张立辰、薛永年、刘曦林高峰论坛

第一篇：张立辰、薛永年、刘曦林高峰论坛

张立辰、薛永年、刘曦林高峰论坛

《美术报》张立辰大写意花鸟名家工作室今日接近尾声，在同学们即将结束两年学业的最后时刻，大家在艺术文化村翠莊，聆听张立辰先生，薛永年先生，刘曦林先生最后一次在翠莊为同学们的演说，这次论坛由副班主任张赤老师做主持人，加上三位风趣幽默满腹经纶的大家演说，同学们期待已久，热情高涨的听课气氛及敏锐的问题，个个得到了三位导师详细解说。让学生们不得不佩服三位先生不仅博学多才，而且画如其人，不愧为当今三位艺术界的领头人。首先谭同学提问张先生：通过写生的时候，有些人说尺幅画大些好，有些说小些好，先生怎么看待这个问题？

张先生：在写生过程中，我们会遇到很多大问题和小问题，总的来说就是：“抓住构图，学会调整，懂得取舍，因形式而定。

同学甲提问：传统笔墨的创新，与传统笔墨，大写小写工笔导向问题，如何面对？（全国美展现状如何应对？）

刘先生：我同张先生和薛先生一起参加过评选过程，评选过程中，不分大写小写工笔，工笔画普遍偏多，大写小写很少，在选实践作品时，多数在基层就会被淘汰，我们呼吁写意，但主要因为画的不好，原因在于大写意太难难于表现，而工笔较为好上手，容易出效果，画面较为完整。

张先生：对于大写美院教学教育制时间太短，设计课程太多又太杂，所以基础都比较弱，写意太难，学习成长制约达不到写意意境，只能以工笔为基础学一些东西。

刘先生：参展60岁以上画家很少，画家都太年轻，30多岁画家想达到写意意境很难。

薛先生：按理对写意更重视，但效果达不到，除去已有成就的人不参与，年轻人相对参与较多一些，但积累不多，工笔好控制，好修改，小写没骨题材丰富，但不属于真正的写意，再者参展年龄段决定了参展效果的不同，前些年，因写意问题，相关机构专门做过座谈研究过，就拿浙江来说，但仍效果不够，所以世界变的很多样，我们也应该以基础扎实为前提视觉多样。

张先生：导向不是做作，而是自然而然形成的，当写意缺少的时候，看看工笔，小写，没骨技法运用不错，表现手法不错，基本功扎实，还是可以的。刘先生：全国美展写意的东西在实践中还有一定的困难。顾同学：马上要毕业离开了，希望三位先生指引方向！

张先生：同学们来自全国各地，因各种原因学习过程也很辛苦，但很努力。我们只能尽力尽可能的抓紧时间，为大家解决所面对的问题，所以请来各方面的教授为同学们授课，缺什么补什么，再加上同学们自己的努力，进步都很大，因为所有的一切都有一个过程。难度是从实践中体会出来的，纵观历史，艺术这条路难也不难，不难只是说起来轻松，做起来就难了，面对问题看，在学习中，一开始就讲文化，中国画对艺术的传统观念树立的牢固不牢固，思想与传统文化之间的距离有多少，读书读了多少，又读懂了多少。两年来，同学们认真学习提高，但这仅仅只是个开始，一辈子学也学不完，手头上的功夫，即使活到80、90艺术也是无休止的不够的，这件事是一生去做的。潘先生等老先生都是用一辈子去做艺术这件事的。

薛先生：方向总体大家都是来学习大写意花鸟画，但每个人能力不同，具体根据自己的能力解决面对，什么是写意画，要有书写性，是写出来的，不是做出来的。对写有深层次的理解才有意化。最开始大写意在南北朝魏晋时期不是实用的，而是用来欣赏的对象。中国好分为两种，书体和实体。书体指写意前身，实体指工笔前身。后转化为大写小写也有了区别，一开始是小写，没骨。写与工的区别：草书兴了很久才有了写意。写与草的关系指点画之间不连，草从小草孙过庭《书谱》字与字都连着，连贯性很强，气通着，气势大，节奏感很明显，字与字之间关系加强了，要书写就要懂得点画，在精神的要求上，要注意形态的变化。同时草书与哲学，道、诗经楚辞关系一样很密切。要由一阴一阳之道，书法要由精肉骨气，也要由精肉骨皮，书法要体现生命，要有宇宙意识，如张先生讲课是说怎样运笔，怎样出笔，怎样衔接，要有骨头有肉还有筋。如有藏锋，一波三折，有转折，有回锋。有变化就有质量，这是一个修炼过程，有努力就会实现。写意画要有画外音，有想象力，要成为优秀的画家要由丰富的修养，不只是眼睛，还要有对一切事物的感觉，好画希望传达给看画的人，是综合的东西，是影响人品质的，书法的修养要加强，会保证自己的方向，诗经同理。文同说：“胸有成竹”取在法外，按一定法度规律，结合心情，材质等综合能力，进行二度神话。有人认为：中国画是以诗为魂，以书为骨，我认为还应有：以哲为思。

刘先生：师傅领进门，修行在个人。怎样修行，主要通过诗、书、画。陆俨少先生的“四三三”分法：四分读书，三分写字，三分画画。修养是第一位的，潘先生曾说：“学高不学低”老师高，自己也要发现自己。问问题不要问繁琐的问题，问一些简洁明了的，老师一句就可入木三分。薛先生：谈到修养就谈到了如何做人。做人要正派正直。张赤老师：三位先生对人生做人的态度，对我们有很大的启示。顾同学问刘先生：看徐渭看不懂但又有笔墨变化表现，该如何去看？ 刘先生：笔墨论坛中有许多无稽之谈，争议也很多，但看笔墨有很多层次，如何谈笔墨，根据薛先生编著书中有几点可以用来解说：

一、工具论。

二、语言论。

三、精神论。没有学养，语言，精神，自我就没有徐渭，笔墨是灵魂，是精神的表现。

问：怎样形成并达到自己的写意风格？

张先生：风格牵扯很多东西，个人风格含在时代当中，在包含在历程当中，另外，风格如何形成，必须具备许多条件，对中国画的理解与创作都包含在里面，必须从传统角度，认识世界。中国画的特殊性，前人如何认识世界，手下工夫，从理论到实践，以这些为基础，需理解基本规律自然规律，创作规律，意向审美加在一起，技法才有意义，把技法落实到思想上，这时就必须有修养，有文化，得有诗情画意，有些人技法上欠缺，缺人文，生动性，修养不到，也就缺少了内涵。

薛先生：风格不是习气。习气指坏习惯。艺术家把自己的缺点和毛病表现出来，把缺点放大就是习气，艺术家的风格不是与生俱来的，是精神体貌有内涵的。而设计出来的风格，外表的东西不符合艺术规律，也不符合自然规律。随心所欲没质量没精神价值，也是不可取的。风格是水到渠成，风格是成熟的标志，设计的符号的不是风格。形成风格具备何条件：与心理，习惯，素质，写画的习惯有关，也与审美的喜好有关。方式不同，风格就不同，包括用颜色，对颜色的使用，把长处调动出来，用到该用的地方同时有自知，水到渠成自然就形成了风格。

胡萍先生：基本功扎实必须是前提。

刘先生：人格是人。一是，师承。先入为主的印记很重要。二是，和中国画相关联的书籍，要学习相依相反的东西，善于完善自己，弥补自己的不足，中和自己的缺点和个性，保持自己原有好的东西。三是变法，画有自己的个性是可以的，但不可以过分张扬，“有它无我”“有我无它”“有它有我”最后达到忘我境界“无它无我”。所以，风格追求自然的改变。

问：学习正规的路子，有太多规矩，越画越不敢画怎么办？

薛先生：说明进步了，应该祝贺，当然更要继续努力，把胆怯变成本能。张先生：每个画家都不断的会出现这样的过程，我也一直遇到这样的问题，所以要不断的坚持跨越过这个难关，学习过程中困难种种，例如执笔方法的不同，习惯不同，要由成绩10年是不行的，要20年30年的去努力，任务很重很艰巨。

刘先生：面对不敢画这个问题，《艺术家的难关》这本书中说到，这一点非常正常，遇到问题解决问题，用现在的话来讲就是遇到了瓶颈。知己最难，怎么把我自己才应该深思，这时候顺其自然，找到自己的问题，先解决自己自身的问题，多读书多练字，旁敲侧击的解决问题，学会合理的自我调节最为重要。