三傻大闹宝莱坞 影评

第一篇：三傻大闹宝莱坞 影评

在看完整部电影后，大家也许会对电影的名字很困惑，我也有同感。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，位于印度孟买电影基地的印地语电影产业别称，由此看来将影片翻译为此名很是风马牛不相及，而“三傻”又是断章取义，翻译只是在看本部影片时听到三位男主人公被重复的称作idiot(傻瓜），最终“三傻大闹宝莱坞”就这样被翻译出来了。

这本来是一部励志悲喜剧，抨击了填鸭式教育和等级式教育对学生的摧残，批判了家长对孩子的独权教育，唾弃了哪些追名逐利者，同时弘扬了友谊，讴歌了现代爱情，又始终鼓励着血液里流淌着热情、冲动、迷惑、恐惧的优秀青年们大胆的追随心底最真实的梦想，勇敢的去追逐，终将一切顺利，功成名就！

这部电影很巧妙的融合了很多因素，经历四年大学的男生们会有很大的共鸣。兰彻一个大学的新生，他貌似一个腼腆害羞的男孩，但他的第一天到来就给学长辈来了个下马威（虽然方式挺骇人的），接着是在院长“病毒”的致辞上让他下不了台，他的到来仿佛在平静的湖水里抛下了一颗石子，每个环节他都敢于突破常规。“病毒的鸟巢迎来了自由之鸟”。兰彻并不是出于想吸引人的注意，他真正的想自己去思考。他才思敏捷，口才杰出，反驳权威，用自己的方式演示给他人看‘事实的真像’。终于有一天“病毒”对他忍无可忍了，他拖着兰彻上了讲台：‘你以为你比教授都聪明吗，那你来上一课！’。兰彻一言不发地在黑板上写了“法涵化”，“来俱化”：‘30秒钟你们定义这两个词’。下面的人努力地找，三十秒很快就到了，但没有人找到。兰彻说：“我提出这个问题时你们有好奇吗，你们陷入了疯狂的比赛中，这样的第一有什么意义，这样增长的不是知识，是压力，而这儿是大学不是压力锅。”“这只是我两个朋友的名字，我不是在教工程学，是在教怎么教书！”

兰彻的两个朋友----来俱和法涵则与兰彻形成了很鲜明的对比，他们的家境不好，在病毒的挑拨离间下他们对自己很没有信心，他们只敢循规蹈矩的好好读书来改变人生。兰彻说：‘学习是为了完善人生，而不是为了享受人生。’‘追求卓越的人，成功自会在不经意间赶上你。’

兰彻的这一观点很直白的解决了不少人的疑惑，很多人如你我读了人生四分之一生命的书，却一直不明白读书是为了什么。为了日后有更好的生活，这是不少人的想法，于是追求着分数，排名，连自己都不知道为了什么。人都希望着成功，希望人生有最大的盈利。但在达到成功，收获盈利的途中每个人的方法却不尽相同。

在影片中兰彻和沉默者的在这上面的矛盾最为犀利，‘沉默者’是一个很执着于死板学习的人，他认为他的方法能给他带来想要的成功，而兰彻认为；‘四年的填鸭式教学能救得了你，但40年后你不得不和他xx’。在一次公众演讲中由于兰彻的捉弄了沉默者，让其脸面尽失，沉默者与兰彻打赌十年后再见面，比一下谁更成功。兰彻并不屑于这样的比较，他认为并不需要追逐成功本身，做个好的工程师自然就会成功。是的，‘成功’这样的一个词本来就是一些已经拥有社会地位，财力，权力的人对的一种定义，标准。这样的标准并没有太大的意义，因为不是人人能达到这样的标准，但他们依然幸福。

兰彻总能看明白一个人，一件事‘生活并不是拥有几个文凭，简单的盈利，亏损。’兰彻这么认为。这样的人并不懂得生活，不懂得幸福和珍惜。

兰彻骑着摩托去送来俱的爸爸去医院，‘朋友是一个男人最大的胸部。’‘我可以有很多考试，但爸爸只有一个。’；他也帮助法涵认识到应该追寻自己的热爱---摄影，‘只需要一点点勇气，你的人生就截然不同’；在医院的病床上他帮助来俱重拾生活的勇气，‘断了两条腿才让我真正站起来，我保留我的态度’，轮椅上面试时的来俱以最坦然的姿态面对了考官。

‘尊敬的阁下，您太伟大了，请接受我们谦卑的供奉。’影片中一直是玩笑的一句话，在来俱和法涵走出面试场时表达对兰彻的感激时，却成为了最真挚的言语。这样的兄弟情令人感动而又羡慕，我要有兰彻这样的朋友该有多好。

最终病毒把他自豪的钢笔给了兰彻，兰彻应用自己的知识救了病毒女儿—莫娜和他的孙子，也让他顽固的思想改变了，当他激动地看着自己的孙子被救活，他说：‘踢得好，以后踢足球好不好！想干什么就干什么！’那一刻我很欣慰，很感动。

兰彻在那一天走了。在毕业后的十年，因为两个朋友的执着和友情而再次出现时，已是一个拥有400项专利的科学家，真正的成功属于追求卓越的人。兰彻身体力行了这一点。

虽然影片在很多地方有些显得夸张，调侃嬉笑的有些过，歌舞也很不适应，但作为一部影片，它很好的表达了它的思想，友情，亲情，爱情都很感人。可以说包含了人情味，看多了美国片，看看这部节奏轻松，对白智慧风趣的电影，在哭笑之间领悟了许多。

有些人说，片子的片名没翻译好，其实不然，翻译片名的人是聪明的，如果片名是翻译的人故意翻译成这样的话，这个翻译者真得很聪明也很了解中国的年轻人的兴趣，但是如果是翻译者无意之间翻译的，那只能说他运气好。

现在的中国年轻人，是不会去看什么教育片的，因为现在的中国和电影中一样，贫富差距大，学习，生活等，压力很大，就像电影中说的“高压锅”，大家来看电影是为了减轻压力，所以没有太多的人会去看教育片，而是去看喜剧，青春偶像剧等等，如果把片名翻译为教育片的名子，那会造成更多的人与这部佳作擦肩而过。

这部电影中包含了很多人生关键的哲理，他成功的把喜剧与教育片有机结合在一起，非常成功，就像剧中的主角突破常规，创新的学习与做人方式方式一样。很久没看过这种让我哭笑不得的影片了，片中穿插的现实与回忆，几个人的友情，都让我感动的没话说。像风一样自由，像兰彻一样。

没有人可以选择自己的出身，我们毫无选择权地来到这个世界，毫无选择权地拥有了一些生命无法承受之重。拥有的越多，也注定承受的越重。一无所有的时候，最轻松，因为没什么可以失去的。拥有的时候，才最痛苦，因为害怕失去才会格外珍惜。幸福快乐的时候会莫名其妙地伤感，会害怕这短暂的快乐消失；可是悲伤痛苦的时候却不会再徒添忧虑，因为心里知道，怕什么？还有什么会比这更糟的呢？要是还有比这更糟的，那就一起来的更猛烈些吧。我并不是一个乐观主义者，只是有时候，真的撑不住的时候，不知道哪来的勇气，会支撑着我。生活不是要我做谁谁谁，我却花了好长的时间让自己成为了谁谁谁。因为不自信，我丢失了好多的自己，还好，最后的最后，没有弃权我自己。小时候的友情就是有个玩伴，长大了却那么固执地只想和那种在一起即使没话说也不觉得尴尬的朋友在一起。

生活需要目标，这样才有前进的动力。可是，最可悲的是，我连目标都没有，何谈方向和动力。做自己最难，有时候会随着眼前眼花缭乱的世界而浮动，找不到自己。可是我知道，生活真的不是要我做谁谁谁，最好就是做个傻瓜，能问心无愧就好。

《三个傻瓜》，你们虽然是傻瓜，却是一群有情有义，快乐无比的傻瓜。你们拥有的是世界上最美好的东西，就是友情

“他的人和名字一样不同寻常”

“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”

“盐水具有极强的导电性，初二物理知识，我们都学过，只有他会应用。”

“噪鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样？他们会把其他的诞从巢里挤出去，竞争结束了，他们的生命从谋杀开始，这就是大自然——要么竞争，要么死„„”

“这支笔是卓越的标志，等你遇见和你一样卓越的学生，请再传给他，32年，我一直在等那个学生出现„„”

“嘿，兄弟们„„一切顺利”

“你们都陷入比赛中，就算你是第一，这种方式又有什么用？你的知识会增长吗？不会，增长的只有压力。这里是大学，不是高压锅„„”

“电影中的场景现在发生在我们身上”

“

“但他总说，有两个傻瓜会来找我的”

“知道我为什么第一名吗？因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗？这就是你的兴趣„„跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕？”

“因为你是懦夫，害怕未来，看看这个，戒指比手指头还多。为考试戴，为姐姐嫁妆戴，为工作戴„„你这么害怕明天，怎么能过好今天？又怎么能专注于学业？两个怪兄弟，一个害怕，一个虚伪„„”

“入学那天，你问了我一个问题，为什么宇航员在太空中不能用铅笔?如果笔尖断了，失重的话它就会漂浮在空中，进入眼睛，鼻子，仪器。你错了，你不可能一直都对，你明白吗？这是一个重要的发明（指太空笔），你知道吗？我的院长说，等你遇见和你一样卓越的学生„„去，学习去，考完试就滚„„”

追求卓越，成功就会在不经意间追上你„„

片头曲.Behti Hawa Sa Tha Woh 歌词

他如风一般自由 似风筝翱翔天空

他去了哪里„让我们去寻觅

我们为脚下的路途牵引 他却在独辟自己的蹊径

路途艰难 又毫无忧烦

我们为明日愁言 他只顾畅想当今

他去了哪里 让我们去寻觅

烈日当下 他犹如一片林荫

大漠之中 他便似一片绿洲

对受伤的心 他是良药一剂

他如一片浮云独自飘逸 却是我们最好的知己

他去了哪里„让我们去寻觅

我们不会放过你 我们还要继续 要继续

添加：

我断了两条腿，才站起来

我们有很多考试，但是老爸只有一个

你的朋友不及格，你感觉很糟；你朋友拔尖，你感觉更糟。

我们很伤心，不过另别两个更伤心。

也许我成为了摄影家，房子会小一点，车子会小一点，但是我 会快乐很多。

我这一生都为别人而活

哪怕只有一瞬间

让我自由的过„„

给我阳光给我雨水

给我一个重生的机会

所以，我也是带着这样的期盼来观赏印度电影《三个傻瓜》的。这个大体改编于印度畅销书作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）的故事果然爆笑，名字里“三傻瓜”所言非虚——在每学期42场考试、成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“皇家工程学院”中，竟然出现了个周星驰般不按牌理出牌的问题学生兰乔（Rancho），他顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事，古板校长“病毒”当然要骂兰乔和两个追随他的室友，法兰（Farhran）与拉杜（Raju）是大傻瓜了。

这个特立独行的兰乔有个口头语叫“一切都好”（Aal izz well），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐天派心态的关键——就算不能解决问题，至少可以平复心绪，打败恐惧，增加直面问题的勇气。我非常佩服导演拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度。宝莱坞的叙事技巧实非虚名。

比起通常的好莱坞喜剧片，《三个傻瓜》几乎长出一倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍拉杜的家庭环境时，画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间，瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到拉杜的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”，只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括兰乔所臆想的“骑摩托新娘”，工整得近乎精致。

但我觉得影片最值得嘉奖的还是其不吝自嘲的精神。没有那些调侃与歌舞，剩余的便只有干巴巴的励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰乔说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！要超越生存阻碍，披荆斩棘义无反顾地追求理想当然可歌可泣，但这其中必须跨越的灰色地带可比电影一笔带过十年的笑谈残酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血泪斑斑。已经浪漫化了的好莱坞影片《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyness）都还得展示主人公带着年幼的孩子无家可归，经过睡厕所、吃救济的低谷才能抓住机遇，终于奔向成功；《三个傻瓜》将一个独行者的奋斗艰辛干脆忽略，重点完全放在理想主义的理论之上，没有调侃，不搞自嘲肯定行不通。

尽管电影终究是一场理想主义的美梦，但它依然触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰乔深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地劝戒他“你不可能总是对的”。尽管影片不可能真正走向现实主义的方向，但起码，这一点恳切的诚实颇为难得。

特立独行的兰乔是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。他就是叶芝在《当你老了》中所全心热爱的“朝圣者的灵魂”。我愿意看到他成名成家，终于抱得美人归，哪怕这一切真的只能是梦。本片讲述了三个好兄弟的故事：一个缺乏勇气，一个背弃理想，而另一个仅仅是位富家子弟的替身。三位年轻人嬉闹抵抗印度填鸭式的教育，他们学会了坚强、坚持，而与此同时他们教会了一个固守陈规的校长，什么叫做理想。

兰彻可以说是一个精英，一个明确的知道自己的兴趣在哪，自己要干什么得学生。他不喜欢填鸭式的教育，他不在乎分数，不在乎名次，他所践行的正是我们现在一直提倡的素质教育，他做到了我们却依然被应试教育摧残着。

法涵喜欢摄影，但却去读机械工程，因为他的父亲要让他当工程师，并且引以为傲。最后在兰彻的帮助和鼓舞下，他成功得说服了他的父亲走上了摄影得道路，去追逐自己的理想。

莱俱出身贫困的家庭，家庭的贫困给了他巨大的压力，姐姐得嫁妆，瘫痪的父亲……这些压力使得他缺乏勇气去面对未来，他选择过轻生。

在这部电影里有很多我们得身影，活灵活现，我们就是法涵就是莱俱，我们不敢面对我们的心里困难，我们一直在逃避不敢面对。我们渴望成功但却找不到自己的突破口，因为我们压根不知道自己得兴趣在哪！这不得不说是应试教育得悲哀，更是我们的悲剧。

法涵、莱俱、兰彻、沉默者到底哪个才是我？想做兰彻却做不到，不想成为“沉默者”却在走“沉默者”得路，法涵找到了自己理想、兴趣，而我却找不到自己的兴趣；莱俱找到了自信，而我却找不到自己得那份自信！这是一部喜剧题材的影评。电影中看似以乐为主，逗人欢笑的素材，其实却是一个充满哲理与人生的话题。它以其变幻的情节，无数动人的催泪点以及风趣的话语诠释了友谊的宝贵，更重要的是说出了全球的普遍教育现状！朋友、工作、人生、勇气、命运······在这部影评演绎得淋漓尽致。片中不乏加入娱乐的元素，但每一个细节都处理得极具到位。每一情景都带领着观众穿越自己的情感世界，这一秒看到兰彻和朋友们边洗澡边跳舞的情形而突然捧腹大笑，下一秒看到兰彻的好朋友莱俱躺在医院而伤心难过，这一刻你为法函坚持要当上野生动物摄影师而去恳求父亲的场景而感动落泪，下一刻却被兰彻为了帮瑟亚姐姐接生而调动同学们，把所学物理知识运用到实际的惊险场面而感到震惊······我时而跟着兰彻的朋友奔走在寻找兰彻的遥远路途上，时而乘着夹杂泥土的风，随着法函和莱俱的记忆回到了他们的大学时代。他们一起经历了欢乐，一起唱歌、喝酒、跳舞，让我们认识到青春就是要这样做自己敢做的，玩自己所为之疯狂的青春的快乐，也有很多关于兰彻特写或小细节，第一天来学校，为了不接受学校的“传统礼节”，他把初二的物理知识应用到实际当中，“狠狠”地“报复”想要制服他的人，让我看到这个人物的聪明与智慧。院长发话的第一天，他勇敢地提出了自己关于太空中所用的笔的想法，让我看到兰彻的可爱与直率。每当遇到困难时，他总是摸着胸口，呼了一口气，轻轻地说：“一切总会顺利的。”我不由得喜欢上这个人物。

他们疯狂，为争夺自己的理想，一起走过那段属于自己的艰难之路。兰彻清楚地看法函的虚伪，他喜欢摄影，却因为父亲而选择了当一名工程师；莱俱想当一名工程师，却因为害怕未来，把自己和家庭的负担重重地捆绑在一起。那个喝醉酒的夜晚，兰彻告诉他们两个人：“我为什么考试老是排第一，那是因为我对这个专业感兴趣！

“他的人和名字一样不同寻常”

“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”

“一切顺利，一切顺利……”

“盐水具有极强的导电性，初二物理知识，我们都学过，只有他会应用。”

“噪鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样？他们会把其他的诞从巢里挤出去，竞争结束了，他们的生命从谋杀开始，这就是大自然——要么竞争，要么死……”

“你们都陷入比赛中，就算你是第一，这种方式又有什么用？你的知识会增长吗？不会，增长的只有压力。这里是大学，不是高压锅……”

。”

“但他总说，有两个傻瓜会来找我的”

“知道我为什么第一名吗？因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗？这就是你的兴趣……跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕？”

“因为你是懦夫，害怕未来，看看这个，戒指比手指头还多。为开始戴，为姐姐嫁妆戴，为工作戴……你这么害怕明天，怎么能过好今天？又怎么能专注于学业？两个怪兄弟，一个害怕，一个虚伪……”

“有位智者说...学习是为了完善人生，而非享乐人生，追求卓越，成功就会在不经意间追上你……”

“在人类行为学课上我们曾学过，朋友失败时，你难过.朋友成功时，你更难过”

电影情节简单，讲述两个大学室友寻找失踪室友的故事，以及一路回忆起大学时光的点点滴滴。故事脉络清晰，风趣幽默，在时而轻松活泼、时而黑暗诙谐的情节点缀下，演绎的异常丰富而且真挚。相信有过校园经历的朋友都可以找到共鸣。影片配合了印度电影常有的歌舞形式，歌曲简单欢快。

这部励志悲喜剧，通过男主人公的视觉角度直接而明确的抨击了填鸭式教育和等级式教育对学生的摧残，批判了家长对孩子的独权教育，唾弃了哪些追名逐利者，弘扬了朋友间真挚的友谊，讴歌了现代爱情，又始终鼓励着血液里流淌着热情、冲动、迷惑、恐惧的优秀青年们大胆的追随心底最真实的梦想，勇敢的去追逐。影片还提倡追求自己想要的东西，摆脱人世间的种种束缚，做自己做一个真正的自己！可能观者会诧异于主人公众人皆醉我独醒的态度，彷佛果然不是真实存在的神一般的人物。但是，当大家都在浑浑噩噩的时候，这种表现方式无疑是最纯粹、最直接的方式。

有的是导演对社会的责任感，是导演对社会的思考。印度的社会应该和中国社会存在同样的问题，大学里填鸭似的教育，学生天天想的是发财，移民美国，不是当工程师就是当医生，去了美国当了banker回来可以消费奢侈品，而中国的主流的价值观，把这样的思想顺理成章的接受了下来，电影里是对财富无限追求的认可，而导演，电影行业本身就是一个对暴利追逐的缩影。

而这个3 idiots，通过一个小人物的嘴里，说出了导演对社会的看法，不是无限的财富才是幸福，自由才是幸福，不是追求财富才是成功，而是追求卓越，成功自然会来追逐你。这是一个普世的价值观，但是需要深刻的人通过愉悦的方式表达出来，让人们来反思，那么导演就需要有智慧，需要有诚意。同样一句话，有的人说出来就是说教，譬如说大地震，而有些人说出来会让你有感慨和回味 一：故事的建置：

故事在副线（现实线）中展开，当故事中两位主人公法函和莱具骗使飞机迫降、来不及穿裤子就匆匆出门而去的热闹的动作渲染下，影片就在这种热开场的情境中开始了。这种热开场首先就用悬念（兰彻是谁？）提起了观众的兴趣，而随着“查图尔”的出场，使我们对这一场戏的基本情境，时间（毕业几年后）、地点（母校）、人物关系（和兰彻的关系）、动机（赌注期限到了）做了一个大致的了解。这一个悬念被继续解开的过程中，影片开始进入了它的主线叙事：几个主人公的大学时光，以兰彻为代表的活泼的生命形态和以校长为代表的机械的生命形态的较量。以及兰彻对周围人的影响（从属于主线的支线）。主线叙事的开端，也就是人物关系的起点。

在主线叙事的开端，三位主人公都带着鲜明的例证性动作出场：法函在前往宿舍的路上表现出了对一窝儿小狗儿的浓厚兴趣，并即时拿出相机拍摄，这是一个发现性的细节，也是反映出法函真正兴趣的例证性动作。而莱具在主线上的第一次出场就是在房间祷告，这也是很好的反映出莱具性格（软弱性，不敢独立去面对一些事情）的例证性的动作。而正是由两个人具有这样的性格爱好基础，在这所学校这样的环境中才有后面的“戏”——冲突。男一号兰彻的出场更是卓尔不凡，兰彻略施小计，狠狠惩罚了代表着“传统”的学长，兰彻这一系列喜剧特制的动作是他独立思考、突破常规性格特点的例证性动作，也暗示了本片的喜剧题材和为日后的冲突埋下了伏笔。而作为反面的校长的出场，则用了超车、衬衫做上拉链和左右手写字和雀巢事件等例证性动作来表现出他的强势性格。所以这个时候插入一个情节点——当一个敢于突破常规的兰彻质问一个极端强势却有着截然相反价值观念的校长时，故事主线上的驱动力产生了，兰彻在追求自由和独立思考的路上必将遭到反对势力的阻拦。故事在此完成了建置。二：故事的对抗

由于建置阶段情节点的置入，勾住了主人公的动作，并使故事转向——以兰彻的价值观念为代表的势力对抗以校长的价值观念为代表的传统势力。故事进入对抗阶段。对抗部分又分展开和递进两个阶段。前者的目标是将主要人物都带入冲突中心，确立动作方向并向前推动叙事。而递进部是深化冲突，准备进入高潮，应该是本片主人公遇到的阻力最大、“最绝望”的时刻。

进入展开部以后，一个重要的情节点就是兰彻因为乔伊的自杀从而进入了与校长正式的冲突，随着冲突的加深，兰彻提出了“愉快学习，而不是机械接受”的观点，这也是影片的主题之一。但是问题不但没有解决，反而将兰彻的两位好友法函和莱具也卷入到了冲突之中。冲突在继续，两个家庭也被卷入。通过对法函家的描写，将法函的爱好与眼里父亲的矛盾摆上前台。而在家庭的压力之下，莱具懦弱的一面（逃避）开始展现出来，这也是符合人物性格的描写。这场戏将兰彻的友情线作为一条支线明确提了出来。法函和莱具两个人物的“人物弧光”开始划出了第一笔。

展开部一波未平，一波又起。婚礼蹭饭事件，将比亚被卷入到兰彻与校长持续升温的冲突中，使得故事继续向前推进。兰彻的一见钟情的女孩儿比亚竟然是校长的女儿，这是本片值得称道的一个设置。这样，兰彻的爱情线作为一条支线和主线就发生了联系，不至于孤立！在爱情这条支线上，比亚对兰彻的印象并不好，甚至有一点内在的冲突。这样，就为比亚的“人物弧光”的划出留出了很大的余地，留给编剧的空间就很大。而第二天校长找法函和莱具谈话的一场戏，使得法函和兰彻这是在兰彻“友情线”这条支线上做文章，也是莱具被迫与兰彻断交的一个重要诱因。莱具与兰彻人物关系的转变过程，就是莱具“人物弧光”展现的过程，通过人物性格的转化推进叙事，彰显主题。而让查图尔“演讲出丑”的事件，又将查图尔卷入了冲突，导致他要用自己的方式复仇，查图尔也是僵化的机械形态的一个代言人，从他的“人物弧光”中，也可以彰显主题。从而有了影片建置阶段那一幕。将主要人物带入冲突中心，是展开部的重要特征。这个时候出现了一个情节点，使得展开部呈现出一个小高潮，那就是莱具的爸爸急病需要住院。是兰彻当机立断没有等救护车到来而是直接用摩托车将老人送到医院。这场戏从主线上的价值来看，再次彰显了主题：兰彻活泼的生命形态的胜利。从两条支线上来看，莱具和比亚的性格上开始出现“弧光”的迹象，这也预示兰彻将赢得友情与爱情。

小高潮过后，出现几个调侃的段落，例如考试迟到打乱试卷等等，但是调侃归调侃，这都是在反映主题这一原则之上的。这时候，主要人物都进入了冲突的中心，人物关系的走向也逐渐明晰，故事可以由展开部向递进部推进了，递进部的主要特色就是深化冲突，深化到“最绝望”的时候。这种节点上的转化需要情节点：首先是兰彻与校长的打赌，这个打赌是一个铺垫，将在后面由递进部推向高潮时起作用。再次就是三个人酒后夜闯校长家，醉酒的法函和莱具在校长家门口撒尿，这极大地激化了校长与三人的矛盾（而且影响到后面“最绝望”的事件），加深冲突，直接导致了莱具面临被退学的危险，莱具不堪压力，跳楼自杀未遂。而在兰彻和大家的拯救下重新站起来的莱具认识到了生命的价值所在，至此，莱具的“人物弧光”圆满呈现，就是一个从懦弱、被动承受生活苦难的负面价值转化成去勇敢面对生活的正面价值。而法函说服父亲去当一名动物摄影师后，也用他的行动来印证了主题，去干自己喜欢干的事情。当两个人穿着内裤向兰彻致敬时，递进部的小高潮完成了，这个小高潮同样是指向主题的。体现了主题和动作的结合。至此，三个人将毫无隔阂的并肩战斗，友情线与主线完美合并推向前进。

递进部分的小高潮完成了它该完成的叙事任务，可是，对抗部分向高潮转换需要一个情节点，这个情节点必须是故事中正面力量面临的“最绝望”和“最黑暗”的时刻，人物间的矛盾冲突要达到顶点，这就是“盗窃试卷”的事件，校长由于打赌输掉而被刮了胡子，一怒之下要让莱具挂科。而兰彻为帮助莱具避免挂科而盗取了校长的试卷。这里指的称赞的一个动作就是莱具并没有看这张试卷，而是将它扔到了垃圾桶里，这是一个符合现在莱具人物性格的动作，性格牵着编剧走，而不是编剧牵着性格走，这使得这个人物更加鲜明，更能彰显主题。东窗事发后，校长新仇加旧恨（可以看出递进部的铺垫很重要），逼迫三人退学!这是一个前所未有的重大困境。带着这个悬念，影片进入结尾部分 三：故事的结尾

三人在离开学校的时候，恰逢校长的长女莫娜面临生产，但是因为下着瓢泼大雨无法被送到医院。多亏兰彻和朋友们发挥了书本上没有学到的知识，另束手无策的校长看到了外孙的出生。这也是影片的高潮。何为高潮？有高潮来看统一性的原则告诉我们，当动作发展到最强烈度时，能最充分的揭示主题，这就是真正的高潮。本片的主题就是：主动的去享受学习和生活的乐趣，而不是变成马戏团的狮子去被动的承受学习和生活的压力。看看这场戏的情境，人命关天，条件恶劣，兰彻做错一步都可能让他失去所有先前得到的东西，再看看兰彻用汽车蓄电池发电，用吸尘器给孕妇接生，这都是书本上不会见到的！这一次，校长真正被打动了，将那支代表卓越的钢笔赠送给兰彻。至此，校长完成了他的“人物弧光”。正面力量动作最强烈度就是在这场戏，最充分的解释了主题。高潮很完美。

至于本片的现实线上，主要通过一次次发现与突转起到一种展示情境的辅助作用，所以只能称之为副线。在副线的结尾也有一个高潮，就是代表反面价值查图尔输掉了几年前的赌注，兰彻和朋友团聚，兰彻收获到甜美的爱情。我个人理解为：因为在副线上，所以应该是副高潮。之所以也称它为高潮，是因为这场戏是副线上动作最强烈的一场戏，也是让观众感觉最满足的一场戏之一。动作进行到最强烈度时它反映了本片的另一个主题：当你追求卓越时，成功就会在不经意间追上你！

第二篇：《三傻大闹宝莱坞》影评

再看《三傻大闹宝莱坞》有感

第一看这个片子的时候，会被这个片子的形式（里面大量的独特的印度歌舞元素）所误导，只单纯地以为这是一补讲述3个怪才闹笑话的故事，当然也知道里面有爱情了。第二次再次去看的时候，又发现懂了很多。

（1）浅议片名如果对于一个没有看过的人来说，看到这个片子一定会觉得是个脑残片，因为名字太没有内涵了，没有将片子中的意义表达出来，只浅显地说出了该片是个喜剧，个人觉得远远不够，如果是我的话，会选择《寻找兰彻》 这个名字，因为影片是以倒叙，插叙的叙事模式，以另2个男主角法汉和拉朱寻找兰彻为主线，并最终找到兰彻。

（2）三个主角的故事：兰彻，法汉和拉朱都是皇家工程学院的学生，并且是室友，他们学的专业是机械，这个学校非常传统和严格，只注重成绩。

A：兰彻：兰彻是一个与众不同的人，他不像别人死记硬背，却喜欢拆卸一切与机器有关的东西，开学第一天，他就背离传统并且自制导电器材整蛊学长。接着顶撞教授，质疑他的教学方法，其实看到这的时候，我倒觉得印度的教育体制和中国差不多，教学体制也是崇尚死记硬背的理论，比如他们学的机械专业，并不是积极倡导你去做一个可以运转的机器，而是问你“运动的定义是什么”。我身边有一个同学W，W虽然现在学了新闻，但依然是理科生的左脑思维，对于死记硬背根本不在意，所以W就果断地放弃了考研，因为考研好像文科最起码都会有名词解释。兰彻热爱机械，在情况危机的时候他可以利用几根导线等简单器材让房间发亮，而教授却做不到，只能干巴巴地在旁边看着。

B：法汉：在法汉出生的时候，他就被家人定下了“以后是个工程师”的标签，从此他也一直朝着这个目标努力，但是他却钟爱动物摄影，想拜某个知名的摄影师为师。学了机械，他兴趣并不高，成绩是倒数第二。有一句话最近很火：你现在流的泪都是当初误选专业造成的，我觉得这应该会得到很多人的共鸣，包括我，也有点后悔数媒这个专业了，第一次的尝试，不成熟的课程安排，无经验的老师，年复一年的上，所以到了大三真的有点不那么喜欢了，想想也许自己该坚持原来的新闻吧。最后，法汉在兰彻的鼓励下，勇敢地想爸妈坦白：自己即使以后只能住小房子，但会很快乐。最终，他得到了爸妈的支持，成为了一名摄影师，无疑，他会很快乐！

C：拉朱：拉朱家境贫寒，父母亲患有重病，姐姐年纪很大却因为买不起嫁妆而不能出嫁，寒门出学子，拉朱来到了皇家工程学院，他必须要使自己优秀来让这个家庭摆脱困境，其实我觉得自己的心情和拉朱好像，导演讲述拉朱的故事全是用黑白的镜头，真是让人毛骨悚然。拉朱总是在考试前拜神灵，然后手上带着很多戒指，每一个戒指对他都是一种警戒和提示，然而成绩并不理想，他考了倒数第一，曾一度跳楼，在医院期间，兰彻逗拉朱开心，说：你的父母病好了，姐姐也已经嫁出去了，没要嫁妆，而且嫁给法汉了。最后，拉朱清醒了，兰彻又劝慰他：一定要放下肩上的包袱，把手上的戒指去掉，好好找个工作，就可以了。

拉朱经过这一劫，想通了很多，他把戒指去掉，去找工作，然后心态很好，也很圆满。

（3）歌舞元素 这个片子延续了印度电影歌舞元素的形式，对于喜剧来说，就是唱的High，跳的High，很热闹，总体分为2个部分，第一个部分是这三个室友共处一室的欢乐场景，又唱又跳，展现了他们的友情，第二个部分是兰彻和女主角皮娅的秀恩爱片段，拍的很唯美吧，觉得很像MV，抱着欣赏的态度，反正我看的超开心，感觉爱情也许就是像他俩这样疯玩疯玩，那多开心啊，我觉得把大量歌舞元素融入电影也是印度电影的特色吧。

第三篇：三傻大闹宝莱坞影评

idiots 影评

这部影片让我记忆深刻的原因有三点：

1、主题寓意深刻，反映了当前很多国家共存的社会问题；

2、人物形象塑造完美且更具代表性，并且其中的情节总是能够在最不经意间打动人；

3、有自己独特的风格，用寻找和回忆两条线索贯穿整部影片，让观众思维不停转换，很难感到乏味。因此我从以下三个角度来表达自己对这部影片的见解。

一、思想角度

1、从表层来看，《三个傻瓜》讲的是三个朋友间的友谊，这份友谊滋生、发芽于象牙塔，以兰乔为中心的三人组合，在大学中经历了顺从、叛逆再到自我解放和认知的过程。

2、从深层次来说，这部影片触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的现实社会贫富差距、社会阶层、教育制度、年青人的理想与现实的落差等。

印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这也是为什么我们也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。所以即便影片充满了异域的色彩，但在某些内涵上，观众所能够理解的内容是相通的。

3、我的一点期望：影片最后的结局寓意着人们的美好愿望终有一天会实现，让我们共同期待美好的明天，我们相信有一天教育体制会更加完善合理，就业方式会改变，人们的内心不再被社会制度所束缚，真正迎来思想上的解放。相信有一天，学生会遵从自己的内心选择学业，选择自己感兴趣的工作，而不是“被选择”甚至“被胁迫”，却不敢反抗。

二、人物角度

本部电影中的三个重要角色，即“病毒”、“消音器”和兰乔可谓演得活灵活现、可圈可点。

1、校长“病毒”代表着封建制度的维护者。

“病毒”的表演者波曼·伊拉尼是印度著名演技派演员。片中的“病毒”是个高难度的角色，一方面校长的高傲、威严需要一股法西斯色彩，一方面影片的喜剧调子又需要这个人物具有喜感；同时，作为一个失败的父亲，又需要有悲剧的感觉。伊拉尼在三个层次上游刃有余，特别是他给人物设计的走路姿势和说话时的讥讽语调。

2、以兰乔为中心的三个人物与以“消音器”为代表的那些学生们则形成了鲜明的对比。

（1）兰乔代表着追随心之所向的一派学生，他们渴望知识，举一反三，敢于挑战权威，敢于创新，敢于打破陈旧的规章制度，敢于追寻自己想要的生活。

阿米尔·汗以45岁的“高龄”来出演一个20岁左右的大学新生，表演却令人信服。他在表现兰乔理想化的性格时游刃有余，分寸拿捏也十分老练，比如：在影片中表演送拉杜父亲去医院和给莫娜接生的紧张戏分时，他会恰到好处地用吐舌头和抿嘴唇来表现兰乔这个人物急中有稳、稳中有俏的鲜明性格。夸张的脸部表情、收放自如的动作语言、清朗透彻的眼神让主人公兰乔自由奔放、聪慧豁达的形象深入人心。人们完全忽略了演员与角色的年龄差。

（2）“消音器”代表着那些死记硬背的模范学生，追随着当今教育体制，墨守成规，不善变通，他们也渴望知识，但他们更追寻成就，其实他们是这个社会制度下的受害者。

饰演“消音器”的奥米·维嘉尤在本片中是主人公兰乔的对立面，他在那段当众演讲的重头戏里，发挥了淋漓尽致的的表演才能，那是全片最令人愉悦的一个段落，以致这个角色可能会在印度成为“小人得志”的象征。

三、美学角度

1、剧本有独特的风格，用两条线索贯穿整部影片：一条是现实，另一条是回忆，两条线索相互交织。

在交织过程中，观众看到的是三人从过去到现在两个时间段的生活画面，这样的交叉剪辑，会让观众的思维一直处于活跃状态，很难感到乏味。现实的叙事线用来提出疑问和设置悬念（如“三个傻瓜”为何会成为朋友、兰乔为什么会对

另外两个傻瓜如此重要？），而回忆的叙事线则为观众层层剥茧地解答这些疑问揭开悬念。这两条叙事线同时也互换功用，在现实的叙事线里也会解决回忆这条叙事线内的疑问（如兰乔到底是谁、兰乔和“消音器”最后会发生什么？）两条叙事线的重合、分离与相辅相成让“三个傻瓜”的故事层次丰富又明晰，达成了让故事始终牵动人心的效果。

2、导演对传统的继承和变革印度电影有一套自己的固有风格：大段的歌舞、让人困顿的片长以及毫无技巧的平铺直叙的电影叙事方法。

《3 idiots》的导演是曾拍摄过《黑帮大佬医生梦》的印度导演拉库马· 希拉尼，他的电影比起一般的印度电影来，更具有鲜明的个人特色。

比如对歌舞的使用。拉库马·希拉尼既尊重了印度电影传统，又让歌舞融入剧情，同时在音乐和舞蹈设计上加入了现代流行元素，镜头运用和剪接也灵活多样，使本片的歌舞段落赏心悦目，绝不多余，这为印度电影树立了一个改革的标杆。

3、伏笔和呼应以台词、道具和动作行为等各种形式出现。

例如，主人公的一句口头禅“一切顺利”贯穿了整部电影，既表达出了人物的性格特点，又推动了剧情的发展；到了剧情高潮部分，它甚至成为了力挽狂澜的点睛之笔。

再如，一个学生发明的遥控直升机，在最后间接造成了他的自杀，但在结尾，一架更漂亮的飞机模型出现在兰乔和孩子们的天空中；兰乔在碧雅姐姐的婚礼现场急中生智说要发明一个以校长名字命名的电瓶供电装置，这供电装置在影片后半部分的雨夜接生戏中发挥了关键作用。

又如，开学时“消音器”不会说印度语为后来改演讲稿的笑料提供了条件；“消音器”在影片中多次随地小便，既塑造了人物的形象，又使最后“消音器”呼应开场被电发生得非常自然；像这样点睛的细节让整部电影中出现的任何东西都会在后面找到功能。

4、影片的置景、美术、化妆，以及摄影和剪接等诸多技术环节均十分成熟。

（1）影片比较突出的特色表现为对色彩的有机运用。

影片的色彩、光线随着影片叙事的情绪而不断转变，校园部分具有丰富明亮的光线和颜色，紧张、压抑的室内冲突戏光线较暗并且色调凝重；表现悲惨情绪的几个场景用黑白两色来强调。其中，发现学生自杀一场戏最为典型，用彩色画面中遥控直升机的黑白显示屏来表现一个年轻人的死亡，在时间和空间上制造了强烈的震撼。

（2）影片公路上的外景大量使用航拍来展示印度的自然风光。

成功渲染了故事广阔的时空背景，以及令人唏嘘的人物命运。不过多数时候，摄影机的运动还是均匀、简单的，对影片现实主义和浪漫主义并存的基调起到了平衡作用。只有在气氛紧张时，摄影机才会通过不稳定运动来增加失衡感，直接而有效，显示了成熟的拍摄功底。

（3）在剪辑上，《三个傻瓜》有效地吸收了好莱坞式的三镜头剪辑法。

对人物对话采用开门见山的正反打的组接，这些组接中也点缀了一些跳接，在有些场景还用到了快速剪辑的手法来制造强烈、直观的喜剧效果。

本影片对印度存在的众多社会问题进行了密度很高的抨击。难得可贵的是，这种抨击毫无枯燥刻板的说教，也没有令人厌烦的虚假同情，而是用剧中人物的状态加上恬淡的视角来表现的。而影片在叙事上所追求的煽情，和在人物刻画方面所追求的感染力，让故事的主题自然显现。对印度现实社会贫富差距的反应也并未让故事跌入“苦大仇深”的丑陋深渊之中，剧本中大量穿插的诙谐幽默的段落和人物机巧的对话，使得《三个傻瓜》在批判、讽刺之中有一种难得的寓教于乐的轻松氛围。希望我们中国的电影业也能够拍出更多如此优秀的富有现实教育意义的影片。

第四篇：三傻大闹宝莱坞影评

微博上经常有各种不靠谱的十大排行榜被数以万计的转发，但把印度电影《三傻大闹宝莱坞》排进“十大不能因为名字差而错过的好电影”确实非常英明独到。虽然这电影起了个没什么气质、翻译成中文越发山寨的名字，但这并不妨碍它两年前一上映就成为印度最卖座影片，也是豆瓣网、时光网的文艺青年们追捧的对象，并且在迟到了两年才在中国公映时，还能吸引文章、黄渤、汤唯等明星配音。这就是“三个傻瓜”的魅力。

《三傻大闹宝莱坞》讲述了一个跟青春、梦想和成长息息相关的故事。影片虚构了一个以严格著称的理工大学，男主角兰乔是校园里的另类。他挑战僵化的传统和制度，公开顶撞教导主任，带着两个室友兼死党在学校里干各种疯狂的事，鼓励他们勇敢地追逐自己的梦想„„最后，这个傻瓜还赢得了教导主任女儿的芳心。《三傻大闹宝莱坞》的故事应该会让很多人觉得似曾相识，因为在无数次想把教科书撕烂的日子里，在无数个赶作业的深夜里，在无数场对梦想和未来的期待里，很多曾经的少年都做过这样疯狂、美好又不愿醒的梦。

也许有人会觉得《三傻大闹宝莱坞》的故事太理想主义。因为在现实生活里，追逐梦想并没有电影里那么简单，成功的道路也不会像男主角那样一帆风顺。但电影不正是在替观众圆梦吗？当看到“三个傻瓜”做出种种疯狂之举，看到教导主任被气得眼斜鼻子歪，看到几个人终于艰难地取得一次次微小但意义重大的成功，很多人也许会为自己的青春释怀。

当然，《三傻大闹宝莱坞》不是在教唆学生挑战老师。影片结尾，以“恶人”形象出现的教导主任终于肯定了兰乔的能力，但同时又指出了他的错误和自大。实际上，“三傻”中并没有彻底的坏人，也没有十全十美的完人，既有令人捧腹的段落，也有自杀等残酷场面。影片展现出大学校园里的死板和残酷，但同时又让观众明白兰乔的理想主义在现实中行不通。

正是因为这样，《三傻大闹宝莱坞》才不是严肃枯燥的说教片，所有的道理都通过最潜移默化的方式传达给观众。长达三个小时的电影中充斥着各种笑料和搞笑桥段，而且这些笑料绝对不会因为语言和文化的差异而和中国观众有什么距离。当然，也会有很多敏感多情的人在影片最后半小时里边笑边哭，这也不是什么丢人的事儿，因为“三个傻瓜”的故事确实有让人笑着哭的魔力。

“三个傻瓜”是少有的凭借口口相传而被人观赏继续反复推荐的作品，甚至能预想有不少人是为了在大银幕上重温这部电影而走进影院。虽然近三个小时里、两条平行进行的时空线索会让人眼花缭乱，但全片基本难寻“尿点”，因为“三个傻瓜”用惯性力量带领观众经历阴错阳差、柳暗花明、充满温情的神奇之旅，你竟不忍错过它的阳光与美好。在贺岁档首轮来袭的大军里，《三傻大闹宝莱坞》着实是个另类，当中国的大片导演还在靠堆砌明星和拼凑段子来博票房的时候，印度电影早已为自己开辟了一条新路。J208

第五篇：三傻大闹宝莱坞影评

三傻大闹宝莱坞影评

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我也是带着这样的期盼来观赏印度电影《三个傻瓜》的。这个大体改编于印度畅销书作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）的故事果然爆笑，名字里“三傻瓜”所言非虚——在每学期42场考试、成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“皇家工程学院”中，竟然出现了个周星驰般不按牌理出牌的问题学生兰乔（Rancho），他顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事，古板校长“病毒”当然要骂兰乔和两个追随他的室友，法兰（Farhran）与拉杜（Raju）是大傻瓜了。

这个特立独行的兰乔有个口头语叫“一切都好”（Aal izz well），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐天派心态的关键——就算不能解决问题，至少可以平复心绪，打败恐惧，增加直面问题的勇气。我非常佩服导演拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度。宝莱坞的叙事技巧实非虚名。

比起通常的好莱坞喜剧片，《三个傻瓜》几乎长出一倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍拉杜的家庭环境时，画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间，瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到拉杜的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”，只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括兰乔所臆想的“骑摩托新娘”，工整得近乎精致。

但我觉得影片最值得嘉奖的还是其不吝自嘲的精神。没有那些调侃与歌舞，剩余的便只有干巴巴的励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰乔说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！要超越生存阻碍，披荆斩棘义无反顾地追求理想当然可歌可泣，但这其中必须跨越的灰色地带可比电影一笔带过十年的笑谈残酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血泪斑斑。已经浪漫化了的好莱坞影片《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyness）都还得展示主人公带着年幼的孩子无家可归，经过睡厕所、吃救济的低谷才能抓住机遇，终于奔向成功；《三个傻瓜》将一个独行者的奋斗艰辛干脆忽略，重点完全放在理想主义的理论之上，没有调侃，不搞自嘲肯定行不通。

尽管电影终究是一场理想主义的美梦，但它依然触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰乔深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地劝戒他“你不可能总是对的”。尽管影片不可能真正走向现实主义的方向，但起码，这一点恳切的诚实颇为难得。

特立独行的兰乔是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。他就是叶芝在《当你老了》中所全心热爱的“朝圣者的灵魂”。我愿意看到他成名成家，终于抱得美人归，哪怕这一切真的只能是梦。