一个文化管理者眼中的美术展览开幕式演变

第一篇：一个文化管理者眼中的美术展览开幕式演变

编者按：有人说，中国是世界上美术展览最多的国家。质量且不论，数量之多，该是事实。中国的美术展览还有一个特点，尤其讲究仪式感，特别注重开幕式。但相当数量的开幕式，说白了其实是商业告白。这些被反复设计、策划、不断镶金裹银的开幕式，就像几十元的月饼被过度包装成几千、几万元的超豪华概念月饼一样，光鲜亮丽，花费甚巨，但只是一场“秀”，并无文化内涵。针对越来越盛行、越来越隆重的开幕式及其怪象，本刊特约专家、学者及业内人士撰文，针砭时弊，以期大家深入探讨，研究匡正之道。这年头，美术展览的开幕式可是越来越多了。

有时候，我一星期收到的美术展览开幕式请柬有十数张之多，甚至同一天也会有两三个开幕式撞在一起，彼此不肯相让。常常望着一大堆花花绿绿的开幕式请柬发愁，就像克雷洛夫寓言中的那头优柔寡断的小驴子，面对着两堆诱人的金黄稻草无法下嘴一样。是的，你去哪儿呢?去吧，赔不起那么多时间，不去吧，伤不得那么多友情。而且，这些请柬通常还印制得相当考究，创意十足。有的金碧辉煌，有的小巧玲珑，有的花哨妖娆，有的明快前卫，都是挺风格、挺气派的。时过境迁，弄得你留下不是丢也不是。留着占地，丢了可惜。如果你真的要去认真地对付那些开幕式，你就是把自己撕成几瓣也不成。唉，如今美术展览的开幕式那真叫多呀!多得就像大街小巷星罗棋布的证券交易所。

其实在我们这一代人的心目中，开幕式原本并不是那么讨人嫌的。相反，它曾经是非常庄严、非常高贵、非常神圣，充满了仪式感和光荣感。以前，开幕式是很少很少的，少到寥若晨星。通常只有全运会、奥运会、长江大桥通车这样规格、规模的事，才配有一个有头有脸的开幕式。那时开幕式是一出意味深长、意义重大的正剧。一次开幕式常常成为平头百姓的街谈巷议，成为饭桌上几天的话题。在我的印象中，早几十年前美术展览一般很少办开幕式。清晨，美术馆大门一开，观众拿着美术展览入场券，随着人流欢欢喜喜、大大方方地进了展馆，美术展览也就开始了。

不知驴年马月，美术展览有了开幕式。开幕式成了美术展览必不可少的脸面。不管画家是哪方人士，也不管画的水平高低。而且这开幕式越来越有腔调，越来越有程序，渐渐地形成了自己独特的体系、形态。首先开幕式从简朴渐趋豪华。早些时，开幕式只是台上站一溜主办方人士，然后主办方人士致个开幕词，最后主持人说“下面请大家参观美术展览”，开幕式就结束了。通常一个开幕式不会超过10分钟。慢慢地，开幕式似乎就不满足自己这副穷酸模样了。先是主持人介绍台上长长一大串贵宾。接着主办方、重要来宾讲话，通常这些讲话并无多少学术内涵，只是一些客套和吹捧的水词。但是，偏偏讲话者要显示身份和水平，把水词再掺水，讲得天花乱坠、漫无边际。通常这样的讲话总有5位上下。接着是画家本人讲话。画家是艺术家不是演说家，常常被闹得磕磕巴巴。中心意思只有一个，感谢。然后，就看见台上开始骚动，贵宾们手持剪刀，将好端端的红绸活生生地剪成少则三五段，多则十余段。据说，坊间还有传闻，有人借开幕式用真的金剪刀剪彩贿赂剪彩官员的。在一声“现在开幕”中，美术展览开场。开幕式通常还有花篮。早些时候，也常常只是极少朋友送那么一只花篮意思意思，点缀点缀的，后来不行了，没气派，于是乎，花篮常常摆满开幕式大厅，常常把它五颜六色的尾巴伸到了展厅大门外的老远。开始时花篮的花也不甚讲究，都是些勿忘我、满天星、矢车菊和一些绿叶植物。后来也不行了，太寒碜，这样就有了香水百合、红白玫瑰。时下有档次的开幕式还学洋腔洋调，增加了开幕酒会，香槟美点，灯红酒绿，热闹得恍惚暧昧。更别出心裁的则在开幕式上加了洋号军乐、载歌载舞。总之，剪彩真是剪得五彩缤纷，太有[FS:PAGE]盛世光景了。

其次开幕式实质由民间渐趋官场。美术展的开幕，是美术家、美术界自己的事。早先的开幕式趣味相对纯真。出席的人士，主席台上站的诸公，大凡还是美术中人，最多也就是美术家协会的领导，他们大多数本人也是画家。但渐渐地，主席台上的人物有了变化，主要是增加了许多“长”字头的官员。这样开幕式就由民间变成了官场。

变化之三，不仅官方，而且所请领导、官员的层级由低端渐趋高端。最初是文化厅局分管艺术的副厅局长，渐渐就是分管文艺的宣传部副部长直到部长。胃口越来越大，现在最好是请了省部级的领导来站场、剪彩。领导虽然忙，可碍于情面，尤其是为了尊重艺术家，万般无奈只得出席。

我亲眼目睹过美术展览开幕式的丛生怪相。有时候，主席台上满满当当地站满了人，主席台下却是稀稀拉拉小猫三只四只。后来主办方为了避免难看，就学会了一招，组织开幕式观众，填满开幕式大厅，图个喜气、热闹。怪相之二是台上口若悬河，台下人声鼎沸，常常是主席台上致词者高头讲章，兴高采烈地致词。台下的观众却不买账，开幕式变成了东南西北好久不见的熟人老友的寒暄聚会，东一言，西一语。我出席的开幕式上，就亲眼见主持人多次实在按捺不住台下的嘈杂，大声断喝“请安静”，一二分钟后台下重新一片噪声四起。再加上美术展厅大多设计时光考虑视觉而从未顾及过音响听觉要求，开幕式常常比开市的菜场吵闹，谁也没有听到台上的热情讲话。怪相之三是开幕式的规模越来越高，可惜的是不少画家对艺术的追求并没有越来越高。于是美术展览的质量和规模成了反比例函数。有时美术展览的印象还不如开幕式深刻。于是，产生了怪相之四，现在的美术展览经常是开幕式轰轰烈烈、热热闹闹，第二天正式展览冷冷清清、空空荡荡。坦率地说，今天大量的美术展览开幕式味同嚼蜡，观众在乎的是展览，谁在乎开幕式呢。常常是在冗长乏味的开幕式后，看展览已经是兴味索然、走马观花了。开幕之时即是闭幕之日，开幕式的繁华似锦转瞬间只留下了一地鸡毛。

开幕式的前世今生——从庄严的正剧到颇具反讽意味的闹剧，实在是和今天展览机制的过分商业化、官场化有关。美术馆时至今日似乎仍然没有得到公益性单位的充分保障，不得不引进大量品质不高的商业气味特浓的展览，而画家为了筹备展览费尽心血钱财，谁不希望在开幕式上风光一点、图个回报呢?而我们的美术和文化宣传，其实是很势利的，基本上是认钱不认人，认官不认艺。没有高端官员和领导的出席，美术展览规格就不高，美术展览的宣传就会是个问题。通常是领导级别越高，宣传力度越大，版面也越突出。宣传新闻基本上很少根据美术展览自身的质量来量体裁衣。而且美术馆的一些领导也常会利用开幕式多了和领导套近乎的机会。如此，大家何乐不为? 当然，令人欣慰的是，已经有些画家意识到了开幕式的弊病，他们有的精简了开幕式的程序，有的谢绝了花篮，还有的干脆取消了开幕式。

第二篇：红螺寺中学刘良田《一个美术教师眼中的七彩天地》

《怀柔教育》刊登、京美杯获奖论文

一个美术教师眼中的七彩天地

红螺寺中学美术教研组

刘良田

2010年1月

一个美术教师眼中的七彩天地

美术教研组

刘良田

时间过得真快，一晃我在红中工作已经近30个年头了。作为一名老教师，我越来越深刻地体会到了做老师的艰辛和快乐，体会到了把自己的时光和精力倾注在所钟爱的教育事业上，倾注在每一个学生身上的那份责任感和使命感。

回望过去的岁月，有成绩、有失败、有欢乐、也有忧愁„„但岁月的累计教会了我更多的教书育人的道理，让我在实践中成长为北京市优秀美术教师、市级骨干教师，更确切地说是成长为一个有了强烈责任心的教师。

多年来，除了抓好课堂教育教学，我还致力于在课堂教学之外指导学生的一些美术实践活动，课外活动既是课堂教学的继续和延伸，又是它的拓展。课外活动课有其自身的教学规律和特殊的教学价值，特别是美术学科在培养和提高学生素质方面，具有自己独特的优势，这也是美术教学研究的重要课题。辅导学生美术创作，积极组织学生参加各级各类美术竞赛和公益绘画活动，包括中国和荷兰克罗宁根等国家的世界和平青少年美术大赛、全国PHE绿色和平健康美术大赛、北京市中小学艺术节等，一些作品刊登在《大众电影》、《中国校园文学》、《怀柔教育》、《怀柔报》等报刊中，其中《用色块表现明星》还在互联网上刊载。让学生在创作中体验成功的快乐，在参与中感受生活的多姿多彩，在艺术实践中提高自身的艺术素养，与此同时，教师也在这些活动中通过辅导学生创作得到锤炼和成长。

一、指导学生创作，让教师的教学能力和专业水平在反思中得到提升

记得在1996年，北京市青年教师教学大赛，大赛规模宏大，有13个学科208名教师参赛，包括课堂教学、编写、教学大纲和学科基本功四个项目的比赛，我参加了大赛并获得了美术学科全能第一名的好成绩，当时真是觉得有些飘飘然了。是后来的一次学生艺术节大赛让我开始反思自己，那次大赛虽然自己付出很多，但学生的成绩并不是很理想，原因在哪里，如何把知识和技能传授给学生，转化为学生的能量，如何对学生进行创作方面的引导，如何发挥美术教育的特殊作用。我阅读了金玉峰老先生的《中学美术教学法》等书籍，从中得到了启示，找到了理论依据和行动指南。在艺术创作的实践中，我针对学生自身的特点加以辅导，选择适合学生表现特点的形式进行创作，艺术源于生活而又高于生活，在作品中注入对生活的感悟，培养学生的审美情感，使创作出来的作品，形式多样，题材新颖，制作精美，在2001年的区学生艺术节大赛中取得了优异成绩，绘画、工艺和摄影等位于中学组第一。有8名学生去北京参加现场复赛，7人获得了一等奖。在指导学生的过程中，让我在挫折中思考，在思考中成长。

二、指导学生创作，让学生的内心世界在艺术实践中找到了自信与快乐

记得08年接到市区级第十一届学生艺术节比赛的通知后，我就利用这个特别的机会召开动员会，号召全体学生积极参加，贵在参与，在活动中展示自己的艺术才华。学生们积极踊跃参加，绘画、工艺、摄影还有书法门类齐全，辅导绘画创作思路，讲解工艺制作方法、演示摄影技巧，领会美术大赛宗旨，在区级取得好成绩的基础上，鲁长盛的绘画作品《山乡新景》、张赛、刘勃舒的工艺作品《春》和《锦上添花》、张琪的摄影《并蒂》等均获得市级一等奖。在去年市级艺术节的辅导比赛获奖后，学生们的作品还刊登在大赛优秀作品集中。学生有的悄悄对我说，有的大声兴奋地说，没想到自己能画出这么好的画儿，能拍出这么好看的照片来，还能去北海和少年宫现场比赛，还能在北京市获奖，还能在北京展览馆展出，还能去中国美术馆看画展合影留念，我们真的特别特别开心！

三、指导学生创作，让学生的审美情感在艺术实践中得到了陶冶和升华

记得去年四川汶川地震后，社会各界纷纷以各种形式献爱心，伸出援助之手救援灾区。于校长同我谈了他的一个想法，就是让学生们拿起画笔去表现那些震中和震后英勇无畏可歌可泣的英雄，去展现重建家园描绘汶川美好未来的画卷，我们组的教师纷纷行动起来，每位教师都创作了作品，学生积极参与创作，百余幅作品在校园的橱窗里展示，他们饱含着对汶川人民的情感和抗震英雄的崇敬，用画笔把这些一一展现在了洁白的画纸上，这样的举动胜过千万句空洞的说教，学生们的心灵在艺术创作的过程中得到了洗礼。关于这样的公益活动我们还参加了全国《预防艾滋献爱心》的主题绘画活动，我校的王宏雷和郑毅同学分别获得一、二等奖，并在中华世纪坛颁奖，关于奥运的明信片绘制和戒烟宣传画大赛以及PHE绿色环保等公益活动，这些活动让学生的审美情感在艺术实践中得到了陶冶和升华

四、指导学生创作，让美术组教师找到了通往美术教育大门的金钥匙

作为美术教研组的组长，主要是指导教育教学、教研教改这一方面，这个特殊的岗位决定了我有很多的工作要做，指导学生创作让我和同组教师感受到了美术教育取得的累累硕果，同时也让我有了更新的思考和举措，作为市级骨干教师要引领全组教师投身美术课题的研究和探索，于2006年编著出版了《剪纸技法》选修模块的校本教材，今年又申报了市级课题《农村高中美术新课程选修模块校本课程开发研究》并获得批准立项，接下来就是进行开题报告等具体工作的实施。在去年和今年的区级教师教学大赛中，我获得了理论部分和综合成绩一等奖的好成绩，为本组青年教师参赛开了个好头，王峰老师、张弛老师和刘波老师陆续在去年和今年的区级大赛中取得了优异的成绩，显示了红中美术教师的风采和魅力。在今年市区级艺术节大赛中，学生们又取得了好成绩，作为指导教师感到荣幸，我和刘波老师、王峰老师、张弛老师等指导教师还荣获了美术辅导一等奖。

美术教育是青少年成长的一项重要文化教育活动,它的价值在于通过美术教育,促进青少年人格的发展.美术教育必须以人为本,注重培养青少年的气质、自信心、观察能力、想象能力和创造力等等，“美术能力不是自然发展的结果而是教育的结果。”美术教育是七彩天地，美术教育是学生成才的沃土。最后我要说“学生的成功使教师进一步发现了学生的自身潜能，也使教师看到了自己努力的方向。”

2010年1月