周恩来书法艺术十二个特点

第一篇：周恩来书法艺术十二个特点

周恩来书法艺术的特点

潘新明

周恩来书法艺术的品质也像他的人品和学识一样受到人们的敬慕。概括起来有十二点个特点，：

一、时代呼唤，读书练字

研究中国书法史的人都知道，不同的历史时期书法的表现内涵和形式总带有时代特征，但共同的特点是我国各朝各代都十分重视汉字的书写艺术。可以说从古至今，有志的中国文化人都把习练书法作为体现文化才能的重要方面，也是展现人生价值的重要方面。周恩来的家人亲朋及他本人更是深知此道，当时无论是家人的文化意识和对孩子的前途投向以及他本人的意愿都是走读书进取之路，所以他从小就练就了一手特别出众的书法，在同辈人中少有的写得好字的书法佼佼者。在南开上中学时多次的作文、写字比赛中名列前茅，得到校方的表彰和奖励，其书法作品在同学之中传观，成为大家学习的楷模。

二、热心投入，基础扎实；

周恩来从小生活在书香门弟的家教和校教中成长，到父辈虽然家境衰败，但家教并未放松，寄周恩来长大后能有大的发展。他在追求书法艺术的征途上奋斗不息，特别是到东北上小学、天津南开上中学之后，在接受先进思想教育的同时，也接受了多种的书法教育，学过多家多体，然后以“革新”“革心”的精神，学优取优集优创优，形成了周体书法的优秀风格。有句谚语说：愿意干的事再难也不觉苦，兴趣和热心投入是成就事业的基石。周恩来青少时学习书法不仅受过严格的家教、校教，而且特别聪明，具有过目不忘之功，对学习书法非常热心投入，习练书法刻苦用功，不分寒暑，坚持不懈；他不仅有天资灵性，而且有超人的意志和恒心。年幼时日练百字，一个字写不好都不放过，都要反复写，直至写好为止。所以周恩来从青少年时代不仅练就了坚实的腕力、臂力、指力和驾驭毛笔的能力，而且具有了对中国汉字结构很好的把握能力。后来在实践又经过长期磨砺，使周体书法在为在中国传统文化根基上生长出来的一支辉煌灿烂的艺术奇葩。

三、用笔娴练，挥墨抒志

周恩来完全熟练地掌握了书写书法的笔法，其用笔娴熟，露锋、藏锋、逆锋、裹锋并用，方笔圆笔并用，他的字十分耐看，看上去不方不圆，又亦方亦圆，时而体方用圆笔，时而用方笔而体圆，对方圆的用笔技巧已到炉火纯青地步。青年时期的楷书用露锋较多，早期不仅学过王字，而且十分用功；后来学了颜体、魏碑等。由于客观和主观的原因最后落足颜体根基上，逐步形成了具有自己突出风格的周体书法。成年以后其用笔更加灵活多样，用圆笔较多，时日方圆方圆兼用，挥洒自如；时有用笔如刀，痛快淋漓。

四、立意鲜明，大公无私

周恩来的一生是全心全意为人民服务的楷模，只讲奉献,从不索取,把个人有限的生命完全溶入全心全意为人民服务中去,是周恩来人格精神的核心。

自从他树立了为共产主义献身之后，终生目标就是为创建新中国，建设新中国，发展新中国。他一心放在工作上，完全放弃了显露自己名利的一切欲望。他鞠躬尽瘁地为中国人民的解放和社会主义现代化建设奉献了一切。就是他留给世人的书法墨迹也不是有意的，大多是不得不作应时之作，大量的文稿、批文、书信在落笔时除了内容极为认真外，在书写方面并不讲究。周恩来在书法方面尽管如此地不显露自己，但他传世的这些偶尔露峥嵘的作品也足以说明他在书法方面的伟大成就。由于书法首先是一种书写工具，他用毛笔书写了一生，也有刻意书写的作品，如人民英雄纪念碑碑文，给一些中国或外国领导人的书信，大多数的题辞等都写得特别认真，这些都成为周恩来书法艺术的代表之作。

五、结体严谨，匠心巧思

书法艺术是书写汉字的升华，是体现书写者情感、才华、心态的流露。人常说字如其人；书之者，心画也；心正则笔正。周恩来的书法结构十分严谨，但不拘谨，既饱含传统书法的内蕴，又是创新的书体；细细察之，内融多家之优，又不专事一家；其匠心独运，构思巧妙，造型美观，体现了一种大家风范。正象有关评论称：周恩来书法有令人好感的魅力，表现了他的风采、人格品德、浩然正气、博学才气和卓越胆识，是非常出色迷人的。他的书法是他高尚风格、聪颖智慧、优秀品质、巨大贡献的一个角落，是他文采的附产品，而同样永远放射出耀眼的光芒。

六、自然成趣，多采多姿

周恩来是个极度聪明的人。他学了王书、颜书之后，如同他善于磨合不同意见的人品一样，各集其优，既吸取了王书高雅秀丽之长，又兼容并收了颜书雄强浑穆之优，同时融进他本的风采、文才、个性和经历，很有悟性地开拓出自我独一无二的优秀新风格。周恩来书法最迷人的特点是不做作，宛若天成，体现了自然成趣。这是他优秀人格和渊博知识的才情流露，正如有人评论周体书法时说：书法写到这个份上已经突破了传统的“技法”而“入道”了。特别是他洋洋大观，潇潇洒洒数千言文稿毛笔手迹不难看出已经是非行、非楷、非草，而又是亦行、亦楷、亦草，完全是天然而成的自家风范，是心灵的迹象。

七、笔力遒劲，刚柔兼施

周恩来青少年时期就性情刚强，文思敏捷，聪慧通达，写就的书法作品明鲜地具有用笔如刀之势，造型艺术多取体长之态；到了中年晚年，由于长期经历的磨练，特别是如火如涂的战争洗礼，其字体向方圆发展，其笔势雄强，取势统一，造型美观划一，如侧、平、直、弧、擒、纵、欹等明鲜地显露出强烈的个性特征。周体书法到成熟期后，其风格充分体现出骨势挺拔峻峭，沉稳凝重，但不外露；气势充盈，气韵饱满，使之豪逸纵横，气宇轩昂，内刚外柔。凡此种种，都充分地体现着强劲用笔的力度和刚柔相济的艺术内涵。

周恩来一生干练，才华超群，办事迅速果断；但不主断。才华横溢而不外露，表现在书法上给人一种谦和、坦诚、正义，光明磊落，鞠躬尽瘁之感。所以，他的书法总是那么圆满厚重，潇洒如流，令人耐看。其亮点是精神饱满，神完气足。他写字看似很快，实则快中有慢的节奏感，笔笔到位，把墨给足，把气送到。其作品神采稳健而飞动，就象阳光和雨露，适时地把光辉洒满大地；深深地把雨露渗入肥沃土壤泽润万物，一切都是那么圆满。

八、内守谦和，外展神驰

周恩来的书法作品充分体现着神与质的统一，如同闪耀着晶莹光彩的眼睛那样，善于递情传神，具有动人的魅力，总是那么光彩照人，那么耐看，耐琢磨，耐玩味，意趣无穷，具有磁石般的吸引力。

这除了周恩来身上具有的伟人光环照射外，更重要的是从周恩来中老年的书法中我们可以看出中国传统文化的核心儒家思想、道家思想的进化论和现代中国马克思列宁主义和毛泽东思想的紧密结合。就是说“好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇。知斯三者，3 则知所以修身；知所以修身，则知所以治人；知所以治人，则知所以治天下国家矣。”周恩来一生有自己的修身要则，做人原则。细细全面地审视周恩来的书法墨迹，他的字总是以守为攻，从不张扬，而又神韵充盈，志气高扬。其用笔遒劲，用墨饱满厚重，骨肉赜实，幅幅作品充满着震撼人心的骨气、正气、浩然之气。这就是周恩来书法中表现出来具有磁石般所吸引人的周恩来精神。

九、书写神速，稳如金石

书写速度快，文思敏捷，落墨如流水是周恩来书法创作重要特征之一。他习惯了的写法总是一气呵成。细细审视遗墨文稿，形如流水，枯湿得当，跃然纸上；远而视之，若翔风厉水；近而察之，字与字之间总是意连而笔不连，字字独立，各显风姿，清晰可辨，天质自然，无有雕饰的痕迹，有若天然而成，真是独擅一家之美。这是他的主流书写风格。同时，周恩来书法也有稳实的一面，主要表现在两个方面。其一，他的行书书写很快，但没有浮躁之气，体现了一种快而稳。其二，他也有慢写的时候，只是偶尔为之。人民英雄纪念碑碑文就是他放慢速度写成的。当然有些题词也是他放慢速度写成的。这些很少的慢速写成的文稿、题词被称为周恩来书法中偶尔露峥嵘的作品，更是周恩来书法精华的体现，也更加体现了他强劲的书法功底。

细视周恩来一生的书写风格正是巧妙地把用笔的方与圆，书写速度的快与慢，用墨的干与湿，线条的粗与细，笔画的长与短，结构的紧与松，造型的欹与正，以及落纸的计白当黑等有机的结合起来，使其出手的作品总是点画随意，结构简从，离方遁圆，趋变适时，节奏律动，全篇和谐，气韵贯通，给人一气呵成之感，表现了书法的动势美，擒纵美，平衡美，和谐美和工夫美的天然丽质。

十、碑帖相融，浑厚天赐

从贴学和碑学的角度审视，周恩来书法艺术中体现了碑帖相融，具有明显魏碑金石味的特点。

周恩来青少年时代以学王、颜书为主，主要是帖学。但是周恩来也是从青少年时代就树立了“为中华崛起而读书”雄心壮志。以“适应进化论”的观点规范自己的行动。在未接受马列主义之前，青年周恩来的书法受到康有为尊倡魏碑的一定影响。在康有为的思想体系中，认为一切历史都是在变化发展中，“变者天地也”，时代在变，人心在变，“盖天下世变既成，人心趋变，以变为主，则变者则胜，不变者必败，而书也其一端也。”其并提出魏碑书法十美，即“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八4 曰骨法洞达，九曰结构豪放，十曰血肉丰美。”这些都与青年周恩来以“革新”和“革心”要求变革的思想一拍即合。而周恩来的一惯做人和做事的思想善于集优，善于磨合不同意见的人和事，他的书法也是一样，既吸取了帖学的优点，又吸取碑学的特长，形成自己独具风格的新面貌。

十一、章法完美，横竖得势

评论书法先看宏观，再看微观。即宏观览形，微观视妙。也就是先看大章法，再看小章法。大章法看整体布局，小章法看个字结构造型。周恩来书法只所以很耐人看，首先是大章法布局美观大方，给人一种，取势统一，整体宏伟，气势磅礴之感。无论是看周恩来青年时期的作文手迹，还是看他精心的题词、信手的书信文稿、细腻的批示，或是洋洋大观长达数千字的巨制宏文，其章法都十分讲究。总体给人一种脉络似断还连，时歇时续，点画呼应，各字有形，随形取势，随势生情，气韵连贯，承上启下的连绵起伏的动态势感。其生动地表现出分组、搭连、大小、轻重、形体向背、枯湿等布局的韵律的节奏感。再细细察之，即微观视妙，每个字的笔画清晰，造型各异，千姿百态，各显丰姿。特别是点画圆备流畅，方意浓郁，藏筋抱骨，血肉调停，峻峭洒脱，遒丽劲健，呈现出一派阳刚之美。每个字的结构，间架稳实，形体匀称，旷达潇洒，态势新颖，体现出灵动多变的无限神采。周恩来书法这种横竖得势的完美章法，是其主要的造型特征，体现了其匠心独运，潜心意趣的艺术魅力。）

十二、无意书家，书家永世

周恩来的一生身怀多方面的才华。他一直是中国书法艺术的学习者、实践者，追求者、倡导者和宣传者，也为祖国的书法事业奋斗了一生，且取得了非同凡响的独具风采的辉煌成就。他有基础牢固别开新面的楷书，流金泻银的行书，使人观之眼前一亮的行楷和行草。周恩来的书法艺术风格和毛泽东书法艺术的风格正如同他们在为中国革命和建设事业的紧密配合默契一样体现了当今时代的特点。毛泽东是帅才，领袖之才，周恩来是才华横溢的相才。作者有意把周恩来书法和毛泽东书法作了一下比较，总体特点是，毛泽东书法的风格是大开大放的攻势，周恩来书法风格独具风采的守势，一个是青年时期学颜兼魏并欧，一个是青年节时期学王兼魏颜守。一个是行草立面原体草风，一个是行楷立面楷行并走。一个是用笔灵动圆笔为主，一个是用笔如刀方圆兼收。一个是取势开张挥洒自如，一个是取势浑厚雄秀兼有。一个是气势磅礴以攻为守，一个是步步为盈完美金瓯。一个是结字欹侧横斜竖正，一个是结字严谨内宫紧凑。一个是无坚不摧无敌天下，一个是顾全大局德艺双收。

第二篇：书法艺术

第三节：书法艺术

三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时存在，交相发展。

楷书在汉代已出现，但属隶、揩书难分时期，由于战争传室递及公文书写需要，书写要求快捷，便利，促使隶书的波势简略、演变为楷；后又由于书写人求快难免笔画带草，就促成了草书、行书的出现。因此，楷、行、草三种书体此时期基本定型。一、三国、两晋书法： 代表书法家及传世作品：

陆机，西晋时代文学家、书法家。华亭人（上海松口）。代表作品《平复帖》，是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品，风格古朴，苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。

钟繇（151—230），今河南长葛人，擅长、楷、行书体，尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。

二、东晋书法：

是行书、草书成熟时期。

王羲之（303—361）社会山东临沂人，后久居会稽（绍兴），官至右将军，故称“王右军”，写出传钟之法，博采众长，自成一家，成为当时书法集大成者。

宗-1《石门铭》、《张黑女墓志》 思考题：

1、简述中国石窟的分布

2、简述中国石窟艺术的主要特征

3、简述顾恺之的艺术成就及其影响

4、简述宗大炳《画山水序》的理论要点及其理论意义

5、简述王微《叙查》的理论要点及其理论意义

6、简述二王的书法特征及其影响

第五章 隋唐五代美术

隋唐五代美术总体呈现：灿烂求备，异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色，唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式，丰富发展了民族艺术宗-3规模之大，水平之高，空前绝后。

唐墓室壁画就其题材内容，形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期，盛唐与中唐和为一期，晚唐一期。第一期，题材为青龙、白虎、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯、衣饰简练。造型朴实，设色简练，总体风格延续了北朝晚期特点，尚未形成唐风。

第二期，内容有青龙白虎、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美，仕女丰润，躯体欣长，苗条，曲线柔美，窈窕婉丽，极有韵律，开始确立初唐人物造型的样式。

第三时期，主要内容有宅邸生活，乐舞等、家居生活气息浓重。

人物造型为典型的盛中唐作风，仕女颜面饱满，体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动，设色柔丽。

第四时期：壁画趋简，仕女面丰体肥，近于臃肿，衣饰宽大，浓艳富丽。

二、石窟壁画：

隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出，其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高，艺术成就最突出。

宗-5有风度，构图中运用“主大从小，尊大卑小”的原则，成功地刻画了人物的不同地位，身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。

画面突出人物而省略背景，使主题突出，形象鲜明。勾线细致坚实，松紧得度。设色浓重艳丽，并适当运用了晕染法，体现了初唐人物画水平和风格特征。

《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像，加上侍从共46人。表现上同前幅作品，“主大从小”，作者力图通对各个帝王的不同相貌表情和性格特征的描绘，揭示他们各自的内心世界和性格，政治作为。对于政治上有建树的皇帝，多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。

尉迟乙僧

尉迟乙僧画与阎立本齐名，他是来自于阗（新疆和阗）的贵族，是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。

2、吴道子

吴道子，早年为民间画工，擅长宗教题材绘画，后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强，面部圆润，所画人物如“塑”，用线一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落宗-7肖像及宗教壁画，尤以仕女为突出。

周昉人物画继承发展张萱的艺术风格，具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特点，由于周昉生活时代失去了开元时的盛况，社会危机日趋严重，故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚，反映了贵族生活的危困。

传世作品《簪花仕女图》刻意表现宫廷仕女闲适，而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致，线条圆润流畅，着色浓丽。

张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风，说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。

4、山水画家及传世作品

隋唐时期，山水画的发展过程历经2个阶段：第1阶段为隋代及初唐时期。

第1阶段：青绿山水画由初创逐渐成熟。

第2阶段为唐中晚期：除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。

其中青绿的展子虔、李思训父子为代表，水墨山水的王维，张璪为代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要画家，擅长人物画，但主要宗-9水墨山水画家：

王维，被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世，出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式，故将山水画艺术推向了一个新的高度。

王维，山西太原人，官至尚书右丞。诗、书画，音乐皆有所长，尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响，画水墨也画青绿，但以水墨山水画对后世影响为最大。

王维的山水画注重墨法表现，墨色由浓到淡，丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推为始祖。

相传有《江山雪图》、《雪溪图》等作品。

中晚唐水墨画山水继续发展，形成强大的势头。代表画家有张璪。

张璪，工松石山水，善画松。他作画时满怀激情，不拘形似，笔墨随意纵横，以山水破墨，以墨为色，注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的，而是“外师造化，中得心源”的结果。

山水画发展唐代，进入了一个自由的新天地，为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。

宗-11多以马为题材。他画马不拘成法，注意观察写生，从传世的作品有《照夜白》、《牧马图》。

《照夜白》是画玄宗的御马，用精练而富有弹性的线勾勒后，略加渲染，一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。

《牧马图》表现了马的典型特征：肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满，艺术处理成黑白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比。

韩滉，官至右丞相，善画牛羊，由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活，因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切，所以画了许多农村生活的题材。《五牛图》是他的代表作品。

《五牛图》画中五牛，姿势不一，花色各异，全图结构准确，一些细节描绘写实逼真，呼之欲出。形象健壮有力，神气自然生动，用笔厚动粗辣，老劲。

《五牛图》是传世作品中最早的纸本作品。五、五代画家及传世作品

五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材，而更多是日常生活、身边琐事的题材，表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。

1、人物画家周文矩、顾闳中

周文矩，江苏人，南唐宫廷画家，李煜时任画院翰林待诏，善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽，用笔和宗-13徐熙野逸”之异，徐黄之派相映生辉，对后世花鸟画发展影响深远。

黄筌《写生珍禽图》，此画为其儿子示画范本，以双勾填彩技法表现，画面写实，画风精工富丽。

徐熙，徐熙的师承不明显，主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派画风在入松以后并不为人所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风，以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。

3、山水画家及传世作品

山水画发展到五代，画家深入地研究自然，师法自然，作品重视意境的创造，五代是山水画发展的成熟时期，以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异，技法有别，共创了中国山水画。

荆浩和他的学生关仝，是北方山水画派的代表，创造了雄伟、壮美的全景式山水画；董源和他的学生巨然，是南方山水画派的代表，表现平淡，天真的江南风光。

荆浩注重笔法的变化，又不忽略水墨的灵活运用，在水墨山水画皱、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献。代表作品宗-15第二节 雕塑 石窟雕塑：

1、陵墓雕塑： 昭陵六骏：

六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑，阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于1914年被盗运美国。

六骏全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富。

2、隋唐墓俑

隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期，作品数量巨大，唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼备，通常为黄、绿、白三色，故所谓“三彩俑”（分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色）。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩萨的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”，神情蕴含了人世的气息。

唐代是中国佛教艺术空前的兴盛繁茂时期——盛唐之境。龙宗-17盛唐时期，书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下，书法像诗一样，直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变，完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠，怀素为狂”。

书坛巨灵：颜真卿

颜初字褚体，后从张旭得笔法，正楷端庄大度、气势开张，为后世学书的典范。

代表作有：“麻姑仙坛记”，“颜勤礼碑”，行书有“祭侄季明文稿”。

自创书体的柳公权

柳是唐代最后一为大书家，初学王书，后学颜欧、独创出“柳体”，柳体用笔骨力深注，爽利快捷，以方为主，辅之心圆，结体纵长取势，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代书法：

五代是一个动荡的时代，书坛较为清冷，书家及传世作品极少见，书法风格出现了由唐至宋元的重要转折。

主要书家：杨凝式，书法突破唐人法度，创造出楷兼行，行兼草的风范。

思考题：

宗-19第一节 绘画

一、画家与传世作品

1、山水画： 北宋山水画：

中国的道、儒思想渗入影响山水（儒、道互补、儒为入世、道为出世）。

山水画有“卧游”之说，提倡表现人与自然的关系，体现人与自然的和谐关系。而阴阳五行与道密切相关，因而出现水墨山水。山水很早出现，但在宋期时间内并不成熟，属“大器晚成”而持久。

宋代山水画以写实为主，此时山水朝深度和广度发展，画家仍在表现山水的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展的一个重要的极端。北宋已达到顶峰，而后即往写意发展，历经北宋——南宋——元的发展变化，出现了程式，并渐渐走向写意。

北宋时期，以李成、范宽等为代表的北方山水画家，用写实的笔法表现北方雄浑壮阔的山水景色，创作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的画家。郭熙在实践中总结出来的“高远、深远、平远”的构图与透视方法、对山水画发展起着重要作用。

李成《读碑窠石图》，（藏于日本大阪美术馆），《晴峦萧寺图》。

宗-21

溪山楼观图(北宋)燕文贵

宗-23范宽，初学荆浩、李成，后入终南、太华一带的崇山峻岭之中，师法自然，终成大家。代表作品《溪山行旅图》，作品构图大胆，顶天立地的大山，极具质量感，具有强烈的视觉震撼效果。画风严谨写实，笔法雄浑老硬，墨色厚重沉稳，为山水画不朽之作。

宗-25郭熙，师法李成，晚年有自己独创，把北方山水画派推向新的水平，成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《早春图》，远景峰峦高耸，中景楼阁隐现，瀑布高悬，山路行人匆匆，细微地表现出早春气息，意境深远。

郭熙又是美术理论家，著有《林泉高致集》，成为山水画理论进入成熟期的标志。北宋后期山水画坛出现了多元化的倾向，作品的主题和形式也随之分野，成就主要体现在青绿和水墨两个方面。

宗-27赵伯驹，承唐代李思训画风又有新创，作品失传。王诜，近法李成，郭熙一改唐代青绿山水之浓艳而为雅致清逸，代表作品《烟江叠嶂图》

米家山水：

即米芾，米友仁父子独创的风格迥异的山水画，其画风脱尽古人法规，多作江南平远景色，山石不作轮廓，用清水笔润泽出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出层次，用浓墨或焦墨横点叠垛。丰富了山水画的表现力，对后世文人画的发展影响很大。

宗-29表现手法，截取场景的一角、一个局部，画面空出大片空白。构图简洁、主题鲜明、意境深远。

李唐：是位全能画家，融北方山水诸大家于一身，后长期生活在南方、画风有所变化。代表作品《万壑松风图》，画面山峰突兀、飞爆鸣泉，松林茂盛，给人以雄伟壮丽的感觉。笔墨能依据物象的形态，肌理的不同而不同、变化，具有很强的表现力。

宗-31马远、夏圭并称“马、夏”，又以“马一角、夏半边”著称。其贡献主要表现在对若干画法程式的总结以及在此基础上的开拓和创新。

马远、祖孙几代均为画院画家。山水画取法李唐，但能自出新意。作品多为“一角”之景，构图别具一格，代表作品《踏歌图》，完全突破北宋的全景构图山石承李唐的大斧劈皱，气势奇雄，具有鲜明的特色。

宗-33

金辽山水基本承袭北方山水画派。

代表画家有武元直《赤壁图卷》（台北故宫藏）

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云横秀岭图轴(元)高克恭 “元四家”及传世作品。

“元四家”黄公望、吴镇、倪赞、王蒙是元代中后期的著名画家，他们形成了当时以文人画为主流的山水画派。他们广泛吸取王代、北宋水墨画的成就，充分发挥笔墨在绘画中的艺术效果，突出山水画的文化韵味。强调以书入画，倡导诗、书、画的融合为一，开创了“文人画”为主流的山水画新局面，对明、清两代宗-3940

吴镇，号梅花道人，为人“抗简孤洁”，一生不仕。是地道隐士也。所作山水多为“渔隐山水”，作品均以江南是山水为背景，在平静的湖光山色的穿插渔夫悠游自得的形象。吴镇作画也吸收董巨，又变通其法，用笔凝练坚实，晚年画笔趋于粗率，不甚经意。代表作品《双松图》。

吴镇作画用墨最佳，被历代推为用墨为佳，画中墨气淋漓，层次、虚实极佳，意境深远。

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倪赞，宋元镇、号云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江两岸”式的构图，初宋董源、后字荆、关，创“折带皱”，以枯笔居多。代表作品《江亭山色图》。

倪赞作品极富特色，个性突出。以干笔，叩为主，风格冷浚，画面符号特征明显。

渔庄秋霁图轴

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葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人画兴起后在人物画领域的代表。他创造了脱尽铅华而纯以墨线勾勒塑造形象的画法，即“白描”。从此改变了北宋人物画造型传统，丰富了元明清人物画的发展。代表作品《五马图卷》、《临韦偃牧放图》。

②减笔人物画与代表画家梁楷。

减笔画法是南宋梁楷独创的。是以墨代色，用笔简练，笔墨淋漓，姿态生动，将水墨画推向了新的高峰，开中国写意人物画之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自号“梁风子”，他师承李公麟，虽画有《八高僧故事图》等写实作品。影响最大的是他的独创“减笔画”，传世作品有《泼墨仙人图》、《李白行呤图》等。

③风俗画的杰作《清明上河图》

两宋时期反映社会发展和城乡现实生活的作品大量涌现，张择端的《清明上河图》就是此期的风俗画杰作。

张择端，山东东武人，安徽宗时为宫廷画家，《清明上河图》，为卷本淡设色，描绘了北宋都域汴京的盛况，全画以全景长卷式表现，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，人物神态、神情各异，注重 戏剧性表现，构图疏密有致，富于节奏和韵律变化。全面分为三段，前段是城郊景色，宗-47

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第三篇：书法艺术范文

细节管理促发展 书法教育见成效

靖宇县实验小学书法教育经验材料

书法艺术，是我国民族文化的精髓。开展书法教育，不仅可以培养学生热爱祖国文字，了解中国文字文化，而且可以培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是小学教育的基本任务之一，写好汉字，这既是学生学好科学文化知识的基础，也是学生文化素质的一个重要标志。我校历来十分重视学生书法能力的培养，将书法教育纳入到教学和德育工作的体系中，并将工作做细做实，取得了较好的效果。

一、树立榜样——加强书法的师资培训

书法教育要想抓出实效，就要有一支素质过硬、业务精良的教师队伍。因此，学校加大了对教师基本功训练的力度。凡在岗45岁以下教师均参加粉笔字和钢笔字的训练。鼓励45岁以上教师主动参与。学校安排具有书法特长的教师定期进行指导培训。粉笔字每天一次，钢笔字每周一次，根据每个教师上交的练功作业每天按时打分考核，成绩直接与教师责任制挂钩，教师的钢笔字作品装入教师专业成长档案。并要求教师上课板书和批改作业时，必须书写端正、标准，率先垂范。为提高教师练功的积极性，学校将教师的粉笔字练功板挂在走廊里，既方便教师之间互相比较学习，又能督促教师能够认真书写，为学生树立良好的榜样，形成“人人练字，人人成才”的良好风气。

二、夯实基础——抓好低年级写字教育

《语文课程标准》中对不同年段的学生提出了不同的书写要求，基础年段的书法教育就显得尤为重要。为了帮助学生打下坚实的写字基础，我们在一、二年级进行了比较系统的书法指导。

1、“双姿”训练力求实效。良好的坐姿和写字姿势是学生写好字的前提。因此，每逢新生入学，班主任及科任教师都会不遗余力地对学生正确书写姿势的教育，发现姿势不正，立即纠正。学校随机抽查，跟踪记录学生“双姿”巩固情况。深入班级听课，学生的书写姿势也是考察教师的重点内容之一。持之以恒，就在学生心中牢固树立了“端姿正势、认真学习”的意识。

2、课堂教学加强指导。低年级的语文教学以识字和写字为主，我们对语文教师提出了具体要求，课堂教学中必须要有书写指导，除了必要的范写和常规性的指导之外，还要加强总体性、针对性、、规律性和差异性的指导，使学生对汉字书写形成全面的认识，帮助学生养成良好的书写习惯。同时，为提高写字训练的实效，我们在保证完成教学任务的基础上，每周增加一节写字课，教师结合学生写字过程中的问题进行专门指导，提高学生的整体书写水平。

3、课外辅导及时跟进。学生的书写水平要想在短时间内有大幅度的提高，仅靠课内的指导和训练是远远不够的。因此我们鼓励家长利用课余时间参加书法特长班辅导，来提高学生的写字质量。并通过不定期的书法竞赛，为有书法特长的孩子提供体验成功的机会，也让不同层次的孩子都能获得进步的成就感，从而激发写字的欲望，爱上写字。

三、培养习惯——营造良好的书写氛围

“积极的心理暗示有助于良好习惯的养成”。因此，我们为学生设计了富有激励意义的书法作业本——“小小书法家”，每当学生拿出作业本开始写字时，便会受到扉页上五个大字的视觉刺激，产生要当书法家的心理定势，在老师的肯定和鼓励下，感觉自己就是一个小书法家，写字，就是在创造书法作品。我们还鼓励教师打破写字练字的单调格式，提倡个性化的布局，安排学生感兴趣的书写内容，这样，写字不再枯燥乏味，反而变成了一个不断创新、不断超越自我的过程，作业本也变成了记载进步和荣誉的作品集。通过这种积极的引导和熏陶，使学生克服惰性，不断获得动力，将写好字内化为对自我的要求，不断提高写字的质量。

四、有效评价——形成积极的考核机制

学生的注意力不易长久保持，但学生强烈的荣誉感能够有效延长注意力的时限。针对学生这一特点，我们制定了书法考级方案。采取班级选送和自愿报名相结合的方式参加考级，分三个级别“初级”、“中级”“高级”，每个级别有不同的要求。在公平公正评选的基础上，又增加了一些规定，如一二年段全员过初级，初级过关，可自愿报名参加中级和高级的考核。学校对每个级别的过关者都颁发级别证书，并给予一定的物质奖励。这项措施极大地激发了学生练好书法的积极性，同时又为不同水平的学生提供了展示能力的平台，使书法教育在培养学生特长、促进学生自我发展方面实实在在发挥了功效。

五、孕育传统——凝聚学校的文化特色

由于学校重视书法教育，并从指导的细节、管理的细节入手，形成了一套富有实效的操作模式。学生的书写能力普遍较强，在县内同级学校中名列前茅。学生的书法作品在各级各类比赛中也频频获奖。良好的书写习惯和端正优美的书法特色已经成为实小学生的名片，成为实小学校文化不可分割的一部分，不断地传承下去。

第四篇：略论书法艺术

琴韵书艺——略论书法艺术

汉字书法艺术起源于中国的甲骨文时期，虽然那时候没有笔墨纸砚，而仅仅使用各种兽骨，石块，或者兽皮等原始材料，但是文字已经形成了最初书法艺术的雏形。欧洲的文字设计，却起源于古埃及时代，起源于法老帝国时期。

书法艺术形式多样，并非笔墨纸砚所独具。任何材料都可以作为文字载体并可能发展成为书法艺术。书法艺术的本质是文字的书写艺术。凡是下了功夫，认真书写，并书写得具备了美学欣赏价值的文字书写方法，都可以归纳成为书法艺术。现今的人们论及书法艺术，习以为常的概念就是笔墨纸砚，当然很多人会认为毛笔，宣纸，墨汁，砚台等就代表了书法。这是一个错觉，是一种狭隘的认知心理。其他先不说，但就碑刻和印章，难道就不算书法艺术么？可见，只要是对文字进行艺术加工和美学创造的行为，都可以作为书法艺术来看，而不能局限书法艺术的具体工具和载体。

书法艺术的本质，是艺术化和美学化文字书写的过程。也就是说，书法艺术的实质是针对文字进行美化的工作，而不是针对文字内容进行删改的文学工作。那么书法艺术到底有无具体的练习规范呢？

我个人认为，创造美的书法，不存在严格的和必须的定论以及规范。人类的创造力是无穷的，想象力也是不可限制的，故而，用临帖的方式去练习书法，常常会扼杀书法爱好者们的创造力和想象力。所以对于临帖行为，不予以推荐和支持。

书法界的绝大多数人们，认定了练习书法的基本前提是练习楷书。但是，我却认为，楷书也不过是一种书写规范，而且，也仅仅局限于汉字的书写。如果用美学的观点和创造性地角度来分析，那么，书法艺术是不存在什么规范和定势的。书法艺术的本质，在于书写者能否书写出具备审美价值并能震荡人心的文字书法作品，而不是看他写出了什么符合某些概念化的规范和套路。??故而，书法艺术的行为之核心本质，和绘画，文学，摄影等等其他的艺术没有什么本质的区别：都是为了创造美，创造能打动人心的作品而进行的主观艺术创造行为。

可是，为什么绝大多数人都在强调临帖呢？原因有三！

一、强调临帖的人，把书法艺术狭隘的归纳为汉字的书写艺术。而汉字的书写艺术，的的确确有着不少名家名帖等着书法爱好者们去步人后尘的崇拜并模仿。

二、汉字的书法艺术，讲究从最基本的笔划书写入手。而初学书法的人，往往不知道该如何下笔，不知道怎么写才能写好每一个笔划，故而，楷书中概念化的笔划结构模式，往往成为书法爱好者们常用的练习规范。

三、很多人以抄袭和模仿为荣，喜欢把自己作为前人的弟子而沾沾自喜。他们竭力想要追求的是抄袭的水平和模仿的仿真程度。绝大多数人不懂也不想弄懂什么叫作书法艺术。他们错把书法当成了沽名钓誉的工具和行当，以为只要师从了某一位古人的书法帖子，就可以名扬世界，就可以登入书法艺术的殿堂。他们不了解艺术的真谛，也根本搞不懂美学和美术欣赏。

书法艺术从属于美术的一个分支。但是绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家们，他们在事实上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作创造和个性，根本搞不懂文字书写艺术和临帖模仿是完全不同的概念。他们只知道按部就班地去抄袭古人的作品，只知道以某一位前人的作品为师而把自己禁锢于某一种书写格式中。??中国古人论及书法，有这样一句名言：“不见字形，唯见神采，方为上乘”。又曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。而近代某一位国画大师更是语惊四座，谓曰：“学我者生，似我者死。”这句话的意思是说：学其艺法以达自由之境者生，学其表面而至形而上者死。可见，真正的书法和国画大师们，最终强调的还是神采而非字型。

前天去了京都市美术馆观看京都市展。在看完书法部门的所有作品后，只有一个感觉：颓丧！绝大多数作者都喜欢工于表面的模仿和抄袭，几乎没有一幅作品配得上“书法艺术”这四个字，如果去掉“艺术”两个字，那么里面的所有作品都无可非议。因为“书法”两个字代表的无非就是书写的方法。而所有书法部门的作品，毫无疑义都是形而上地模仿和抄袭了不少名家名作的书写规范。然而，如果把他们的作品称为“书法艺术”，那么就太糟塌“艺术”这个词汇的含义了，因为没有一幅作品真正具备了书法艺术的神采和魂魄：展出的作品全都是死气沉沉的东西，没见到一个活着的文字！形而上的抄袭和模仿，是从事书法艺术的大忌！

真正的书法艺术，是书写的方法和艺术化追求之有机结合的结果。真正的书法艺术不局限于某种具体的使用材料以及某个国家的文字。全世界各个国家，都在丰富和繁荣着他们自己的文字书写艺术，所以，书法艺术是没有国界的。汉字书法艺术，也不过是世界书法艺术中的一葩而已。

第五篇：书法艺术实施方案

书法艺术实施方案

为了更好地贯彻《中国教育改革和发展纲要》，“落实中小学要由„应试教育‟转向全面提高国民素质教育的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展，办出各自的教学特色”的要求。不断推进素质教育，深化教育教学改革，丰富学校内涵，提升学校办学品位，强化办学特色，构建和谐、健康、积极、向上的社会文化氛围，大力普及书画知识、认真写好汉字。我校与“宁夏书画艺术发展促进会”合作，正式确定我校为 “书画艺术普及示范点”，按照促进会的指导意见，我校决定成立“普及书画艺术活动领导小组”和“同心二中书画爱好者协会”。现特制订普及书法绘画艺术活动实施方案。

二、任务目标

1、认真进行以书法绘画为中心的教学活动，全面提高学生的艺术修养，发展学生各方面素质。做到人人学会书法（硬笔书法）和绘画、班班拥有书画兴趣小组、年年举行书画比赛展览。经常参加各级比赛，力争每年都居同类学校前茅。

2、积极开展书画特色教育的科研实践活动，办出自己学校的特色，走出一条具有我校特色的书画教育新路。以此提升学校办学品位，成为知名的特色学校。

三、工作措施

（一）加强对书画兴趣小组开展的管理和扶持力度

1、成立书画艺术活动领导小组，领导和促进学校书画艺术特色快速、稳定发展。

2、加强制度化管理，建立书画艺术活动管理制度，认真制订学期计划，课时教学计划，并及时记录好各项活动的开展情况，做到每月定期研讨，每学期总结回顾、反思。

3、营造浓厚的书画艺术氛围。学校每年通过家长会或给家长的一封信，向广大家长宣传创设书画艺术特色和学生参加书画兴趣小组的重要意义，以得到家长充分的支持。

4、加大艺术设施硬件的投入，为更好的开展书画艺术奠定基础。学校每年及时添置常用书画文具器材，以保证书画艺术的正常开展。

5、学校统筹解决书画兴趣小组的训练时间和其他相关训练条件。

（二）做好书画艺术的基础教育和普及工作

1、抓普及。各班成立 5 — 6 人的书画艺术兴趣小组，每小组成员有书画工具（学生自备），利用课余时间经常参加活动。班主任老师做

好分组、辅导和组织活动等工作。

2、抓基础。利用美术课、课外活动课等时间进行书画基础教学活动。将兴趣活动课的内容重新进行编排，让学生开展以书画艺术为主的文艺活动。

3、抓考核。每学年末学校安排一次学生书画展览比赛，作为评定学生参加书画训练的阶段性成果的依据，同时开展评优奖活动。班级按总得分情况取年级第一名为“优秀小书画家”给予奖励，学生个人按展览比赛得分情况给予奖励。

（三）举行班级之间的书画展览比赛和艺术周1、为了给学校增添更浓的艺术氛围，给学生更多的比赛机会，每年的在校学生书画展览比赛采用预决赛形式，由各班组织参加，做到全体学校学生参加书画展览比赛，然后在选择每班前六名进行决赛。

2、为了突显学校书画艺术活动，展示学校书画艺术教育的成果，每年确立一个星期为“书画艺术特色周”，开展一系列的书画活动。如书画展览比赛、学生书画现场才艺展示、年级全明星对抗赛、、师生书画交流、各种荣誉陈列、书画知识讲座、嘉宾来校指导、评选各类“优秀小画家”等。以促进学校书画水平的发展，提升学校的知名度和办学品位。

（四）努力提高学校艺术的素质和竞技水平

1、学校成立书画艺术兴趣小组，每周训练时间不少于2课时。

2、经常与兄弟学校开展互访性的书画交流比赛，提高书画艺术的艺术熏陶和素养。认真组织参加各级各类的书画比赛，做好比赛的一切事务，力争取得较好的成绩。

（五）开展书画艺术的教育科研活动促进特色创建工作

1、鼓励全校教师开展书画的教学研究和科研探索活动，尝试、实验多种可行的教育教学和训练指导方法，及时总结反思，经常探讨研究，交流科研成果，申报书画科研课题，推动学校书画艺术向纵深发展。

2、尝试美术课堂教学的改革创新，选择编排适当的书画内容插入美术课中，尽早编排科学的书画教育，积极开发美术教学校本教材，形成美术教学特色。