中国第一代先躯水彩画家李咏森作品欣赏(二)【50P】

第一篇：中国第一代先躯水彩画家李咏森作品欣赏(二)【50P】

中國第一代先軀水彩畫家李咏森作品欣賞

（二）【50P】

风景村口水乡山野麦田 南京风景河山池塘水坝

村外乡村一隅 建设十五号 牌坊 桂林山水 远眺 田野山涧远行 农家小景菜园屋外

春村外小景 河边 船舶田野 桥 归程庭院

寺外山路风景

山间一隅油菜花屋外田间风景 农忙河岸路灯 池塘 山间小径眺望风景

颐和园 西湖畔 前门 风景（四幅）

自画像

李泳森（1898-1999），江苏常熟人。他自幼习画，跟郑天心先生学水彩，又与同学江寒汀同拜国画家陶松溪为师，虽中西画皆学，却独偏爱水彩。结果江成为花鸟画名家，李咏森画水彩画，沉湎于色彩斑斓的水彩世界，以水彩画名世。江寒汀曾回忆这段经历，说：“结果我画国画，李咏森画水彩画，在画种方面是分道扬镳了。”1919年，21岁的李咏森报考上海商务印书馆图画部，在几百名应试者中脱颖而出，成为仅有的几名录取者之一。

李咏森真正进入水彩画的堂奥还得益于著名画家颜文梁先生，他后来一再说：“是颜老把我带进水彩画的艺术宫殿。”颜文梁是我国水彩画的先驱者，他的画坚持写实，认为先有真实而后才能有美。

1922年，刚过弱冠的李咏森与一批同道合者，组织了常熟美术协会，并准备以会员作品举办一次“常熟美术展览会”，以推动常熟新美术运动的发展。

由于水彩画是舶来品，在当时还极少有人涉足，涉足者也水平有限，李咏森等人遂想请已崭露头角的颜文梁加盟。颜当时刚刚创办苏州美专，担任校长，闻听之下欣然允诺，与画友们携得意之作参展，其中颜的一幅粉画佳作《厨房》（曾在法国沙龙得奖）,对李咏森影响最深，他反复观察临摹，又亲向颜文梁请教，颇受启发。颜文梁也十分赏识李咏森的才气，问他是否愿意进苏州美专深造，这样李就进入美专读书，成为苏州美专的第一届毕业生。李咏森与颜文梁亦师亦友，李写实风格的水彩画，颇受颜文梁影响。直到耄耋之年，李咏森回忆起当时的情景仍记忆犹深，唏嘘不已。1995年，他的学生发起成立颜文梁艺术促进会，他任名誉会长。

1924年，李咏森于苏州美专毕业后留校任教。此外，他还担任过中学美术教员、《太平洋画报》美术编辑、中国化学工业社美术设计师等。抗战期间，美专被迫关闭，李咏森深居简出，潜心作画。1936年至1940年是他创作的第一个高峰、代表作是《百合花》。他先后与夫人邵靓云在上海南京路大新公司（今第一百货公司）画廊和慈淑大楼（今东海大楼）展厅，举办了水彩画与工笔花卉山水联展，轰动一时，声誉鹊起，除非卖品外，所有作品均被中外人士收藏。邵靓云毕业于新华艺专，功力深厚，画展奠定了这对艺术贤伉俪在上海美术界的地位。

李咏森以其对中国美术事业的贡献而论，当在水彩画的开拓。水彩画是“用水调和颜色绘制的图画”，与中国画在某种程度上有许多共同之处，外来画种进入中国后，必会受到中国画气韵、传神、意境创造的影响，李咏森在这方面较为成功。其画融中西画技于一炉，以清新隽永、细腻高雅的写实之风名震遐迩，用笔爽快而深邃，用色透明而清丽、尤擅表现花卉景物和风景，讲究骨法用笔，不涂不改，点染成法，层次丰富。建国前，由于中国经济文化的落后，能画水彩的人不多，画得好的就更少了。李咏森以其水彩创作的时间和理论，创作了一批水彩画佳作，从中可以看出中国早期水彩画发展的轨迹，推动了中国水彩画事业的进步。

1957年他参加了上海美术家协会。1962年他辞去教职致力创作。他常说：“我喜欢写实的风格，艺术概括的写实写景、有神、有味，能唤起心灵的真诚美。”代表作有《白菊》、《绣球花》、《绍兴戏台》、《南京扫叶楼》、《豫园点春堂》等。

他认为，写实派的画风，就是要在反映真实中，发现美、表现美，化平淡为神奇，所以在他的笔下，村舍、茅屋、田野、工厂、矿山、都韵味十足，富有美感和诗意，表现了一种欣欣向荣的情感。李咏森喜欢去工厂、码头、山村深入生活、去风景名胜之地写生，这成为他创作前的必修课，老友林风眠在上海时、常邀他一同出外写生。平时，每逢星期日，他也常去公园和郊外写生，即使在家也每天坚持静物写生两小时。他喜欢画的一些花卉、绝大多数他都亲自种植过，仔细观察它们从发芽、开花到落叶的过程，以及晨昏不同的光照变化情况，不仅知其然，而且知其所以然，因而李咏森的水彩画才有这样独特的魅力。

李咏森的水彩画《钢铁厂的早晨》，参加第六届全国美展，曾作为华东地区仅有的两幅作品入选，以后又被中国美术馆收藏。1986年，90高龄的李咏森率队赴港举办水彩画展，香港各报对他的艺术造诣，评价甚高。在日本、韩国以及我国的台湾，其参展作品所到之处，无不轰动。日本《读卖新闻》发表的文章，题目是《中国水彩画界的最高峰》。他的《绣球花》、《芍药》参加汉城奥运纪念美展和日本东京都立美术馆国际美展，分别荣获金牌，由国际美术协会收藏，《秋菊》获亚洲水彩画展优秀作品奖。全国各大美术馆收藏他的多幅作品，光上海市美术馆就收藏有他的画作50多幅。

李咏咏森从事美术教育，前后共计38年，为国家培养了一大批人才。除在苏州美专上海分校任教外，李咏森还先后在上海美专、上海同济大学、上海轻工业学校等多所院校，执教色彩学和水粉画。他的《水彩画临本》、《水彩画技法》和《李咏森水彩画集》，在水彩画爱好者中广为流传，其中《水彩画技法》再版至17万册，大力推动了水彩画种的普及和发展。一些水彩佳作更被选入多种画集，或被有关报刊选登。

得以亲炙教诲的学生一提起李老，无不感佩万分。学生邱国隆回忆说：“李先生慈爱关怀、使我难忘的是，在他担任沪校负责人时，有许多同学避难来沪，大部分交不起学费，我就有两学期未交学费。李先生和颜校长装作无事，从不向我要学费。还有两位女同学，也是免费学生。”“李先生教画时的耐心、热心、诚心，令人感动。他着着实实地做到了手把手教画。学生们画静物或风景，李先生在原画上指出不足之处以后，就让学生看他一笔一笔地改，具体地从步骤、轮廓、色彩、平衡对称及要避免之处进行指导，所以，李先生辅导的学生，进步都是较快的。”

李咏森是中国水彩画的开拓者，80多年的创作历程，早已确立了他作为绘画大师的地位，但他活到老，学到老，画到老，老而弥进，而且为人和蔼可亲，有求必应，决不摆出一丝大师的架子，在李老百岁诞辰之际，上海有关方面为他举办学术研讨会，市委领导发来贺词，与会美术界人士纷纷发言，对这位百岁人瑞表示崇高敬意，对他毕生奉献美术事业和质朴谦逊、正直爱国的高尚品德，给予很高的评价，“李先生在艺术上独树一帜，功力深厚，为人正直，淡泊人生，实为当代值得称颂和赞扬的画坛寿翁”，他用生命的画笔铺陈了一个世纪的色彩。

1998年12月13日，李咏森病逝于上海，享年101岁。夫人邵靓云已于1984年病逝，一子四女事业有成。最近，李老的后人将其一生为美术事业奋斗的历史记录——2000余件档案资料，包括李老和夫人邵靓云的部分画稿，以及与友朋的来往信札、照片、各种获奖证书、出版的画册和著作等，全部捐赠给上海市档案馆保存。

水彩画这种艺术形式刚进入中国，李老就对它一见倾心，他毕生矢志不渝地进行着水彩画的创作与教学工作。在当时，他与苏州美专的校长颜文梁因画结谊，保持着亦师亦友的关系，成为美专的首届毕业生之一，此后留校任教，获得相当高的声誉。他认为水彩画是“用水调和颜色绘制的图画”，与中国传统的水墨画有一定的相似之处，也正是基于这个认知，他将东西方的这两种绘画的技巧融于一体，从而创造出他那极为高雅隽永的个人风格。歡迎進入還舊樓主個人圖書館>>>

第二篇：中国绘画作品欣赏 (二)

中国绘画作品欣赏

（二）教学目的：

１、了解作品的人物神态和艺术表现形式。

２、使学生在思想上获得教益的同时，审美能力得到提高。

教学重点：

指导学生欣赏、分析作品内容。教学难点：

指导学生体会作品的艺术感染力。

教学准备： １、课件 ２、多媒体

教学过程：

一、师生谈话，导人课题：

教师： 中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题)

二、欣赏作品：

（一）油画 《贫农的儿子》 中華勵志網]为您提供学习资料|作者：蔡亮(板书)１、介绍作品内容：

教师：你知道什么是“贫农”吗？(学生回答)“贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。

教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗？(学生欣赏投影画面，回答问题)教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。

那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中共中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛泽东的领导地位。所以画面上表现的是毛泽东和两个贫农的儿子以及红军队伍。

学生通过课件看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)２、分析作品的艺术特色：

教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗？

(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情；毛泽东笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清；红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。(2)、色彩沉着、协调：作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。

(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛泽东和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。

（二）中国画 《童年》 作者 王盛烈 １、作品表现的背景：改革开放初期。

２、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。

３、师生分析作品风格与特色（服饰、神态、动作、构图等）。

（三）中国画(悄悄话》 中華勵志網]为您提供学习资料|作者：王有政

1、作品内容分析：

提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷

孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗?(学生回答)教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。

老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。

2、分析作品的艺术特色：

(1)、通过对比产生美：

一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。

画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。(2)、人物神态美：

爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。

（四）水印木刻 《蒲公英》 中華勵志網]为您提供学习资料|作者：吴凡

1、介绍作品内容：

学生欣赏作品，讲述画面内容。

教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!

2、介绍作品表现形式：

作者用水的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸上的作品。3.分析作品构图特点：

以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。

（五）水印木刻 《和平》 作者 方国雄

（六）中国工笔画 《小伙伴》 作者 陈白一 １、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。２、作品的表现形式。３、作者介绍。

三、小结：

１、作品的表现形式：

写意画粗犷、豪放，又称泼墨画；工笔画整洁、细腻；兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。

２、分析作品的形式。印木刻

第三篇：中国著名画家李青松和您一起欣赏书画前辈张金荣老师的作品

中国著名画家李青松和您一起欣赏书画前辈张金荣老师的作品(3)李青松；男；1969年生，天津市人，大学学历；毕业于中央音乐学院；获得艺术管理（美术方向）艺术学士学位；擅长山水画兼画花鸟人物, 山水画得到天津著名书画家何延喆；贾万新；马其昌；陈志辉；韩文来；田英章等老师的亲传指导书画水平有了很大提高收益非浅，听从老师的教导以生活和真山真水为师，封笔多年努力体验和实践，外师造化中得心源，有辛被诗书画全才爱新觉罗启年大师收为入室弟子，对诗，书，画进行更深入的学习和研究，,得画界前辈张金荣老师厚爱收为弟子学习写意花鸟人物.使自己的国画技能不断丰富和提高向着艺术领域更高境界努力和发展.张金荣，号醉云斋主，天津市塘沽人。擅长写意人物画，兼攻花鸟、山水。系中国美术家协会会员，中国艺术研究院一级画师，现任中国美术家协会培训中心专职主任.自幼与丹青结缘，其年画、连环画、版画、漫画均曾入选全国美展，其中多次获奖；1985年加入中国美术家协会。发表并出版美术作品逾千件/次。七件作品由国家美术馆收藏。1994年在津举办个人画展。出版有作品集；2001年后，潜心国画创作，作品多次在国际国内展赛中获奖；2003年，由地方政协书画院调入中国美术家协会培训中心工作，当年随中国书画家代表团（任秘书长）出访欧洲九国，并在巴黎举办画展；2006年应法国马赛市府、马赛文化中心和亚洲文化节邀请，赴法国进行为期一个月的讲学活动，在马赛、尼斯图斯市等地举办个人画展，获得圆满成功，并应邀赴西班牙、摩纳哥等国观光采风；2006年6月被中国美协任命为中国美协培训中心专职副主任