《魅影空间》2012-2-16

第一篇：《魅影空间》2012-2-16

《魅影空间》 2012-2-16 策划：夏天《高海拔之恋Ⅱ》

《高海拔之恋Ⅱ》是由杜琪峰、韦家辉联合创作，古天乐、郑秀文、高圆圆、李光洁主演的纯氧浪漫爱情电影。电影讲述了饰演天王巨星的古天乐，在与同是饰演影星的未婚妻高圆圆的世纪婚礼上，杀出王宝强于婚礼上抢婚，令古天乐大受挫折心灰意冷，避世到香格里拉，邂逅在当地开旅馆的郑秀文，展开一段海拔三千米高的崇高爱情故事。

影片从电影大奖典礼上拉开序幕，红遍大中华娱乐圈二十年的天王巨星迈克第三度赢得了最佳男主角的殊荣。迈克致辞时拿出钻戒，在众目睽睽之下向国内知名女星圆圆求婚，全场即时哄动…圆圆在摄影机前及一众嘉宾的推波助澜之下，点头答应了。

大婚当日，教堂内外万人空巷，媒体、记者空群而出…就在二人行礼之际，突然一内地钢铁工人张行闯入抢新娘。全场目定口呆，张行说自己从来都没有忘记和圆圆的誓言，当年是为了圆圆才假意分手，圆圆感动落泪和张行双双逃出教堂。

在记者包围咄咄追问之下，迈克悲愤、崩溃了！他的经理人芭芭拉与助手小磊阻挡记者，直奔机场，登上私人飞机。飞机降落昆明机场，众人决定留在昆明暂避，但迈克却阴差阳错误上了一辆小货车内，司机正是的居川港人秀，来到香格里拉一间小旅馆。

在秀大声喊员工出来卸货时，通过电视了解到了迈克的事，期间迈克阴差阳错的下了车，睡进了秀的房间。麦克半夜出房间找酒，秀回房间时发现房间里进过人，以为是失踪的老公回来了，追出房间，将麦克误认作老公。麦克失足落入水池，被追来的秀和员工救起，被员工认出。因为秀是麦克的超级粉丝，她百般维护着迈克。迈克也借此暂住在了这里。

香港那边，圆圆受不了传媒的不断缠扰追访，遂毅然宣布退出娱乐圈，与张行返回家乡山西结婚，消息飞快在网上传散，迈克看着心如刀割，想要回香港找圆圆，却不想因此得了高山症，迈克梦里背台词，被秀听到，勾起伤心往事。

武警边防发现小田的背包，却不想又一次大雪破坏了搜寻计划，秀很受打击，半夜冲入迷失临海，想要找到失踪老公。迈克紧跟着追出门去，却不想迟了一步，让秀冲进了林海。迈克毫不迟疑的追了进去，找到了昏迷的秀。迈克背起发冷苍白的秀，想要找到出路，却不想还是迷失了方向，最终被赶来的人引导着走出了林海。

时光飞逝，双方都清楚感觉到爱情已经在他们之间发生了…迈克带着秀看电影，被认出，大队记者包围他们，迈克只来得及给秀留下联系方式便被芭芭拉等簇拥著离开...迈克返回香港，重新开展事业，当他要与秀重逢时，秀却被通知找到了小田的尸体秀心灰意冷拒绝了迈克。

迈克将秀的事迹写成了剧本到山西找到圆圆与张行，请圆圆出山拍戏。秀看到了拍出的电影《高海拔之恋》，醒悟过来，回到了香格里拉。

结束了“男女”三部 曲后，杜琪峰、韦家辉二人以一部《高海拔之恋Ⅱ》讲述海拔三千八百米脱离物质的纯氧爱情故事，完成了杜琪峰爱情电影的新起点。《高海拔》中不乏《孤男寡女》的浪漫气息，同时还有《向左走，向右走》式的机缘巧合、《我左眼见到鬼》中的人鬼殊途、《瘦身男女》中的喜感以及《单身男女》中的巧妙格局……，但最突破的地方就是杜琪峰、韦家辉对于爱情主题做出了不同的阐释：一份七年的等待和两个主人公之间的情感救赎。

另外，此次的《高海拔之恋Ⅱ》一改之前都市路线，古天乐和郑秀文的爱情之路就如同高原反应，需要缺氧，吸氧，呼吸……的过程。大量的闪回，以及戏中戏桥段，充分展示了其驾驭复杂结构的娴熟功力。而阿秀与迈克之间一波三折的恋情，也用足了各种煽情手法，配合郑秀文和古天乐的传神演绎，登上了杜琪峰爱情作品的新高度

《高海拔之恋Ⅱ》中，素颜的郑秀文洗尽铅华后的真挚演技让影片显得更为动人，完美的诠释了人物的内心情感，可谓郑秀文回归大银幕的完美复出。无边无际的林海虽然吞噬了

秀的爱人小田，却也见证了她等待七年的爱情誓言。郑秀文在对丈夫的追忆和对古天乐萌生爱意的情感转换中，过度自然令人信服，几段哭戏的情绪迸发更为彰显影后实力。做为影坛的首部作品，唤醒了大家对郑秀文爱情片女王的美好回忆。

在都市爱情题材电影泛滥的今天，三千多米的高原清新爱情故事，大量的感人情节打动了很多女性观众，被称为是杜琪峰电影眼泪最多的一部。电影里最催泪的莫过于戏中戏的部分，当郑秀文扮演的秀在昏暗的影院中看古天乐为她拍摄的那部《高海拔之恋》时，戏内戏外的人一起被感动，全片的情感达到了高潮；另外，迈克给阿秀煮面、还有迈克去教堂取酒，以及两人骑上摩托车去“追日”的情节，都营造出了很强的浪漫温馨情调；另一动人的部分则是古天乐深夜追赶醉酒的郑秀文，边哼唱着歌曲边背着她走出树海的段落，两颗受伤的心在森林中碰撞出爱的火花。

电影主题曲《Do Re Mi》作为歌坛天后郑秀文时隔两年的新作，得到了林夕和罗大佑两位顶级词曲人的鼎力相助。在舒缓的曲风和悠扬的钢琴伴奏中，Sammi的天籁之声似乎瞬间就抵达了听者的灵魂深处。伴随着香格里拉华美的自然环境，丰饶浓密的森林，简朴的山间旅馆，歌曲给人带来的不止是感动，更让心灵在冰天雪地的冬日中感到无比温暖。而在电影中，这首歌是由古天乐特别为郑秀文所作，“Do Re Mi”一方面暗合了电影情节，另一方面也有包含这“Do remenber me”的浪漫含义。对阿秀和迈克来说，过去的一切都需要放下，情感才能得到解脱。《新天生一对》

《新天生一对》是一部温馨感人、笑中带泪的电影，由导演朱延平回归经典温馨喜剧风格，再现1984年由许不了、小彬彬饰演的经典同名作。《新天生一对》中汇聚了周渝民、杨幂、ELLA、陈楚生四大超级人气偶像，更网罗天才童星小小彬和网络爆红失控妹倾情加盟，打造出这部既温情感人，又开怀爆笑的贺岁力作。片中周渝民挑战演技扮演80后颓废糟糕老爸，与00后鬼马儿子小小彬上演了一段“超现代老爸外传”。

幸福就是。幸福就是——在最明媚的阳光里，遇到比阳光明媚一百倍的你

仔仔曾说，即使再强大的人，生命中总会遇到一个[克星]。所谓[一物降一物]，就是这个原理。那么阿B的克星，一定就是彬彬了。第一次见面，一个是一边啃着鸡腿一边傻笑的男孩，一个是衣冠不整走路都在发呆的男人。却在同一瞬间认定了对方。“阿B！”那个骑着摩托车的帅气叔叔。“你是…彬彬？”那个被称作自己[儿子]的小鬼。

人总也关不掉心底的期待，只好与等待做伴。其实并不是真的害怕等待，只是担心不来的人永远都不会来。可又有谁能确定下一刻的生命？于是，阿B等着家蔚，一等就是六年。

要怎么证明是真的爱过呢？

一个落魄的男人半夜里拿着空酒瓶，在街上贴满[警告逃妻]。爬到电线杆的最顶端，寄希望于在高一点的地方可以找到那个熟悉的身影。衣橱里依旧存着她的衣服，从没有舍得扔掉。是真的爱过吧。即使我的爱对你而言是不足挂齿的卑微，我还是用尽全身力气地爱了。

我们的孩子，我依旧会用尽全力守护。

阿B和彬彬也并不是自始至终地合拍。一大一小也会有斗嘴赌气的时候。阿B选择不讲话，坐在一旁喝闷酒。而彬彬呢？他的表达很直接，说着：“你坏。你坏。你超级无敌坏。你超级无敌宇宙坏。” 或是“我讨厌你。我讨厌你。我超级宇宙无敌讨厌你。”

孩子表达生气的方式总是让人气不起来，选择偷偷拿对方的牙刷去刷马桶，已经是他们[超级无敌宇宙]狠毒的报仇方式。可是只要一对鸡翅，两个人便可以涣然冰释。真是孩子气。

都说小孩随大人，这话讲得不无道理。或许在有些人看来这是件糟糕甚至丢脸的事情，可它无论如何是神奇而神圣的现象。像有一条河流，贯穿着彼此的血脉，自己的身体里继承着上一辈的特质。或许只有等到哪天自己有了小孩，才会真正感受到某种传递的神秘和伟大。

阿B为了彬彬，去赌钱赚一辆新的脚踏车。阿B为了彬彬，接纳了自己害怕又憎恶的老鼠小四。阿B为了彬彬，扶起了自己曾经发誓一辈子再也不碰的赛车。做这一切，只是为了彬彬。全是为了彬彬。

“我把我的画像送给你，这样你想我的时候，就可以看到我的脸了。” “你给我走，我再也不要看到你。” 才不要呢。我要看到你。我要每天一睁眼就看到你。我要拉着你的大耳朵睡觉。我要你骑摩托车载我出去兜风。我要你一辈子不离开我。就算你不给我买新画笔，买二十天鸡腿，教我骑摩托车，我也要叫你：爸爸。

我和你，我们是天生一对。谁也拆不散。

电影中看不见《父子》里的苦大仇深，比照《和你在一起》似乎也少了些矫揉造作的情真意切，也不如《钢的琴》所散发出浓郁的人文气与生活化情怀……《新天生一对》所标榜的，却是那一股股温柔拂面的小清新之风、小童话之韵。

浪漫甜美如儿童动画一般的开篇和结尾的卡通情节的处理，以及“两道彩虹聚成父子亲情！”的寓意写照，更是彻底为影片划下了温馨、浪漫、温情的主旋律。

影片从人物设置、故事情节等多个角度看，皆在以小主人公的视角“传承”早年那一部经典的父子情深的《阿郎的故事》，但却在经典的基础上，带入了时下极为盛行台湾的小清新之感，更是在时时刻刻融汇入各种流行的浪漫喜剧元素，以挑起观众们，始终保持轻松愉悦的心情，来欣赏这一个新父子情深的故事。

垦丁的天总是晴的。蓝蓝的海，绿绿的草，徐徐的风，暖暖的光。空气里飘着恋爱的味道。恋爱是什么味道呢？青草和露水的清新，灌木丛中花开的香气，再掺一点海水中淡淡的咸。在这个地方发生的事情，一定只能用甜蜜形容。

一个彩虹是半圆，两个彩虹是团圆。真的有可能同时看到两个彩虹吗？一个大大的彩虹，横跨海的两端。但至少，有的是他们团圆了。在最明媚的阳光里。

安东尼说：有这样一句话，有时候阳光很好，有时候阳光很暗，这就是生活。《初恋50次》

电影中亨利·罗斯是个典型的花花公子，他能很快的让女人们对他一见钟情，同时也能很快的摆脱与他们的关系，在那些与他谈过恋爱的女人眼中，亨利是个拥有气调与神秘感于一身的魅力男子。其实真实的亨利只不过是夏威夷海洋馆的一名兽医，除了与那些美丽女子们约会之外，他只是与朋友的孩子们一起打发无聊的生活。

刚刚甩掉了一个新麻烦的亨利，打算舒舒服服地吃点东西，在海边的咖啡馆里，一个独自用餐的女孩引起了亨利的注意。结识美女是亨利的强项，很快他便与这个名叫露西的女孩熟了起来，聊得投机之处两人似乎都觉得相见恨晚，并以约好明天还要一起吃早餐。

分手之后，亨利对生活提不起兴趣，因为他始终无法忘记露西可爱的样子，对他这样一个情感杀手来说，还真得是少有的事情。终于等到了第二天早晨，亨利如约来到咖啡馆，但当他热情的与露西打招呼时，这个昨天还与他聊得开心的女孩却仿佛从没有认识过他，并用强硬的态度回决了他。

完全被搞糊涂的亨利，第一次尝到了被女人拒绝的滋味，被失落和迷芒包围的亨利，从咖啡店老板娘那里得到了事情的真相。原来车祸的意外让露西的大脑受到损伤，留下了短暂记忆的后遗症，她一直停留在车祸前一天的记忆里，而在这天里发生的事情，她也只能保留24小时。

当记忆被抹去，爱将被记录在哪里？如果你爱的人每天都要忘记你，那么你是否愿意每天用你的爱感动她，让她再次爱上你？ 爱一个人，她却无法与你分享爱的记忆，甚至不再认识你——这无疑是一种残酷的爱情，或者，这样的爱情就不该发生。

然而，就是那一次邂逅，使深情的亨利作出了让人吃惊的举动。于是，一场爱与病魔的斗争开始了。每天，他用不同的方式与露茜巧遇，然后相识，然后打动她的心，然后相爱。夜晚，露茜再将他忘记，第二天他重新开始……最后，亨利将他和露茜的生活场景录下来，每天早上让露茜看录像带，知道她失去记忆之后发生的事情；让她知道，自己是她的男友——后来，是她的丈夫。

最终，露茜的记忆始终没有得到完全的恢复。但是，一场看似无法摆脱残酷命运的爱情，在浪漫的氛围中被演绎成一幕含泪而笑的轻喜剧——一段刻骨铭心的爱情，俩人谁都无法放弃，于是他们拥有了别样的浪漫，每天都是新鲜的爱情，每天都是初恋，每次都是初吻。电影里的每一个场景，每一句台词都是带着轻松而温馨的幽默与乐观。人们会心一笑之后，内心感到的是源自于爱的巨大温暖。

影片里，露茜为了延续爱情，每天用日记每天记下当天的事情，以便把亨利融进自己的过去。但其实我们知道，真正延续了她的爱情的，不是录相也不是日记，而是在露茜生命的深处——记忆不能到达的地方——留有无法抹去的、真爱的痕迹。电影中男主角千方百计对所爱之人心灵上的呵护，哪怕每天都只当作第一次见面；父亲对女儿每日重复生活环境无微不至的营造，每天看着同样的球赛和电影，弟弟每天将姐姐使用的镜片护理液小心的补充到前一天的高度；朋友为朋友不计后果的付出，哪怕被朋友的失忆女友爆扁；医生对病人无尽的的耐心，哪怕一次次重复解释着并不难懂的病情，这些都让观众看到了这些男人是如何以最普通也是最应该的方式履行着他们各种角色的责任，从他们身上爆发出来的男性深沉而厚重的情感告诉人们感动人的不仅仅是爱情，还有这些与爱情没多大关系，但却同样重要的亲情、友情、同情还有人情，男人的情感是这样表达与流露的，他不一定非要天天说我爱你或和你称兄道弟，但他会时刻关注着你的需要。

第二篇：《魅影空间》2011-11-17

《魅影空间》 2011-11-17 策划：徐丹丹

A：亲爱的听众朋友们大家好，感谢大家准时收听我们的《魅影空间》栏目，我是今天的主播xxx B：我是主播xx新学期伊始，我们进行了军训，开始了学习，忙起了工作，但似乎缺少了一些娱乐轻松的话题，是不是有很多同学已经有两个月没有看电影了呢？

A：接下来我们将为大家带来一部经典之作，这部电影是20世纪电影史上第一昂贵的电影，全球票房收入为18亿3540万美元。其中北美地区为6亿美元。3.6亿人民币，位居全球及北美地区历史单部影片票房的第二名，B：你说的是拿下了11座奥斯卡金像奖的《泰坦尼克号》吗？

A：对呀！我个人相当喜欢这部电影，多少年了，男女主角的动人爱情依然在我心头荡漾!B：是啊！这是忘不了的经典啊~~那么让我们先欣赏一段经典的音乐，之后踏上浪漫的泰坦尼克航行吧！【插入音乐】

A:为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝－价值连城的“海洋之心”宝石，寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，不料其中只有一幅保存完好的素描-－一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意,老人激动不已，随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫Rose，正是画像上的女子。她讲述了一段动人的爱情故事：Rose因不想嫁给未婚夫卡尔，想跳海自杀，被杰克所救。Jack带她参加下等舱的舞会，给她画像......他们两人很快坠入情网，但是过了不久，历史上最重大的灾难之一，泰坦尼克号的沉没发生了。他们刚刚萌生的爱情幼苗也历经生死的考验。Jack和Rose双双落海,最后，为了Rose能够生存下去，Jack耗尽了身体里最后一丝热气，翩然长眠于大海。Rose得救了，她没能忘记Jack，因为Jack给了她很多快乐，也给了她新的希望和未来.....Rose开始独自背负起两个人的爱情，她一个人如梦如幻的在爱情华尔兹里面继续演绎着两个人的爱情传奇。

B:造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为高昂的影片，影片使用传奇般的电脑特技有效烘托了泰坦尼克号上演绎的经典爱情传奇。豪华的客轮；精美的内饰；壮观的场面；富有时代感的色彩渲染；恰如其分的音乐烘托；传奇的爱情故事，所有这些无不体现出卡梅隆的匠心独具。影片的恋爱故事虽然通俗，但演员的动情演绎让观众久久不能忘怀，导演能化腐朽为神奇的将一个普通的爱情故事演绎到如此完美的境界，不能不佩服导演对真善美这一永恒主题拿捏有度。影片中男女主角在泰坦尼克号船头'比翼齐飞'的情景打动了无数观众，广阔的海面上铺上柔和的夕阳的色彩辅以柔情似水的音乐，男女主角几乎在完美的大自然里演绎了一场完美的爱情理想。

【插入音乐：never an absolution】

A:此外，此片的成功离不开历史学家们的指导。同时，关于搭建的泰坦尼克号中细节的录象也曾让泰坦尼克号历史学会会员们目瞪口呆，连声叫好。珍藏版DVD中收录了由泰坦尼克历史研究专家Ken Marschall绘制的各种泰坦尼克的图画，一共82张。此人曾参加过多次的泰坦尼克的探险活动，是导演卡梅隆的好朋友。卡梅隆戏言自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海，卡梅隆对DIY制作的器具赞不绝口。正是深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚，才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成。

B：《泰坦尼克》上映后，第一个周末的票房只有可怜的2860万美元。但奇迹就这样发生了：《泰坦尼克》第二周票房达6000万美元，第三周7000万美元„„这部电影连映281天，创下北美之最，而它的票房更是让人无话可说——全球18亿美元，这个数字直到2010年1月才被《阿凡达》所超越，票房冠军的座椅坐了12年。对这样一个奇迹，奥斯卡给出了14项提名，追平了由《彗星美人》保持的纪录。接下来，《泰坦尼克》拿下了11座奥斯卡金像奖，和《宾

虚》一起成为获奖最多的电影。据权威统计，1998年春天《泰坦尼克》登陆中国市场后，总票房达3.6亿元人民币，这个记录保持了 10年。张艺谋的《满城尽带黄金甲》的最高票房达到2.9亿元人民币，曾被认为最有希望超越《泰坦尼克》，但最终还是败下阵来。一直到2009年1月，才被《变形金刚2卷土重来》超越。

【插入音乐】

A:据了解，当年出现过盲人观看《泰坦尼克》的情形，一位上海的男孩还创下了连续观看14遍的纪录。许多影院门前都出现过排队买票的场面。一片无法忘记的泪光当时在中国70元一张票，很贵，但电影院里还是座无虚席,深受震撼的不仅仅是爱情，而且还有伟大的人性。一段挥之不去的记忆。中影集团从1994年开始引入“进口大片”，虽然中国观众此前已经为《亡命天涯》和《真实的谎言》发出过惊叹，但直到《泰坦尼克号》出现，大家才真的明白了什么叫“大片”。这部电影也成为了那一代观众无法抹去的记忆。

B:2011年5月21日派拉蒙影业连同二十世纪福克斯影业、狮门影业三方正式对外宣布，大导演詹姆斯·卡梅隆的传世名作《泰坦尼克号》即将以3D修复版的全新面貌在2012年4月6日重新与观众们见面。这也是电影在1997年12月19日上映的15年之后，电影再度登陆院线，此外上映日期还有特殊的含义，在1912年4月10日，“泰坦尼克号”迎来了处女航，从英国南安普敦出发驶往美国纽约，在4月14日凌晨撞上冰山，大船沉没，造成了1500人丧生的惨剧，3D版电影的上映刚好是该时间100周年的纪念。这部由詹姆斯·卡梅隆自导自演的电影是影史上最卖座巨片的记录一直保持了12年，在2009年被卡梅隆的《阿凡达》所打破，由其所创造的蝉联15周北美票房冠军的记录至今仍然无人撼动。

A:《泰坦尼克号》也是奥斯卡历史上，三部屈指可数的入围了多达11项大奖的影片的其中之一，包括了最佳影片和最佳导演奖，电影也一手捧红了当下事业如日中天的莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特。卡梅隆说：“已经有整整一代人没有在电影院中观看过《泰坦尼克号》了，经过数码修复以及工程浩大的3D转制，电影将呈现出前所未见的风貌，在保持了原有的感情之外，画面将更具有震撼力。”据悉，电影的修复和转制工作早在去年便已经开始，该工程相当复杂繁琐，只为呈现出更加撼人心魄的效果，整个项目计划至今仍在紧锣密鼓的进行当中。

【插入音乐take her to se】

B:在重新感受Rose和Jack凄美爱情故事的同时，在3D技术的帮助下，以下五大看点也值得期待。第一点：3D特效的重新制作两个小时的热闹舞会、人体素描和激情场景全部是为了铺垫邮轮撞上冰山的一刻。通过3D重新制作，相信巨大的冰山看起来将更加恐怖，绝对会让影院中的观众倒吸一口凉气。第二点：项链：Rose的“海洋之心”钻石项链或许是每位女孩梦想的礼物。3D画面的立体效果，可以让观众与这枚传世珍宝来一次亲密接触。此外，电影中的巨大钻石海洋之心仅仅是一件道具而非网上所说的希望蓝钻。从电影中可以看出海洋之心和希望蓝钻两者形状完全不同。导演也不可能借来希望蓝钻作为电影道具。但两者并非毫无关联，只能说海洋之心的原型为希望蓝钻，两者同为举世无双的罕见蓝色钻石，曾经的拥有者同为路易十六，都会带来灾厄。第三点：“我是世界之王” Jack的台词“I'm the king of the world!”(“我是世界之王！”)被美国电影学院评为100年来100句最经典的电影台词之一。想象一下莱昂纳多扮演的杰克站在船舷上张开双臂，对我们喊出这句话的场景吧——I'm the king of the world!第四点：沉没:泰坦尼克号的沉没绝对是整部电影的高潮部分，在3D技术的威力下，效果一定会更加逼真宏大，震撼人心。第五点：潜水探宝:如果你渴望潜入海底探寻宝藏但又没有足够的勇气，那么就让影片帮你实现这个梦想吧。3D技术将全景展现海底世界的神秘，而最让人开心的是，这一切对观众来说是绝对安全的。绝对值得你期待。A:哇！说得我现在就想去看了。

B：别激动，这一切都要归功于我们的詹姆斯卡梅隆导演，我觉得导演卡梅隆是个相当有才的人，能自作出如此多的经典，非常地佩服他。【插入音乐a life so changed2:13】

A:我也是。詹姆斯卡梅隆于1954年8月16日出生在加拿大的安大略，父亲是一位工程师。1971年他迁往美国，在加利福尼亚州立大学主修物理，但是大学毕业后，他却给别人开卡车。1977年，卡梅隆看到了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他开始意识到自己想要做什么了。他在影坛的第一份正式工作是在罗杰·考曼1980年影片《世纪争霸战》中任艺术总监，制作特技模型。第二年，他在电影《食人鱼2》开始了他的导演之路。该片在意大利拍摄，由于卡梅隆和剧组的工作人员有些矛盾，在拍摄结束后，制片人甚至不让他参加影片的最终剪辑。心高气傲的卡梅隆一怒之下，自己学会了使用意大利剪片机的操作，花了几个星期剪辑了整部电影。从此，卡梅隆发誓要为自己制作电影。

B:1984年，詹姆斯·卡梅隆凭借着在梦中得到的一个灵感，撰写并导演了电影《终结者》。这部以未来世界为背景的动作片由阿诺德·施瓦辛格主演，影片投资很小，但是却非常的卖座。实际上，《终结者》是一部具有卡梅隆典型风格的电影，如富有创意的剧本、完美的特技、鲜活的人物以及在他后面的电影中频频出现的女性英雄。这部影片的成功使得卡梅隆受到广泛关注。

A: 1985年，卡梅隆和史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，该片由史泰龙主演并广受好评。随后卡梅隆又推出了一系列的科幻动作片，有《异形》、《终结者2》等。他的电影常常启用迈克尔·比恩、詹妮特·戈德斯坦恩、兰斯·亨利克森、比尔·帕克斯顿和施瓦辛格等明星为主演，并且经常有核战争的故事线索包含在内。为了营造完美逼真的效果，詹姆斯的电影镜头中，尤其是在追逐戏中，常常有巨大的破坏场面。他之所以成为电影业界最成功人士之一，大部分要归功于1997年拍摄的票房巨舰《泰坦尼克号》。

B:尽管这部电影在电影史上可谓是毁誉参半，既有大肆吹捧者，也有极力贬低者，但却忠实地保持了詹姆斯·卡梅隆电影的一贯风格，情节扣人心弦，特技出神入化。当然，其缺陷也是显而易见的。在电影的前半部中对故事的情感铺垫缺少灵性。这表现出詹姆斯·卡梅隆善于在紧张的情节中表现人物的性格，却不善于在细小的情节中表现人的情感。即便有着这些瑕疵，《泰坦尼克号》仍然是当今最卖座的电影之一。巨大的拍摄成本，高额的票房以及多达14项的奥斯卡提名和11项奥斯卡大奖使得导演卡梅隆和电影在好莱坞历史上留下了不可磨灭的印记。A: 《泰坦尼克号》（Titanic）将以3D的形式在2012年4月6日重映，不过这似乎不够确切，因为重映的《泰坦尼克号》并不只有3D的版本，还会有经过数码修复的的普通2D版本。詹姆斯・卡梅隆（James Cameron）在6月30日接受记者访问时透露了这一点。卡梅隆说：“有大批的观众并没有在电影院的大银幕上看过《泰坦尼克号》，甚至很多人在这部电影上映时还没有出生。事实上我想可能有很多人是因为《泰坦尼克号》而出生的，因为这是一部伟大的约会电影。” 卡梅隆特别强调，这次的《泰坦尼克号》重映不是只有3D，他在进行3D转化之前，首先对影片的35mm胶片进行了数字修复，使画面更加清晰，就像新拍出来的一样。卡梅隆已经在荷兰阿姆斯特丹的CineEurope展会（原欧洲地区电影博览会）上放映了《泰坦尼克号3D》的15分钟片段，包括杰克“我是世界之王”、杰克和露丝船头飞翔以及启动引擎三段场景，效果之生动引来了与会的电影院线业者一片惊呼。事实上阿姆斯特丹是卡梅隆的福地，15年前他的《泰坦尼克号》就是从这里扬帆起航，3年前他的《阿凡达》（Avatar）也是在这里初揭面纱。今年恰逢CineEurope举办20周年，《泰坦尼克号3D》的到来对双方都别具意义。卡梅隆对《泰坦尼克号》的这次重映格外看重，他对与会的电影院线业者说：“《泰坦尼克号》打破了一切规则和记录，让我们再一次打破它们吧。” B: 节目最后为大家接受一下2012即将上映的大片吧。除了《3D泰坦尼克号》外。还有《新蝙蝠侠3》《魔戒前传》《异形前传》《黑夜传说4》《谍影重重4》《金刚狼2》《暮光之城：破晓（下）》《新哥斯拉》《新超人》《新蜘蛛侠》《复仇者》《第23部007》《黑衣人3》《冰河世纪4》《诸神之战2》《罪恶之城2》《午夜凶铃3D》

【插入音乐：泰坦尼克萨克斯】（快播完结尾）

A:精彩的时光总是度过的这么快，到这里本期《魅影空间》要和大家说再见了，希望大家能抽时间重温经典，我是主播XXX。

B:我是主播XX，感谢我们的导播XXX，策划徐丹丹。希望3D版的泰坦尼克号能尽快上映，一饱眼福。咱们下周同一时间不见不散。

第三篇：魅影影评

《歌剧魅影》

—不容诠释的爱

电影：歌剧魅影

导演：乔·舒马赫

类型：剧情、爱情、歌舞、音乐

剧情介绍：

故事发生在19世纪的巴黎，讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。克里斯蒂娜(艾美·罗萨姆饰)本是剧团的一名默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团生病了的首席女演员卡洛塔上台演唱。她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿。克里斯蒂娜之所以能够有如此出色的表演，是因为有位神秘的老师暗中教授克里斯蒂娜歌唱。这位被克里斯蒂娜称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“歌剧院魅影”，真名叫埃里克，是个集音乐家、建筑师和魔术师于一身的奇才。然而不幸的是，他的面孔被毁了容，外表极其丑陋，因此常常使人受到惊吓并遭到人们的厌恶，所以他不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，成为传说中亦人亦鬼的“歌剧院魅影”。克里斯蒂娜的精彩表演引起了她小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵(帕德里克·威尔逊饰)的注意。当拉乌尔和克里斯蒂娜再次相遇后，向克里斯蒂娜表达了自己的爱意，而姬丝汀也欣然接受了这段感情。另一方面，美丽纯真的克里斯蒂娜

也深深打动了“歌剧院幽灵”的心，他和拉乌尔同时爱上了美丽的克里斯蒂娜。故事的剧情就这样拉开了神秘的帷幕。赏析：

在剧中，我被魅影的爱所折服，被他所具有的才华所吸引，可朦朦中心里却又有一份莫名的呐喊，上帝为何如此不公平，给了埃里克举世震惊的天赋，却在他俊美的另一半脸上驻下了魔鬼的面具，剥得了他于世生存的躯壳，没有人愿意接受他，哪怕仅仅是看上一眼也会让人作呕。伴随着扣人心弦的歌声，我的内心在抽搐，也许这就是人生，无所谓公平，无所谓不公平。然而，在美丽的化身克里斯蒂娜身上充斥的是所有的人性美，试问她扎根的肥沃土壤又是来自埃里克，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的相貌，却又通过克里斯蒂娜的纯美外形传达出了他内心的声音，是多么的美妙，是多么的摄人心弦，纯美的声音和纯净的灵魂，只因为一具躯壳的瑕疵，就被世人封杀，掩藏于黑暗。在音乐的天堂里，魅影和克里斯蒂娜是心灵合一的。看完这部歌剧，在我心中留下的多许是内心的挣扎，尽管在音乐和爱情价值观方面都有不少的匪浅。可现实的冲击也是不容忽略的。很显然歌剧是当时现实社会的真实写照，是社会舆论的大势所趋。至今也不乏韵味。魅影对克里斯蒂娜的爱是无与伦比的，魅影对光明和自由的渴望是常人不可窃读的。可是谁又能说拉乌尔是错的呢？他

本来可以说的上是拉乌尔的青梅竹马，现如今儿时的情怀完全舒焕在两个人的心中，看似是那么的顺理成章，看似是那么的天作地和，看似是那么的郎才女貌，也许正是白马王子和白雪公主童话的再现,激起了大部分人心中的涟漪，产生了不可或少的共鸣。试问又有没有人内心是极其向往自由，向往自己内心的那份独白，对自己，对爱情。自然埃里克也是我们心中的缩影。

很显然，《歌剧魅影》是音乐和爱情的盛典，在伴随着激昂高调，伴随着时起时伏的乐符，我们的内心是享受的，是充沛的，是自由的，翱翔在乐府天堂，聆听着主人公也或是我们自己内心的那份只属于我们自己的声音，是低语？是呐喊？还是诉说？都不是„„。而是哭泣„„。埃里克吟唱的不仅是自己的心碎声，同时也畅达着对真挚爱情的捍卫，哪怕是牺牲自己。转言克里斯蒂娜，虽然幼年不幸丧父丧母，与此同时她自然而然的也得享到了父母留给她的一切，声名地位。靠着自己生与天存的天籁之音，她甚至可以已经超越了她的父母的造诣，创下了属于自己的传奇，在爱情的世界里也是很幸福的，得到了两个就当时而言可谓是上等贵族的亲睐，此时她的内心是徘徊的，她把自己的爱分成了两份寄存在了埃里克和拉乌尔的内心里。与此同时他们当然也萌生着对克里斯蒂娜的爱，而且是与日俱增，以致最后不得不两个人对峙，只为了捍卫自己的那份爱情。

面具维持着魅影可怜的自尊，内心脆弱且自卑，悲惨无爱的童年，让他对这个以貌取人的世界充满恨意。惟有徜徉于音乐殿堂，沉醉于创作之中才让他找到心灵的寄托。与克里斯汀的二重唱，令人心醉神迷。是她夜夜陪伴着囚禁于黑暗世界的寂寞心灵，音乐让他们找到契合点。与其说他是她的导师，不如说是他始终追寻着她的脚步。他深情凝视，唱出心曲：“Love me，that’s all I ask of you。（爱我，这是我对你唯一的所求）”爱得痴迷，纯粹。

而克里斯汀，更多的时候是将他当作父亲的化身，一位严格的老师。纵使对唱时，她心弦因歌声而波动；纵使幽幽地宫中的会面，那一袭黑衣与白色面具深具诱惑，令她眼神迷离，却来去飘忽，如梦一般不太真实。劳尔——克里斯汀青梅竹马的英俊恋人，给予她冬日阳光般温暖的爱，真实可触，芳香甜蜜，这才是她想要的爱情。但这对魅影无望的爱情是毁灭性的打击。他幽暗的内心在妒火中扭曲，开始变得冷酷、残暴。他杀人的举动令克里斯汀感到恐惧，她害怕魅影的黑暗控制，想摆脱这灼人的爱。

魅影将这视为背叛，他疯狂地向全世界报复。当克里斯汀当众撕下他的面具之时，他脆弱的尊严，他珍贵的爱情碎落满地，无人拾掇。感觉又一次回到了马戏团，面容受人羞辱，纯洁的感情遭人践踏。恼羞成怒的他把克里斯汀劫持到地宫，以拉乌尔的生命威胁，要么嫁给我，要么死！再也不是那个温存的音乐天使了，如狂暴的野兽，爱却依然那么强烈。

他对克里斯蒂娜的爱不亚于拉乌尔，可是他却得不到这份爱，最后的时刻，埃里克突然冲上雕像的最高处喊着：“如果你做不到你所说的，你将备受诅咒！”那一声呐喊再次把心底里的痛升到最高处。对我而言，没有孰对孰错，在爱情的圣殿里，在自由的天堂里，人人生而平等，只是没世的人们心里的选择而已。带上自己的勇气，带上自己的睿智，带上自己的梦想，为了让属于自己的属于自己，为了平静自己的内心，请珍惜你的脚步，路就在你我的脚下，请上路，我们会„„在路上„„

第四篇：歌剧魅影 观后感

歌剧魅影观后感

在这学期的西方戏剧欣赏课程里，我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔·克劳福德联袂出演的那一版，并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首 “All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。

该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说

话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧 演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。

该剧在人物性格的塑造上，达到了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他

过人的音乐才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽爱情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们，尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了爱情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好 好思考一下自己的人生观，价值观，爱情一直是文化流传的一大载体，也一直是人们苦苦追求的人生真谛，爱情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不应该主宰了人们对爱情的美丽影响，对待爱情以及一切人类情感的态度，我们都应该持真诚的没有功利自私的心态，用所谓文明的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生意义的必经之路。艺术特征上，音乐是这里最大的特色，原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选择也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国

时，音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。

可能人们对于东方的音乐剧，特别是中国的音乐剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在音乐剧的创作上，中国音乐剧太多的借鉴了西方的，在音乐选择上，中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，音乐是音乐一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。这众多方面，中国音乐剧还有很长的路要走。这里也必须考虑到东西方文化的差异，中国文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，中国音乐剧应该探索出一条有自己特色，表现自己文化的大道。

第五篇：感想-歌剧魅影

歌声魅影 感想

这部音乐剧以优美、悦耳的歌声唱出的一段凄美的爱情，我为之震撼，我第一次感受到歌剧的魅力。

埃里克和克里斯蒂娜因歌剧而相识，相知，相爱，但终究无法逃避那残酷的现实。埃里克是个集音乐家、建筑师和魔术师于一身的奇才，却不幸的是他年少时受尽折磨，面容被毁，外貌丑陋，不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，成为传说中的“歌剧院幽灵”。

他爱上了克里斯蒂娜，并教她歌唱，使她能够一举成名。他用歌声唱出了对她的爱慕，为了他，他什么都可以牺牲。克里斯蒂娜同样心存爱慕，但她渴望知道在面具下的是一张怎样的脸。但她能否明白那面具下的残酷的现实吗？

克里斯蒂娜一次乘机摘下埃里克的面具，看到了他面容时，他和她被震惊：她为那极为丑陋的面容所惊吓；而他却是为了他心爱人的背叛而痛心欲绝。世人不能接受他，连他心爱的人，也无法面对。他以自己的方式去争取，换来的是不理解和卑弃。

虽然，残酷的社会现实对他幼小的心灵造成了不可磨灭的伤害和扭曲，但他在歌剧中寻求他的世界，追寻他的爱情。尽管得不到社会和心爱的人的认可，甚至为人唾弃，但他的执著追求心中的爱，展示给世人的是一种不屈不挠的精神和坚强的意志。

我感到全剧歌唱一种对时代的叛逆精神的歌颂，呼唤着一种人文的关怀，一种人性的回归。