2014天空之城久石让与宫崎骏广州音乐会

第一篇：2014天空之城久石让与宫崎骏广州音乐会

2014天空之城久石让与宫崎骏广州音乐会

演出详情

深圳站

演出名称：天空之城－久石让与宫崎骏动漫作品视听音乐会深圳站

演出时间：2014年1月11日周六20：00 演出地点：深圳音乐厅 演出票价：100/160/220/280元 票务代理：大麦网｜中国票务在线

广州站

演出名称：天空之城－久石让与宫崎骏动漫作品视听音乐会广州站

演出时间：2014年1月10日周五20：00 演出地点：星海音乐厅（交响乐演奏厅）演出票价：100/160/220/280元 票务代理：大麦网｜中国票务在线

演出介绍

久石让，中国年轻一代的动漫迷们都不陌生：宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物，另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师，宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。

本次音乐会将以室内弦乐重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。室内乐要求演奏者有较高的演奏水平，能独当一面，又相互配合，共同创造美感。室内乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。

这次我们精挑细选出来的每一首作品都很符合音乐会的主题。演奏的内容是根据原曲，邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配，打造成适合于室内乐及弦乐四重奏等演奏的版本：充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等，可以说是将散落的宝石精心串联起来了；其中的配乐可以说是不俗但是易懂，旋律给人独特的情感享受，有很大的年龄宽容度，不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典，进一步加深对大师作品的理解，获得真正美好的享受。这一夜，久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡„„

演员介绍

大提琴：胡春姣

中央音乐学院管弦系大提琴专业在读研究生，师从著名大提琴教育家、演奏家俞明青教授。2010年以全系第一名的成绩考取中央音乐学院管弦系公费研究生。2009年至今担任美丽音符女子四重奏乐团大提琴手，参与了国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂、上海东方艺术中心音乐厅、深圳音乐厅、福建大剧院、昆明剧院、宁夏人民会堂、重庆南岸艺术中心剧院等全国巡回演出。

第二小提琴：刘瑾

跟从加拿大籍著名小提琴演奏家JIN HUI学习，跟随中国青年爱乐乐团，在国际场地比赛的决赛，担任协奏曲伴奏部分。广州电影的开幕式，跟随中国青年爱乐乐团，作为开场节目。跟随中国青年爱乐乐团到达萨尔茨堡参加音乐会的开幕演出（维也纳金色音乐大厅）得过江苏省彭城杯银奖随中央歌剧院，参加《上海音乐会》（上海音乐厅）；随爱乐乐团，参加《建党九十周年音乐会》（工人体育馆）；随中央歌剧院，在国家大剧院演出《古典音乐巨人》（国家大剧院）得过江苏省彭城杯银奖。

第一小提琴：刘媛元

自幼热爱音乐，4岁学习小提琴，11岁考入艺术学院学习。曾跟随小提琴演奏家亚历山大.皮扬科夫斯基先生学习演奏，后跟随我国著名小提琴家盛中国先生学习演奏，之后考入中央音乐学院管弦系小提琴演奏方向硕士研究生师从王振山教授继续学习小提琴演奏。在此期间，曾荣获全国小提琴大赛优秀表演奖，同时还多次参加国际比赛均获佳绩。2011年荣获中欧青年交响乐团奖学金赴法国学习，并担任该交响乐团首席小提琴。

中提琴：牛梦羽

中央音乐学院管弦系，2009年底参加演出中国音乐金钟奖的开幕典礼，得到业内一直好评

2010年12月高为杰从教50周年音乐会2010年参加第二届尼克莱国际长笛比赛决赛的伴奏演出

2010年6月11号参加“萨尔斯堡之旅”室内乐音乐会的演出

2010年参加演出“世界音乐教育大会“的开幕仪式。

2011年5月陈田鹤作品音乐会。

2011年6月萨尔茨堡之夜——中国青年爱乐乐团室内乐（弦乐）专场音乐会 2011年11国家大剧院“春华秋实”音乐会等。

钢琴：谭纯

现就读于中央音乐学院钢琴系，师从钢琴演奏家杜泰航教授。8岁开始学琴，10岁与谢耿教授合作同台演出，并录作专辑。2003年入星海音乐学院于附中，师从现任广州星海音乐学院钢琴系主任黎颂文教授。2006年在香港亚洲钢琴公开赛中获莫扎特组第二名，少年 span>A组第一名及肖邦组第一名。2008年以最优异的成绩获YAMAHA奖学金。2009年获得保送星海音乐学院的资格。2010年参加了奥地利Allegro Vivo国际音乐节。2011年在德国Lindau的youn g master international music festival演出，并获得业内一致好评。

演出节目：（曲目以演出现场为准）

1）《天空之城》伴随着你

2）《魔女宅急便》

a.启程

b.看海的街道

3）《龙猫》龙猫散步

4）《幽灵公主》幽灵公主

5）《菊次郎的夏天》The Rain

6）《天空之城》失意的波斯和干迪亚山谷的回忆

7）《花火》HANA-BI

8)《兄弟》Ballade

9）View of silence

10)《千与千寻》

a.生命之名

b.千寻的华尔兹

c.永远同在

11）《哈尔的移动城堡》世界的约定

12）《龙猫》

a.风之甬道

b.我的邻居龙猫

久石让与宫崎骏动漫作品视听音乐会敬请期待！

深圳站

演出场馆

场馆地址:深圳福田区福中一路2016号

深圳音乐厅坐落在深圳市福田中心区，交通便利，周边各类服务配套设施齐全。它北靠风光秀美的莲花山，南临深圳市政府，占地面积约26,345平方米，建筑面积约41,423平方米，由享誉国际建筑界的日本著名建筑大师矶崎新先生主持设计。其建筑造型优雅独特，外墙采用“黄红青白黑”五色，蕴含象征中国传统五行的理念，充分融会出东西方的文化韵味。深圳音乐厅由演奏大厅、小剧场和其他附属设施组成。深圳音乐厅不仅是深圳市文化设施中的标志性建筑，更是市民聆听音乐会的首选之地，弘扬高雅艺术的殿堂。

交通介绍

乘坐交通工具地铁4号线至少年宫站

广州站 演出场馆

场馆地址:广州市二沙岛晴波路33号

广东省星海音乐厅雄踞广州珠江之畔风光旖旎的二沙岛，那檐角高翘，造型奇特的壮丽外观，富于现代感，有如一只江边欲飞的天鹅，又如撑起盖面的巨大钢琴，与蓝天碧水浑然一体，形成一道瑰丽的风景线。

这座以人民音乐家冼星海的名字命名的音乐厅，占地 1.4 万平方米，建筑面积1.8 万平方米，设有1500 座位的交响乐演奏大厅、460 座位的室内乐演奏厅，100 座位的视听欣赏室，和 4800平方米的音乐文化广场，总投资达 2.5 亿元，是我国目前规模最大，设备最先进，功能完备，具有国际水平的音乐厅。

星海音乐厅临珠江而建，充满现代感的双曲抛物面几何体结构雄伟壮观，是一座令人赞赏的艺术殿宇。自北向南斜望，音乐厅像一只展翅欲飞的天鹅，从西往东看，南面的抛面与二楼平台构成一架撑起盖面的大钢琴，与珠江的碧水合奏着永不休止的和弦；晴日里，从两条抛物面的弧形脊看旭日喷薄而出和夕阳西坠，又似五线谱上圆圆的音符。作为广东省精神文明建设的重点工程，广州迈向国际大都市的文化标志，自 1998 年 3 月 3 日落成以来，星海音乐厅一直肩负弘扬中外高雅音乐文化，对外文化交流的使命。音乐厅不仅组织国内外各类音乐团体和艺术家演出，承办国际声乐、器乐比赛和国际音乐艺术节，还举办群众性音乐活动，开展音乐艺术教育活动，让公众更多了解音乐，爱上音乐，并参与国内外的文化盛事。同时音乐厅还与企事业单位合作，共同策划开展宣传公关活动。

交响乐演奏厅交响乐演奏厅是星海音乐厅的主体，是目前国内最大的纯自然声演奏厅，其声学指标是根据国际上“顶级”音乐厅所具有的音质参数，并结合该厅的规模设计的；观众席呈山谷梯田型，设有堂座、厢座、楼座和廊座共1500座位，每一个座位，虽然与舞台有着不同角度，但收到的音频基本是均匀的，而且混响时间为1.8秒；厅堂跨度80米，大厅穹顶吊有40余只玻璃钢调音体；舞台正上方装有从捷克引进的中国乃至亚洲目前最大的巨型管风琴；管风琴重40吨、宽14米、高9米、深5米，足足相当于一座三层楼房的高度！它拥有乐管近7000根，既有金属管，也有木制管；最大的，可让一个成人钻过；最小的，比筷子还小，它的演奏效果相当于一支大型交响乐队，有“乐器之王”的美誉。

交响乐演奏厅是星海音乐厅的主体，是目前国内最大的纯自然声演奏厅，其声学指标是根据国际上“顶级”音乐厅所具有的音质参数，并结合该厅的规模设计的；观众席呈山谷梯田型，设有堂座、厢座、楼座和廊座共1500座位，每一个座位，虽然与舞台有着不同角度，但收到的音频基本是均匀的，而且混响时间为1.8秒；厅堂跨度80米，大厅穹顶吊有40余只玻璃钢调音体；舞台正上方装有从捷克引进的中国乃至亚洲目前最大的巨型管风琴；管风琴重40吨、宽14米、高9米、深5米，足足相当于一座三层楼房的高度！它拥有乐管近7000根，既有金属管，也有木制管；最大的，可让一个成人钻过；最小的，比筷子还小，它的演奏效果相当于一支大型交响乐队，有“乐器之王”的美誉。在选材方面，为了使音乐厅的音响效果发挥到最佳水准，使用了从云南省按意大利技术生产的5cm厚木板，对地面、舞台和墙壁进行铺砌；观众座椅也特别从日本购进，这种座椅吸音面积小，起落无声，坐人与否均不影响声场效果。大厅的穹顶吊着40来块经过精密计算尺寸的调音板，使音乐更富于层次和悦耳动听。

交通介绍

公交线路：89路、131A、194路、248路、广州旅游2线、B21路

注意事项

【安全】

观众入场时千万不要携带任何易燃易爆、有毒危险物品以及刀具、金属器械等。此外，瓶装、罐装饮料也不能带入场内——场内会有软包装饮料提供。【衣着】

建议现场观众根据自己的身体状况和当天天气预报，穿着适宜的衣物入场。尤其要提醒女性FANS，尽量勿着裙装和高跟鞋入场——一是万一发生紧急事件，裤装与便于运动的鞋子能提供更多保护。【装备】

荧光棒、口哨、海报、手牌、望远镜等装备当然是看演唱会的必备法宝，但现场必然人多事杂，贵重物品尽量少带或不带，谨防遗失。【注意】

演出前手机等其他通讯设备一律关闭，尤其是演出时严禁接、打手机，请尊重艺人演出，保证演出质量。【洗手间】 看演出时频繁进出会给其他人带来不便，因此，应尽量少饮水，以避免在演出进行期间出去使用洗手间。在演出时一定不要来回走动。【咳嗽】

如在观看演出时喉咙发痒，可以含服非咀嚼型润喉糖，避免咳嗽声频繁发出。暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众，可向工作人员要求出场稍歇。当然，如果正在患病期，就不要到类似的公共场所，以免把细菌带给别人，这也是对其他观众负责的表现。【鞋帽】

看演出时应该摘掉帽子，以避免影响后面观众的视线。在演唱会、音乐会以及电影院这样的场合，是绝对不允许脱鞋子的。

第二篇：久石让音乐会策划

久石让北京电影音乐会

策划背景：音乐会是继东京、大阪、巴黎之后的最后一站，本场演出原为波兰电影节而作准备，而4月末，久石让在访问日本地震灾区后，决定更改演奏会方案，决定以公益演出方式将部分收入捐给大地震中失去乐器的孩子，为孩子购买新的乐器。

久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑《INFORMATION》。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作，久石让为该片创作的配乐不但深深地打动了观众也打动了宫崎骏，因此次年GHIBLI（吉卜力）工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，也与北野武渐成黄金组合，创作了《坏孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。在日本，久石让是资深的电影音乐人，从92年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，99年第四次获得此奖。1998年，久石让担任日本长野奥运会的音乐制作总监。

策划思路： 久石让未曾亲自出演的音乐会、演奏会大家都有参加过，仅今年下半年，在全国各地上演的打着久石让或宫崎骏灯号(两位大师并不会加入)，也未注明授权的交响音乐会就有快要二十场，上海、西安、天津、南京等大中城市都有这种来路不明的音乐会。他所谓的久石让作品音乐会并没有艺术质量上的监督。记者从知情人士处获悉，这些演出往往会找当地的小乐队，成本很低，排练时间也短，演出质量远不能得到保证。甚至在观众询问久石让是否到场时，售票方都含糊其词，等观众到了现场才恍然大悟。然而这些山寨音乐因为成本低赚得也多，有的甚至比久石让本人还赚钱。据“久石让电影视听音乐会”主办方苍明文化负责人称，久石让对自己作品的公演要求是极为严格的，乐谱自日本运输并严格保管，挑选当地最好的乐队和最好的音乐会场地，保证充足的排练时间，为此每场演出都要支付高额成本。比如这次，由于场地大，观众多，更加受到日方重视，制作团队是久石让在武道馆音乐会的日本班底，他们专程来国家体育馆考察场地。音乐会将使用著名的日本MSI音响公司做音响设计和施工，为保证效果，很多设备更是从日本空运过来。而演出阵容也是北京所能请到的最好的乐团、合唱、童声合唱，并要求有超过一周的排练时间和三次合成。所以，大众还是对就是让本人的演出

策划简述：7月9日，他将在国家体育馆举办“久石让电影音乐盛典”大型交响音乐会。本场演出，久石让本人将担任钢琴演奏，并指挥。音乐

会上他将与中央芭蕾舞团交响乐团、中国歌剧舞剧院歌剧团、中国少年广播合唱团的近三百人的阵容合作，现场的巨大屏幕将播放电影的精华部分。此次音乐会全部选曲由久石让完成，囊括以往与宫崎骏、北野武导演合作过的经典曲目，同时还有泷田洋二郎、李相日和中国导演姜文的电影音乐。其中部分作品是首次在中国演出，比如久石让为1927年出品的巴斯特·基顿的默片《将军号》配的一组音乐。作为热衷电影配乐工作的当代作曲家，久石让曾为国际动画大师宫崎骏、著名导演泷田洋二郎等人创作了众多电影音乐，其中有很多都已成为家喻户晓的经典名作。近年来，他的触角不断延伸，在与不同国家电影导演的合作中，碰撞出令人惊艳的艺术火花。比如中国导演姜文的电影《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的配乐，便是由久石让亲自捉刀完成的。音乐作品广为流传，使得久石让在演出市场异常火爆。2010年底，他在北京和上海两地举办的个人作品音乐会场场爆满；在广州的音乐会，则创下了开票当日门票售罄的纪录。

一场音乐会的赢利点是社会影响和票房，成功的立足点是音乐会的质量、定位、曲目和良好的商业运做。

2、音乐会海报，招贴等预留一定版面用于企业宣传。

3、音乐会后期出品DVD发行。

4、音乐会指定网站突出企业冠名，设立“XXX-个人音乐会”专门网页。

5、平面媒体对企业的专题报道。

现场演出与执行：

1、在尊重演出效果的基础上，场馆布置以“电影音乐”的标准色为主色调，在场馆内设置若干醒目的广告牌(最终以效果图为主)。

2、入场大门(三个)，有横幅标识。

3、演出前，四个大屏幕播放广告若干遍。

宣传品：

1、节目册10000册

3、用于收藏的精美画册50000册，个人经历，此次音乐会的主创人员介绍，及运作过程DVD，部分随票赠与，同时向社会发售。

4、大海报800张(70X100CM)。

5、小宣传单10000-15000张。

音乐会亮点：大陆市场的乐迷因为经历过太多山寨的就是让音乐会，所以当久石让真人终于出现的音乐会本身就是一个不小的诱惑，而且不仅演奏了经典曲目像：风之谷、幽灵公主、龙猫并且还演奏了最新创作的曲子。

音乐会演出缺点：因为在体育馆演出虽然容纳的人数非常多，但是与音乐厅的的听觉、视觉，会存有不足。

风之谷: 选自宫崎骏动画 《风之谷》

钢琴：久石让

幽灵公主：选自宫崎骏动画 《幽灵公主 》

女高音：翟鹏

将军：选自巴斯特·基頓《将军列车》 大佬：选自北野武电影 《兄弟》 花火：选自北野武电影 《花火》

坏孩子的天空 ：选自北野武电影 《坏孩子的天空》

让子弹飞、太阳照常升起：选自姜文电影

钢琴：久石让 钢琴：久石让

旋转木马：选自宫崎骏动画 《哈尔的移动城堡》钢琴：久石让

钢琴：久石让

入殓师：选自泷田洋二郎电影 《入殓师》

大提琴：朱亦兵

某个夏日：选自宫崎骏动画 《千与千寻》 夏天：选自北野武电影 《菊次郎的夏天》

钢琴：久石让 钢琴：久石让 恶人：选自李相日电影 《恶人》

悬崖上的金鱼姬：选自宫崎骏动画金鱼姬》

龙猫：选自宫崎骏动画 《龙猫》

钢琴：久石让

女高音：翟鹏

钢琴：久石让 钢琴：久石让

《悬崖上的

第三篇：久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界

——久石让动画电影音乐赏析

有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。

我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。

比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。

久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。当然还是在看这部动漫时感触最深的，听着这样纯美的音乐，会完全忘了这仅仅只是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中，它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐，似乎回到了那个神话科幻的世界，在那片蔚蓝天空中，慢慢走进了自己的抒情空间。

宫崎骏所有的动画作品中，我还是最喜欢充满奇幻色彩的《千与千寻》，这部片子看了不下5遍。每次观赏每次都似在经历了一次冒险，都似在重新认识自己，找寻自己，询问自己是否迷失了。

千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。她与我们都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了姓名，忘记了回家的路。

第一次看这部影片的时候，也是第一次认识宫崎骏，那是在初中暑假一次意外地观看电视中，那时候只觉得这部仅仅是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。第二次观看是在高中了吧，我看到了人类的迷失和大自然的矛盾，那时候似乎很喜欢关于“在追寻中迷失自我，忘记回家的路”这样的题材，感慨颇多，深深地爱上这部动画片，爱上宫崎骏动画。大学里一次又一次在开心或失落或无聊的时候，搬出这部影片来安慰，放松自己。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪„„成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。自己有这么多感想不仅仅是动画情节的共鸣吧，其中的背景音乐也很好地带我进入了那个亦忧亦喜的情境，融入，感染。

一部好电影的配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题相互契合。只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一起，承现出共同的主题时，才会长让心里的某个情绪，某个思想产生共振。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，它们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵深处的呼唤，释放出人们内心深处的情感。而久石让不仅仅只与这部宫崎骏的影片配合得相当精致，这可能是因为久石让和他的音乐一样“充满童心，又能阐释哲理”。

《千与千寻》的音乐与画面，就象是一个人完整的一生，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐在淡淡的忧伤中充满关怀，温暖，人性，如春风轻柔地抚平人们心中的伤痕。另外，其音乐元素也十分丰富，对古典音乐的追求更加鲜明，表现手法也非常老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，也展现出久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力。优雅而美丽的琴音里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思绪而辗转起伏，并无时无刻不与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。

《无脸男》这是专门为影片中一个神秘的配角无脸男量身定制的音乐，他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵，内心单纯、简单，就像一个不谙世事的孩童。我印象最深刻的还是无脸男在得不到小千的友谊，开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候，整个音乐也慢慢的给人一种厚重感，直至转变成怪异的狂想曲。最终在千寻的帮助下，无脸男吐光了自己所有的“欲望”，又变回了原来的模样。

随后影片中我最爱的曲子之一《第六站台》一点一点地慢慢响起，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。有一些疲倦的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面上，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，踏上旅程，寻找人类的精神家园。千寻望着窗外的景象，陷入了浓浓乡愁之中。车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思念，迷茫，惆怅，充满诗意。当列车慢慢离开沼原，天色变暗，车内灰暗的灯光下，与无面男毫无对话的坐着，千寻望着前方，目光无比坚定，给人明确的真实之感。脑子里回想起锅炉爷爷对小玲所说的“这是爱啊”，才反应过来她的成长，她的勇敢，一系列莫名的难过感伤由然而生。也许为她在没有爸爸妈妈陪伴的道路上一个人坚强，孤单地成长而感到心疼，同时却又欣慰着。

影片中我最喜欢，让我最感动的一幕是千寻帮白龙想起了他被夺走的名字的时候，两个人喜极而泣，相视而笑，手牵着手飘在空中，飞向来的地方„„每当看到千寻对白龙说：“那条河叫琥珀川„„”，同时伴随着《重新开始》这曲子的时候，我总是呆滞着，脑子一塌糊涂：迷失得太久，终于找会自我的激动；漂流迷路于异乡，终于找到回家的路的开心，难过，感动等等复杂的情绪微妙着，绪绪袭来。一切即将重新开始，一切即将回归。

影片结尾响起的依旧是开头那首《那个夏天》，而在这里，它却换了另一个名字《归日》。突然来到这个世界，虽然这里是一个充满欲望的城镇，里面的人们多是势利小气的，但却不乏心地善良的好人，像白龙，小玲，锅炉爷爷和钱婆婆。在这个夏天发生的故事，充满刺激又伴随温馨，是现实社会所不可能存在的。现在的千寻找回了自己最重要的父母，成功地蜕变，她学会了坚强。同样的曲调说明千寻同样在回忆以前，然而不同的是，现在的她对未来已经不再迷茫。穿过隧道之后他们便完全脱离了那个世界，这个好似一场梦的世界，千寻知道它是真实存在的，正如最后转身的一刹那发光的头绳一样，真实的存在。

音乐就像是影片的灵魂，它贯通始末，制造氛围，震撼观众，最终打动观众。久石让的音乐多以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释人物每一个情绪的变化。每一个情节，全都考虑到位。迷茫的，害怕的，感动的，勇敢的，欢乐的，失落的，感伤的，坚定的„„久石让大师用一场场音乐的盛宴，将我们带入了一个又一个奇幻神秘的心灵世界。感知着现实里没有的纯净，久石让的音乐有一种魔力，融入，无法抽离，到头来除了不舍还是不舍，除了感动还是感动。

第四篇：久石让武道馆音乐会纪念文

久石让电影配乐简赏

（2012214366 梁倩）

久石让（1950年12月6日－），日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家，出生于长野县中野市，国立音乐大学作曲科毕业。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones致敬。个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。在2010年前久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。

2008年久石让武道馆音乐会，与宫崎骏走过的二十五年里，许许多多脍炙人口的乐章在他娴熟的指挥下耀眼夺目。

当《风之谷》的音乐鼓点响起时，风之谷浩渺的白沙海渐渐倾入一个人们的脑海。娜乌西卡在天空中飞行的身影猛地击中人心。在交响版配乐中，开场的一段突出的将钢琴和人声结合起来，之后的配乐，将笛声的轻快鲜明和低沉的大提琴声以及人声相结合。悠长、广阔，空灵、柔和，当人沉醉其中，许许多多即便没有看过《风之谷》即便不知道女主娜乌西卡的人，心中也会产生某个画面。在小提琴、大提琴、钢琴、笛等等乐器的声音中，长达几分钟的音乐围绕着主旋律散发出一种大自然的绮丽风景。

《天空之城》，无论是否知道其歌词的意思，或者曲调中所包含的内容，心中总会有一份感动油然而生。《天空之城》被许多演奏家尝试演奏，被许多人用不同乐器弹奏。无论是钢琴、小提琴、大提琴、竖琴等等还是吉他、琵琶甚至二胡，都能够将这一经典曲目生发出不同的韵味。曲调的婉转、激昂，某一时刻又带了一种情绪，悠远旷达，却哀而不伤。许多人喜欢用这首曲子为自己的作品配乐，其中不乏某一类的重要原因。“世界不停转动，你藏在其中。闪烁的瞳孔，闪烁的灯火。

世界不停转动，伴随着你，伴着我们。

直到我们重逢的那天，还有爸爸留下的热情。妈妈眼中的深情，世界不停转动。你藏在其中，闪烁的瞳孔。闪烁的灯火，世界不停转动。

伴随着你，伴着我们，直到我们重逢的那天。”

当我们在听完了整首曲子（独唱版）之后，再来感受其中的部分中文歌词，就会发现：某种情绪被带出来了，一股淡淡的稀世情怀，一股浓浓的思乡之情，甚至是某种类似爱情的情愫。一千个听众就会有一千个《天空之城》，当我们在倾听这首曲子的时候，最好将内心放空，好好享受这种韵味。

特别想提到的，是《幽灵公主》的配乐アシタカトカン。在男女声和大提琴的低沉和声中，《幽灵公主》的曲调渐渐明晰。看过电影的人知道，这首曲目出现在阿席塔卡的故事进入到尾声的时候。当自然的生物，绿树花材在山林之神的复苏中恢复生气，获得新生的时候，悠扬的音乐响起。对自然的鸣唱，对某种情怀的讴歌浮出水面，直到故事进行尾声，余音绕梁。与宫崎骏的电影相配合，许许多多的故事情节在久石让的配乐中更加鲜活。如果少了久石让的配乐，宫崎骏的音乐将会失去一股重要的张力。他们之间的合作是相辅相成的，也可以说是某种相同追求所碰撞出的火花。

《魔女宅即便》，当小提琴的琴弦被拨动，笛声响起，一股轻快的声音传入耳朵。配合小魔女来到新城市的陌生感和内心对新事物的好奇和欣喜，小魔女骑着扫帚游转载新城市的大街小巷，城市中的人们探头张望。许许多多城市建筑映入眼帘，小魔女的情绪变化随着乐章的起伏得到了很好的体现。在久石让乐迷的心中，这段曲调有趣又缠绵，同时又带着欣喜和蓬勃的灵动感。

在小魔女失去了飞行能力时，音乐又转而忧伤婉转。我们随着画面一点点感受她心中的挣扎和无助，又渐渐的在声音的逐步明晰中体会到主人公的变化。以小提琴为主调的乐章开始响起，我们感受到乐章中的柔情的同时，也能够体会到主人公的勇气和重生。一曲结束，当我们离开电影情景独自欣赏这段乐章的时候，内心将获得意外的珍贵的平静。

《悬崖上的金鱼姬》，在海底世界渐渐映入眼帘的同时，男女和声的悠扬曲调渐渐将人带入其中。小提琴在人声停顿时响起，轻快而鲜明。此后，女声演唱者的歌声出现，一首歌颂大海之母的音乐响起。美声唱法反应出的乐章，使大海之母在海中的游转和寻觅成为了一种优美的舞蹈。当幽蓝的海水穿梭在她长而浓密的发间，青蓝的水泡透着阳光隐隐流转的影子时，乐章终了，人却依旧沉醉在其中。

这里不得不提在配乐的曲目中献声的手嶌葵，她是个人比较喜欢的日本女歌手，歌声空灵而干净，曲风也比较宁静甜美。在《悬崖上的金鱼姬》中，她的歌声将大海与陆地的美好诠释地极其赞。听着这首曲子，会禁不住代入许许多多情绪，想想自己在蔚蓝的海水中，透过玻璃一样的水，体会到阳光照进水底的新鲜感。

尤其，在这部分配乐中，有一首童声演唱的以女主角“波妞”为主题创作的歌曲。其实就是一首儿歌，献给孩子们的礼物。当“波妞，波妞”的呼唤声在稚嫩的女童声中响起，当水泡“qiuqiu”破裂的声响响起，孩子独有的可爱与天真使音乐欢快而美好。大人们听了总会忍俊不禁。

《红猪》，一个顶着猪头的人类驾着红色的飞机飞行在类似意大利的水乡间，缓缓降落地面，走进人们聚集的酒吧，久石让的钢琴曲和带着浪漫的味道，悠闲又轻快。同时，音乐在和大号的声音汇合之后，又清晰的阐明，这是一个有故事的人。萨克斯的声音在其后渐渐加入，当红色的飞机又一次进入空中，悠远又浪漫的曲调加强了它的回旋。天空中大量飞机进入眼帘时，钢琴的曲调又变成了唯一，在一抹红色加入其中后，钢琴的声音逐步减缓，直到这曲结束。

《哈尔的移动城堡》，形状奇特的城堡出现在淡蓝的薄雾中，一曲悠扬的曲调响起。在小提琴的拨弦声中，奇异的故事开始展开。无数优美的音符响起，积蓄着某种音调，为高潮的到来作准备。哈尔的世界，奇幻而又惊险，在男女主角的相互交流中，某种叫做爱情的东西渐渐萌生，音乐渐渐缓慢绵长。停顿了一会，小提琴的拨弦声又一次响起，乐曲的主旋律又开始了。积蓄了最后一股力量，曲调终于进入了高潮，在演奏者和指挥的相互配合下，电影中所要诉说的东西跃然纸上。而后，这种曲调开始往复，并用激荡、磅礴的气势延伸，在某一个情绪的瞬间，钢琴曲的插入使音乐渐渐平缓下来，号声渐渐进入，此后，又紧跟了一组号声，在平复的情绪中，哈尔的童年情景逐渐回出现。神秘的绿色草原上，星光在幽蓝的天际擦出奇幻的火花。再次响起的号声，将坠入深深云层的女主衬得极其夺目。

不得不提配乐中的一首曲子，在钢琴版的演绎中，它的开始是缓慢的，在一曲号声的插入后，节奏开始加快，钢琴的曲调也开始明快许多。随后，交响乐开始响起，乐手在相互的配合下，将曲调的主旋律一遍又一遍地演奏，古堡和神秘魔法的魅力跃然纸上。随后在高潮的渐渐缓和中，一曲终结。《千与千寻》，小千和父母开始了旅行，在汽车穿越稍有人烟的土黄色道路上，一曲女声响起，钢琴的伴奏，使演唱者的吟唱更具神韵。小千的旅行逐渐变得奇幻起来。久石让的钢琴声也开始有了转折。

《龙猫》，伴随钢琴高音区的灵动，龙猫的世界渐渐映入眼帘，竖琴波动的音符预示了一个美好的故事到来。在合唱的主题曲中，轻快的节奏使龙猫的可爱萌态清晰可陈。听众的情绪随着轻快的曲调也变得愉快，在一种逗乐的气氛中，圆滚滚的龙猫使人爱不释手。

此后，演唱者开始参与到演奏中来，萌态可掬的龙猫似乎正跳动在每一句歌词中，听众无不受到感染。

龙猫带给观众治愈心灵的力量，在一曲小提琴带起的交响乐中，依旧不放弃乐曲的主旋律，在灵动的主旋律跳动的同时，乐章增加了磅礴的气势，和声再次加入演奏。自然的美好跃然而出。

在龙猫与妹妹的互动中，穿梭而出许许多多自然的美丽场景。在一曲渐入激动人心之际，又再一次以一种突然地方式收尾。

在交换流转的曲调中，钢琴快速跳动的音符带着交响曲渐渐进入情绪，某一个音符之后，交响曲开始变幻，流转着某种西方魔力的神奇。乐章进入高潮时，音乐开始缓慢，声音开始扩大。钢琴又一次加入，带来了紧凑的情绪，在婉转了几次的高潮后，音乐瞬间停止。

《幽灵公主》，不得不再次提及。在这部集齐了许多魔幻甚至略微恐怖的影片中，久石让的音乐，在阿席塔卡对枪炮、森林、少女、狼族、野猪族等许许多多的接触、思考中，将自然的阔伟神奇带入。

在这一部分中，主题曲的响起。当幽灵公主和阿席塔卡一起从绿色的草地间苏醒时，一种高潮情绪的流动，使音乐的主旋律再次回环耳间。我们听到的，是一种将人带入自然的神奇的神奇力量。自然的情怀，将整颗心包裹起来，美妙而浩荡。

这里只提及久石让在武道馆音乐会所指挥的曲目，在于宫崎骏合作的25年间，这个优秀的音乐家带给我们许许多多的感动和美妙的体验。

两小时的音乐会，诉说着很多故事，诉说着音乐与人的情节。

当音乐会进入尾声，无论是场上的演奏者，还是台下的听众，都禁不住热泪盈眶。

音乐能够带给人的，也许就在于此。我们之所以创造音乐，也许就是为了抒发某种情绪。作为一个听众，也许不能够拥有演奏者的天才，但至少能够与那人的情感产生共鸣。我们通过跳动的音符，去发现一个不一样的世界，在这样的探索之旅中，将会有数不尽的天才之作。而那些美好的，打动人心的音符，将成为某种意义上的不朽，某种历史上的传奇。

第五篇：久石让和宫崎骏—日本动漫音乐史上的不朽传奇

久石让和宫崎骏—日本动漫音乐史上的不朽传奇

第一次看到宫崎骏的作品，是在距今约十年前的时候。当时家里买了一盒《千与千寻》的DV，中文配音。因为那个时候还小，所以并没有觉得这部片子有多么好看，脑海中也没有多少值得回味的东西。而第一次听到久石让的名字，则是十年以后，我在一个同学的QQ空间里边听到了久石让的《The Rain》。听到这首曲子的那一刹那，我的心灵瞬间被震撼了。坦白地说，这首曲子是我这十几年听到过的乐曲中，给我留下印象最深的一首，直到今天还不能忘怀。在此之后，我就开始关注起了久石让这个人，也开始接触他的作品。后来很偶然的一天，我在书店闲逛，偶然在音像区看到了《宫崎骏作品全集》的DV，一时激动，就买下来了。实际上到这个时候，我也不是特别了解宫崎骏这个人，只知道久石让和他有过合作的经历，因此当时也是一时冲动，就买下来了。回去以后，看的第一部片子是《魔女宅急便》，刚开始看觉得没什么，但是越看越喜欢，越看越想看，最后那天晚上，我一口气看完了四部片子，感觉到宫崎骏不是个一般的人物。后来我到网上去查，才知道宫崎骏是何许人也，心里也不由自主的升起了一种仰慕之情。从那以后，一直到现在，我就一直在关注着宫崎骏，也在关注着久石让，他们间的合作，可以说是日本动画音乐史上最为出色的搭档。

从1984年的《风之谷》开始，到2008年的《悬崖上的金鱼公主》，久石让和宫崎骏已经联手为我们奉献了九部经典动画。在每一部经典动画的背后，都有一些更加经典的动画音乐在里边。而这些由久石让创作的音乐也是使宫崎骏动画经久不衰的一个很重要的原因。久石让的每一首音乐，都使人感受到一种神秘而又强大的力量在里面。一直以来，我都被久石让的作品深深所吸引，对他的音乐也有一些自己的见解。下面我就来和大家分享一下。

1.《哈尔的移动城堡》

宫崎骏和他的吉卜力工作室于2004年出品的动画电影，在这一年的日本电影中获得了一个不错的票房成绩。平心而论，《哈尔的移动城堡》虽然不如《幽灵公主》和《千与千寻》所表达的含义深刻，但是这并不能掩饰这部作品的成功之处。在这部片子中，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是对爱的追求以及对于失落和纯真的探讨。而久石让所创作的主题曲，也正是基于这种本质，使人能深切地感受到这部片子所氤氲的奥妙所在。这首主题曲的整个节奏都是非常流畅的，虽然时间不长，但是整首曲子的内容非常饱满。以钢琴为主、小提琴和管乐器为辅的搭配，准确地和整部片子合为了一体。应该说，《哈尔的移动城堡》不仅在影片上完美的表达了宫崎骏所要表达的主题，而且音乐的配合也十分恰到好处。有了这二者的结合，该片的票房自然而然的能取得一个不错的成绩。

2.《悬崖上的金鱼公主》

2008年，宫崎骏和久石让一起联手为我们带来了《悬崖上的金鱼公主》。这部动画一改宫崎骏往日的风格，整部动画采用了非常流畅的线条，使得观众在第一眼看上去就感觉画面非常舒服。准确的说，这部片子是宫崎骏专门为小朋友所写的，因此全剧中基本上没有晦涩难懂的线索，整个故事都描述的很明白。而久石让所创作的背景音乐也完全是按照故事的主题来设计的，带有很强烈的童真色彩。整首曲子是以《快乐的农夫》作为基调，在此基础上加以改造，完全体现出了小孩子的活泼和天真烂漫，用钢琴演奏的主旋律也十分动听，完全和影片的本身很好的结合到了一起，成为了那一年中日本最受欢迎的动画电影。

3.《魔女宅急便》

这部于1989年根据日本女作家角也荣子的同名童话改编的动画，一经上映便取得了巨大的成功。这部片子是宫崎骏继《阿尔卑斯山的少女》和《红发少女安妮》之后，第三部以少女为题材所制作的动画。整部片子都处在一个轻松、愉快的气氛当中，由久石让所写的主题曲《风之丘》也是以一种轻松、俏皮的风格出现在观众面前。与以往不同的是，在创作《风之丘》的时候，久石让并没有加入他最熟悉的钢琴，整首曲子都是由小提琴为主要旋律，辅以一些电子乐器。但是这样的搭配反而获得了另外一种与众不同的音色，小提琴演奏的主旋律俏皮而又活泼，电子琴演奏出的和弦部分沉稳却又不失华丽，完美的搭配成就了一首完美的乐曲，《风之丘》毫无疑问是久石让众多作品中相当成功的一首。

4.《红猪》

《红猪》这部电影是宫崎骏众多作品中非常特殊的一部，是唯一一部从成年人视角拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影。宫崎骏自诩为剧中主人公，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成主人公的传奇故事。整部片子都处在一种魔幻的气氛当中，使观众们在观看的时候觉得自己就身处其中。而作为与电影密不可分的一部分，该片的背景音乐却别具匠心。整首曲子的基调都是以一种非常平稳的节奏发展下去，并没有什么特别明显的高潮，和影片本身的主题形成了两种截然相反的风格。但是就是这两种风格，却凸显了主人公极为纠结的内心世界：是不甘心沉沦，打算再次为目标而奋斗，还是安于现状，平稳地度过每一天？这也是宫崎骏留给观众们的一个思考。

5《龙猫》

这部上映于1988年的影片充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐、干净的画面成功地把观众带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。宫崎骏在本片中并未描绘什么大的事件，只是单纯地讲述了姐妹俩在夏日的森林中，与森林中的精灵龙猫结成了好朋友，在一起度过炎炎夏日的故事。故事虽然平淡，但是它的音乐却使人印象深刻。一开头的连续跳音，就使人们的注意力一下子就集中过来了。优美的旋律，电子琴弹奏出的轻快的音符，以及充满童真的童声合唱，都给人一种心情愉悦的感觉。整首乐曲都在一种轻松活泼的氛围中，令人也感受到了这种快乐，从而和影片很好的结合在了一起，为观众奉献了一部温情至上，感人至深的魔幻动画电影。

6.《天空之城》

这部影片可以说是宫崎骏的代表之作，获奖无数，享有很高的知名度。不论从哪一个角度来看，《天空之城》都预示着宫崎骏的第一个高峰的来临。而比这部片子更为经典的，则是久石让所创作的主题曲。这首主题曲从头到尾都处在一种神秘的气氛下，仿佛把人们置于在了天空之城下。悠扬的钢琴声使人浮想联翩，高潮部分更是让人激动不已，感觉到自己好像身处其中，就随着音乐的节奏在云中漫步。总的来说，《天空之城》使宫崎骏和久石让名声大噪。而也就是从这部影片开始，他们二人的合作也越来越紧密，成为了日本当红一时的著名搭档。《天空之城》不愧为宫崎骏的成名代表作。

7.《千与千寻》

2001年，宫崎骏再一次扔出了一颗重磅炸弹。《千与千寻》的问世，标志着宫崎骏作品再一次进入了一个全新的时代。在这部作品中，宫崎骏所要表达的已经不单单是如何在纷繁纠错的世界里生存，而是更进一步，开始思考人们存在的自身的意义。而久石让所创作的主题曲《那个夏天》中，也可以发现这种思考的存在。整首曲子是以一种平稳的节奏持续前行，令人感觉到平静和安详，却又不失韵味。音乐一开始的旋律听起来就好像是两个人在说悄悄话，显得异常神秘，而到后半段突然变得急促，顿时让人开始紧张起来。这一松一紧，很好的衬托出了千寻当时的心情。应该说，《那个夏天》跟影片的搭配天衣无缝，很好的配合了主题，成为了那一年日本电影票房的冠军。

8.《风之谷》

这部宫崎骏早期的作品在1984年上映后引起了极大的轰动，而宫崎骏的名声也是由这个时候奠定的。在这部动画里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执着的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。为了配合宫崎骏来表达他的思想，久石让在音乐的制作上下了不少功夫。开头用小提琴演奏出俏皮欢快的旋律，就像是人们第一次看见主人公娜乌西卡的登场，显得活泼而又充满生机。而随着影片的深入发展，音乐的旋律也开始严肃起来。用长笛和小提琴演奏出的中间部分，使人们又感觉到了自己好像在风之谷中行走一样。而到了最后阶段，整个音乐的先是慢慢的沉下去，而后又突然升高，预示着娜乌西卡和风之谷的重生，给人以一种灵魂突然升华的感觉。从整个音乐来看，整首乐曲错落有致，悦耳动听，和影片的内容也完美的结合在了一起。《风之谷》的音乐无疑为这部影片增添了不少成色，也是使这部影片能大获成功的一个很重要的原因。

9.《幽灵公主》

这是我最喜欢的宫崎骏系列的一部电影，也是目前被公认为宫崎骏拍得最好的一部动画电影。抛开这部电影的内容来看，在1997年7月上映后，《幽灵公主》到次年二月共上映184篇，票房总收入达179亿日元，全国观众达三千万人次，成为日本有史以来第一卖座电影。在这部影片中，宫崎骏使用了大量电脑特技，共花费了胶片13.5万张，成本高达20亿日元。正是这样的高投入，才有了这样的高回报，《幽灵公主》的上映，进一步提高了宫崎骏的人气，也使得他在那个时候成为了日本动画业的领军人物。

除了影片本身，这部片子的四首配乐也是令人瞠目结舌的。首先的片头曲《幽灵公主》，采用了声音极为低沉的圆号，加上管弦乐团的演奏，配合着片头的影片介绍，使人们就能感觉到对于即将要发生的战争的残酷性。随着音乐的进一步发展，人们似乎能看到战鼓隆隆，即将要踏上沙场作战士兵的场面。整首片头曲一结束，人们就已经被紧张的气氛所包围，同时也被影片的情节所吸引，继而有了继续往下看的意愿。

随后的第二首配乐《向西启程》，是从男主人公阿席达卡离开自己的村落，往西方进发，去寻找破解自己诅咒的时候开始的。音乐从一开始就充满着哀怨的气氛，好像在诉说阿席达卡的处境，低音提琴拉动着缓慢的节奏，使人们感觉异常悲凉。到后半部分，旋律开始高亢，仿佛预示着命运是可以被改变的，前方充满了希望，鼓励阿席达卡继续走下去，去寻找一个光明的未来。

第三首配乐《もののけ姫 ヴォ カル》是在阿席达卡和母狼莫娜对话的时候开始，这首配乐是由日本著名的假声歌唱家米良美一演唱的。一开始的旋律充满了神秘感，使人们也仿佛置身其中。随后，米良美一天籁般的声音，更是牢牢地吸引住了人们，更加相信自己是处在梦境中。音乐优美的旋律，米良美一的歌声，使得影片在这个时候达到了高潮。从头至尾，整首乐曲所表达的内容就像是在倾诉，倾诉人们和森林间的关系，和影片的内容也相当吻合，使人听了有一种哀怨的感觉，觉得人和自然的关系是多么复杂，无法调和。

最后一首，也是影片的片尾曲《森林复生》，是在鹿神找回他的头后，轰然倒下，使已经满目疮痍的大地和森林重新焕发生机完了开始的。我个人认为，这首曲子是在这部影片的四首配乐中，旋律最优美，最动听，表达的内容也最丰富的一首。这首配乐没有别的乐器，只有钢琴。唯美的钢琴声回荡在耳旁，感觉自己也好像获得了新生。整首曲子没有太起伏的旋律，一直是非常平稳，让人感受到了一种平静，整个人也安定了下来。总的来说，久石让为《幽灵公主》所作的配乐可以说不仅是动画电影配乐的代表之作，就算是放到世界范围里，也绝对称得上是高水平的电影配乐。《幽灵公主》不仅成就了宫崎骏，也成就了久石让。

宫崎骏的动画电影始终在诠释着他本人的思想，而久石让为宫崎骏电影所作的配乐则是为了更好地诠释他的思想，这两个人不愧为日本动漫音乐史上的不朽传奇。