广美毕业展2011

第一篇：广美毕业展2011

专业设计室工作室访问(B)毕业之际, 凝聚毕业生的智慧和心血的作品都集中于毕业展上。广州美术学院毕业展是设计界的眼前一亮的焦点。四年的辛勤与沉淀，让这些充满激情与活力的毕业生铆足了劲要为自己大学的最后的日子浓墨重彩地画上最后一笔。于是广美的毕业创作设计作品展。我们这次的专业设计室工作室访问就是于6月1日早上十点半从学校出发去往广州美术学院美术馆参观毕业生的作品展。我院艺术设计系师生也是期待万分，这是一个提高艺术鉴赏力和审美追求，带领我们这班即将毕业的学生作指导。

2011年毕业展展出的作品分别来自该院的设计学院、美术教育系和造型艺术学院，其中后者又细分为中国画系、油画系、版画系、雕塑系、美术史系和美术学基础部的作品。这些被赋予年轻和张扬的色彩的作品，为我们吹来一股清新的夏日之风。

一些互动性极强的设计作品通过暖色调的、冷色调的、温馨的、诡谲的灯光交织错乱，形成一种奇妙的效果，漫步于馆内欣赏作品的过程中有种仿佛置身于一个有别于人间的神奇幻境之中的错觉…… 张扬的设计氛围在毕业展场中弥漫，年轻与活力的毕业展，这一件件独特的，充满个性的设计作品之上，展现给我们的是他们活跃的设计思维，无畏的设计探索，以及展露设计者对艺术那份追求。

一楼主要是十分抢眼球的视觉作品，最吸引眼球的是这幅写实的油画。画的栩栩如生。视觉传达与动漫设计学院还想到如何做到与科技化、商业化、产业化等等这些要求相得益彰地融为一体。

二楼主要是新媒介制作。充满了光、运动、空间元素的新媒体设计，都能清晰地感受到毕业生们关注社会，关注艺术，并将这些源于生活的思考附着于毕业设计作品之上。

三楼映入眼帘的这个陶瓷作品，各种各样,千奇百趣,既传统又创新,表现出新颖的思维。并使传统文化在现代媒介和年轻人群体中得到传播。

四楼是服装设计的展厅,利用独特的信念剪裁在衣布身上,将对服装华丽的想法针缝在作品的每一个细微之处。伴现场走秀的的视频,带领我们走向时装的角度。

五楼就是与我们专业相关的环艺方向的展厅，需然没有其他专业那些吸引人们眼球,当中设计的精髓唯有我们用专业的眼光去感受。负一层的动漫专业，诙谐的动漫作品，还有会滚动放送制作的动画视频，不同的展现手法如声、光、电等同样为观众制造了一波又一波的视觉冲击和绝伦感受。

通过这次观看展览，我们可以清晰地感受到，不仅是视觉上的享受,还体会到毕业生创造的思维及表现的新鲜度而非成熟度。联系艺术与我们生活, 让创意的火花更加激情四射。

陈云霞

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第二篇：观广美毕业展后感

观广美毕业展后感

在广美毕业展开幕之际，我观看了其展，心情可以说是波澜壮阔，也为之感慨万千。

这是一个艺术盛会，也可以说是一个艺术天堂。作品样式之多，形式之精美，工程之繁大···确实让人眼前一亮。看了广美的毕业展，我明白了什么事台上一分钟，台下十年功的含义了，也让我从新审视了艺术这名词。艺术不止要有艺术情怀，还要有创新精神，更重要的是一个艺术家要有一流的工艺，要有一流的动手能力。

当然，广美毕业展，也不见得每件作品都尽善尽美。这也让我产生了一个疑问，为什么都是四年，为什么在同样的环境下，会有这么大的差距呢？其实这是心态问题，可以说心态决定成败。

这一次看展，我受益匪浅，但也引发了我不少思考。就一件作品，应该说是一件优秀的作品，应该含盖很多内容。其一，必须要有作者本人的思想情感；其二，必须要在作品完成之前，有严密的构思；其三，必须要有整体感；其四，要有超前的制作能力，有精巧的工艺。这也是很重要的一个环节，如果光有想法，却做不出来，这只是空想。如果动手能力太差，做出来的作品就会显得粗糙。从这也可以看出一个人的态度问题。如果连对自己的作品的尊重态度都没有，如何能出来好的作品，如何也让别人尊重你得作品，又如何成为一个突出的艺术家。应该说对自己的作品尊重，把自己的全部心机都放在作品里面，这是作为一个艺术家的必备条件，只要把自己的思想和行动都注入的自己的作品里面，能让别人从作品中读出你的内心世界，这才算是杰出的艺术家，这才是艺术家特有的性质。艺术与人生是不可分割的，也只有把艺术当做自己人生的一部分，才能做出感动人的作品，这样的作品在能称得上艺术品。

广美的毕业展，令我印象深刻。不但有其作品形式的多样，更主要的是其作品运用材料之多。就连平常的生活中的点点滴滴碎料也能用尽作品里面。这不能不让人为之震撼。从这里面，我可以看出他们的创作的灵感来源于生活，来源于对生活点滴的认真观察过，也是一件作品成功的原因之一。

罗凡说过,世界上不缺少美，而是缺少发现美眼睛。平常生活中的东西是平凡的，但也是最最有特色的。因为做出来的东西是为平常生活服务的。它可以是淡淡的水，也可以是一份普通的食物，这些东西看起来都很简单，最平凡不过的，但它们却又是最实用的。艺术品离开平凡的生活就无所谓艺术品。就像人离开了水离开了食物一样，迟早会走向死亡。所以说要做出一件令人刮目相看的作品，就必须关注生活，热爱生活。也只有对生活有足够的热爱，才能成为一位伟大而让人尊重的艺术家，作为一位艺术家，眼光很重要，有着独特的眼光，才能看到别人看不到的看不到的东西，发现别人发现不了的美。这也可以上升到艺术修养的高度，艺术家要有很好的艺术修养，也就是有内涵。所以做艺术不单是只为了做艺术，更需要提高自己的艺术修养。我们要多看点书，多看一些优秀的艺术品。多接触一些别的东西，才能让自己眼光更独到。看展是提高我们自身眼光的好办法，但在看展的过程中，我们必须要带着疑问去看，用批判的眼光去看，并不是每一件作品都能称得上是一件好的作品。独具慧眼，你才能够看的出一件作品的优点与不足，这样才能取其精华去其糟粕，更有利于自己的进步。

一个聪明的艺术家都必须是先通过自己努力学习，吸取别人的营养，不断地解决问题一步一步地走过来，也可以这么说，拥有很强的自学能力是成为一个杰出的艺术家必备的条件。看展，是为了学东西，更是为了学习别人的优点，发现自己的不足，这样我们才会比别人先走一步。我们的艺术道路打下坚实的基础。

从看广美的毕业展回到现实中，我不禁感叹一下，在五花八门的当代艺术影响下，在极具诱惑的浮躁变换的时代社会里，我想，我们现在能学的，有多少人把它当成终身事业，而不断坚持下去，又有多少人能把自己的全部心思投放到这里面？人生来是自由的，却又无不在探索之中。我们在这个圈中游戏，却迟迟望不见彼岸，我们是坚持还是放弃？我是应该安静下来思考一下，自己在做什么？为什么要这样做？我想我最终还是选择坚持，把它当作自己生命的一部分。我深爱着自己所选的专业，我深爱着艺术，我会为之奉献我的真心。

第三篇：广美本科毕业展鉴赏

广美本科毕业展

参观报告

姓名:罗文

学号:11120220

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早就听说了广美的设计类专业是很不错的,据闻广美的学术交流非常频繁,所以他们的信息流动量也是非常大的,按理说他们的设计就会更加时尚,更加前卫一些.这一次有机会去参观他们的本科毕业展,刚好可以看看我们做的东西和他们做的东西有什么不同,在他们的东西中又有哪些是可以帮助到我的.下面的一些作品是这次参观中我比较喜欢的一部分作品.这是一张摄影作品,在雕塑馆看到的,应该不是毕业作品,单纯是个人觉得喜爱就把他写进来了.本是普通的相片,通过后期的制作,就3个相框把人像分割成虚虚实实的几部分,让作品有了一种奇幻神秘的气氛,还让人感受到的二维平面中存在的三维的空间感受,配合丝网作为背景的一部分,营造出来图中的人要挣破某种生活中的束缚从相框中走出来.三个相框的存在把本来分割人像所带来的图像破碎感得到了解决,这是一个非常不错的作品.页 2

这个雕塑作品的名字叫<<城记>>,是有生锈的废铁做成的,当时看到这个作品就非常佩服作者的选材.城记,我的理解这就是城市的记录吧.确实,如今的城市已经成了钢铁,玻璃等等一大堆无趣的材料做成的一大群没有灵魂没有地方特色的建筑物的集合地了,记得这么一句话:如今,你到的大多数城市你是不能分辨出来它是哪个城市的,他们没有足够的特征来告诉你它是谁.然而就是这么一大堆没有特色的东西还要留下无穷无尽的各种让人头痛的污染问题.确实用生锈的铁来表现这个现象时很适合的.废铁铸成的一个摊开双手还有一个蹲坐在底下的人,中间几根我认为是代表高楼大厦的铁条,两个人表现出来的的极其无可奈何,仰天长叹的姿态生动的表现出当代人多这一现象的无可奈何之情.看这个作品心头产生了一种悲情,一种怜悯之情.我承认我是被深深的感染作者对这一切的讽刺,对这一切的大声谴责之情.页 3

这又是一个非常具有讽刺意味的作品.<<纪事>>是记录13年发生的一些轰动的大事的作品组,这是其中一个,记录的应该是黄浦江轰天动地的漂猪事件,作品使用玻璃钢和木头制作而成,一个方体一角出人意料地浮现出来一堆面目狰狞的,正在腐烂的猪头,立方体的粗糙简单处理衬托出经过精雕细刻的猪头的令人恶心的形象,显得这猪的形象时那么地明显,那么地不可掩饰.我感受到了黄浦江的漂猪事件对民众的内心的冲击式那么地巨大!这件事情又是多么地丑陋,正如方体所衬托出猪头的那么不堪入眼.但是细细一想,这不也深深地讽刺了某些民众过分地强调这件事情,唯恐天下不乱的行为吗?也许问题出来了解决就好了,我们也许又是没有必要非得把丑陋的东西那么过分夸张地表现出来,正所谓互相理解,互相体谅,大家都需要时间罢了.一个好的作品总是值得让人细细品味的.时间久了或许就可以品出另外一层意思? 页 4

这两张图片是文学作品<<围城>>的陶瓷诠释版.这是一个很让人震撼的作品.首先我就非常佩服作者的坚持,在一面可以说是巨大的墙面不满如第二张图片所示的小人像,这是多么浩大的工程啊！!我认为每一个人都应当为他对作品的付出致敬,不管这个作品是不是符合你的审美.这么多的小陶瓷人粘附在象征城墙的墙体上,他们形态各异,你争我抢,你推我挤,有些人似乎非常渴望要冲过这道墙,又有些人又似乎非常恐慌地要趴下城墙,逃离这鬼地方.作者通过大批量的陶瓷人强烈的表现出人们对人生各种诱惑的追求、挣扎、痛苦、幻灭、绝望的艰难生活历程和矛盾心态.运用量变带来的单体陶瓷所无法带来的质变.这就是作者对生活的思考吧 页 5

这个作品最打动我的就是它让我看到了作者对生活的细心观察以及他对未来的美好向往.这是用大多数人想不到的材料—丝瓜囊做成的.也许在大多数人眼中丝瓜只是用来吃的,但是作者用了我们一向不到的丝瓜囊做出了一些他自己对未来生活的向往.金黄色的丝瓜囊做成的作品正在用着最环保最特别的方式表现着作者闪闪发光的梦想,配合金黄色的灯光,整个作品似乎发出耀眼的光芒,向世人宣示着梦想的强大,传递着梦想的温度.是想要唤起人们心中那些渐渐消逝.通过这次的参观我发现他们的作品创作都非常贴近生活,他们的作品就是一个工具,一个用于表达作者们对生活的思考,或者表现出来他们所认为的理想的世界应该是怎么样的.作者们希望可以通过他们的座屏可以传递一些也许是对社会的讽刺,希望可以得到人们的注意可以让一些不好的问题可以被解决.又或许希望通过作品魅力可以唤醒人们失去的一些东西……

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然而,不论他们在做什么样的东西,他们都付出了费城多的心血,非常多的时间精力.我相信,他们之中,没有了毅力,没有了坚持,都不会有他们的展品出演在今天的毕业展上.页 7

第四篇：广美毕业观后感

广美毕业观后感

看完广美毕业展，心理多少还是有些感叹，特别是看到如此多的优秀作品，但感叹之余还有些安慰。

在去广美之前，我对他们的毕业展应涵说是期待已久，可能因为我一直在思考：我们和他们会有多大的差距，他们比我们强在哪里？又有什么地方是值得我们去学习的？大学生活无疑是人生中最值得纪念的美好时光，广美毕业展就是对其本校毕业生的年华总结和走向未来生活的一个起点。作品展是一次庄严地典礼，但又象征着一个心的开始。

而参观本次广美的毕业作品展。可以看到他们的作品不仅丰富多彩，同时，还看到他们的艺术创造力，既展现了时代性，和原创的能力。如国画，油画，以及平面设计的作品都很优秀，极具震撼力。当你置身于一个无限延伸的空间中去，里面将充满无限冲击你眼球的图像，你可能会感到震撼和眩晕，但当你转动空间中的转椅时，却已经悄然参与了作品的互动和完成了图像的生成。这就是新媒介专业的同学所设计的一个以“晕染”为名的互动生成艺术装置的理念和效果。它巧妙地运用科学技术，在有限的空间内放大人的无限空间感，配上椅子的转动，制造出一种色彩和空间混淆一体的晕眩感。

有的学生则不再从人的世界里找寻灵感。他们认识到，动物的世界千奇百怪，倘若以动物的视角观看我们习以为常的世界，那将是另一番新景象。所以最终的作品以动物的视觉为出发点，还原它们感知到的世界，从而提取元素进一步图形化，从而得出最终的展示效果有别于我们人类的视野。这无疑又是一场视觉的挑战和冲击。在这些学生真正踏入社会之前，就请允许他们再次狂妄肆意一场，因为在未来的日子里，他们终将长大，以成熟的姿态迎向属于他们的道路。

最后，我觉得在设计的道路上还有许多东西要学习的，这条可能会有些辛苦，但我要说：我不怕！

第五篇：广美2016年本科作品毕业展开幕 新增艺术与人文学院作品展

广美2016年本科作品毕业展开幕 新增艺术与人文学院作

品展

(雅昌艺术网讯)2016年5月17日上午，广州美术学院2016届本科毕业作品展在大学城美术馆、雕塑分馆、影像分馆拉开序幕。今年共有35个专业（专业方向）1330名本科生1170余件（组）本科毕业作品，涵盖了绘画、中国画、雕塑、摄影、视觉传达设计、建筑设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、熟悉媒体艺术、动画、实验艺术、展示设计等多个艺术与设计门类，占据广州美术学院大学城美术馆四层展示空间、雕塑系大院和数字影像中心展厅。本次本科毕业展延续以往的呈现方式，按照媒介的划分进行布展，负一楼以实验艺术系、美术教育学院等为主，一楼主要是中国画学院、油画系、版画系、艺术与人文学院、美术教育学院作品，二楼视觉艺术设计学院学生的作品也相当抢眼。三楼是工业设计学院，四楼则是建筑艺术设计学院，都呈现了艺术与生活融合的作品。整体而言，每个板块各领风骚。值得一提的是，此次本科毕业展新增了艺术与人文学院的首届文献展及团队艺术项目的展示。广州美术学院本科毕业展部分师生合影雕塑分馆展览现场（摄影／周力）美术馆展览现场影像分馆展览现场本届展览作品数量庞大、材料形式多样，艺术语言丰富、艺术创意及构思充沛，走进不同的展览馆都有不一样的体验，让人目不暇接。谢伟杰《足球小将》木刻 所在部门：版画系 指导老师：谭秀江、陈凯阮乐祺《味》 纸本彩墨 所在部门：中国画学院 指导老师：何枫、陈朋王先虎《草书条幅》纸本书法 所在部门：书法篆刻 指导老师：王忠勇、倪宽、谭文选当我们还沉浸在国画与书法的古典文雅熏陶时，与之相邻的油画正散发着造型艺术的独特魅力。谈及油画系本届的创作面貌，据油画系教授胡赤骏介绍，“油画系的学生分工作室进行创作，不同的工作室有不同的风格，观众在观看作品时，了解工作室的大致走向能更好地理解作品。但除了运用丰富的艺术语言呈现画面外，本届本科毕业生还十分注重思索与实践。有的作品把艺术形式语言的变化跟社会的现象、特征紧密地结合起来，有的作品则是“走心”的，不随大流而更多注重个人化和内心世界的表现。”油画系教授邓箭今(左)与胡赤骏(右)与作品创作者在展览现场油画系本科毕业作品展览现场油画系第二工作室作品展览现场油画系第二工作室作品展览现场油画系第五工作室作品展览现场（摄影／周力）油画系第五工作室作品展览现场（摄影／周力）此次毕业展特别划出美术馆书吧区域，作为美术史和艺术管理与策划的首届毕业展的展览场地。艺术与人文学院院长李清泉教授认为，“现在是展示的时代，怎么把自己的研究在最短的时间内呈现在别人面前，这次展览是很好的尝试。一方面，文献展呈现的是实实在在的美术史研究，学生毕业论文的学术规范、选题合理性等把握得不错。另一方面，今年是艺术管理系首届毕业。所以除了论文的展示外，还有团队项目呈现学生的设计、策划和调研。” 在美术史的基础上，人文学院的学生不断探索、调研和考察，从各种角度思考各个艺术案例的意义价值，在当下社会的状态等问题，深入地发掘和理解艺术过程。美术史系主任郭伟其(右)与艺术管理系教师吴杨波(左)在展览现场文献展展览现场团队项目展览现场关于传统媒材的当代转译，此次毕业展的漆艺作品颇具代表性。美术教育学院教授李伦表示：“今年漆艺的整个教学系统和教学内容，除了要求同学传承基本的漆艺工艺以外，还指导他们结合平面、空间、立体进行创作。所以今年漆艺呈现出很多立体的、带装置性、空间类型的作品，反映了我们关于空间的传统媒材与当代艺术对接的关系的思考。”美术教育学院教授李伦(右一)在展览现场庞先龙《观摩》 装置 所在部门：艺术实验系 指导老师：仰民吴杰仁《表皮之下》 摄影装置 所在部门：实验艺术系 指导老师：刘庆元蓝梦《羊城拾字》 视觉文化 所在部门：视觉艺术设计学院 指导老师：万千个、沈婷、陈美欢樊倩倩《漫 海洋》染织艺术设计 所在部门：家纺设计 指导老师：霍康、余月强据了解，从5月17日开始，广州美术学院将在大学城校区美术馆咖啡厅举办公益性设计艺术教育公开课，邀请陈鸿雁、王涛、冯乔等老师主讲。讲座作为毕业展的延伸，涉及设计学科的各个领域，将为参观展览的观众提供专业性的艺术解读。而本届本科毕业展展期将持续一个半月，至6月23日结束。陈秋月《La Lune》 工业设计 所在部门：交通工具设计 指导老师：Filipe胡秀姻《光和花地湾》 综合材料 所在部门：建筑艺术设计学院 指导老师：林红