词；数词活用作动词），以及使动用法、意动用法（为动、对动、因动用法）、宾语前置、定语后置、语序倒装等等，此外文言的主语省略、谓语省略、宾语省略和介词省略，都与现代语法有着明显的不同。简要的说，文言较之白话文更简练，内涵更丰富，措辞更典雅。我无意贬低白话和新诗，但是领导潮流的朦胧体新诗和风靡一时的梨花体新诗，确实曾经把新诗引入了歧途。二十多年前，辽宁诗人姚莹有诗云：“一从吟界起群雄，顿作诗盲耳不聪。满纸哑谜猜不透，愧无才力驭朦胧。”姚先生初意乃讥讽朦胧诗派，然而对于今日吟坛，也有借鉴意义。作为一个诗人，必须具备三个重要条件：第一要有丰富的人生阅历，第二要有渊深的文学修养，第三要有悟性，有悟性才有灵感。阅历每个人都有，悟性并非完全与生俱来，后天的学习也会提高悟性。文学修养的提高除了多读书，别无捷径。高尔基说：“几乎每一本书，都似乎在我的面前打开新的、不知道的世界的窗口。”“我读的书越多，我便和世界越接近。”马克思说：“任何时候我也不会满足，我读的书越多，就越是深刻的不满足，感到自己知识贫乏。科学是奥妙无穷的。”杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神”，夫万卷书谁不读？而下笔者未必有神，要在会读耳。会读书者如蚕吃桑叶，吐出者是丝；如蜜蜂采花，酿出者是蜜。必如此方可有神。有深厚文化底蕴者，才能写出不朽的作品。有些作品仿佛政治讨论会的发言，言不由衷，说些连自己也不相信的假话、大话、空话、套话，堆砌一些形容词和赞颂口号；或是类似日记对见闻经过的描述；或是描龙绣凤的粉饰；或是把旅游手册中的话，编成五言、七言句式，或是套进词曲之中，质而言之，不过记豆腐帐而已。例如：写飞船上天就离不开月宫、嫦蛾；写天池就离不开周穆王、西王母；写塞外就是“边疆处处赛江南”；写台湾就是“相逢一笑泯恩仇”；写奥运就是“圣火熊熊耀北京”；写两会就是“班中换届组精英”...这样的诗词，在政治上一点儿错误也没有，在艺术上一点儿水平也没有，这样的诗词即使符合格律，也绝非佳作！

平心而论，学习写诗并不困难，只要知道每个字的平仄（阴平、阳平：平声；上声、去声：仄声），按照格律的要求组合，就可以写诗，需要强调的是虽然学会写诗并不困难，但是要想写出好诗真的很不容易。去年十月，我参加“翰墨兵团，书香团场”采风时，写了很多诗，其中一首是：《策勒千年核桃树前留影》经惯人间雨雪风，已无豪气贯长虹。沧桑阅尽童心在，老树精神与我同。这首诗的平仄格式是：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。我们可以看到，第二句的平仄和第一句的平仄是相反的，而第三句的平仄和第二句的平仄相同，第四句的平仄和第三句的平仄又相反。平仄相反叫做对（对立），平仄相同叫做粘（粘连），掌握了粘对的规律，就可以写诗了。有些细心的人可能发现，上述诗中有些字并非完全符合平仄的要求，例如：“经惯人间雨雪风，已无豪气贯长虹”，“经”和“已”这两个字都处于每句

一、的位置，这些位置（或者三、五）的字平仄可以放宽，叫做一、三、五不论，但是处于二、四、六位置的字平仄必须严格遵守，这叫二、四、六分明，作为初学者掌握这些就可以进行创作了（当然在特殊情况下，一、三、五不能不论，二、四、六不必分明。）。上面这首诗第一句是“仄仄平平仄仄平”，叫做仄起，如果第一句平起也可以按照平仄规律类推，如：《深圳莲花山邓小平铜像前留影》南游今日忆南巡，治国悬壶各有因。脚踏莲花公与我，寻根都是邓州人。（平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。）

再举例说明律诗的写法： 铁门关怀古天山弥望雪皑皑，梦断前朝画角哀。一剑横关飞鸟绝，两峰衔月暮云开。题诗轻掷封侯笔，对酒长怀倚马才。人去空余门似铁，依稀风送戍歌来。律诗的平仄格式转换殆同绝句，必须遵守粘对的规则，同时，律诗要求一韵到底，中间不能换韵，而且中间两联（颔联和颈联）必须对仗。明乎此，即可写律诗矣。因为考虑到一般学员的理解能力，这几首诗用词浅近，通俗易懂。文学创作视受众不同，亦有通俗与高雅之不同。《楚辞.宋玉对楚王问》这篇文章讲到了下里巴人和阳春白雪的内容（略），曲高和寡之典故，原出于此。说到下里巴人，当今诗坛有一派力量不容忽视，此派倡言紧扣时代主旋律，但立意上却千篇一律；其特点是语言乏味、套话连篇；观点陈腐，思想僵化；人云亦云，不讲个性；气势宏大，内容干瘪；对格律往往不甚遵循，多见出格之句。时人称之为老干体。郭沫若是老干体诗词的开山祖师，仅录其诗词各一，以见典型：《满江红·庆祝九大开幕》雄伟庄严，像沧海波涛汹涌。太阳出，光芒四射，欢呼雷动。万寿无疆声浪滚，三年文革凯歌纵。开幕词句句如洪钟，千钧重。

大工贼，黄粱梦；帝修反，休放纵！听谆谆教导，天衣无缝。改天换地争胜利，除熊驱虎英雄颂。庆神州一片东方红，献忠勇！

《春

雷》

春雷动地布昭苏，沧海群龙竞吐珠。肯定秦皇功百代，判宣孔二有余辜。十批大错明如火，柳论高瞻灿若朱。愿与工农齐步伐，涤除污浊绘新图。

还有一篇《水调歌头》，大家可能都很熟悉：大快人心事，揪出四人帮。政治流氓文痞，狗头军师张…众所周知，郭沫若建国以后的诗词忽左忽右，立场善变，恒多媚上、媚俗之作，且以文革期间为甚。作为《昆仑诗词》、《中镇诗词》的主编，作为中华诗词学会高级研修班导师和《中华诗词论坛》特聘导师、高级顾问，我会比一般的诗友接触到更多的诗词。毋庸讳言，清新隽永、含蓄渊深、雄健豪放、雅俗共赏的诗词佳作固然已成主流，而大话连篇、空洞浅薄、无病呻吟、堆砌辞藻、因循守旧、贪慕虚荣、孤高自诩、庸俗淫秽的流弊亦不容小视。以上各种现象，或表现单

一、或数者并存，我曾经在一篇论文中把这些现象归纳为《吟坛八病》。有些诗友习惯于政治表态，类似“坚决拥护”、“坚决支持”、“热烈欢呼”、“热烈庆祝”之类的发言。有的作者似乎除了这些就没有另外的东西可写，脑子里已经形成了固定的思维模式，怎么也跳不出来，他们“七一”写了写“八一”，“八一”写了写“十一”；“一中全会”写了写“二中全会”，“二中全会”写了写“三中全会”；“神五”写了写“神六”，“神六””写了写“神七”。他们就这样一年又一年的写来，一直写到白头，如果把他们的作品编一个集子，从头到尾都是这种主旋律，立场是坚定了，可是题材也太狭窄了，除了作者自己，还有谁愿意看。这样的作者只有一个也还好，如果整整一个时代的作者群都像这样，那岂不是太乏味了。我们经常见到一些朋友动辄就是十首八首的组诗，一点风吹草动都要写一大堆作品出来，前几年的奥运会，就有人为每一个奖牌得主赋诗一首，据说更有甚者，能够一晚上写几十首诗。汶川大地震发生后，一位诗友一口气写了五绝、五律、七绝、七律、渔家傲、浪淘沙、沁园春等多首作品。这些朋友才思敏捷诗如泉涌，较之古代的“七步成诗”和“温八叉”有过之而无不及，让人惊叹不已。但是，遗憾的是，这种一挥而就的作品，由于写作过于草率，大多质量低劣，不堪卒读。这使人联想起上世纪五十年代的大跃进民歌，当时人人都是诗人，农村每个村都要完成写诗的任务，开始还要统计写了多少首诗，后来一些地方干脆把诗稿用大箩筐装来称秤，统计数字由原来多少首改成写了多少斤。记得当年小学课本上有一首所谓的诗这样写道：“天上没有玉皇，地上没有龙王。我就是玉皇，我就是龙王！喝令三山五岳开道，我来了！”还有一首小学生的诗说：“同学个个志气高，拾粪战线逞英豪。双肩力担千斤粪，积肥粪堆插云霄。”这种草率之极的作品已然成为笑话，短短几十年间，就全部被淘汰了，没有一首能够流传。我想，那些动辄就写十首八首甚至更多首的朋友，如果把时间用于修改一首，作品质量肯定会明显提高。写了四万多首诗的乾隆皇帝，如果能花费时间认真修改一百首诗，那麽就可能全部是精品，没准就留在诗史上了。南宋诗人陆游在他逝世的前一年，给他的一个儿子传授写诗经验时说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”这两句诗的大意说：他初做诗时，只知道在用词、技巧、形式上下功夫，到中年才领悟到这种做法不对，诗应该注重内容、意境。陆游在另一首诗中又说，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这两句可以看作上两句的绝佳注解。我在一首七律中写到：“诗外功夫传弟子，杯中学问寄文章。”说的是同样的意思。一个诗人所写作品的雅俗高下，是由其文化底蕴、生活阅历、襟怀气度、学养操守和才智悟性所决定的。诗人对于客观世界的认知能力和表现能力，不可能一蹴而就，必须经过身体力行的实践，从格物致知的探索，从血肉交融的感应，从砥砺磨淬的历练，逐步提高和深化，从而获得诗外的真功夫。诗词强调个性，贵在创新，要写人所未道，即写出人人心中所有，人人笔下所无的内容。初学诗词者的作品往往类似白描，白描式的写法好象照相，有物境而无意境。让人读完以后，如看照片，如读旅游景点的解说词，不能引起感情的共鸣。诗人在创作过程中头脑中涌现的意象或境界有三种，即物境、情境和意境。物境偏于自然景色，情境偏于作者情感，意境是融合了物境和情境之长而形成的主客观交融的境界。物境得其形，情境得其情，意境得其真。王国维说：“诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能言，此大诗人之秘妙也。”希望我们不断加强诗词修养，都能写出情景交融的好诗。要而言之，没有新意，没有真情，虚情假意，语言苍白，自然没有艺术感染力。诗是诗人内心感受的表达，胸中有丘壑，笔下见波澜，没有深切的内心感受，就不要勉强去作诗。有了自己的内心感受，还要找到适合自己的表达方式，要写出具有个性的好诗，两者缺一不可。有深厚文化底蕴者，才能写出不朽的作品。有人搬出“在延安文艺座谈会上的讲话”为自己辩解，认为通俗易懂是考虑到工农兵的接受能力，此言大谬不然，通俗不是低俗，易懂也不是口号，文艺固然要为工农兵服务，但工农兵不是文化水平低下的代名词，“老妪能解”绝非诗词创作的唯一标准！很多人提倡诗词大众化，强调通俗易懂，但诗词毕竟不是数来宝，下里巴人不是诗词追求的最佳境界，也不是最后境界。缺乏精品意识，将使诗词创作陷入误区。几十年来，人们总是习惯于把艺术等同于宣传，强调教育意义、认识作用、鞭挞功能，而恰恰忽略了美学价值。清人沈德潜有云：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”信哉斯言！说到这里，可能有些初学者会有畏难情绪，其实诗词创作入门不难，提高也不难做到，孔夫子说：“学之不如好之，好之不如乐之。”你爱好写诗，就有学习的动力，如果在写诗的过程中体验到乐趣，那么你诗词水平的提高就指日可待。大家都知道推敲的典故，也熟悉“两句三年得，一吟双泪流”这两句诗，由此可见写诗是一件艰苦的事。“为求一字稳，耐得半宵寒”，是真得此中三昧者。兵团书法家协会副主席张高鹏原来仅仅爱好诗词，但是不会写诗，去年九月我们一起参加“翰墨兵团，书香团场”的南疆采风活动，他才开始学习写诗，通过几个月的努力，他的作品已经初得门径。例如：

春雪（七绝）朝晨户外己冰封，如絮如盐落满城。輕扫琼瑶藏瓮里，待迎春至煮清茗。

冬游水磨沟公园（七律）山遥雪漫路无踪，老树昏鸦对晚風。一片白杨接霧外，幾只红鲤戲池中。亭前已拜紀公像，河畔难尋故里情。無意直攀云頂上，风光未必在高层。这首七绝和七律均押新韵，平仄俱合格律，意境亦佳。高鹏有很好的文学功底，又谦虚好学，刻苦努力，若能精勤不倦，可臻进境。凡诗人题咏，必胸次高超，下笔方能卓绝。清代诗人和诗论大家潘德舆说：“诗有三境，学诗亦有三境。先取清通，次宜警炼，终尚自然，诗之三境也。先爱敏捷，次必艰苦，终归大适，学诗之三境也。”这段话的意思是说：“诗有三种境界，学诗也有三种境界。先是清澄通畅，再是警策简练，最后乃自然天成，这是诗的三种境界。最初一味求快，其次感觉作诗艰苦，终至于灵活自如，这是学诗的三种境界。”三是个神奇的数字。学诗有三种境界，做人又何尝不是如此。所以近代著名学者王国维说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。”王国维所说的人生三境界与潘德舆的学诗三境界可资参照，两个人都在诗意的话语中道出了深刻的人生况味。每见有学诗者，虽穷年累月，而犹不能窥其堂奥。非法古贱今偏于深邃，即尊今陋古涉于俚鄙。视其所作，乃如博士买驴，书券三张，不见驴字。使人几入五里雾中，莫知途径矣。要知法古者，须谙当今之趋向；尊今者，应辨往此之源流。用意要精深，下笔要平淡，可视为诗文的最高标准。今人常说深入浅出，寓提高于普及之中，寓内容于形式之中，此见古今略同。清.方贞观有云：“诗人之诗，心地空明，有绝人之智慧；意味高远，无物类之牵缠。诗书名物，别有领会；山川花鸟，关我性情。信手拈来，言近旨远，笔短意长，聆之声希，咀之味永。...故作诗未辨善恶，当先辨是非。有出入经史，上下古今，不可谓之诗者；有寻常数语，了无深意，不可不谓之诗者。会乎此，可与入诗人之域矣。”方贞观这段话的意思是说：“诗人写的诗，心明眼亮，有过人的才智；意味高远，没有庸俗的思想牵挂。对诗书中的名词事物，能有独特的领会；山川花鸟，都能和自己的心情性格相互呼应。信手写来，诗句浅近而意旨深远；篇幅虽短却情韵悠长。听起来声音清淡，品味起来含蓄隽永。…所以在写诗之前，没分清好坏，先要辨明是非。有的诗，尽管渊源于经史，上下古今，渊博深奥，却不能叫做诗；有的诗，尽管只是平常几句话，初看了无深意，却不能不叫做诗。懂得这个道理，就可以进入诗人的行列了。”