零距离走进钢琴大家茅为蕙与她的“百团大战”

第一篇：零距离走进钢琴大家茅为蕙与她的“百团大战”

她就是茅为蕙，著名钢琴家，教育家，屈指可数的施坦威艺术家（Steinway artist)之一。美国南加州大学音乐艺术学博士，中国音乐教育领军人物，多次国际钢琴比赛金奖得主，大型《多钢琴音乐盛典》创始人，资深国际钢琴比赛评委，中央电视台音乐频道《音乐公开课》主讲嘉宾。著作包括《孩子学钢琴，父母先上课》，《琴童家长百问百答》，《钢琴教师99问》等。

钢琴家茅为蕙这个名字大家一定不陌生，尤其是近些年来，她在中国主要城市举办的“茅为蕙与优秀教师、琴童多钢琴音乐会”的活动，引发了业界极高的关注与推崇。这样大规模的钢琴类音乐活动能在各地成功举办，一方面体现出当今中国人才济济的钢琴行业蓬勃向上的发展趋势，也表现出近些年来中国民众对艺术教育、素质教育的高度重视。

在结束了沈阳和哈尔滨的音乐活动之后，笔者有幸采访到了著名钢琴家茅为蕙博士，这项联合了中国各城市、地区优秀钢琴教师、优秀琴童音乐会多钢琴音乐会的创始人。

这是一个循序渐进的原创

每一个音乐家、演奏者，他们都期待着一个自我展现的舞台，同时又深感音乐推广的社会责任。十多年前钢琴家茅为蕙这个名字更多的是与钢琴独奏音乐会或是与某某乐团的中国演出联系在一起，她扎实的基本功和深厚的舞台功力受到了许多知名指挥和爱乐迷的追捧。在当时的中国，即使在一线大城市，专业的钢琴独奏音乐会也不如今天这样的专业和常见。

因为独奏音乐会曲目的特殊性和专业度，为了让听众更好地理解作品，增加音乐会中间的可参与性，茅老师总会亲自担当主持人，在每一首乐曲演奏前都会起身为听众进行简短的讲解、并分享其演奏的心得。后来，为了增添更多音乐会上与当地琴童的互动，茅老师把音乐会上的安可曲安排成为与当地小朋友的四手联弹、双钢琴、或是六手、八手、甚至是更多钢琴琴童能参与的小节目。

随着小节目一首、两首的增加与磨合，茅老师发现这样的演出形式对于古典音乐的参与性与专业推广，无疑是比坐在琴房里，手把手一个一个地‘传道授业’来得更具有趣味性和挑战性。在多钢琴音乐会上，不难发现，茅老师不仅演奏专业技术极高的纯古典炫技作品，更有一些少见的适合孩子们的好听的曲目。这不仅得益于她从小音乐学院扎实的基本功，帮助她完美得演艺作品，更是与她多年在美国，全面的音乐、艺术、文化教育学习与实践密不可分。因为有了多钢琴音乐会的举办，多年行走在独奏领域的她格外留意国外钢琴多手联弹作品，于是她编译了《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》和《梅洛迪六手联弹曲集》。

钢琴是一种乐器，是表达音乐的手段，而古典音乐对于普通听众和孩子们来说，是艰深难懂的，并不平易近人。茅老师认为，每一个人都是热爱艺术，喜欢音乐的，那为什么年轻人不喜欢去音乐厅听音乐会了呢？为什么孩子们不喜欢练琴了呢？不是观众出了问题，而是我们给孩子们、给年轻人的曲目出了问题。所以在多钢琴音乐会的曲目选择中，茅老师是花足了心思，并且不断得与时俱进。

这是一个分享舞台的原创

不同于其他艺术领域，钢琴是一个孤独的乐器，钢琴演奏者无论是演出还是练习，都几乎是自己一个人的“小世界”。尤其是演出中这个绝对“主角”的概念，使得成为职业钢琴演奏家变得异常艰辛，在舞台上也是特别孤独。不管是不是职业演奏家，每一个曾经上过舞台的人，都会被舞台的神奇魔力吸引。但是对于大多数的音乐学习者，有机会在一个坐满观众的专业音乐厅演奏，是一个多么遥不可及的梦啊！多少怀揣梦想的钢琴老师都曾经渴望能成为主角，在舞台上闪闪发光呢！随着多钢琴音乐会的开展，优秀钢琴教师们又点燃起了心中演奏家的梦想。许多很多年都没有机会上台的老师们深知茅老师对待专业绝对严苛的态度，他们加班加点得练习、排练，珍惜着每一次与茅老师合作学习的宝贵时光。茅老师会亲自查看每一个参与老师发来的练习视频，更是重视每一次的集体排练。

参与音乐会的小朋友们也很热衷于练习排练，许多小朋友们也因为这样的合作机会，走出自己的小琴房，认识了新的小伙伴，孤独的小灵魂找到了志同道合的小伙伴。他们不仅学会了互相之间的倾听与包容，更理解了团队合作的精神，把弹琴变成了一件真正快乐的事情。在每一次的排练和演出中，必然会暴露出一些专业上的问题。

在中国的音乐教育行业，尤其是钢琴教学方面，因为没有一个相关的准入标准和行业规范，教师的素质和真实师资水平存在着太多客观存在的问题。音乐教育不是简单的一言以蔽之的事，但在舞台上，音乐自己会说话，这样的活动，不仅仅能让音乐行业的同行人近距离走近音乐家，学习音乐家的工作态度与专业精神，更是能让音乐教育中一些真实存在的“假大空”的问题得以有效的解决方法。

这是一个不可复制的原创

参与过茅老师“百团大战”的人都知道，这一项活动中她的绝对领导力，大家都亲切地称呼她为“茅导”。每一场演出，她一定是第一个到场，却又是最后一个离开的人。从舞台灯光到LED播放顺序；从海报样式到上台时候每一位老师学生的服装细节；从海选之前的准备工作到每一次的实地排练；甚至还包括教演奏者们如何走上台、如何面对观众鞠躬等等。

每一次演出，她不像一个演奏者，她更像一个为整台活动服务的大总管，事无巨细地为所有人服务着。而且每一次长达两个多小时多活动之前，她已经在音乐厅一整天了，帮助大家排练、不厌其烦地解决各种各样的突发情况。在音乐会之前繁杂的后台，她几乎是连喝口水的时间都没有。不同于许多音乐家上场前在化妆间里独处的常态，她的化妆间不停地有合作者或者粉丝要求合影，有主持人过来对台本商量演出过程中的细节，或者有一些主办方的朋友来拜访，热情的茅老师从来都是保持着最甜美的笑容，用自己最饱满的状态接待每一位朋友。

在每一次没有中场休息的两个多小时的活动中，她参与并带领着每一首曲目的演出，一边担当主持人、一边激情演奏。每首曲目演出完毕，她都会带着演奏者们一起，起身谢幕。她总是开玩笑说，“这个活动我会一直演下去，但是我一定不是先弹不动琴，我一定是先鞠不动躬了！”活动之后，即使她已经很累了，满身的汗水把衣服都浸湿了，但她还是会很耐心地感谢每一个老师、孩子，并和他们拥抱合影。她说，舞台上的回忆是一辈子的，希望能尽自己的全力把每一场演出都做到完美，这是对自己负责，也是留给每一个参与者一个美丽的回忆。

每一场的多钢琴音乐会都要经过漫长的八个月准备周期，其中的困难与琐碎大概只有亲历者们才最能真切得体会。音乐会所用的多钢琴必须是顶级的三角钢琴，必须是茅老师最爱的最能体现专业演奏水平施坦威钢琴；演出的音乐厅，必须是当地最具代表性且能容纳最多观众的标准演奏厅；参与演出的老师和学生必须是经过层层筛选的佼佼者。所以，能促成这样的演出绝对不是一件轻松容易的事。演出前一次又一次的大型排练，茅老师都会亲临现场。她对专业有着绝对的执念，每一次排练，大家都坐在，她一定是站着的；那么大的演奏厅，她一定不会为了省力使用麦克风，总是大声地帮大家打拍子、告诉大家哪儿该进哪儿要做“表情”。错音是绝对不允许有的，她一定会在排练后，一个一个地监督着、一个音一个音得看着练琴。这样精益求精的专业态度，和不断创新的职业精神，才能够成就舞台上的绚丽风景。

茅老师是一个热爱舞台的人，所以她才会更加珍惜舞台，更愿意与所有人分享舞台，分享那只有在舞台上才会发生的惊喜与感动。她喜爱她身边所有的合作伙伴，她觉得自己是一个非常幸运的人，得到过成千上万琴童、家长、和同行的支持、信任、和厚爱。茅老师总爱这么说：“与其说是我改变了他们，不如说是他们影响了我。因为有他们，我才必须做一个更好的自己。”