说说各地时装周[5篇范文]

第一篇：说说各地时装周

伴随纺织服装产业升级进程的加速，近些年，很多地方在原先行业展会的基础上纷纷推出各具特色的“时装周”。曾经是北京、上海、大连、青岛等时尚都市符号的时装周，如今已经开始在中西部地区、二三线城市乃至服装产业集群特色小镇迅速“蔓延”开来。

就拿前不久刚刚举办过时装周的地方来说，从地处中西部的重庆、成都，到东南沿海的虎门、柯桥、厦门、潮州，无论是新兴的纺织服装产业转移承接地，还是老牌的产业集群地，无不重视时装周对当地经济发展的作用和影响。

曾经有业内人士将时装周对时尚产业发展的作用归纳为四个方面，即：推动创意设计、引导时尚潮流、拉动会展经济以及促进国际交流。日前刚刚落幕的2015厦门国际时尚周吸引了众多海内外知名品牌及设计师参与，为期5天的时尚发布全方位地体现了厦门时尚产业的发展势头。

有数据显示，去年厦门的文化创意产业总产值近千亿元，是服务业中仅次于金融业的第二大产业。而服装产业对于文化创意产值贡献不容小觑。在厦门，有不少服装企业通过设计、研发，依靠时尚创意来提高产品的附加值。

“厦门国际时尚周”源于2013年厦门市思明区与中国服装设计师协会等机构合作举办的“厦门?思明时尚节”。2014年厦门市人民政府为进一步推进时装设计产业发展，全面提升厦门时尚产业水平，全面升格该活动为“厦门国际时尚周”，以此带动纺织服装、文化创意、百货商业等相关产业转型升级和可持续发展，助推厦门打造文化创意千亿元产业链。

11月下旬举办的虎门服装交易会已经有20年历史了，无论是从规模还是成交量上，虎门服交会在业内可谓大名鼎鼎。去年，虎门服交会首次引入“时装周”的概念，让世人对虎门又有了一个新的关注点――虎门时装周。在虎门服装人眼中，“时装周”不仅是服装设计师以及时尚品牌最新产品发布会为核心的动态展示活动，更是聚合时尚文化产业“黏度”的一场盛会。

成都时装周始于2011年，历史虽不长，但在西部地区绝对傲立时尚潮头。今年10月下旬举办的成都时装周不仅选址“时尚小镇”彭州，融入本年度“中国服装大会”更是一大亮点。

“我们举办成都时装周，不仅是在推介产品和产业，更是在推介一种生活方式和生活理念。” 正如彭州市的一位分管副市长所言，以时装周为载体，彭州正大力促进家纺服装产业转型升级，提升“绿色、文化、时尚、开放”四张城市名片的美誉度和影响力。

从某种意义上讲，遍布大江南北的纺织服装产业集群地区已经形成这样的共识：与当地社会经济发展相协调的时装周，在延伸时尚产业链条长度、提升区域品牌知名度、提高文化创意产值比重、刺激消费拓展市场、加速经济转型发展等方面确实有着积极的推动作用。

我们希望看到更多各具特色的时装周，成为中国纺织服装产业转型升级进程中的助推器。

第二篇：中国国际时装周观后感

实践周心得体会

古人有云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”.自从走进了大学，距离工作就不远了，学校为了拓展我们学生自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高我们的能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够适应国内外的经济形势的变化，在学习服装表演知识一年多之后，组织我们进行认识实习。认识实习是教学与生产实际相结合的重要实践性教学环节。它不仅让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，还使我们开阔了视野，增长了见识，了解一个企业是怎样进行营销工作，怎样进行生产的。为我们以后更好把所学的知识运用到实际工作中打下坚实的基础。在认识实习过程中，学校也以培养学生观察问题、解决问题和向生产实际学习的能力和方法为目标。在本次实习周中，我参与了两项社会实践活动——河南秋季国际车展、TommyHilfiger 品牌新品发布会，通过这两次社会实践，让我感触很多。

首先，来说说国际车展的感触。11月7日-11日 当时已经入秋，天气很冷，我家距离车展现场——郑州国际会展中心又比较远，为了不迟到，早上五点半我就起床洗漱，化妆，带着高跟鞋匆匆赶去现场。到达现场，首先我就赶到这次车展跟以往的不同，郑东新区重要坐标，郑州国际会展中心，两层十余个展厅霸气同展，如意湖畔室外展场耀目登场。作为中原地区最大规模、规格的郑州国际车展，100%主流品牌全线入驻，国际超豪跑车闪耀现场，车展也带来了各类品牌新车地区发布，同时进极具亮点的高端品牌概念车、新能源汽车等，别具一格。我所站的车是奔驰品牌，到达我的展位，换上自己的礼服，因为是内展，所以并不是很冷。九点开始，我开始和其他几位模特一起站车，从九点到十二点，每站一个小时，休息20分钟，然后接着站车，上午场结束时，疲倦感突然涌来，单不说时间站的很久，而且还好一直保持微笑，展现良好的面貌给摄影师和观众，就这样一直保持着微笑，脸都笑的有些僵硬，中午休息了两个小时，调整好了状态，我又了开始奋战下午场，一天下来，我已经疲倦不堪，晚上回家，洗完脸后我倒头就睡，在床上想着这样的日子还有四天，心中就忍不住叹息，但是想想实践就应该是这样，吃苦才能有所收获，慢慢心态也端正了起来。就这样坚持完成了5天的车展，这五天让我面对摄像机更加有镜头感，表情和肢体动作更加丰富，对于奔驰品牌车也有了很多了解，五天不论从平面专业经验还是课外知识风度，都是不小的收获！

美国休闲领导品牌之一的TOMMY HILFIGER，是休闲精品。它独特的款式设计与生活品位使得该品牌在庞大的生活潮流市场中，鹤立于顶尖之位TOMMY HILFIGER 品牌崇尚自然、简洁的风尚，同时设计理念中无渗透出青春的动感活力，与美国本土的风格特点十分和谐，受到年轻一代美国人的热爱，使得 TOMMY HILFIGER 很快就能与 Perry Ellis、Calvin Klein、Ralph Lauren 等大牌媲美。由于 TOMMY HILFIGER 品牌浓郁的美国特色，同时品牌标志与美国国旗十分相似，使得该品牌在美国公众中，树立了良好的形象。自1985年推出男士运动装系列以来，Tommy Hilfiger产品线不断扩展，成为一个完整的高端生活方式品牌。Tommy Hilfiger的旗帜型标识已成为被全世界所认可的经典、酷味十足的高品质美式风格标志。Tommy Hilfiger品牌针对25岁至45岁，喜欢全新经典美式风格的消费者。在实习周中，偶尔得到关于TommyHilfiger的活动面试消息，通过对这个品牌的了解，我觉得自身条件比较符合服装风格，所以就前往面试地点，当时去面试的模特很多，厂家让我们换上服装并进行展示和拍照，最后有幸竟然面试成功。

第二天我早早赶到发布会场地，首先跟工作人员进行了交流，报了自己的上衣尺码及腰围，然后自己和其他几位模特还有外模排练了发布会展示路线和顺序。活动开始后，我换上了自己第一套展示的服装，认真分析了服装的特点和风格，然后对着试衣镜思考怎样的台前造型能展示这款服装的风格特点，接着仔细听了走秀音乐，找准了音乐节拍。我们走秀的路线很简单，首先个人展示，然后定位到后台，六个人在两两展示，最后流水下台，活动期间上午走了三套服装，下午展示了六套服装，其中包括衬衣、毛衣、夹克、羽绒服等服装。

这次发布会，让我深刻了解到上课老师所讲的专业知识有多么重要，而且让我感受到一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，要时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。对不同的服装风格就有各种独特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟服装表演有莫大的关系的。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特专业的人所必须知道的，这些东西即使无法精通，也要熟悉。所以我以后要不仅要认真学习专业知识，同时也要学习多方面文化艺术，丰富自己对服装，对舞台以及对自身职业的理解。

纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行.“在短暂的实习过程中,我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏,刚开始的一段时间里,在学校总以为自己学的不错,一旦接触到实际,才发现自己知道的是多么少,这时才真正领悟到”学无止境"的含义.实习的日子我们收获了大学的课堂里没有的许多东西，学到了为人处世的许多道理与方法，学会了怎样学习，也学会了把一根警醒自己的惰性、使自己始终保持自强不息良好心态.我觉得收获真是非常的大。可能使我从家两点一式的生活所致，还有我对社会的渴望了解。以后的每个假期我都会道公司实习，为毕业以后到社会工作奠定基础，铺平道路。该经理的总归都要经历，只是早与完的问题。，课本上学的知识都是最基本的知识，不管现实情况怎样变化，抓住了最基本的就可以以不变应万变。如今有不少学生实习时都觉得课堂上学的知识用不上，出现挫折感，可我觉得，要是没有书本知识作铺垫，又哪应付瞬息万变的社会呢？经过这次实践，虽然时间很短。可我学到的却是我一个学期在学校难以了解的。就比如何与同事们相处，相信人际关系是现今不少大学生刚踏出社会遇到的一大难题，于是在实习时我便有意观察前辈们是如何和同事以及上级相处的，而自己也尽量虚心求教，不耻下问。

第三篇：时装周开幕式主持词

时装周开幕主持词

主持人：各位嘉宾，各位媒体朋友们，大家下午好！A/W2016深圳时装周新闻发布会现在开始。

首先对参加新闻发布会的媒体朋友们表示热烈的欢迎和衷心的感谢！

下面请允许我介绍出席今天新闻发布会的嘉宾，他们是：

深圳市人民政府副秘书长高国辉；

深圳市委宣传部副部长李瑞琦；

深圳市经济贸易和信息化委员会副主任高林；

深圳市服装行业协会会长沈永芳；

华侨城欢乐海岸副总经理、新闻发言人方谊翎先生；

还有艾德韦宣集团客户总监王贤达，还有奥美公关事业总监黎庆新女士。欢迎各位的到来！

下面有请高国辉秘书长致词。

高国辉：各位媒体朋友，女士们、先生们：下午好！欢迎大家出席深圳时装周新闻发布会。

首先，我谨代表深圳时装周组委会和深圳市人民政府，对参加本次新闻发布会的各位来宾表示热烈的欢迎！对大家一直以来的大力支持表示深深感谢。

去年举办首届深圳时装周记忆犹新，那时也是在这里举办新闻发布会。首届深圳时装周的成功举办，进一步深化了深圳时尚产业在国内和国际上的影响力，大力推动了中外时尚产业与相关联产业的深层次发展与全方位融合。其活动内容之丰富、形式之多样、涉及面之广，充分

突显了绚丽多彩的中华服饰文化和行业发展的杰出成就，展示了深圳“时尚、创新、活力”的城市形象，取得很好的经济效益和社会效益，有力的促进了产业转型升级和深圳城市国际化进程，受到了广泛的好评和赞誉。

3月18日-25日，由深圳市人民政府主办、深圳市经济贸易和信息化委员会组织、深圳市服装行业协会承办的2016深圳时装周又即将在深圳华侨城欢乐海岸拉开帷幕。深圳时装周紧紧围绕我市“三化一平台”和创建“深圳质量”的战略部署，以“政府支持、市场主导、专业运作”为原则，嫁接国际时装周主流资源和系统，积极纳入全球时装周发布运作体系，结合产业品牌优势，通过T台走秀、时尚艺术展示、时尚盛典晚会等时尚创意系列活动，吸引全球时尚人士、传播资源聚焦深圳，力争将深圳时装周打造成为推动服装产业转型发展、带动时尚创意产业优化升级的助推器。

深圳服装业是深圳的优势产业，拥有2000多家服装企业，30万从业人员，近2万名服装设计师，服装品牌近2000个，2015年实现产值2000多亿元，出口近百亿美元。“政府搭台，企业走秀”，我们希望通过时装周向世界展示深圳改革创新的崭新面貌和良好的投资营商环境，将深圳本土以自主创新冠名的优秀服装企业推出去，将一批国际著名品牌引进来，激励自主品牌进一步创新发展。

各位朋友，2016深圳时装周即将拉开帷幕，我们正在积极推进各项准备工作，努力办好这一时尚盛典。

借此机会，我代表深圳时装周组委会和深圳市人民政府，诚挚地邀请各位朋友届时莅临深圳时装周，共同感受、见证深圳的时尚之美，并在深圳投资发展。最后，预祝深圳时装周取得圆满成功，谢谢各位！

主持人：感谢高秘书长的致词。接下来有请高林副主任发布时装周的内容，有请高主任！

高林：各位来宾，新闻界媒体朋友，女士们，先生们：大家下午好！感谢各位嘉宾和新闻媒体朋友对深圳时装周的大力支持。

根据新闻发布会的议程安排，下面我就2016深圳时装周活动的主要情况作简要介绍。

首届深圳时装周去年成功举办，受到了社会各界广泛关注，为推动深圳时尚创意产业发展、促进建设现代化国际化创新型城市发展发挥了积极的作用。今年时装周活动力争在去年良好开端的基础上，办得更丰富、更精彩。本届深圳时装周着力突出“国际平台、原创设计、商业落地、全民时尚”的定位，规模和层次进一步提高，举办时间由首届的6天扩大至8天，共计有近百个国内外品牌和设计师参与60多场秀；会场建筑面积达7000平方米，最大的秀场能同时容纳1000多名观众；官方设计师Showroom也扩大至2000多平方米，全民时尚活动内容更加丰富多彩。主要特点可概括为以下几方面：

一、紧扣创新，集中展示中国原创设计。

本届时装周将重点展示中国时尚创意产业的最新成果，包括国内外时尚前沿领域、潮流趋势和产业新发展、转型新成果。积极向国际时尚界传播中华服饰文化精粹，加强国际相关产业界的交流互动，加快推进开放式国际化步伐，为加快深圳的创新型经济的发展多作贡献。

二、与世界接轨，突出国际化特色。

一是在活动理念、场地搭建、灯光音响、视觉形象及传播、活动运营等方面都与国际接轨，选取了IMG国际管理公司、艾德韦宣、奥美、视觉中国等国内外一流合作商，让品牌无缝连接国际时尚产业的各个环节，扩大活动的国际影响力。二是国际品牌和设计师数量进一步提高，参加时装周的国际品牌和设计师达到半数以上。三是加大了国际设计师和重量级嘉宾的邀请，参与导演、模特和专业观众国际程度高，模特有30%是具备国际时装周走秀经验的超A模特。

三、推动独立原创，力促商业落地。

本届时装周积极顺应“互联网+”时代和“大众创业、万众创新”的新趋势，大力支持创意设计人才发展，进一步深化和打造官方设计师Showroom商业落地平台。建设深圳时装周电子商务平台，为新锐人才提供更加开放、多元、独特的空间和舞台，使时装周成为国内年轻的时装设计师、知名品牌、创意设计推向世界的前沿舞台。

四、坚持与市民生活相结合，着力打造全民时尚。

时装周同期将举办时尚科技论坛、时尚沙龙、派对、嘉年华、时尚体验互动等市民参与的活动，整个活动安排力求内容充实、形式多样、创意新颖，既符合国际时装周的惯例，又兼顾深圳创意文化的本土特色，进一步打造全民时尚的热烈氛围。

2016深圳时装周的时尚大幕即将开启，衷心希望各位媒体朋友继续支持，充分挖掘时装周的亮点，捕捉宣传深圳的时尚之美，渲染时尚魅力和城市活力。希望通过每一位参与时装周的人的共同努力，把深圳时装周打造成为深圳的时尚名片。谢谢！

主持人：接下来有请深圳市服装行业协会会长沈永芳介绍今年深圳时装周的亮点，掌声有请沈会长！

沈永芳：尊敬的各位领导，尊敬的新闻媒体的朋友，以及参秀企业的代表，以及各界的嘉宾，下午好！

欢迎出席今天新闻发布会，也很高兴在此与大家见面，共同见证深圳时装周的时尚魅力。去年的首届深圳时装周，精彩就在眼前，首届深圳时装周的成功举办获得了各界时尚界和参与的企业以及政府的充分和一致的好评，办出了国际特色的水准；一年之后，美丽的深圳即将再次迎来国际性的时尚盛事，开启全球时装周大秀的“深圳时装周”。3月18-25日深圳时装周2016秋冬系列，将在华侨城欢乐海岸璀璨绽放。

在这里，我首先要感谢市委市政府的英明决策和经贸信息委的精心组织，同时要感谢各级政府部门、各位企业家、设计师、媒体朋友、华侨城欢乐海岸等单位以及世界各界嘉宾给予的大力支持。现在深圳时装周的时尚效应正在释放，给城市、产业带来了许多变化：

首先是创新之变。本届深圳时装周进一步加强了国际的接轨，有更多的亮点、更时尚的秀场、更多的走秀场次，和更具国际规范的活动：本届时装周包括“战略合作方”全球时尚意见领袖IMG国际管理集团，协办单位华侨城欢乐海岸，独家冠名商柏堡龙股份有限公司进行全方位的合作，由“策划执行合作方”艾德韦宣集团打造全新的国际化秀场，今年的秀场有新的变化，里面的布置、配置更加大，规模也更加大一些。由“公关策略合作方”奥美公关打造独具影响力的传播策略等等。在各种先进力量共同塑造下，本届深圳时装周体现了独有的定位于亮点。

本届时装周突出活动国际化、时尚化，强调专一性和多元化，邀请来了来自国内外的30多家时尚品牌和机构，近200个中外设计师品牌，举办60多场时装发布会和时装展示等活动，借此将有超过2000位国内外专家、专业买家，200多位时装模特参与时装周的T台发布和官方秀，近200家传媒机构进行跟踪报道。

本届深圳时装周特别邀约中国知名时尚编导王红民先生作为艺术总监，携手IMG等专业团队共同打造具备国际规范的模特运营、造型服务，整个平台更具国际规格的标准。

本届深圳时装周邀请的重量级国际嘉宾有：意大利CLASS EDITORI 媒体集团总裁PAOLO PANERAI先生；意大利奢侈品行业协会ALTA GAMMA驻华代表FRANCESCO FIORDELLI；法国女装成衣协会原总干事GERARD ROUDINE先生；韩国设计师协会CFDK主席Lie Sang Bong等。还将邀请到众多国际设计师大咖如美国第一夫人Michelle Obama御用品牌Byron Lars设计师；Byron Lars；西班牙国际知名品牌Desigual创意总监Mara Binudin；Moncler设计总监恩里科等。

第二是平台之变。坚持以“立足本土、国际视野”和“独立原创设计与商业落地并重”的特色定位的同时，深圳时装周正进一步强化时尚先进力量平台的作用，向国际化时尚商业平台进一步发展，使时装周真正商业落地。切实推动原创设计的发展和深圳时尚之都的建设。

深圳时装周国际设计师和品牌：包括美国著名设计师真人秀竞赛节目《天桥风云》第五季冠军获得者Leanne Marshall、屡获大奖的意大利新锐设计师Cristiano Burani、西班牙著名潮牌德诗高、华侨知名设计师Malan Breton、西班牙著名潮牌德诗高、华裔知名设计师潘怡良等，WH Showroom国际设计师集合也将携多位国际设计师首度登陆深圳时装周。国际设计师平台聚度Showroom、香港时装设计师协会、香港设计师农场、澳门屿思、澳门设计师孵化基地等设计师集合也将开展国际设计师联合秀。

目前已经决定参加深圳时装周的品牌有：Marisfrolg、AUM、YINER、PSALTER、La Danum等等，这些一流的时尚品牌将引领时尚潮流的发布，推动时尚文化纵深方向再进一步。

原创的设计师包含祁刚、邓皓、谢海平、赵卉洲、杨帆等知名设计师，郑韬、叶伟城、刘珊珊、黄思怡、唐晓芙、李静、郑伟、深职院等新锐设计师也竞相亮相。

深圳时装周Showroom：面积扩大至2000平米，有超过100多个国际国内设计师精品现场展示，结合科技，艺术与时尚的跨界展，为来自全世界的专业观众带来独特的时尚体验。

时尚活动：开幕闭幕式盛典、D2M时尚沙龙、D2MShowroom派对、柏堡龙“创意设计，共享经济”论坛、时尚产业智能互联网峰会、时尚趋势论坛、盛装“粉色时尚派对”等，另外，时尚街拍、乐视网全球云直播、时尚摄影展、各类时尚创意沙龙。

全民时尚：时装周不仅是一个行业的省会，她也代表着一个城市的时尚度，时装周将时尚与生活紧密联系，使深圳市民感受来自世界各地的时尚气息。深圳时装周将成为追踪国际时尚潮流、享受跨界创意理念、感受时尚文化的节庆活动。老百姓整体生活质量的提升，那是广义的质量、全民的质量。

第三是发展动力之变。深圳人最大的特点是“敢为天下先、敢想、敢干”。深圳服装从没有品牌到有几百个品牌，可以说树立了传统优势产业转型升级的典范。深圳时装周的举办，吸引了全球一大批时尚设计人才汇聚到深圳，为这块创业创新的热土注入了新动力。可以说，现在深圳服装产业创新、创意氛围十分浓厚，设计师创业、互联网+经济、融资上市等，已成为深圳服装产业发展的新景象。让我们看到了时尚创意产业的美好未来和“深圳质量”、“大众创新、万众创业”、“互联网+”战略的巨大影响。

互联网+全产业链模式、全球设计师集成平台、教育互动平台、时尚跨界产业园等新概念新模式，这将开启深圳时尚创意产业创新发展道路。

最后，诚挚邀请各位，特别是新闻媒体的朋友，参加深圳时装周，让我们共同努力，为深圳“十三五”规划新纪元开局开一个好头，让时装周通过5年的打造，冲出亚洲，走向世界。

谢谢大家对我们时装周的支持，对我们行业的支持。祝各位领导、各位嘉宾、各位媒体朋友们，工作顺利、身体健康、万事如意。谢谢！

主持人：谢谢沈会长。

接下来现场还是交给媒体朋友们对我们欢乐海岸、IMG集团、奥美等品牌设计师和代表们进行深度采访，我相信你们会得到更好的收获，他们新闻的挖掘度会很多的。接下来媒体可以做更进一步的深度的专访，还是提问也好，都可以。

记者：我看到欢乐海岸其实也是城市的都市会客厅，我现在发现欢乐海岸引进一些品牌，有没有可能更多的引进本土的品牌到欢乐海岸的商场里面去，或者对于深圳的服装企业有没有更多的互动什么的？

方谊翎：非常感谢这位记者朋友的提问。首先我感到非常荣幸，因为我们是第二年承办和协办深圳的时装周了，深圳这样的城市级的盛会持续放在华侨城欢乐海岸，说明我们在这个活动以及场地方面跟深圳时装周的调性和理念都有高度吻合的地方。刚才这位记者朋友提到购物中心的服装品牌和深圳时装周的本土品牌之间的关联度，实际上欢乐海岸也是华侨城在商业板块做尝试的先锋的项目，所以我们在购物中心的招商里面做了很多的尝试，我关注到本届时装周有很多深圳本土的品牌已经落户到了欢乐海岸的购物中心，像吉祥斋等。将来深圳是不是更多的品牌可以在这里落户，我觉得时装周是很好的宣传和提升品牌理念的机会，我们希望通过承办这个活动找到和我们概念契合的品牌，衷心祝愿深圳本土品牌在深圳本土大方光彩。

谢谢！

记者：我们知道其实去年时装周在欢乐海岸举办的很成功，场地也得到很多人的认可。我们想知道，像时装周需要现场气氛的活动，今年会有哪些配置的支持来达到更好的效果呢？

方谊翎：刚才我们的领导和会长介绍时装周的亮点的时候也有提到，我们作为持续的协办单位，不管是硬件方面还是软件方面，我们都有配合到深圳的时装周，硬件方面，我们的沙滩是时装周的主会场，今年大的主会场大棚接近1万平方米，比去年的面积增加近1000平方米，可以容纳一千个观众在现场看秀。同时创意展示中心，很多深圳人戏称UFO的创意中心是showroom场地，可以容纳近百名设计师，把他们的作品和原创品牌展示在里面。我们的购物中心也有很多的本土品牌的展示活动，除此之外，我们还在时装周期间专门策划了一个活动，是我们的时尚街拍的摄影比赛，作为本届时装周的分会场活动，在软件和硬件上，希望给深圳时装周提供更好的支撑和服务。

记者：我们知道本届的时装周邀请了很多国内外的优秀设计师和设计品牌，那么在本届的时装周上面，我们原创设计和我们的商业品牌的比例是怎样的？较去年相比，有哪些进一步的改变？因为深圳的时装周引领深圳的时尚产业，如何将原创设计更好的落地，与商业品牌的融合和发展，然后请您就这个问题浅谈一下。

沈永芳：先回答你第一个问题，我这两天仔细看了参秀的企业和参秀设计师的名单，做了分析比较，我觉得大概一半、一半，有30多场秀是品牌，有30多场的秀是独立设计师，应该是互为一半。

关于参与的设计师怎么来商业落地的问题，其实我觉得时装周是一种文化的宣传，是一个品牌的宣传，是一个城市的形象，这是我们搞时装周的一部分目的。更重要的是把我们这个行业做大做强，把我们这个产业做大做强，把我们的设计师做大做强，这才是我们又一个重大的目的。那我们除了做设计师的秀以外，我想这个时装周应该有“永不落幕的时装周”的概念，“永不落幕的时装周”意味着我们要把正在打拼的设计师做大做强。我刚才谈到开放式教育、开放式的商业平台，这个理念就有很多的内容，就有很多的做法，我想如果我们深圳这个城市

通过时装周这个平台把这个全国的乃至世界有差异的人结合在一起，进行开放式教育，进行互动。

第二方面，把有这方面能力的时尚人士，只要对时尚感兴趣的，我们要在商业上进行彻底的改革，那就是改变现在的商业优势，怎么说呢？我们正在做一个PPT，我希望这件事情能够做成，传统的商业是靠百货业来完成，如果我们通过时装周，我们时装周下面的平台，如果我们做成开放式的商业模式，让更多的设计师通过这个平台，有很多的投资方可以看到它来投资，我们想做成开放式的商业，开放式商业在全国，如果我们有很多电脑式的高级定制，机场、码头、商业、电影院都可以来做高级定制，甚至是跨界，商业模式的改变、商业手段的改变，如果通过时装周来改变下面一系列的东西，转变现在商场就是大众客，很多地方做品牌，但是我们的设计师没有钱进不了商业。如果我们在商业手段、商业方法、商业投资上有根本、彻底的改变，这就是我们时装周以后想做的商业模式。我们想尝试一把，正在和几个高科技企业，正在跟几个上市公司谈融资，时装周是表面文章，是宣传品牌的文章，时装周背后的商业落地包括了，刚刚说我们是人民政府主办时装周，我们以后要商业落地，就要整个时装产业链。

李总在这儿，他时装周支持我们荔枝酒，以后将贴上时装周的标签，我们授权给他作为我们时装周的饮用酒，这就是一种承诺。以后时尚的发布会、以后时尚的活动，像LV开时装发布会一样的，有一个袋子。这又是深圳研发的产品，是一个礼物，和传统产业的结合，包括眼镜、车、鞋、珠宝等，我们要在时装周把所有产业延伸开来。我说你做再大的品牌，你今天能够来定价整个市场吗？你有这个心保证你在市场上能垄断价格吗？做不到的。我们只有整个产业联合起来，打破传统的销售模式，打破传统的运作模式，搞跨界。那么，通过时装周这个运营平台，产生了更大的商业效应和商业发展模式，我们挖掘更多的人才，只要你通过开放式教育都可以结合到这个平台上，为你自己，为整个社会，为整个时装行业贡献一份力量，同时也

产生积极效应。这是我们现在想的，怎么让时装周落地，怎么让时装周商业落地，怎么让全民时尚起来，怎么把教育纳入时尚。

我们通过时装周打造一个城市的品牌，但是后面落地的是整个商业的落地，全产业链的落地。那么我可以说，这样的时装周我们真正成功了。我不知道我的回答你是否满意，谢谢！

记者：经我们首届深圳时装周的举办，我们比较关心的是未来几年深圳时装周本身品牌会有怎样的发展规划呢？

沈永芳：去年的时装周只搞了3月份的时装周，下半年的时装周在深圳没有搞，我们走进了纽约，但是深圳时装周一年只有一届。我想下来深圳时装周如果按国际的惯例，应该一年两届，这是我们要发展的思路。

第二，我还是要说，深圳时装周应该做成一个“永不落幕的时装周”，时尚无时无刻在我们的身边，让我们整个城市时尚起来，让我们行业时尚起来的同时，让全民时尚起来，让我们整个深信和心灵得到时尚的陶冶，要把整个产业链时尚起来。我想这是时装周以后要规划的事情。时装周不为时装周，时装周为改革做出贡献。

时装周的规划除了一年两届，我相信政府同意一届，我们想搞两届，怎么搞，这是第一步。第二步怎么让全民时尚起来。第三步我想把时装周后面规划落地，时装周尝试更加多，更加国际化，更加沟通，与国际平台合作，这个国际平台包括IMG，我们深圳要做成国际化的时装周。我们时装周很多活动放在秀场里面，国外的秀场根本不搞活动，我们就拒绝在秀场搞很多活动，我们要按国际化的要求做时装周。我们完全要跟国际打通一条通路，我们时装周除了一年现在出去一次以外，我们可以常态型的跟国际时尚人士，跟国际时尚设计师，香港设计师、澳门设

计师、国际设计师这种互通有无，把他们吸引到深圳来，和他们进行沟通，通过时装周这个常态性的活动。我想这才是时装周长期的想法和规划。

主持人：谢谢沈会长的回答，通过会长的分享，大家对深圳时装周、深圳时装产业更加充满自信。今天特别高兴邀请到各位嘉宾，包括我们品牌及设计师代表到场。以上是今天新闻发布会的内容。谢谢大家！

第四篇：当时装周遇上博物馆

当时装周遇上博物馆

博物馆收藏着记载人类文化的珍品，时装周则是与商业息息相关的视觉盛宴，一个是收藏人类文明的宝库，一个是缔造流行并顺便将其推广销售的展览盛会，“博物馆”与“时装周”看似格格不入的两件事物，它们的相遇会碰撞出哪些令人意想不到的火花？中外哪些博物馆可以满足时尚人士的品味，来一顿视觉上的饕餮大餐？接下来请您跟随笔者的脚步，踏上这博物馆的时尚之旅。

博物馆是现代工业社会的产物，是集收藏、科研、教育于一体的机构。它起源于私有制产生后对珍品的收藏，当私藏珍品的规模发展到相当程度并建立了专门保存珍品的场所之后，就开始有了原始意义的博物馆行为。比如公元前3世纪，统治埃及和叙利亚的托勒密王（Ptolemy soter，公元前350-30年）在亚历山大城的宫殿里建立缪斯庙，以存放亚历山大帝（Alexander the great，公元前356-323年）在亚里士多德学园里璇存的珍品，这座缪斯神庙即为博物馆的前身，博物馆的英文museum就是源于希腊语缪斯庙mouseion一词。又比如在中国，公元前21世纪的奴隶社会，商王室就将用于占卜的甲骨收藏，周王室设有专门的收藏机构“守藏室”，并有“簿录”登记，宗庙、府库也收藏文物宝器。

1683年，英国出现了第一座具有现代特征（向公众开放的）博物馆：阿什莫林艺术与考古博物馆（Ashmolean Museum of Art and Archaeology）。馆中的藏品为特拉德斯坎特父子的收藏，包括鸟、鱼、动物、植物、昆虫、矿物、宝石、武器、钱币与纪念章、服饰、生活用具、雕刻、绘画、手工艺品等藏品。18世纪资产阶级革命和启蒙运动的发展，促进了欧洲各国皇家博物馆和私人博物馆的现代化进程，最为瞩目的要属1759年大英博物馆（又名不列颠博物馆，British Museum）和1793年法国卢浮宫（Musée du Louvre）的对外开放。

时装周（Fashion Week）是以服装设计师以及时尚品牌最新产品发布会为核心的动态展示活动，也是聚合时尚文化产业的展示盛会。国际上最为著名的时装周分别是法国巴黎时装周（始于1910年）、美国纽约时装周（始于1943年）、意大利米兰时装周（始于1958年）和英国伦敦时装周（始于1984年）。在这些影响力举足轻重的时装周中，百年老店与时尚新秀同台竞技，各大百货商场的买手、时尚媒体和影视明星们汇聚一堂。如果我们将价值百亿的时尚产业比喻为一台机器，那么时装周则是这台机器中的发动机，因为在这短暂一周之后的一整年里，我们将切实感受到时尚从金字塔顶端向下的流动：各大百货商店橱窗的变换、买手店精品店中陈列的换置、随之而来的广告对流行生活方式的推崇、流行色的蔓延等等，时装周就如同那只扇动翅膀的蝴蝶，在世界范围内掀起了一阵阵流行的风潮。

凭借着法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅（Carrousel du Louvre）和杜乐丽花园（Jardin des Tuileries）成为巴黎时装周的官方秀场，一向把服饰视作艺术的法国将时装周与博物馆巧妙地联系起来。除去形式不谈，单就内容来说，博物馆和时装周还真有着千丝万缕的联系。下面，笔者将藏于中国丝绸博物馆中的欧洲古代服饰与2016秋冬国际时装周发布的服饰进行对比，在回顾上个世纪欧洲服饰的同时，您还可以从中掌握这流行的解码。

19世纪的欧洲是一个日新月异的时代，工业革命在英国兴起后，很快传播到欧洲大陆、北美和日本，随着时代的进步，服装也开始渐渐凸显女性的身体原貌。19世纪上半叶，浪漫主义思潮席卷整个时尚界，女装的特点是袖形膨大饱满、裙子上身合体、裙身因为内裙的层叠而鼓起成钟形。宽大的肩膀造型、纤细的腰身和膨起的裙摆让服装的整体造型呈现X形状。羊腿袖和泡泡袖非常流行。19世纪下半叶则是裙撑的时代，在这期间的流行裙式几乎都是以裙撑来命名的。第一种裙称作“克里诺林裙”，形状类似于钟形，里面的裙撑是用有弹性的鲸须或金属丝制成环装框架，然后用带子连接而成。第二种裙称作“巴瑟尔裙”，它的裙身不再是四周膨起，而是集中隆起在女性身后的臀部，在紧身胸衣的共同作用下，女性的性别特征非常明显。而这一时期的共性是袖子，女装的袖子自19世纪中期就开始膨大，直到1906年才偃旗息鼓。

无独有偶，2016秋冬时装发布会上恰巧出现了许多泡泡袖、羊腿袖与紧身裙结合的造型，让我们感受到似乎是浪漫主义的回归。这种膨起的袖管不仅与束腰长裙相结合，设计师们还将它融入到各种风格和材质中，于是乎便出现了俏皮优雅的毛线衫、帅气十足的皮夹克、以及前卫轻薄的羽绒服。

当时尚进入20世纪，女性的身体迎来了解放，紧身胸衣被抛弃了，取而代之的是细长型的女裙。这个时期出现了一位具有划时代意义的杰出设计师——保罗波列（Paul Poiret），是他首先发出了“向紧身衣宣战”的宣言，给时尚带来了新的变革。他把衣服的支撑点挪到肩部，其余的部分则采用了流畅的线条和优美的折裥，设计出类似于希腊服饰中的“希顿”式样的服饰，自此以后，紧身胸衣被完全摒弃，保罗波列开启了近代服装的新纪元。20世纪20年代时髦的女性们开始留波波头、戴钟形女帽、穿低腰上衣和及膝的直线短裙，裙上饰有大量的珠片，显得璀璨夺目。在经历了战争的残酷之后，女性开始奉行享乐主义，时髦的她们喜欢爵士乐，热衷于各种玩乐和舞会，被称为“夫拉帕”（Flaper）。夫拉帕给我们留下的不仅是上个世纪的流行样式，她们那镶满珠片的裙子从此成为一种设计语言，代表着华丽、奢侈和纸醉金迷，经久不衰地被设计师们沿用至今。在2016秋冬国际时装周上，我们依然看到了这些金光闪闪的装饰，它们与精美的刺绣、薄如蝉翼的乔其纱交相辉映。当人们禁不住赞叹设计师创造的这座“魔幻仙境”时，是否也隐约看出上个世纪夫拉帕们的时髦身影？

20世纪30年代的经济大萧条，让夫拉帕女孩们变得成熟，具有女性曲线的长裙重新回到时尚舞台，这个时期的日常装束是宽肩和曲线结合的过膝裙。这段时间内还涌现出了大量优秀设计师：可可·夏奈尔（Coco Chanel）、玛德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）、珍妮·朗万（Jeanne Lanvin）、埃尔莎·夏芭亥莉（Elsa Schiaparelli）。女装大多采用柔软飘逸的材料，塑造了女性优雅浪漫的气息，而宽大的肩部和收紧的腰身所形成的造型，则一直延续到50年代。这一时期的女装对当今服装影响至深，可以说奠定了现代晚礼服的基本造型。

回过头再来看2016秋冬的时装，去掉那些五彩斑斓的印花图案，廓形上是否有些似曾相识？

20世纪40—50年代，经过战争的洗礼，高级时装重新回到时尚舞台，1947年迪奥（Christian Dior）推出了他的“新风貌”，女装的肩部圆润、胸部饱满、腰部收紧，怀旧而优雅，魅力无限。西班牙籍设计师巴伦夏家（Balenciaga）注重剪裁和廓形，强调服装和身体之间的空间，以舒适度而闻名。1954年夏奈尔（Coco Chanel）强势回归，凭借其简洁的结构和强大的功能性，成为20世纪现代风格的代表。这一时期由于战争带来的材料短缺和严格的配给系统，短裙套装成为主要造型，军装风格开始形成，一般多为加了垫肩的肩部、皮带束腰和多功能大口袋组成的套装。这一时期的女装实用、舒适、简洁、优雅。女性形象成熟而端庄。

回顾2016秋冬国际时装周，我们发现依然有品牌延续这种低调的优雅，也有借用该时期的流行元素作为设计符号，融入到自己的风格中。

时尚是轮回的，但绝不是简单的改良或重复，而是风格的延续和创新。从社会心理学的角度来说，大多数人都有喜新厌旧的心理，即在熟悉了某一种流行元素之后，渴望和追逐新的流行元素的心理。博物馆为我们保存下那些具有历史性的瞬间，那些划时代意义的变革，让我们源源不断地汲取营养。大牌时装屋的设计师更是注重回顾历史，以求对品牌精神的延 续。在国际合作日益加强的今天，作为时装院校的学生，更应当深入了解这些变革时期的服饰外貌和剪裁方法，以求将来在风云变幻的市场上发挥才华。而如今，我们不必跑去国外即可欣赏到西方服饰艺术的精髓，位于杭州市玉皇山庄路的中国丝绸博物馆收藏了近4万件（套）西方时装，其中不乏珍妮·朗万（Jeanne Lanvin）、可可·夏奈尔（Coco Chanel）、巴伦夏家（Balenciaga）、迪奥（Christian Dior）、纪梵希（Givenchy）、伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）等名家之作。本文介绍19世纪-20世纪西方服饰所用的插图，全部来自于该馆的收藏。

作为国内最大的国家级的纺织服饰博物馆，中国丝绸博物馆自2011年起在浙江省委省政府、政府相关组成部门和社会各界的支持下，通过近四年的考察、谈判、签约、清点、运输，完成了38306件（套）西方服饰的清点收藏，并在2015年3月27日—5月26日遴选出200件珍品进行了展览。“我们也想打造一个巡展，在全国各地进行展示，让更多的人更快地看到这批时装的内容的魅力。”馆长赵丰如是说。

此次征购的西方近现代时装，着实具有重要的意义。在我国服装设计界国际化程度日益提高之时，为国内院校师生提供了珍贵的教研资料。现在，中国丝绸博物馆已整修后重新开放，焕然一新的博物馆带给我们一份精美的西方服饰文化大餐。

第五篇：中国国际时装周观后感 (10)（精选）

实践活动心得体会

今年我已经大二了，无论在校内还是校外都参加了很多的实践活动，例如比赛，走秀，静态展，拍摄照片。大一的时候对于实践活动还是比较生疏，面临着很多的第一次，第一次试装，第一次彩排，第一次面试，第一次那么累脚那么的酸。我们需要很快的化好妆，在夹缝中不停的更换衣服，并且在上台的一瞬间把那种慌乱和着急都抛掉，保持着淡定从容的气场展示服装的意义。下面我就回顾一下我的两次实践活动的过程和意义，分享一下通过实践活动我总结出的心得体会。

我先是参加了王迎媚老师指导的服装设计专业的毕业展。在这次毕业展中，我一共展示了三套服装设计专业学生的毕业设计。我们在比赛几天前就开始试装了。很大的教室积满了老师，模特和设计师，还有服装。老师把每一件服装都分好了系列，并且定好了模特。我觉得在那么慌乱的情况下，面对那么多的学生，还能有条不紊的选好系列分好人分对人是不容易得。之后在毕业展的后台也是很慌乱的。后台并不是很大，但是所有设计师模特和衣服都放置在一起真的很乱。设计师要保管自己系列衣服鞋子和饰品，但模特更加的忙碌。首先妆容要自己根据服装的搭配来画，然后在狭窄的空间快速的更换衣服。有一套服装搭配的鞋是上台之前才换的，所以穿以来相当的不合脚，走两步就掉。没有办法我只能用透明胶带把鞋和脚绑起来，这样才能勉强行走。之后有一件衣服很容易掉，我只能一直绷着劲儿走，不敢放松，这可能就是对我的考验吧。

我认为实践活动是可以结合专业所学知识开展活动，这有利于提高自身的专业知识和技能。参加实践活动者通过实践可以接触到相关单位，并有机会与其长时间保持联系，方便以后就业。参加活动者可以结识很多伙伴，有机会保持长期联系，利于日后专业的交流，方便以后实习就业。参加活动者通过实践，可以获得对专业从理论变为现实的全局把握。在完成时间的过程中，培养沟通能力、说服能力、组织能力。实践活动是一笔财富，一分付出，一分收获，就一定会有收获。在实践活动中可以学到在书本中学不到的知识，他让我开阔眼界，了解社会，深入生活，无限回味。更何况参加社会实践活动的过程、阅历本身就是一笔宝贵的财富。

我参加的第二个很有意义的实践活动就是陈志刚老师指导的服装表演专业的毕业展。我们毕业展的主题是民族风，陈志刚老师将五十六个民族运用沙化和音乐舞蹈动作的方式将民族的缩影表现出来。我扮演的是彝族的服饰，为了展现衣服的特点，我特地用民族舞蹈来展现。运用呐喊和欣喜的舞蹈动作，展现一个原汁原味的民族风情。师生们在充分尊重专业规律的基础上，勇于创新和实践，围绕设计主题，尝试性地将服饰、妆型、音乐、舞蹈等要素融为一体，以个人和集体走秀为主，以情景剧形式为辅来展示造型设计效果和表演技巧，使设计主题更加鲜明，增强了动态展示的感染力。在完成专业教学实践活动的同时，充分调动在场观众的每一处感官，为在场观众传递了一场美妙绝伦的精神享受。

我还参加过毕业生的手表展，时装周和很多的比赛。我很感谢这些实践活动，因为在这些实践活动中我一次次的得到了舞台经验，得到了走秀经验，得到如何在T台上展现自己，如何更加成功的面试的经验。我的收获是非常大的，即使在实践活动中很累很熬人，但是得到的经验是无法用言语说明的。通过实践活动，我也真正的了解了我所学习的这个专业。这个专业很苦很累，以后的发展很艰辛，但是舞台经验多会有非常大的帮助。通过这些活动我也见识很多事，很多人，对于我以后走入社会会有很大的帮助，对我今后的发展也是一种磨练。日后我会继续多多的参与实践活动，通过实践，可以获得对专业从理论变为现实。在实践活动中可以学到在书本中学不到的知识，这么多次的实践活动后，我也对未来有了自己规划，我看到了我所学的这个专业很多的可能和发展。感谢实践活动给我带来的帮助，要说的好处太多，待日后一步步去实现。