音乐教育专业毕业论文[合集]

第一篇：音乐教育专业毕业论文

梧州学院

毕 业 论 文

题 目视唱练耳的基础性作用在

歌曲创作中的体现

系 别 艺术系 专 业 音乐学 班 级 学 号 学生姓名

指导老师 王广国

完成时间

2013

年

月

摘要

目前，对于深入研究视唱练耳对歌曲创作所起到基础性作用的现象尚不多见。视唱练耳是我们学好音乐的重要课程之一，因为它涉及到的面很广，而且是一门基础性的训练课程。在歌曲创作方面，视唱练耳占据着重要的地位。比如歌曲创作者可以通过视唱练耳的训练来提高自身的视唱能力和听音能力，同时也能够摄取丰富的音乐素材等，从而为我们创作歌曲提供有利的条件。从诸多方面来深入研究本课题，我们就会发现视唱练耳在歌曲创作中所起到的基础性作用，从而启发我们要加强对视唱练耳的严格训练，提高自身的音乐素质，为歌曲创作打下良好的基础。本论文通过文献方法、案例分析法等，比较深入、系统的剖析挖掘视唱练耳在歌曲创作中所起到的基础性作用。

关键词：视唱练耳 歌曲创作 基础性作用

A fundamental role in the sightsinging practice ear The reflection of

songwriting Abstract

At present, for studying sightsinging practice ear that play a fundamental role for songwriting phenomenon is rare.Sightsinging practice ear is one of the important lessons we learn music, because it involves the face is very wide, but also a basic training course.In terms of songwriting, sightsinging practice ear occupies the important position.Such as songwriter sightsinging practice ear training to improve their sightsinging ability and listening ability, but also can absorb the rich music material, etc., by writing songs for us to provide favorable conditions.From many aspects to research this topic, we will find sightsinging practice ear in the song creation has played a fundamental role, so as to inspire us to strengthen the strict of sightsinging practice ear training, improve their music quality, to lay a good foundation for the songwriting.This paper through literature method, experience summary method, case analysis and so on, more in-depth and systematic analysis of mining sightsinging practice ear has played a fundamental role in the song creation.Key words: Sightsinging practice ear Song creation Afundamental role

Ⅱ

目录

摘要······························································﹙Ⅰ﹚ Abstract···························································﹙Ⅱ﹚ 引言····································································1

一、视唱练耳对歌曲创作中音乐素材的积累有着重要的基础性作用·····1 ﹙一﹚各类视唱曲目为歌曲创作提供丰富的音乐素材··················1 ﹙二﹚视唱能力对其他乐谱素材的整理、分析与提取有着重要的作用··2 ﹙三﹚听音能力对音乐素材的摄取有着重要的作用····················3 ﹙四﹚良好的听音能力有利于曲作者更好地捕捉音乐灵感·············3

二、视唱练耳对歌曲创作中风格的把握有着重要的基础作用···········4

﹙一﹚视唱练耳对歌曲创作中调式调性风格的把握有着重要的基础性作用·······································································5 ﹙二﹚视唱练耳有助于曲作者更好的把握歌曲创作中的旋律风格把握具有重要的基础性作用····················································6 ﹙三﹚视唱练耳有助于曲作者更好的把握歌曲创作中节奏类型及风格的把握具有重要的基础性作用············································7

三、视唱练耳对歌曲创作中多声部歌曲的创编能力以及歌曲伴奏的编配能力有着重要的基础性作用·············································8 ﹙一﹚视唱练耳有助于提高曲作者对多声部歌曲的创编能力···········8 ﹙二﹚视唱练耳有助于提高曲作者对歌曲伴奏的编配能力·············8 结语·····································································9 参考文献·······························································10 致谢····································································11

引言

歌曲的创作必须要具备有一定的创作条件，比如作曲技法、音乐素材的积累、歌曲的编配能力等。那么怎样才能满足这些条件呢？其中的方法之一就是通过视唱练耳的训练来不断提高我们自身的整体音乐素质，从而有利于我们摄取到丰富的音乐素材，为把握不同曲风的创作以及对歌曲的编配等打下良好的基础。目前，国内外对于本课题的研究尚不多见，因此本文一步一步的分析，深入地挖掘出视唱练耳对歌曲创作所起到的基础性作用。该论点可以通过举例分析来论证。然后让人们能够进一步的了解到视唱练耳对歌曲创作所带来的基础性作用，同时也能够启发歌曲创作者，在歌曲创作中视唱练耳的训练是不可以轻视的，对视唱练耳的加强训练有助于提高创作者自身的音乐素质，为歌曲创作打下良好的基础。

一、视唱练耳对歌曲创作中音乐素材的积累有 着重要的基础性作用

视唱练耳分为视唱和听音，我们在进行视唱训练的时候必须要考虑到音准、节奏、调式调性、曲风等因素。在歌曲创作中，良好的视唱能力有助于我们摄取丰富的音乐素材，为歌曲创作提供有利的条件。听音则是训练学生的听觉能力，良好的听觉能力有助于我们对音响、视频素材及音乐灵感的捕捉。总之视唱练耳对我们在歌曲创作中音乐素材的积累有着重要的基础作用。

﹙一﹚各类视唱曲目为歌曲创作提供丰富的音乐素材

目前我国的视唱练耳教材种类繁多，取材多元化。比如《单声部视唱教程上下》、乐理与视唱练耳第一二册》等这些教材里的曲目都是来自于国内外优秀的音乐作品。因此我们在练习视唱的时候不仅可以了解到这些国内外丰富的视唱曲目所具有的特点，同时也可以积累到丰富的音乐素材。比如：

《乐理与视唱练耳第二册》里233页的陕北民歌《脚夫调》[1]

这是一首以山歌为体裁的陕北民歌。当时旧社会的搬运工就是借此歌来抒发对亲 人的深深的思念及对自由幸福生活的向往。其主要特点是节奏自由舒展，旋律高亢奔放, 起伏很大。它以Sol、Do、Mi为主干音，构成了西北地区典型的五度三音列音调。

又例如：

《单声部视唱教程上》里的第109页的日本北海道民歌《拉网小调》[2] 这是一首以海歌为体裁的典型日本民歌，其目的是在捕鱼时使众人的力量一致。它的主要以Sol、La、Do、Re、Mi、Sol为骨干音构成成的无半音的无声调式。

通过对各类视唱曲目的分析及训练，我们可以从中了解到山歌、海哥等各类体裁的民歌所具有的主要特点，同时为我们创作不同形式歌曲的创编提供了大量的音乐素材。

﹙二﹚视唱能力对乐谱素材的整理、分析与摄取有着重要的作用

除了可以从视唱练耳教材中摄取到丰富的音乐素材外还可以从其他乐谱中摄取得到。那么怎样才能从其他乐谱中摄取到音乐素材呢？

在歌曲创作当中，搜集乐谱素材的途径很多，比如我们可以去图书馆查阅有关书籍也可以在网上查找资料等等。由于我们搜集到的一些乐谱素材没有或者是找不着其音响资料等原因，那么我们只能靠自己对音乐的了解能力及视唱能力来视唱分析这些乐谱素材的特点，并取其精华运用到我们的创作当中来。例如 ：唐代的乐谱《霓裳曲》是被南宋作家姜白石在长沙一位乐工书堆里发现的，后来他把其中的两段曲谱进行研究并翻译成当时的通俗字谱，然后进行改编创作出了这首名为《霓裳中序第一》歌曲 ：

《霓裳中序第一》﹙夷则商﹚http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z 虽然当时唐代 并不像现代有一个完整科学的理论体系与视唱概念，但是从现代的 音乐理论角度来看，对于已经绝唱了的歌曲，南宋作家姜白石仍能将其谱进行加工创作出《霓裳中序第一》，那么可想而知当时南宋作家姜白石肯定对音乐有一定的了解并 具备有一定的视唱能力，否则也不会创作出《霓裳中序第一》。因此不管是古代还是现代，视唱能力对乐谱素材的整理、分析与提取都有着重要的 作用。我们可以从诸多方面来培养我们自身的视唱能力，其中视唱练耳就是一个重要的 环节。

﹙三﹚听音能力对音乐素材的摄取有着重要的作用

歌曲创作中所需的大量音乐素材可以从诸多方面来摄取，不仅可以从乐谱上摄取还可以从音响上来摄取。大自然的声音，VCD或DVD视频素材等这些音响也是可以为我们创作歌曲提供丰富的音乐素材。那么我们怎样才能摄取到这些音响素材呢？这就需要我们具备必要的音乐素质，其中良好的听觉能力是我们摄取这些音响素材的必备条件之一。

1942年江苏的某军团开展了反扫荡活动，顺便进行艺术采风工作。其中14岁的团员何仿和几个战友在金牛山区做宣传的路上忽然听到了远处传来优美的歌声，当时他们就着着歌声传来的方向前行，后来他们来到了破旧的茅草房，看见里面住的是一个30多岁的男人。何仿真诚的请求这个男人再唱给他们听，当时30岁的男人便再拉起二胡唱起了歌来，年小的何仿靠着自己良好的听觉能力及其音乐天赋，一边记谱一边学了起来。当何仿拿着谱子回来后就把原来的民歌《鲜花调》改编成如今享誉世界的中国民歌《茉莉花》 ：

http://ishare.iask.sina.com.cn/f/11631736.html?path 通过这个例子，从音乐的角度来分析，听音能力对于我们摄取音乐素材起到重要的作用。而听音能力的训练可以从多方面来进行，其中视唱练耳是重要途径之一。加强对视唱练耳的训练不仅能够提高我们的听音能力，也能够为我们在歌曲创作中音乐素材的积累打下良好的基础。

﹙四﹚良好的内心听觉能力有利于曲作者更好地捕捉音乐灵感 ‘音乐灵感’是指音乐创作者在创作过程当中由于受到某种因素的启发而产生的一种 心理状态。它的产生往往是创作者本身意想不到的，而且消失的也很快。当我们在创作 歌曲的过程中苦思冥想却找不出发展的思路时，后来突然间有了音乐灵感，就在那一瞬 间我们该如何才能很好捕捉它呢？

良好的内心听觉能力是我们捕捉音乐灵感的必备条件之一，因为只有通过我们的内心听觉把我们在创作过程中所产生的新思路、新的音乐素材进行组织、加工，想象等思维活动，才能把这些音乐素材记下来，最终转换成自己所需的东西。例如：

保田正改编贝多芬的《命运交响曲》http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z 这首《命运交响曲》也称为《C小调第五交响曲》，它是贝多分失聪后创作的代表作之一。那么创作这首交响乐的灵感来自哪里呢？当时贝多芬在面临耳聋、爱人离他而去的情况下受到沉重打击，使得他快走到死亡的界线。可是他没有绝望，反而是鼓励自己勇敢地与命运抗争，坚强的走下去。因此就写下了这首与命运抗争的《C小调第五交响曲》。然而对于耳聋了的音乐人来说，我们有没有想过他是如何进行创作的呢?其实他主要是靠自己他对音乐的感知能力及其强大的内心听觉能力来进行创作的。

通过以上的例子分析可以启发我们，良好的内心听音有利于曲作者捕捉音乐灵感，也是我们创作歌曲的必备条件之一。

二、视唱练耳对歌曲创作中风格的把握有着重 要的基础作用

‘风格’主要是指作品所呈现出来的艺术特征及创作特色。歌曲的 风格则是指歌曲所程现出的独特面貌及创作者的内在思想，同时它也是反映出了创作者的创作风格。不同地域不同民族的歌曲创作风格是不一样的。而创作风格的把握主要涉及旋律、节奏、调式调性的构造。所以只有把握好这些因素才能更好的诠释出作品所要呈现的独特面貌和创作 者的内在思想。

﹙一﹚视唱练耳对歌曲创作调式调性风格的把握具有重 要的基础性作用

在歌曲创作当中，我们不仅要考虑音乐素材的摄取，也要考虑歌曲创作中风格的把握，那么我们该如何才能把握好歌曲创作的风格呢？

各种视唱练耳教材有者国内外丰富的音乐作品，都具有不同地域不同民族特色的曲风。通过对试唱练耳的训练，我们不仅能摄取到不同曲风的音乐素材同时也能够培养自身的调式调性感。因为影响歌曲调式调性风格的主要因素是调式、音阶的运用。所以调式、音阶的运用对于地方性歌曲风格的体现有着很重要的作用。

例如：

《单声部视唱教程上》里第149页的日本民歌《荒城之月》[2] 我们通过分析发现这首日本民歌旋律简单但很有深意，它表达了日本人对人生与世事无常的感慨。从调式来看它运用了日本民歌里有半音调式当中的都市调式：3 4 6 7 1 3，使该曲子有着浓厚、明显的日本曲调风格。通过对视唱练耳的训练不仅可以让我们了解到日本民歌的一些特点而且也可以培养我们的调式调性感。

又例如：

《单声部视唱教程上》里第202页的第718条陕北民歌[2]

从谱例可以看出，这是一首陕北燕乐音阶，其曲调特点是在五声调式的基础上加入了清角和润，形成了地方性调式调性风格。通过以上的例子分析从而启发我们,视唱练耳对于歌曲创作中调式调性风格的把握 发挥着重要的作用。通过对视唱练耳的加强训练不仅能够让我们了解到各种 不同视唱曲目的调性特点，也能够培养我们的调式调性性感，为我们创作出不同风格的歌曲打下良好的基础。

﹙二﹚视唱练耳对歌曲创作中旋律风格的把握具有重 要的基础性作用

歌曲的灵魂主要取决其本身的旋律构造，不同歌曲的旋律构造则会 不一样的。要想把握好旋律风格的取向就需要我们具备有良好的旋律感，其中视唱练耳是培养旋律感的重要条件之一。因为视唱练耳教材里有国内外大富的音乐作品，许多作品都是具有各自不同地域不同民族的音乐曲风。例如：

《简谱视唱与听力训练》里的第50页的第59条视唱[3]

这是一首典型的云南三拍子民歌，它主要特点是以Sol、Do、Mi为骨干音，带有舞蹈性的。因此构成了云南所特有的三音列旋律风格。

又例如：

《单声部视唱教程下》里第68页的苗族民歌《歌唱美丽的家乡》[4]

这首民歌的前面八小节与后面两小节构成了角与清商共存的特殊旋律风格，在色彩上形成了鲜明的对比﹙由明朗的感觉转成暗淡的感觉﹚。因此产生了苗族的地方性曲调风格。

通过对以上例子的分析从而启发我们，加强视唱练耳不仅可以让我们接触了解到各种不同地方音乐的旋律风格，同时也可以培养我们的旋 律感。

﹙三﹚视唱练耳对歌曲创作中节奏类型及风格的把握具 有重要的基础性作用

如果说旋律是音乐的‘皮肤‘，那么节奏就是音乐的的肢体。节奏也是影响音乐风格的重要因素之一。不同地域不同民族的歌曲都具有本民族特殊的节奏型态。如果我们要想创作出不同曲风不同民族特色的歌曲，那么我们就需要具备有良好的旋律感、节奏感等条件。而节奏感的培养可以从多方面来进行，其中视唱练耳是培养我们节奏感的重要的训练课程之一，因为视唱练耳教程里有国内外大量的音乐作品，这些音乐作品包含有各自不同民族所具有的节奏特征。比如：

《单声部视唱教程上》里第31页的《中国人民解放军进行曲》[2]

这是一首中国典型的进行曲，它的结构完整、节奏鲜明【主要是切分和付点】，旋律很豪迈，充分体现出中国人民解放军庄严威武的气概。

又例如：

《乐理与视唱练耳第二册》里的第122页里的75条曲子《阿尼特拉舞》[1]

这是一首国外典型的三拍子节奏型舞曲，主要描写了阿尼特拉以妩媚的舞姿来诱惑 她的心上人。我们通过视唱练耳的加强训练，不仅可以接触认识到各种不同地域民族所具有的特殊节奏特型态，也可以培养我们的节奏感，为我们在歌曲创作中风格的把握打下良好的基础。

三、视唱练耳对创编多声部歌曲的能力以及编配歌曲伴奏的能力有着基础性的作用

建立多声部立体音乐思维的概念及和弦的连接概念是我们创编多声部歌曲及编配歌曲伴奏的重要前提条件之一。这两种概念通常在歌曲创编、合唱排练、乐队排练等情 况下运用到。可见多声部立体音乐思维的概念及和弦的连接概念占据着重要的位置。多 声部立体音乐思维及和弦的连接概念可以从几个方面来进行建立，其中视唱练耳是我们建立好多声部立体音乐思维及和弦连接概念的重要环节之一，因为视唱教程里涉及到多声部视唱的听写与分析，在训练过程当中，可以让我们了解并掌握多声部的创编规律及和弦连接的规律。

﹙一﹚视唱练耳有助于提高曲作者对多声部歌曲的创编能力

在创作多声部歌曲的时候，不光要考虑创作技法、音乐素材的摄取，风格的把握等，更重要的是要考虑到我们本身是否具备有多声部音乐思维的概念及和弦的连接概念，因为多声部歌曲的创编涉及到纵向的和声功能线条，以及横的复调思维方式，所以首先我们必须要具备有多声部立体音乐思维及和弦的连接概念才能进行多声部歌曲的创编。那么如何才能培养我们的多声部立体音乐思维及和弦的连接概念呢？

多声部视唱的训练是视唱练耳教程里其中的重要环节之一，而且多声部视唱曲目都来自国内外丰富的音乐作品。通过对视唱练耳的训练不仅可以让我们了解多声部歌曲的创编规律及和弦的连接规律，同时也可以建立我们良好的多声部立体音乐思维概念及和弦的连接概念，为我们创编多声部的歌曲打下良好的基础。

﹙二﹚视唱练耳有助于提高曲作者对歌曲编配伴奏的能力

歌曲的伴奏是为了烘托出歌曲所要表达的意境而服务的，也是为人声服务的。歌曲 伴奏的编配是歌曲创作中的关键环节，那么怎样才能很好的为歌曲编配伴奏呢？

当我们为歌曲编配器乐时，我们不仅要掌握了解各种乐器的性能特点，而且还要建立好多声部立体音乐思维概念及和弦的连接概念。比如我们用钢琴为歌曲编配伴奏时，我们就要考虑该歌曲的曲风需要哪一种伴奏织体，该伴奏织体如何编配才能从听觉上达到纵横交叉的和声效果，以致很好的烘托出歌曲所要表达的意境。因此这就需要我们具备有良好的多声部立体音乐思维概念及和弦的连接概念，因为多声部立体音乐思维包括横向思维和纵向的和声思维，当我们只有具有这两种音乐概念时才有助于提高我们的器乐编配能力，才能更好的运用所需的乐器为不同风格的歌曲编配出华丽的音响效果。要想建立这两种音乐概念就需要我们重视专业的基础训练，其中视唱练耳就是重要的训练课程之一。通过对多声部视唱的加强训练来建立我们的多声部立体音乐音乐思维概念及和弦的连接概念，从而提高我们对歌曲伴奏的编配能力，为歌曲创作打下良好的基础。

结语

综上所述，本文通过视唱练耳的基础性作用在歌曲创作中的体现为主线，系统的深入挖掘出了视唱练耳对歌曲创作中所起到了哪些基础性作用？比如：

一、视唱练耳有助于我们摄取到所需的音乐素材，二、视唱练耳有助于我们能更好的把握歌曲创作的曲风取向，三、视唱练耳有助于提高我们对多声部歌曲的创编能力以及歌曲伴奏的编配能力。通过对该主线的论证分析，主要是为了启发我们视唱练耳在歌曲创作中占据着举足轻重的作用，我们不仅要了解视唱练耳的基础性作用在歌曲创作中的体现，更要加强对视唱练耳的严格训练，提高自身的音乐素质，为歌曲创作打下良好的基础。

参考文献

[1] 陈雅先.乐理与视唱练耳第二册[M].上海：上海音乐出版社，人民音乐出版社：2007：122，233.[2] 程卓如，沈枚.单声部视唱教程上[M]﹒上海：上海音乐出版社2005：31，109，149，202.[3] 冯往前，简谱视唱与听力训练[M].湖南：湖南人民出版社,2000 :50.[4] 程卓如，沈枚.单声部视唱教程下[M]﹒上海：上海音乐出版社,2009: 68.[5] 苗茂林,谈地域性风格在歌曲创作中的体现[J]﹒ 黄河之声，2009,20.[6] 陈哲虹 ,音乐听觉能力在音乐创作过程中的作用[J]﹒黄河之声，2010,22.[7] 如文 ,浅谈视唱练耳教学与学生整体素质的提高[J] ﹒艺术教育，2012，27，13.[8] 刘华学，浅谈音乐创作的心理结构[J]﹒

美与时，2003，6.致谢

在写作该毕业论文的期间，对于给我带来帮助的单位以及个人表示感谢。特别是我的论文指导老王广国，如果没你的严守把关，并提出一些宝贵的建议的话，那么我的论文也难以顺利完成。在此表示衷心的感！

第二篇：音乐教育专业毕业论文

谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高

目 录

综述 ································

一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配.....................................2

二、培养键盘和声的实际弹奏能力.........................................2

三、重视即兴伴奏的有效训练.............................................3

（一）重视基础训练.....................................................3

（二）熟悉键盘和声构造思维.............................................3

（三）增加伴奏手法的使用量和信息量.....................................4

（四）重视弹奏的艺术...................................................4

四、以内容需要为原则...................................................4

五、应变能力及技巧.....................................................5 结束语.................................................................5 参考文献...............................................................5

正文

谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高

摘 要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。关键词：即兴伴奏；能力；提高

综述

传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。

键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！

音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。

一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。

作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师 在即兴伴奏课的教学中没有理论结合实际，照本宣科，依葫芦画瓢，没有很好地培养学生对即兴伴奏课的兴趣和音乐审美能力的提高。

那么，怎样才能学好即兴伴奏，提高我们的即兴伴奏能力呢？ 首先，我们要弄清什么是即兴伴奏？

即兴伴奏是音乐教育者必须拥有的一项技能，它有着自己独特的内容、规律、逻辑和特点。它既是伴奏的一个创作过程，又是钢琴的演奏过程。

其次，我们要从如下几个方面去学习和训练：

一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配

大多数人认为，必须具有正确的钢琴演奏方法和较全面良好的技巧才能学习即兴伴奏。但我认为，即兴伴奏从初级简单的开始进行为最好。在练习初级曲目的同时，我们可以从中抽取一些典型的伴奏音型为简易儿歌或短小歌曲进行简易编配并弹奏，这样就可以使学习内容与我们生活更为接近，一方面提高了我们的学习兴趣，让我们在学习中获得成就感；另一方面为我们以后配伴奏打开了思路。如果在练习钢伴时，适当的把伴奏音型更换成自己喜欢的类型加以练习，久而久之，就能举一反三，并开发我们的创造性思维，对乐曲进行大胆的编配，随着钢琴水平的提高，自我编配能力和伴奏能力也就随之增长了，从而使学习更有成效，更有乐趣！

二、培养键盘和声的实际弹奏能力

和声的应用不管在作曲还是作词中都很重要！在钢琴即兴伴奏上也是极其重要的！它是伴奏的灵魂。和声，它美、很微妙、甚至感人，它能使音乐富于生活化，生活富于音乐化。它是节奏应用的基石，也是配伴奏的合成材料，更是流淌在旋律中的血液。要想伴奏好，和声功底是至关重要的！所以，和声我们一定得学好。

想学好和声，有四个“多”，那就是多写，多听，多看，多弹。这是我学和声所总结的经验，我们得多从和弦上写出它的级数及转位，分析以及应用在每首乐曲中看我们的音乐。多听，就是多听那些已经配好和声的乐曲，甚至一些名人的钢琴曲，比如贝多芬，马克西姆等，以此来丰富自己的耳朵，感受它的美妙，提高视唱练耳的能力。多看，就是看那些编配好的乐曲是怎样编配的，为什么要这样编配？这样编配有什么好处？多弹，这就是四个“多”中最重要的一步了，为什么呢？在大一的那年，我是学社联的干部，为了提高自己的各方面能力而忽略了弹。那年收获了很多课本上没有的知识和经验，但是我的钢琴直线落后了。曾经想过放弃，但想到爸妈的期望，老师希望的眼神，我觉得我不能输给别人，我相信自己一定能行。后来在老师的批评与指导下，大二从学社联退休后全攻在钢琴弹奏、和声编配上，功夫不负有心人，一个月后，连我自己都想不到的成绩，我赶上她们了，甚至超越了。高兴啊！我不知道是自己勤奋，还是她们不努力？ 或自己太聪明？总之，钢琴多弹，和声也是重重要要的！

传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。

键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。

和声伴奏音型的种类有很多,但归纳起来我们常用的基本形式有三种;和弦式伴奏织体、带低音和弦式织体、分解和弦式织体。和弦式伴奏织体就是把四部和声的各个声部音同时弹奏，表现出坚定有力、庄严宏伟、气势磅礴、豪情激荡的音乐形象。就像我们钢琴书上学过的《中国少年先锋队队歌》它采用的是和弦式伴奏织体音型来弹奏的，这样就深刻表现了少年队员们誓做共产主义接班人的决心！带低音和弦式织体就是在和声声部下面再加上一个和弦音的重复音，作为低音声部，形成三个层次的织体。书上同样拿了《我爱北京天安门》做例子，表现了少年儿童对天安门的景仰。分解和弦式织体就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面进行各种各样的变化。书上《草原上升起不落的太阳》它也采用了分解和弦式织体，表达了草原牧民对党，对祖国的热爱！

由此看来和声伴奏音型是相当重要的。我们要多多训练，多弹弹关于以上三种和声伴奏音型的练习曲，只有在学习中不断琢磨、开拓、创新，才能熟悉掌握和声的应用。所以培养键盘和声的弹奏能力是至关重要的！

三、重视即兴伴奏的有效训练

在我们学校，即兴伴奏课很少，就一学年。要想提高自身的即兴伴奏能力，我们必须进行切实、可行、有效地训练。

（一）重视基础训练

有的同学在开这门课之前，就掌握了一定程度的钢琴伴奏，甚至能随意即兴伴奏了，但是这时的即兴伴奏只是处于不讲究音质音量，无任何结构要求的随意状态中。最初的练习应该一步步弹奏已配好的程式化伴奏织体的练习曲和乐曲，以便我们理解和熟练掌握。只有基础训练扎实了，就可能灵活的按照结构，织体，举一反三了，就能从指定的结构套路向自由发挥的王国走去。

（二）熟悉键盘和声构造思维

伴奏前还要建立好和声织体思维，没有哪个伴奏者是不学和声，再来弹奏的。现在很多人都是靠死记来弹奏，缺乏想像构造的思维，没有很好的应变能力，所以得从练习一些典型结构的和弦连接，织体类型的小曲，逐渐在越来越多的调性上进行移调转调练习，长久坚持训练并循序渐进的增加难度，从而在键盘是上建立和声结构，调性思维。

（三）增加伴奏手法的使用量和信息量

在练习中广泛使用各种类型的伴奏，尽可能地了解各种风格，各种类型的伴奏形式，既要分析优秀的歌曲，还要分析钢琴作品中惟妙惟肖的织体与和声结构。与此同时，把精彩的和声织体印记在头脑中，熟练在手头上，融化在钢琴伴奏中。

还有，现在科技这么发达我们可以从很多方面得到更多的伴奏资源，从古代到现代的，从简单到复杂的结构，从各国各民族各风格的音乐特点，多了解典型的伴奏手法，开阔眼界，培养我们的创造性思维，最后懂得更多的类型，及丰富的伴奏表现手法，从而积累、运用、应变。

（四）重视弹奏的艺术

有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！

四、以内容需要为原则

伴奏，主要是为表演者及音乐作品服务，钢琴伴奏客观上是属于陪衬地位的，就像鲜花离不开绿叶陪伴一样。但是，从需要上看，它与表演者相辅相成，都是为了刻画更好的音乐形象，更好的表达音乐情感、音乐思想。

一首动听的乐曲，伴奏部分有的并不是作曲家完整的构思，它往往是作品不可缺少的，又与其他乐器形成主辅关系，只有两个音响融为一体，才能获得对音乐形象完整的认识，所以伴奏的好坏是从合作效果来检验的，在进行即兴伴奏时，先要明确歌曲的内容，熟悉旋律和歌词，确定歌曲的题材，体裁，构思伴奏形式，并通过进一步分析歌曲的调式、结构、节奏、速度、力度等因素，然后再决定要编配的和声、织体、节奏、音区等。我们应该投入到歌曲的意境中去，像身临其境的感觉，进行音乐想象和设计，再根据设计来配弹伴奏。只有对歌曲了解了，才能编配出好的即兴伴奏。

我们常常会为不同的对象，多种风格形式的表演进行伴奏，但是常常又因为种种原因导致伴的不好，不是我们伴的不好，而是我们缺乏了领悟。所以在弹奏前应该重视了，由于伴奏对象的不同，演唱形式的不同，处理风格的不同，例如：给儿童歌曲伴奏时应该采用明亮的，活泼的，带有主旋律的手法和风格，为合唱伴奏就应该使用音响偏于丰满厚重的手法，如果是进行曲应该采用柱式和弦，因为柱式和弦的声音集中，饱满，适用于表现坚定，严肃，勇往直前的情绪，而进行曲往往都是这样的。如果是抒情曲，则采用分解和弦琶音式类型的手法，琶音手法很好听，在抒情曲中比较自由、词曲结合紧密、感情比较内在细腻、优美、缓慢、富于诗情画意、容易掐节奏。还有在为男女高音担任即兴伴奏时，由于该声种的演唱者声音较大，具有穿透力，音色明亮，在选择伴奏上，音量的选择要放开一点，以能听到演唱者的声音为宜。应根据不同的情况选择不同的伴奏手法。

五、应变能力及技巧

不管在考试还是实际应用中，伴奏者和合作者都会存在着紧张的心理情绪，也容易发生一些没必要出现的问题，如忘词了、走调、节奏不准、旋律中断了、看错谱子、弹错谱子、翻错谱子等专业性的问题。这种问题是得重视的！所以培养表演前的表演者伴奏者的心理和表演时的应变能力是非常必要的！首先，培养两者的心理安慰与鼓励的能力，使两者在紧张的心理因素的同时，能有信心的完成作品，而这时，两个人的交谈话题可以避开与表演有关的内容，应选择轻松的，简单的，快乐的话题进行交谈。不要老提歌曲哪里容易出现的错误等，因为这样会更加加深错误问题的印象，从而不利于表演的完美完成。其次，伴奏者演唱者都有可能出现的问题，比如表演者忘词了会唱得很小声，情感没达到歌曲的要求，这时伴奏者应该把伴奏弹小声点，表演者听得到就行，待表演者恢复情感时，伴奏者再把伴奏弹大声点，尽量看表演者的情况来伴奏。再次，伴奏者出现的问题，如情感高潮的时候，翻错谱子，看错谱子，弹错音，是很正常的，而这时表演者不要紧张，应该面带微笑，继续唱，但要稍微唱缓慢点，等伴奏者步上正轨时，再突出歌曲的情感。应变能力和技巧，通过大量的练习和表演，还是能表现得很好的！

结束语

在当今社会艺术领域里，我们音乐教育专业钢琴即兴伴奏起着至关重要的作用!要想把它学好运用好，是要靠自觉努力学习的。不要盲弹，要注重理论和实践，要不断练习和琢磨，探索，才能更好的弹奏！钢琴学习关键在于持之以恒的精神，伴奏的学习也是重在培养一个人坚韧不拔的优秀品格。美国钢琴家史兰倩丝卡说过：“乐曲分成许多小片段就像一个个小岛，起先互不相连，慢慢的小片段连成大片段。最后一首完整的曲子在我们手中形成，成为一个实体，那是完完全全属于自己的。”我们的即兴伴奏也一样。如果我们从初级开始练习，逐渐琢磨、探索、创新、分析好它的每一曲式构造，和弦连接的序进和力度、调式的作用、色彩对比、情绪变化作用等。那么，一定会有所成就的。最后向即兴伴奏发挥的王国走去！

参考文献

[1] 杨冬菊.拓展与融合，继承与创新[J].音乐天地,2009.8.[2] 孙露.略谈钢琴伴奏在高师钢琴学习中的重要性[J].音乐天地,2009.8.[3] 余静.浅谈良好钢琴伴奏需要具备的能力[J].音乐天地,2009.12.[4] 项葵.联想对钢琴演奏艺术的作用与影响[J].艺术教育,2010(2).[5] 卜莉.心里状态与钢琴演奏[J].钢琴艺术,2000(1).[6] 谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[J].修订版,2007.6.

第三篇：音乐教育专业

音乐教育专业(专科)人才培养方案

一、培养目标

本专业培养掌握音乐专业必备的基本理论，基础知识和基本技能，同时具备一定的演唱、演奏能力，具备在中、小学校，从事音乐教学和教学

研究的教师及其它教育工作者，具备在企事业单位进行文化宣传及活动组织工作的专业人才。

二、培养要求

1、具备较扎实的本专业基本理论知识，并有初步运用基本音乐技术理论的技能，能运用这些知识技能解决音乐教学和演唱、演奏中的基本问题;

2、具备相当程度的声乐演唱能力及器乐演奏和伴奏的能力;

3、具备良好的教师职业道德，掌握音乐教育理论的基本知识并形成初步的音乐 教学能力或具备良好的音乐表演素养，具有一定的演唱，演奏能力和相当的艺术 舞台实践能力及组织辅导群众文化活动的能力。

三、主要课程

基础乐理、视唱练耳、教育学、心理学、音乐教学法、声乐、钢琴、器乐、舞蹈编导、基础和声、合唱指挥

四、主要实践性教学环节

1、社会实践

2、舞台艺术实践

3、教学实习

五、学制

三年

六、毕业条件

修满119学分，准予毕业。

第四篇：音乐教育毕业论文题目参考

音乐教育毕业论文题目参考

1.浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 2.音乐教育与素质教育的关系研究 3.浅谈音乐教育中的欣赏教学 4.浅谈音乐教育中创造能力的培养

5.如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6.浅议音乐教学中的课堂语言美 7.让民族音乐之花在学生心中开放 8.音乐表演中的美学原则 9.音乐创作中的灵感与审美 10.深化中小学音乐教育改革之我见 11.中小学音乐课的意境教育探索 12.浅谈少儿钢琴教学

13.谈音乐记忆能力的训练与培养 14.唐代燕乐繁荣之原因

15.早期音乐教育与儿童思维发展 16.论美育中的音乐教育 17.我国戏曲音乐的发展

18.如何搞活音乐课堂提高教学质量 19.论音乐与情感

20.试论歌曲演唱的二度创作 21.谈乐曲的节奏美 22.浅谈合唱训练

23.谈合唱指挥的教学原则

24.论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 25.如何提高学生的钢琴演奏的表现力 26.舞蹈教育与素质教育

27.试论舞蹈中人体动作的造型性 28.谈声乐教学中的呼吸训练 29.论呼吸在歌唱发声的运用 30.声乐学习理论与实践的结合 31.浅谈美声唱法

32.浅谈声乐作品的二度创作 33.论歌唱中的咬字吐字 34.多媒体技术与音乐教学 35.西洋唱法与民族唱法 36.歌唱与情感

37.声乐教学中真假声结合的混合声训练 38.谈普通学校音乐教育学的研究范围 39.音乐教育学的研究对象及研究方法 40.心理学与儿童音乐教育

41.音乐才能的形成、结构、测试 42.美声唱法的学派与风格

43.歌唱的呼吸与发声 44.歌唱的共鸣与语言 45.论儿童发展与音乐学习46.儿童音乐趣味的培养 47.儿童歌唱技能的培养

48.儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养 49.歌唱心理状态的重要性

50.浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究 51.歌词声韵的研究 52.歌词形式特点的研究

53.科学的发声状态在歌唱中的作用 54.关于声乐作品的艺术表现 55.真声位置在歌唱中的运用 56.歌唱的吐字与发声

57.哈欠状态在歌唱中的运用 58.混合声在歌唱中的运用 59.歌唱语言中字音之间的衔接 60.歌唱中气息的控制与功能的发挥 61.母音在歌唱练习中的运用 62.混合共鸣在不同声区中的运用 63.生活语言与歌唱语言 64.歌唱语言的艺术特征

65.歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作 66.歌唱的艺术中声与情的关系 67.儿童的早期音乐创作能力的开发 68.儿童音感训练的时践与方法 69.儿童的绝对音感的训练方法 70.歌唱与声音控制

71.父母在中小学创造性音乐教育中的作用 72.课外音乐活动的意义

73.音乐课堂教学主要类型与结构

74.音乐教学中情感性原则的贯彻和体现 75.现阶段普通学校音乐教学的学习领域 76.歌唱教学在音乐教育中的地位和作用 77.嗓音保护与变声期

78.器乐教学在音乐教育中的地位和作用 79.律动教学在音乐教育中的地位和作用 80.创作教学在音乐教学中的意义

81.普通音乐教育中的音乐基础知识和基本技能教学 82.社会音乐教育的内容和形式 83.中小学音乐教育的特殊性 84.幼儿音乐教学法 85.特殊儿童的音乐教育 86.音乐教师的培养与训练

87.欣赏教学在音乐教育中的地位和作用 88.欣赏教学的方法 89.家庭音乐教育特点与最优化 90.现代社会的音乐教育 91.论幼儿音乐教育

92.幼儿音乐教育的特殊性 93.自发音乐活动的教育作用 94.论音乐学习心理

95.中小学期心理和音乐才能的发展

96.“数字化”与“传统”音乐教学模式之比较 97.中小学音乐课多媒体课件制作 98.音乐与儿童情绪调节

99.中小学音乐课与语文、数学等课程的关系 100．少年儿童“追星”现象与课堂音乐

第五篇：音乐教育专业求职信

我是个幸运儿，在我求学的道路上遇到了一批非常优秀的老师，他们在心目中有着崇高的地位，因此，做一名人民教师就成为我儿时的一个梦想，在实习中，我第一次踏上了讲台，第一次真正感受到学生的天真、纯洁、甚至是调皮，他们欢乐的笑脸让我觉得我是世界上最幸福的人，此时此刻，我感到老师对学生的爱同母爱一样圣洁，做一名人民教师是我无怨无悔的选择！

十六年来的求学生涯，有十年离开了父母的呵护，当然这会使我比别人更加的独立、顽强。求实、进取，富有挑战性可以说是我性格的一大特色，我始终相信一句话，只要曾经努力过，失败了也是一种胜利！结果固然重要，但经历过程会使你整个人变得更加丰满、魁梧。

“不经历风雨，怎能见彩虹！”我很欣赏这句话，可以跟您很坦率的说，四年前刚刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，仅仅经过六个月的强化，我就能以国家统招的身份考入东北师大音乐系，老师们都感叹地说，这真是奇迹。

经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅，如果您不信，我随时随地的等待着您的考核！

此致

敬礼

自荐人：xxx