一个执行导演爆出的1200万的电影拍摄内幕（精选五篇）

第一篇：一个执行导演爆出的1200万的电影拍摄内幕

一千两百万人民币如何花出去？如何有计划有步骤同时有成效地花出去？我想既然接了这部戏,初步不会考虑省钱，这应该是导演与制片人的矛盾。不过对于我现在的身份，尽量控制成本。因为这一千两百万是基本上确定了剧本而筹到的预算资金，不是凭电视剧的构思或者简单的故事情节筹到的资金。我想基于电视与电影的区别，国内基本上没有凭简单故事情节筹到电视剧拍摄资金的案例，倒是有一些著名导演凭简单故事情节筹到电影的拍摄资金。毕竟电视剧靠剧本，电影靠导演。这样我就不用担心受法律制约的筹资了，要做的就是集中精力制作好这部四十集的古装武侠青春偶像剧《xxxxxx》了。

根据自己的经验，室内生活剧每集成本十万到十五万，通过去年和林一海主任一起拍的一部二十集的宫廷政治戏来看，估计古装武侠剧的每集成本至少三十万。四十集大概一千两百万，差不多合理的预算，当然一部四十集的戏肯定比两部二十集的同类型的戏成本要低。

我们对外宣传是一千八百万的投资，其实一千八百万也不是大的投资，现在很多民营影视公司自己拍摄的或者和港台合拍的电视剧，是两千万到三千万的投资。至于有实力的电视机构投资四十集的古装武侠剧成本过亿，如果没有虚的成分，我觉得完全没有必要如此花钱，恰恰这样的大投资制作出来的电视剧还招来骂声一片，特别是对于专业人士，合理的成本才是最大的成功。

电视剧现在对比电影更面向市场，它有自身的创作规律和特点，有很强的季节性，很强的资金要求，很强的演员要求，还有很强的政策要求，当然销售对象也不同，电视剧不直接面向观众，主要面向电视台。电视剧一般没有电影那么长的生命期，这样季节性时间性就凸显出来了，不过现在流行古装武侠剧，不仅是政策上的审查容易通过，也是生命期比室内生活剧要长些，毕竟电视台重播武侠剧的多，观众也喜欢看。

从时间上来说，按照电视剧的制作规律，分为策划阶段、筹拍阶段、拍摄阶段、后期制作阶段。《xxxxx》的策划期从去年开始到现在基本上已经结束了，因为剧本及预算已经到位了。现在是筹拍期，这个时期一般是三十天到六十天，拍摄期的进度，快的大概是两到三天一集戏，有些港台戏拍摄进度快，被认为商业需求的速度使故事的外景、内景、化装、服饰、道具等表现得很局促，当然这也有港台地域狭小外景有限的原因，也是最近港台剧萎缩，港台影视人员纷纷进入内地淘金的原因。内地影视剧更注重艺术性，也是和地域广大文化悠久有关。至于说到美国好莱坞，拍摄时间短制作成本高，一部影片一般是二十六天左右，一停机摄制组就解散，决不多付一天工资，但是他们的片子却是全球公认的一流，主要是推行明星制度和制片人制度，不过他们的后期制作经常是几个月甚至一年半载。

按照三天一集的进度，需要拍摄一百二十天，即四个月，计划拍摄周期是四个半月，我想可能会五个月，毕竟中途一些人员要交换着休息。现在是二月初，计划三月底四月初开机，八月底杀青。时间太长不仅金钱成本有压力，也会对制作人员的心理情绪有压抑，毕竟大家抢着赶进度又独自离家在荒郊的外景地生活。当然这是下一步要考虑的，现在重要的是在不到两个月的筹拍时间里组建制片组、导演组、摄影组、美工组、录音组、演员组。

制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。

导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。

摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。

美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。

录音组设录音师和录音员。

以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。

制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。

制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。

制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。

剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。

广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。

导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。

助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。

场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。

武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。

摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。

副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。

摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。

灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。

美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。

服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。

化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。

道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。

录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。

编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。

摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。

我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。

预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。

对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。

故事和剧本占百分之五是六十万，因为涉及到版权及改编等有时六十万是打不住的，比如某知名作家的一本武侠小说的影视改编版权就卖八十万，有时他只卖一块钱。加上编剧可能几万到二十万的价，差不多百万了，国内不比国外，编剧薪水不是很多，当然指对比剧组其他人员，比写小说的肯定要强多了，这也是很多知名作家纷纷触电的原因。

我是执行导演兼制片主任，是一集一万，可以拿四十万，加上前期和后期也许可以拿五十万，如果发行好可能还有部分奖金。林一海主任可能具体不参与拍摄，但是挂名制片人及导演，也是一集一万，可以净拿四十万。副导演陈茵是八千一集，可以拿三十万，其实她和我的级别应该是一样的，虽然我是执行导演她是副导演，但她在中心及社会上的影响比我要强。监制胡玫也是制片主任的级别，另外加上我和陈茵的助理导演两人，每集拿五千元，这样三人每人可拿二十万。美术师、摄影师、灯光师是自己中心的人，按月拿钱及奖金，大概拍五个月，美术师、摄影师每月两万，灯光师每月一万五，五个月分别是十万和七万五，美术师、摄影师加上前期的筹备可以拿到十二万左右吧。灯光师大概是八万，相当于每集两千元，现在很多灯光师自带人员与设备，主要是设备，人员薪水一般不高，这样的情况稍微高些。现在国内的灯光师参与拍摄的片子在国际上获奖了的一般是五千每集，算是国内灯光行业最高的了，自带灯光设备的有一些可以拿到这个数。

至于演员，女一号男一号有可能聘请明星外，其他一般是自己中心的艺人或者外面选用的没有什么名气的新人，这样每集大概是三千到五千元。比如我们中心的当红女艺人当家花旦郑蕾就有可能成为这部大戏的女二号，这样她就会是五千元每集，可以拿二十万了，也不算少了，毕竟对比一个从策划到后期甚至到发行的导演来说，操的心不多花的时间也不多。当然一些演员可能没有四十集的份量，一部戏拿几万的占多数。

整个剧组薪水最低的可能是灯光助理、场工（场务）了，群众演员不算剧组人员。场工有时是制片主任一起选的，有时是各部门长自己选的，薪水由剧组开不会多。灯光助理很累，月薪最少的三千吧。场工也有两千或更少的。

女一号的人选和薪水不好说。我想以现在古装武侠剧的情况，不请一两个港台当红小生和花旦也要请几个内地正红的一线艺人。从预算来考虑只能是一个或者两个，甚至就一个这样的女一号。这样能够托起这部大戏的女一号人选我们中心是没有的，xx还没到这个份上，虽然她出演了中心不少戏是当家花旦一姐，也算是林主任力捧的艺人，但她的名气影响力还没到那份上，估计主任也不会同意她做女一号，这样她也许是女二号，虽然我在心里不愿意与她合作。但是我估计反对用她，林主任也不会同意，反而会被认为是记仇小心眼的男人。其实记仇完全没有必要，我明白自己需要什么能得到什么还要如何努力，所从大局出发我会建议她做女二号，最近中心经纪部门也还没有把她经纪给其他的剧组。其实剧组里关于薪水一般是保密的，幕后人员可能薪水变动较小保密不是很严格，演员的薪水变化大差别也大，所以一般和剧组签约时就要求注明保密，不过经纪部门出于宣传的目的可能将演员的薪水说高，这样经纪部门以后将签约艺人经纪给别人时就能拿高薪，而经纪部门也有好的提成收入。这也是对外宣传一千八百万的原因。这样我就只能选择男二号与女三号了，如果只请一位有人气的女一号，也许男一号我也可以选择，估计男演员会全部从中心的签约艺人里选择，当然也不排除选择一些更新的人。女一号还得请林主任定夺，他说过考虑后给我建议的，其实我想从去年秋季开始策划这部戏时他心中已经就有大概的人选，只等筹拍时公开了。策划阶段的时候，他也对新闻界的娱乐记者说过要请哪位哪位当红港台明星和国内人气正旺的新星，而且人家基本上同意了只等开拍了。报纸杂志上有鼻子有眼地似乎板上钉钉了。那个没用，可能连单方面的意向也算不上，是宣传炒作用的，一般列出的一大串名单中能有一个最后成为主演就算是最真实的新闻了。有机会去咨询一下林主任，要让他顺理成章自自然然地说出他的决定，否则我贸然行事不能维护他的形象就不好了，不能给别人造成主任武断自私任人唯亲或者有内幕等感觉。

我只有先确定幕后人员的名单了，先拟定一份各部门长的名单，再找各部门长谈谈，然后由他们自己组织部门，一般人员不会有太大的变化，毕竟幕后人员在一起合作几年了，原则上还是延续林主任做导演时的人马。

制片组，我为制片主任，胡x为监制，相当于制片主任，主要管财务。

导演组，我为执行导演，xx为副导演，我再配个助理导演，陈茵也配个助理导演，动作导演需要从社会上聘请一个。

摄影师为杨x，灯光师为辛x。美工及录音等相应人员确定下来，作词、作曲、演唱在后期好确定，我自己倒想作首词，也许再让编剧或者其他人再作一首吧，这样作为片头与片尾曲。

总的来说，人工成本会占到投资的三分之一到二分之一，这样大概是四百万到六百万，如果算上吃饭、住宿肯定要超过五百万。比如租五十间双人床的标准间，每天一百元，五个月需要七十五万，还有吃饭。

设备器材（摄像机、灯光、磁带、道具、服装）一般占十分之一到十分之二，器材可租可买，中心原来有的继续可以使用。摄像机一般的租价是1000元/天到3000元/天，灯光因为种类太多，主要举一些镝灯，200W和575W功率的镝灯是300元/台/天，1200W功率的镝灯是350元/台/天，2500W功率的镝灯是550元/台/天，4000W功率的镝灯是950元/台/天，575W功率的PAR镝灯是350元/台/天，1200W功率的PAR镝灯是550元/台/天，2500W功率的PAR镝灯是800元/台/天，4000W功率的PAR镝灯是1200元/台/天。一般器材的租用时间每月按七到八天计算，竞争厉害的降到五到六天，以上是国产灯光租价，如果进口的更贵了。

现在摄影机售价贵的是500万到1000万，摄像机便宜些，高清的有SONY HD750，HD900，每台将近150万。标清的有DVW700P，DVW-709P、、DVW-790P等，一般几十万一台。现在模拟机基本上没人用了，北京影视圈里流行用高清。摄影摄像设备国内影视圈用的基本上全是日本SONY的产品，磁带还有一些用万胜（MAXELL）。一盘磁带可以拍32分钟，数字磁带每盘是一百多块钱，模拟的几十块钱，现在一般用数字磁带。拍片比大概是1：5，40集大概要用400盘磁带，大概五万块钱。摄像机用个两三台就够了。电影用的胶片一般122米一盘，1500元左右，一般一个*需要120盘胶片。

灯光用的要多些。以前一般用德国ARRI灯，价格昂贵，现在国内影视圈的摄影摄像用的都是日本SONY，国内没有产品代替，但是灯光国内有很多代替了，这些可代替的很多是模仿德国、美国、意大利的产品，因为德国进入中国比较早，所以德国ARRI产品知名度最高，包括灯泡也是以德国西门子下面的欧司朗（OSRAM）享誉圈内，当然价钱很高，现在4000W的一个镝灯泡大概也要5000元，国内曾经有厂家生产卤钨灯就几百块钱，但色温稳定度总是不能接近国外产品而消失于市场了。意大利进入国内是因为他给德国ARRI产品做灯光电源的配套。至于美国，有发达的好莱钨但解放后进入中国较晚，现在随着GE进入中国，GE灯泡及美国的大功率镝灯也相继进来了。灯泡就三大家，价钱及知名度最高是OSRAM，其次是PHILIPS，最后是GE，GE都很少。灯光方面灯泡完全是进口的，电源（也叫电子镇流器或者通俗的圈内叫做火牛）及灯具基本上可以实现国产化了。但是大功率的还是不行要靠进口，听说国外最大功率的灯光可以做到24000瓦，现在不敢确认，听说是美国，已经确认的就是做到了18000瓦，其实国内用过的最大的也许是进口美国的12000瓦，我在这个圈里混了这么多年，见的最大的常用的是6000W的。

拍个大场面，比如战争可能用个12000W的比较好，可以照亮一座大山，国外大场面拍的好也和灯光有关。国内大场面有个6000W就差不多了，再不两台6000W一起打。我这部《江湖儿女心》是武侠古装剧，会有一些打斗的大场面，但对比战争场面算不了什么，用几个4000W的灯就够了。以前拍戏最多用2500W的灯，室内剧1200W就够了。

因为《xxxxx》不是同期录音不是电影，灯光也没有必要一定要用带24格的无频闪的电子电源，电感电源比较稳定皮实而且同功率的要比电子电源价钱低。镝灯大概需要四个4000W的火牛，电子火牛4000W和2500W的可以通用，可以两个4000W的和两个2500W的火牛，还需要五种镜头能够单独使用及相互组合使用的PAR聚光灯两到四个，10个左右的1200W和10个左右的575W的镝灯火牛。200W的小镝灯需要两三个。拍内景和夜景需要用钨丝灯，300W、650W、1000W、2000W、5000W的灯可能都需要一点，可能这样的钨丝灯需要近20个。还要一些800W、2000W的柔光灯，和其他一些聚光灯，及三基色冷光灯。镝灯的色温和日光一样是5600K左右，其他的灯光色温一般为3200K。同时还要相应地配一些灯泡，有时一个灯泡相当于一个灯光助理两月的薪水。还有一些灯架、摇臂、导轨等。剧组里灯光师不是重要的职位，但他的饿东西最多，有时装这些东西就需要两辆大卡车。灯光是除主演外资金变数最大的一块，也是竞争激烈的一块，国内某著名导演拍一部武侠电影，光灯光的租赁费用就是350万，光运器材就用了六辆大邮政车，租用邮政车的好处就是哪里都可以去。我这部《xxxxx》投资是1200万，灯光租赁加买至少占十分之一，大概是120万，尽量控制在两百万。

服装、道具占一大块，占十分之一到十分之二，先前的置景、场地租赁、后期的配音、剪辑、作词作曲演唱等，1200万基本上没有节余。还不知道发行费用是不是从这1200万里出。

群众演员不算剧组人员，武侠剧需要的群众演员较多，每个人每天开50到60元，可能中介从他们身上拿一点，也许他们拿到手的只有30到40元了，在拍摄期间，平均使用30个群众演员30天，按50元/人/天，大概是五万元，还有每天的包吃喝。

基于以上的情况，我想这差不多两个月的时间里主要就是演员的选择和设备器材的筹备，还有外景的联系等。

第二篇：《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点

宋崇导演教你拍摄微电影

一、微电影概述

通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1:“微”时代到来的原因有哪些。2:微电影创作要遵循哪些特点。3:微电影在广告中的运用。

1.1 微电影制作概述

 电影一诞生就是从微电影开始的。 短片的分类：

1、微短片 3-4分钟

2、短

片 8-15分钟

3、中短篇 15-25分钟

4、长短片（中片）30-40分钟 

一、“微”时代的到来

1、生活节奏太快，人们压力过重；碎片时间、快信息、轻阅读。

2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。

3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作。

4、大量传媒学院诞生，学生大量短片作业

5、大量微电影评奖、评论活动，推动微电影发展，并从草根、走向精英化。 电影是用影像来讲故事的艺术



二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况

（2010-2013三年时间）2011年：200部 2012年：井喷大发展

2013年：中国最大的微电影门户网“唯象网”373部 类型比例：

纯艺术表达 76% 广告

17% 5% 吐槽恶搞

城市宣传片 2% 艺术表达中的类型比例： 剧情 33% 爱情 24% 励志 8% 动画 4% 惊悚 3% 动作 1% 

三、微电影定义

微电影（Micro Film）即微型电影，又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合移动状态，和短时间休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作，体系支持的具有完整情节的亲情 27% 喜剧 9% 青春 5% 科幻 3% MV 2% “微（超短）时”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周期”制作（1-7天）和“微（超小）投资”的视频类短片，可以单独成篇，也可以系列成剧。

四、对定义的补充和修正

1、播放平台拓宽到电影院。

2、时间调整为30秒-9分钟。

五、微电影的特点

1、微电影是以电影的名义，因此具有一般电影的美学特质。

2、借新媒体兴起之风，从小作坊发展成一股浪潮；快读、易读、轻读。

3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵活、便利、回报快，使电影从象牙塔艺术，降落到“下里巴人”。

4、成本低：短、小、快。

5、全国传媒学院几千家，培养了大批人才，组织评论’评奖，使微电影走向专业化、艺术化。

6、商业利益，企业需求，激励微电影的发展，中小影视公司将微电影作为主要的挣钱手段。

7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性，使微电影具有无穷生命力。 三股力量的合流：

1、电影美学的呈现，娱乐性审美性质。

2、新媒体的平台和众多传播手段强力支持。

3、广告式运作。

4、民间性、草根性、真实、直接、平民视角、接地气。

5、两极分化。

1.2 电影《龙头》鉴赏

 模糊的语言有丰富的外延，精确地语言只有简单的内涵。 怀孕的黑猫充满恐惧和不安，不信任整个世界。

 《龙头》使用了大量象征和对比手法，它是一部作家电影，表达了人在生活的重压下挣扎。

1.3 微电影创作遵循的特点

 微电影创作遵循的特点：

1、必须要有一个好故事，情节处理上：起、承、转、合。头尾要尽量短。承：发展阶段要简练，尽快进入高潮。

2、悬念和节奏。防止大场面和仪式表达、渲染。

3、人物要突出，人物要少，一般1-4人，不要平均使力。

4、细节要有感染力。

5、传统大电影和商业电影基本是线性叙事，即按时间发展顺序和情节演进的顺序来进入故事。微电影必须使用蒙太奇技巧打破时空（非线性），可以是板块式，也可以是碎片式的，跳跃式的叙事，加强表现力，加快影片的节奏。

伟大的作品往往是最简单的。

1.4 为什么企业家关注微电影广告

 “以内容为主”还是“以观众为主”

广告微电影 微电影广告  广告生产的三个阶段：  1.0：以产品为主，强制灌输

1.大量的同质化内容太多，重复、连载、淹没了你的广告。2.观众产生了反感，产生视觉疲劳。

 2.0：营销为主，买一送一，送礼、送礼券，售后服务等等。 3.0：用微电影宣传，作为你的感情和审美，最后提商品，满足了观众审美、娱乐、信息的需求。 电影从产生之初就与广告密不可分。 广告分成方式：

1、广告植入、定制剧、广告商付费制作。

2、付费点播，前一个月免费看，以后要付费。

3、CMP分成，广告贴片，4次展示进行付费。

二、纪录片与专题片

通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1.纪录片如何选择拍摄题材。2.专题片如何吸引观众。

2.1 纪录片制作概述

 纪录片最根本的是真实 艺术的力量就在于真实  故事片是导演捧水，能捧到多少水： 纪录片是导演接水，能接到多少水。

 拍到六面墙  不要过多的使用特写  防止三同镜头：

1、同角度 相差20°以上

2、同景别大小 两极镜头

3、同内容

2.2纪录片镜头角度

 《舌尖》《大国的崛起》《大国重器》 多维视野的国家形象  本土思考、国际视野、中国表达

2.3纪录片的选题

 对一个弱势群体或一个民族的生存状态的人文关怀，从中体现一种人道的精神。

 纪录片的选题既要感动自己，也要感动观众。

 《舌尖上的中国》：食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣。

2.4纪录片如何拍

 选题的标准：

1、个性化

2、可视的，可以用电影的画面来展示，刻画场面、事实和人物。

3、故事性

4、要有独特、生动的人物  《中国梦365个故事》：

1、内容极具故事性

2、人物特点明显

3、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象  好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。

2.5事件纪录片鉴赏

 纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。 纪录片的题材有：

1、人物

2、事件

3、故事

2.6拍摄者与被拍摄者的关系 纪录片和被拍摄对象的关系：

1、要尊重被拍摄者，他是你作品的合作者，共同完成作品的创作！

2、被采访者在摄像机前的表演，有两种倾向要注意： a)有意识 的美化和包装自己； b)惧怕摄像机，表现不自然。

面对害怕镜头的被拍摄者，应该隐藏摄像机拍摄。

2.7纪录片拍摄中的问题和误区

纪录片拍摄的问题：

1、不仔细采访、体验、现场查看就急于决定拍摄；

2、文案设计不具体、不细致、忙于拍摄；

3、主题不突出，不知道如何把握题材，如何组织素材，如何表达，让每一个素材都紧扣主题；

4、见物不见人，拍了许多空镜头和建筑，忘却了其中生活的人；

5、采访不列提纲，采访又臭又长；

6、采访完之后或之前必须要拍许多被采访人的生活、工作、家庭的画面以填入对方谈话之中，造成声画对立和声画对位；

7、后期剪辑不知道如何结构影片，节奏很平； 电影是删减的艺术。

8、没有故事和人物的命运；

9、缺乏冲突和矛盾，于是片子缺乏吸引人的悬念和影片的张力；

10、画面结构很差，缺少美感和想法；

11、不打白平衡，不懂得色温，片子拍得一会黄一会蓝，接不起来；

12、焦点很差，拍的图像模糊；

13、不会用光，不会打灯，许多画面曝光不足，画面不透，出现酱油色，有的画面曝光过度；

14、镜头乱晃乱摇，镜头运动的目地性不强，起点落幅不完整、不讲究、镜头在晃动中就结束了，结构接不起来；

15、收音不清楚，前后不接，尤其是用单反相机拍摄，要用吊杆话筒、录音笔或者无线话筒，空间感、远近感没有变化； 一定要录一段同期环境声；

16、一组人事先没有经过拍摄方案和分镜头的充分的讨论，现场发生争执，形不成一致意见，现场浪费大量时间；

17、与拍摄对象沟通不好，相互不熟悉，拍摄时发生了拒绝拍摄或者表演生硬、做作、极不自然；

18、剪辑不舍割爱，结果内容庞杂，又臭又长，结构拖沓。

2.8纪录片——学生练习作品赏析（上）

对纪录片的误区：

纪录片不是知道人家如何拍摄，而是记录生活。纪录片拍摄的前期工作：

1、认真采访，写出拍摄大纲；

大纲不是针对到具体镜头，而是采访者讲的故事内容； 纪录片需要讲究偷拍的方式；

2、选题，首先选有故事的人。

纪录片的重要性在于真实； 镜头运动需具有目的性； 焦点不实的一定要剪掉。

2.9纪录片——学生练习作品赏析（下）

纪录片最忌讳的是内容重复。

2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧

专题片的定义：

由电视台为栏目或影视公司为了某一主题，用纪实手法做的影片，风格多样，题材样式极为多样，可以有主持人可以情景再现，可以组织拍摄，使用大量资料。总之是介乎于故事片和纪录片中间的一个片种，主创人员有更强的创作主动性和创造性。

专题片与纪录片的区别：

纪录片一般不允许有主持人、扮演、情景再现，而是需要真实地去记录。

专题片吸引观众的主要手段：

1、用故事说话；

选择的题材、人物一定要有故事；

所有的宣传（宗教、政治等），都是以讲故事的形式来吸引观众；

一切的宣传都是要讲故事；一切宣传的核心是故事； 做影片要善于寻找故事，世界上所有能征服人的宣传都是靠故事；

2、让人物说话，文学既人学，写人是一切塑造的根本； 故事中的人物要直面观众，观众有没有认同感至关重要； 艺术的力量，让观众产生认同感，从而打动感情；

3、用画面说话，电影是画面的艺术；

4、用动作说话，电影是动作的艺术，包括肢体、语言、心理动作；

5、用细节说话，细节是成功的关键，艺术是由细节堆积起来的； 细节反应人的性格、爱好，拍摄时抓住细节，拍特写；

2.11专题片赏析（上）

专题片需要人物描写来支撑。

2.12专题片赏析（下）

做记录片、专题片不必一味追求大。专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。

三、微电影制作

（一）学习目标：

通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：

1、电影景别有哪些；

2、好的电影拍摄要用到哪些种类的光；

3、电影构图有哪几种方式。

3.1电影的镜头与景别

镜头的定义：

1、摄像机的一开一关称之为一个镜头；

2、在剪辑台上，两个剪辑点之间（在三种情况下），可称之为一个镜头；

三种例外的情况：

1、连拍分用；

2、停机再拍；

3、合成技术；蓝幕抠像；

抠像技术：蓝幕抠像目前已大面积使用，并改变了电影

的创作方式。

景别的七个档次划分：

远景 全景 中景 中近景近景 特写 大特写 不同的导演对景别划分的要求不同； 景别是以成人演员的身高为标准划定； 景别是指被拍摄物体占画面中比例的大小；

景别的画面大小：

远景：画面大小能包容几十人以上的景别，人物的高度占画面高

度的1/3以下

全景：成人演员的全身像，又叫人全 中景：拍到成人演员膝以上的画面

中近景：拍到成人演员臀部以上的画面，又叫牛仔镜头近景：拍到成人演员腰部以上的画面 特写：拍到成人演员胸部以上的画面 大特写：拍到成人演员腋部以上的画面

景别的意义：

景别改变了观众与银幕中人物的距离； 景别的变化，产生了蒙太奇手法； 电影中中景是基础； 电影是中景的艺术； 电视是近景的艺术；

远景和全景的作用：

主要交代时代历史背景、渲染气氛，表现生活场景和环境，演员较多，动作强烈，运动幅度较大时，则用全景和远景。火车行驶、大兵团作战、日出、大海、荒漠、高山、丛林、火灾、地震、海啸各种灾难等也用全景和远景。

中近景的作用：

中近景可以同时拍到两三个人物，用于表现重要的对话和听者的重要反映，同时表现在一个画面中，不用一一切换镜头，使镜头过于细碎；

近景通常也用来介绍人物。

特写的作用：

特写是任务情绪的放大展现。

大特写的作用： 特殊的强调；

美国早期电影导演格里菲斯第一个使用人物大特写镜头。

特写（特写、大特写）的六大作用：

1、透视作用

2、吸引作用

3、强调作用

4、推动作用

5、渲染作用

6、隐喻作用

两级镜头组接方法：

从大远景一下跳到大特写，这是两级镜头组接方法。大跳跃的镜头组合，具有产生强烈的冲击力和节奏感。

多用纵深的调度：

人的两眼视角在120度左右，而摄像机视角只有40~60度，视角比较窄，所以用摇镜头拓宽镜头和视角。演员调度充分利用纵深透视进行纵深调度。

拍摄构图时，应注意配置前景、中景和后景，人物与景物的配合，造成空间透视纵深感。

镜头焦点虚实的应用： 后期：淡入淡出，画入画出

用虚进、虚出作为场与场转换的技巧即当淡入淡出技巧来用。

变换光圈的应用：

镜头的光圈是控制镜头的进光亮，一场戏开始黑片（关闭光圈）或白片（开足光圈）然后到正确曝光位置，渐显出画面。戏结束再关闭光圈或开足光圈，达到黑片或白片。

3.2电影必须具备的七种镜头 电影一场戏中必须设计和具备的镜头：

1、表现环境、渲染气氛的镜头。

交代时代背景、地点、季节等，迅速能把观众带入影片的戏剧规定情景中去。这些介绍环境和时代背景的镜头，一般采用远景和全景。

2、交代人物的镜头。

戏中人物第一次出场，一般都给以近景，让观众能认清 是怎样的人物形象，而记住他。

楚

3、交代情节，讲述故事的镜头。一般用中景。

4、关系镜头。

表现人与人、人与景、人与物的距离、位置等关系，一般用全 景和中景镜头表现。

5、刻画人物情绪和内心活动的镜头。

重要对话、人物反映。一般使用近景和特写镜头。

6、表现重要细节的镜头，多用特写镜头。

7、导演特殊处理镜头。

3.3美国好莱坞的“三镜头”法则

美国好莱坞的“三镜头”法则：

1、客观镜头，上帝视角。

代表万能的上帝，从任意位置客观便利地表示一个对话或场 景。

2、半客观镜头。

第三者镜头，旁听者的镜头。

3、主观镜头。

第一人称视角，反映电影中角色的主管观点，反映对话者角色

轴线和离轴镜头

两个演员之间的直线构成了轴线，摄像机只能在轴线一侧180度范围内移动。例：男生位于画右（M），视线方向始终朝左（F），女生位于画左（F），视线方向始终朝右（M）。

轴线的移动

当摄像机运动时，跳过了演员轴线的一侧时，就发生了轴线改变的现象，演员的相对位置和视线方向都发生率改变。

离轴镜头

例：男生位于画右（M），视线方向始终朝左（F），女生位于画左（F），视线方向始终朝右（M）。发生离轴镜头，男生位于画左（F），视线朝右（M），女生也位于画左（F），视线朝右（M），两个演员在镜头中相对位置和视线相同，发生顺拐现象。解决离轴方法 的视点镜头。

1、摄像机运动，演员相对位置发生改变，改变轴线。

2、演员走动，演员相对位置发生改变，改变轴线。

3、摄像机和演员一起运动，演员相对位置发生改变，改变轴线。

“反打”镜头

当背景发生明显变化的时候，即使轴线发生改变，观众也看的明白，这时候镜头即为正拍和反打。

3.4基本拍摄方法

I L A O H U

拍摄方法不仅是机位问题，更是视角的问题。若没有主观镜头，观众的认同感会很差。拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。

3.5演员表演时方向性问题

方向性问题：

右进左出，左进右出。三个一致：方向一致、速度一致、位置一致

运动方向：

敌、对双方运动的方向不能错。

电影的画面是平面画面，于是画面中人物和物体的运动就产生了方向性问题，例如：敌对双方的运动要统一、一致。警匪片中警方追捕，罪犯逃跑的方向要一致，如果方向错乱，观众也发生了错乱，不知谁追谁逃。

打电话时方向要对峙。

地域方向：

在一部戏中，整个地域方向应该一致。

3.6摄像机的运动

所有的运动都是有目的的。摇、移：扩展 推：突出 拉：交代环境

示意图：

镜头运动的原则：

1、摄像机的运动，不能耍镜头，为运动而运动。必须要有它的合理性、必要性、必须与戏剧的内容、演员的表演有机结合。镜头运动处处是导演的精心设计，但又要让观众感觉不到设计的痕迹。

2、演员必须和摄像机运动有机配合，要知道镜头的起幅画面是什么、景别的大小、摄像机何时停止、落幅画面是什么景别，演员必须心中有数。

3、摄像机运动什么时候起、什么时候停、什么时候快、什么时候慢，都要有内在的根据，都应有它的运动支撑点。

什么是好的长镜头？

不能为长而长，拍的很单调，很枯燥。长镜头必须是运动镜头（或镜头不运动，景中人物利用镜头的景深进行调度、变化）。在镜头运动中一定要不断有新的内容、新的戏剧造型因素加入。

二是运动中场景不断变化，及景别有特写、有全景、有中景不断交替变化，这样的长镜头，必须是经过精心设计、排演过的长镜头。这才是好的长镜头。

法国巴赞提出电影本体论：

纪实性、照相性，提倡长镜头，反对蒙太奇万能论。

镜头运动的支点是指镜头运动要有根据。

镜头的运动是为了展现更多的内容、交代情节、表现画面关系。

3.7光是摄影造型的生命

五种光：

主光：30°~45° 辅助光：30°~45°

主光：辅助光=2：1 轮廓光：背后高度45°~55° 背景光

修饰光：多是眼神光

摄影师主要任务：用光

布光、遮光、搪光，用光来创造气氛，用光来造型。挡机器

现代用光有两种风格：

一、自然光效。自然光定义：讲究光源 追求真实

二、戏剧光效。喜剧光效：怎么好看怎么拍，不讲究光源的真实感。

主光五种光位：

1、主光（大平光）：灯、摄影机和人在一条线上 一般用来拍儿童、少女，创造高调摄影效果。

拍摄建筑物雕花、石刻、针织衣物的花样，要用正光，不然阴影会造成花纹的混乱。特点：清楚 缺点：没有立体感

2、侧光：30°~60°，最好的光位是45°

3、正侧光（哈弗光）：90° 拍男子汉，表现男子汉的硬朗 脸短的人，拉长脸部

4、侧逆光：135°左右即逆45° 大部分脸在暗部，轮廓比较清楚

5、正逆光：180° 一般拍落日剪影 不好的光： 顶光 脚光

散光 阴天可以拍彩色片、拍花

3.8什么是色温

什么时候拍照最好？

电影界把一天的时间分为四个时段：

一、神奇光效，太阳将升起，太阳刚落山，天空有彩霞，这时人物是隐隐约约的，这段时间就15—20分钟。

二、早上6：30——8：30分（夏天）

下午4：30——6：00分

称为黄金时段。

三、上午8：30——11：30分

下午1：30——4：30分

常光时间，剧组主要的工作时间。

四、上午11：30——1：30分为顶光时间。

色温 凯尔文 K 红色 2400 橘黄 3200 白炽 5600

蓝色 6000

一、日光色温变化表 气氛

晴天

晴天

晴天

晴天

薄云天 厚云天 雨雾天

时间

色温

日出、日落时 2000K左右 3500K左右 4500K左右 5500K左右 6500K左右 7500K左右 日出后、日落前一小时

日出后、日落前二小时

中午前后

7500K——8500K 蓝色海面

10000K——20000K

二、各类灯光的色温表

光源灯具

白炽灯

色温

2400K——2800K 3200K

3200K——5000K 可以调控色温 5600K 荧光灯、新闻灯、碘钨灯

LED灯 镝灯

上相

1、最好的光

2、最好的角度

3、最生动的表 对拍摄对象进行研究

一般平视，全景，机器在腰部高度 特写，脸部高度

俯视角度产生的心理：藐视、亲密或者渺小 仰视角度产生的心理：崇敬、伟岸、高大

3.9三种构图

三种构图：

1、对称构图

中国的民族构图习惯，是对称构图。

2、不对称构图，黄金分割

构图的黄金分割原则，即不对称原则。把画面分成三等份，主题在三分之二或三分之一位置上，均会很美。视线平衡

3、现代构图，开放式构图

不再追求完美的封闭式构图，出现不规则构图。

构图的重要原则：

1、突出画面的主题。

2、合理地安排主题和次要人物及景物的关系，使之达到一种平衡与和谐。

3.10如何选择、修改、创作剧本

误区

电影的剧本是用来拍摄的，不是用来阅读的。

十二条“军规”：

1、剧本中开拓生活的视角是否有新意。独到的、国际性的、普遍的、人文关怀的（1）有一个好故事（2）如何去说故事

2、有没有一个好故事。

3、情节是否曲折、吸引人。情节 严密的因果逻辑链 第一情节：

A1（情节的因），A2（情节的发展），A3（第一情节的结果），转化为第二情节的因（B1）： 第二情节：

B1（因），B2（发展），B3（果），转化为第三情节的因（C1）； 第三情节：

C1（因），C2（发展），C3（果）„„以此类推，因果轮替，环环相扣。

现代电影淡化情节、淡化矛盾，不追求人为编造的情节，强调故事、强调人物的命运和人物心理的斗争。人物的命运、人物的经历、生活和人物之间的思想情感、内心的斗争。

4、制造悬念（吸引观众继续观看影片）

美国电影：用生命做悬念，用死亡的魅力征服观众。（1）观众和剧中人都不知道危险来临了。（2）观众知道，剧中人不知道危险来临。希区柯克是世界著名电影悬念大师。

5、有没有奇观

美国电影四大要素（刺激观众眼球，产生强烈的视觉冲击）： 豪华的布景、新潮的服装、漂亮而性感的大明星、惊心动魄的场面（追逐（反追逐）、格斗（合法、英雄认同感））

6、人物刻画是否有个性、典型

恩格斯说：“典型环境中的典型人物”。即人物个性化，要有血有肉。

过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。写人物一定要性格化、极端化。

7、艺术细节是否巧妙、生动、有绝招。艺术是由细节组成的。“一节偶疏，全篇破绽出矣！” 艺术细节在电影中有以下作用：（1）细节刻画人物性格。（2）表现人物命运变化和成长。

（3）结构剧情，贯穿全局，推动剧情发展。

戏不够，道具凑（4）比喻、象征。

8、语言是否优美，富有个性，生动，幽默，富有哲理。电影中的台词，不宜太多。因为电影是动作的艺术、画面的艺术。语言一定要精炼。

我们创作台词的时候要突出以下几点：（1）语言的时代感。

（2）不同地域有不同语言和习惯。（3）不同职业，有不同的职业习惯语言。（4）语言的性格化。

9、有没有发人深省的哲理内涵。

影片反映的主题能不能给人以启迪、给人以美的享受，是否贴近生活，抓住了社会的热点。

10、剧本是否适合于自己的创作风格和生活积累。

11、有没有市场、观众、票房。

12、可操作性。看景、对词、排戏、走地位。

导演十大傻：

一、导演变成“杨白劳”，兵马未动、粮草先行。

二、分镜头不看景、不排演，急于拍摄。

四、微电影制作

（二）通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：

1、演员通过那些方式创造人物角色。

2、台词的潜在性体现在那些方面。

3、电影分镜头脚本有什么作用。

4.1演员创造角色

演员创作角色（四阶段）：

1、认识时期

认识角色，分析、理解角色 案头工作是一切创作的准备 初读剧本就像谈恋爱

规定情景决定了人物的动作和人物的表情、行动 把握戏剧的矛盾冲突是展现人物性格成长的历史 挖掘戏的主题思想，即社会意义 剧本中的中心事件，次要事件 寻找人物的最高任务和贯穿动作，行动是戏剧的基础。动作三要素：

1、你的任务是什么

2、你的目的是什么

3、怎么做

掌握全剧的风格和节奏，写出人物的小传

2、体验时期

体验角色的生活、情感 生活是创作的源泉

培养人物关系和情感

对角色进行创作、设计并寻找最有表现力的艺术形式加以表现 对台词的潜台词进行挖掘，情感召唤的记忆

3、体现时期

排演把我们设计的东西具体化、形象化的体现出来。理性的演员要进行情感的召唤，感性的演员要进行理性的分析 话剧是排演的艺术：做排 初排 戏排 彩排 联排 演出

4、影响时期 常演常新

《雷雨》是曹禺创作的话剧。

4.2分析人物角色 角色的体现方式包括：

服装设计、肢体动作、语气设计 如何培养人物关系和情感： 各个角色的扮演者在一起生活

4.3电影中的排演

电影排演的三大阶段：

1、排练厅的排演 主要是对台词

2、现场排演产生场面调度 场面调度：

让演员在规定情景中进行有机地生活和行动

对台词的目的：

1、让导演了解每个演员的创作习惯和潜能；

2、让演员了解导演的工作方式和创作习惯，并向演员提出创作的要求，共同把握角色和人物。

3、对全剧的剧情和每个人有了总体把握，明确自己的角色在全剧中的作用和地位。

4、每个演员可把握住人物的基调和感情。

5、把握住人物与人物之间的准确关系

6、对全剧的台词做一个修改和梳理

4.4台词的潜在性

语言处理的三要素：

1、逻辑重音

2、潜台词

3、内心独白

重音不同，意思不同 重读、停顿、轻读

潜台词（台词的灵魂）台词潜在的内容

语言动作表达台词的实质

潜台词的种类：

1、隐匿性的台词

不能现在把真情或秘密告知对方

2、暗示性的台词

用暗示的方式而不直接言明

3、讽刺性的台词

善意的幽默话或恶意地刺痛对方

4、反义性的台词

明是表扬实为批评，表面上顺着，心理反对

5、试探性的台词

转弯抹角地逐渐向本题靠拢

内心独白：

台词语言动作的内心根据

无声的镜头是更重要的

表演中的动作包括心理动作、语言动作和形体动作

4.5演员的调度

场面调度的作用：

吸引注意、渲染气氛、刻画人物 渲染气氛，更生动地讲述故事

话剧调度时要注意演员背台的问题。电影调度时是没有第四面墙的。

调度图可用来帮助导演进行场面调度。场面调度的依据是情节和人物。4.6电影调度绘图和分镜头

（一）夏（季节）日（昼夜）内（内外）阴（气氛：阴、晴、雨、雪、雾、晨、昏）

技术掌握：导演和演员为摄影、录音、美术、灯光各技术部门做的一次排演。

分镜头剧本的作用是什么：

导演对每场戏、每个部分提出的具体要求。

4.7电影调度绘图和分镜头

（二）在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。导演和场记需要记住演员的动作、剪辑点，方便后期剪辑。

长镜头：保持了演员表演的连贯性、完整性，更有利于人物的塑造。

一般情况下，连续拍摄一个镜头超过1分钟以上，就列为长镜头。

电影拍摄中，最慢的一个环节是布光。

4.8多机位拍摄的剪辑

剪辑 如何选择剪辑点 空镜头：动接动，静接静 运动速度要一致 静止点就是剪辑点

选择速度不同的剪辑点会给人造成视觉上的不舒服感 演员运动方向要保持一致

演员运动方向与摄像机运动方向要一致

利用进画出画：演员尚未出画、演员已经出画、利用mask遮罩进行找寻剪辑点。

演员运动方向与摄像机运动方向保持一致 剪辑时注意找参照物

实际剪辑时，可以通过反复观看使剪辑点连接准确

4.9剪辑技巧

（一）传统剪辑、古典剪辑、光学剪辑：效果

淡入淡出、叠画 源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭平行蒙太奇 两个时空

特写开始，全景结束 动作接动作 全景开始，特写结束 相似的东西叠画 MSK遮挡

4.10剪辑技巧

（二）剪辑方法：

1、现代剪辑：1）碎片式 2）板块式 3）有故事没情节

2、传统剪辑

3、无技巧剪辑 蒙太奇

蒙太奇复合

平行蒙太奇、交叉蒙太奇是一种剪辑方法

4.11蒙太奇的运用

剪辑是可以产生节奏的 剪辑是可以产生情绪的 剪辑是可以产生场面的蒙太奇

1、表意蒙太奇 对比、联想的手法、象征的手法

2、表象蒙太奇 照相性

3、复合蒙太奇

蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理

消极表演、模糊表演 回忆蒙太奇 现实生活

倒叙蒙太奇 先结果，历史回顾是主要的，现实生活是次要的

五、节奏是艺术的生命

通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：

1、什么是节奏？

2、电影节奏的功能有那些。

5.1节奏是艺术的生命（1）

“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。”——法国莱昂·摩西纳克

“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特性。”——马尔丹

（一）什么是节奏？

节奏即律动。动静的交替就是节奏。有运动有变化的事物，一定是有节奏的。

误区：

1、节奏就是快

2、文艺片就是慢

节奏不是一味的长或一味的短，它是快慢的交替、高与低的交替。

（二）电影节奏的类型和功能

规定：片头长度不得超过1分30秒，片尾长度不得超过30秒。节奏就是观众的注意力。一个全景一般要8~10秒，特写镜头一般要1.5~2秒。

电影一秒钟24格画面，胶片长度是1.5尺。计算每个镜头的画面长度公式为 秒数/2*3=长度。电影节奏的功能：

1、节奏要引发观众的注意力。

不是抓住镜头之间的时间关系，而是每个镜头的时限同镜头引起并满足注意力的动作和巧合，它不是一种抽象的时间节奏，而是一种注意力的节奏。

如果每个镜头正好在观众注意力下降的时候切断，代之以另一个镜头，注意力便始终不会中断，人们会说影片有节奏了。

2、节奏要影响观众的情绪。

普多夫金认为：节奏，是一种从情绪方面来感动观众的手段，导演使用这种节奏的目的，或者是为了刺激观众，或者是为了平息观众的情绪。要是节奏用错了，整个场面的力量可能会因此化为乌有；

反之，如果在节奏上恰到好处，却会使那些想象中和画面上并无特殊之处的孤立素材产生无穷的魅力。

5.2节奏是艺术的生命（2）

3、电影的内部节奏：

a)长镜头中，镜头内部的蒙太奇变化节奏。b)演员调度和演员情绪表演的节奏，这些节奏必须在拍摄时要准确把握节奏。

如果节奏慢了，表演拖沓了，要靠后期剪辑台上弥补是不可能的，先天不足，“巧妇难为无米之炊”。

内部节奏是“一种感觉，它在叙述性电影中决定电影剧本的情节，而在电影镜头中却决定于视觉性主题。这种感觉借助于表演、布景、照明和各种景而表露出来。”

多角度镜头、不同景别，后期才能剪出节奏。不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。

5.3节奏是艺术的生命（3）

在拍摄阶段，要注意下列各项节奏的变化：

1、拍摄对象的运动变化和变化的强度，动与静、快与慢的交替。

2、摄影机角度的变化——必须20°以上，大俯大仰，对等互切。

3、摄影机运动的变化——快、慢、甩。

4、景别的变化——两级镜头

5、影调的变化，明暗的变化。

6、黑白的变化

7、色彩的变化

8、声音有机运用 9、24格放映速度的变化，高速或慢动作。

10、镜头蒙太奇的剪辑节奏。

文艺片节奏的延宕性，是指文艺片节奏具有延续性。

电影的外部节奏是由镜头产生的。

摄影师不一定要一切听从导演的安排。

第三篇：杜琪峰韩寒将是一个成功的电影导演

Hong Kong film director Johnny To has said he believed Han Han would be a successful film director, at Han's recent film premiere for the “the Continent”.“I read Han Han's works, know he is a professional car racer, and I listen to his songs.How can there be such a talent and he was born in 1980s.This is rare.”

To flied to Beijing and attended the premiere of Han Han's new film “the Continent”(Hou Hui Wu Qi).Though To said he hadn't seen the film yet, he still believed that Han would make it a success as he was quite successful in other areas.To's appearance came as a surprise to Han, who was joined by actor's Feng Shaofeng, Bolin Chen, actress Wang Luodan, Yuan Quan and Joe Chen at the premiere.To explained that he actually hated attending press conference's, even for his own films.But as he really admires Han Han's talent like writing, singing and car racing, he flew from Hong Kong to Beijing to support him.Han did not hide his feelings and said he was excited to see To.He explained further that he was inspired by To's film “All About Ah-lang” and decided to be a car racer.Han's first film “the Continent” will hit Chinese screens on Thursday.更多英语阅读：商务英语学习资料

第四篇：尔雅宋崇导演教你拍摄微电影超星

宋崇导演教你拍摄微电影 微电影制作概述（）类在各微电影类型中所占比例最高。A、广告

B、纯艺术表达 C、吐槽恶搞 D、城市宣传片 正确答案： B 2 微电影井喷的原因不包括（）。A、生活节奏快，时间碎片化 B、技术发展的支持 C、民众观影需求增加 D、全民可参与 正确答案： C 3 目前微电影的时长为（）。A、30秒-9分钟 B、30秒-300秒 C、3-4分钟 D、8-15分钟 正确答案： A 4 关于微电影的说法错误的是（）。

A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看 B、制作成本低

C、商业需求刺激微电影发展

D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系 正确答案： D 5 微电影具有一般电影的美学特质。（）正确答案：√

电影《龙头》鉴赏影片中的黑猫有什么寓意？（）A、象征邪恶

B、象征恐惧和不安 C、象征新生 D、象征好运 正确答案： B 2 关于《龙头》说法错误的是（）。A、使用了大量象征和对比的手法 B、《龙头》是一部作家电影 C、该片表达了对生命的赞美

D、本片表达了人在生活的重压下挣扎 正确答案： C 3 影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延，而精确的语言只有简单的内涵。（）正确答案：√

微电影创作遵循的特点关于微电影创作说法正确的是（）。A、故事发展要详尽，逐渐进入高潮 B、情节要多做渲染和铺垫 C、细节要有感染力

D、微电影不需要使用蒙太奇手法 正确答案： C 2 微电影为什么不能有仪式表达？（）A、微电影篇幅太短

B、微电影的主题没有那么宏大 C、微电影多为小制作 D、仪式表达成本高 正确答案： A 3 微电影中的人物数量不限，可多可少。（）正确答案：×

为什么企业家关注微电影广告

关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是（）。A、广告微电影以广告为主线创作故事 B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告

C、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告信息 D、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透着广告信息 正确答案： B 2 使用微电影宣传产品的好处是？（）

A、同时满足了观众审美、娱乐和广告信息的需求 B、节约成本 C、传播面广

D、既能宣传产品的功能，也能体现售后服务 正确答案： A 3 以产品为主，强制灌输的广告为什么不再被广告商采用？（）A、内容同质化

B、不够独特，广告被淹没 C、观众产生视觉疲劳 D、以上都是 正确答案： D 4 电影从产生之初就与广告密不可分。（）正确答案：√

纪录片制作概述

纪录片的根本是（）。A、真实 B、故事 C、人物 D、记录

正确答案： A 2 “纪录片是导演接水，能接到多少水”，这句话的意思是（）。A、纪录片是靠导演来控制质量 B、纪录片的质量由内容本身决定 C、纪录片不可以有后期制作

D、纪录片的题材需要导演来发掘 正确答案： B 3 专题片可以由演员扮演。（）正确答案：√

纪录片镜头角度下列关于纪录片说法正确的是（）。A、纪录片的内容要高于百姓生活 B、纪录片制作要有国际视野

C、纪录片的表达可借鉴使用国外的方式 D、纪录片的拍摄要立足于本国观众的角度 正确答案： B 2 关于镜头运用说法错误的是（）。A、避免在一个角度将镜头变近变远 B、拍摄角度要丰富

C、为了产生影片节奏，可频繁使用特写 D、拍摄要有立体感和空间感 正确答案： C 3 如何防止三同镜头？（）

A、前后拍摄角度相差20°以上 B、景别使用两级镜头 C、避免相同的内容 D、以上都是 正确答案： D 4 中央电视台制作的大型纪录片构成了多维视野的国家形象。（）正确答案：√两级镜头是指全景和特写。（）正确答案：√

纪录片的选题具有国际意义的纪录片选题是（）。

A、关注人类生存发展，具有宏大意义的题材

B、关注弱势群体的生存状态，体现人道主义精神的题材 C、关注历史变革，社会文化变迁的题材 D、关注科学技术发展的题材 正确答案： B 2 通过《舌尖上的中国》片段赏析，如何看待该片的成功？（）A、拍摄和制作方法精良，让观众能从画面上感受到美食的诱惑 B、通过美食的制作，体现了百姓生活的闲适与安宁

C、食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣

D、通过食材的种植到制作成食物的过程讲述，表现劳动人民的朴实与辛勤 正确答案： C 3 纪录片的选题既要感动自己，也要能感动观众。（）正确答案：√

纪录片如何拍怎样评价《中国梦365个故事》系列纪录片？（）A、内容极具故事性 B、人物特点明显

C、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象 D、以上都是 正确答案： D 2 纪录片选题标准不包括（）。A、题材个性化

B、内容可用画面来展示 C、有故事性

D、故事中的人物足够多 正确答案： D 3 好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。（）正确答案：√

事件纪录片鉴赏纪录片的题材有（）。A、人物 B、事件 C、故事

D、以上都是 正确答案： D 2 纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。（）正确答案：√

拍摄者与被拍摄者关系

拍摄者与被拍摄者的关系是？（）A、合作关系 B、同事关系 C、上下级关系 D、朋友关系 正确答案： A 2 面对害怕镜头的被拍摄者，应该如何处理？（）A、照常拍摄 B、更换拍摄对象 C、隐藏摄影机拍摄 D、事先准备台词 正确答案： C 3 当被拍摄者侃侃而谈，夸大事实时，拍摄者不应该制止。（）正确答案：×

纪录片拍摄中的问题和误区 纪录片拍摄时收音要注意的问题有（）。A、注意降低噪音

B、要有话筒，使收音清楚

C、外景拍摄时要收一条环境同期声 D、以上都是 正确答案： D 2 文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致（）的结果。A、拍摄现场混乱、无序

B、拍了很多素材，但可用的很少 C、拍摄时间延长，后期制作时间紧张 D、故事不深刻，影响影片效果 正确答案： B 3 影片设置悬念的原因是（）。A、制造悬疑，增强影片氛围 B、避免叙事单一，剧情枯燥 C、增加看点

D、增加影片的张力，吸引观众继续观看 正确答案： D 4 如何避免镜头起点落幅不完整，结构接不起来？（）A、减少运动镜头的使用

B、镜头的起点与落点做到动静一致 C、多使用静止镜头

D、运动镜头与静止镜头交替使用 正确答案： B 5 下列关于纪录片拍摄中的问题说法错误的是（）。A、拍摄时可以不考虑白平衡和色温的影响

B、可使用拉皮尺练习目测焦点距离，继而避免拍摄时焦点不准，图像模糊 C、用光时注意避免画面曝光不足和曝光过度

D、电影拍摄是团队工作，要事先做好工作分配和安排 正确答案： A 6 只要有了现场采访画面，就不需要再拍摄被采访人的生活、工作和家庭画面。（）

正确答案：×电影是删节的艺术。（）

正确答案：√

纪录片——学生练习作品赏析（上）什么是拍摄大纲？（）A、大纲是针对具体镜头

B、大纲写的是采访者讲的故事内容，要拍摄的生活和工作场面等 C、影片拍摄的计划和流程安排 D、制作组团队的人员分工 正确答案： B 2 第一部纪录片-《在路上》的优点是（）。A、主题明确，人物故事鲜明 B、影片真实性强 C、选题极具个性 D、镜头语言丰富 正确答案： B 3 纪录片不是指导人家如何拍，而是记录生活。（）正确答案：√

纪录片——学生练习作品赏析（下）关于患癌学生黄咏华的纪录片中有哪些不足之处？（）A、情感不够深刻 B、故事叙述不流畅 C、结尾冗长

D、内容结构不完整 正确答案： C 2 纪录片内容不能重复。（）正确答案：√

专题片的定义以及吸引观众的技巧专题片吸引观众的主要手段不包括（）。A、用细节说话 B、用画面说话 C、用真实性说话 D、用动作说话 正确答案： C 2 以下关于专题片与纪录片的说法正确的是（）。A、纪录片可以情景再现

B、纪录片允许有主持人或扮演 C、专题片不可以情景再现 D、专题片有创作主动性 正确答案： D 3 关于故事中人物的说法错误的是（）。A、人物的专题片吸引观众的手段之一 B、写人是故事塑造的根本

C、观众对故事中的人物要有认同感

D、宏大的场面可以替代人物故事的挖掘 正确答案： D 4 能征服人的宣传都是靠故事，因此专题片要善于寻找故事。（）正确答案：√专题片是介于故事片和纪录片中间的一个片种。（）正确答案：√

专题片赏析（上）专题片需要人物描写来支撑。（）正确答案：√

专题片赏析（下）专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。（）

正确答案：√

电影的镜头与景别中景是（）的基础。A、电影 B、电视

C、电影和电视 D、摄影

正确答案： A 2 在远景中，人物的高度占画面高度的（）。A、四分之一 B、四分之一以下 C、三分之一

D、三分之一以下 正确答案： D 3 对镜头的定义理解错误的是（）。A、摄影机的一开一关称为一个镜头 B、两个剪辑点之间称为一个镜头 C、连拍分用不是一个镜头 D、停机再拍是一个镜头 正确答案： C 4（）第一次将特写运用于艺术。A、梅里爱兄弟 B、鲍特 C、普多夫金 D、格里菲斯 正确答案： D 5（）不适合用远景和全景拍摄。A、日出

B、大兵团作战 C、人物对话 D、地震

正确答案： C 6 景别的意义是（）。

A、改变了观众与银幕中人物的距离 B、景别的变化，产生了蒙太奇手法 C、使电影产生了节奏 D、以上都是 正确答案： D 7 中景是指拍摄到成人演员腰部以上的画面。（）正确答案：×纵深调度可增加空间立体感。（）正确答案：√人物出场时通过特写进行介绍。（）正确答案：×淡入淡出，画入画出的效果只能通过后期制作，没有其它方法实现。（）正确答案：×

电影必须具备的七种镜头

表现环境、渲染气氛的镜头一般采用（）。A、全景和远景 B、远景和特写 C、近景和特写 D、近景和中景 正确答案： A 2 反应人物情绪和内心活动的镜头一般使用（）。A、全景和远景 B、远景和特写 C、近景和特写 D、近景和中景 正确答案： C 3 交代情节，讲述故事一般使用（）。A、特写 B、全景 C、近景 D、中景

正确答案： D 4

关系镜头指的是展现人物之间关系的镜头。（）正确答案：×

美国好莱坞的“三镜头”法则轴线是指（）。

A、演员和摄影之间设置的直线 B、两个演员之间设置的直线 C、演员和摄影机之间无形的直线 D、两个演员之间的无形的直线 正确答案： D 2 代表万能的上帝是（）镜头。A、客观 B、主观 C、半客观 D、半主观 正确答案： A 3 半主观镜头是指（）。

A、从任意位置客观的展示一个对话或场景 B、反映电影角色的主观视点 C、旁听者的镜头

D、通过主角视角展示客观场景 正确答案： C 4 客观镜头是指第三者或旁观者的镜头。（）正确答案：×轴线以上称为内线。（）正确答案：×

基本拍摄方法

关于基本拍摄方法的说法中，错误的是（）。A、拍摄方法不仅是机位问题，更是视角的问题。B、若没有主观镜头，观众的认同感会很差。C、拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。

D、拍摄时不要交替主观、客观、半主观镜头，否则会使画面凌乱。正确答案： D 2 拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。（）正确答案：√

演员表演时方向性问题

电影拍摄中的地域方向指的是什么？（）A、拍摄地点的位置方向

B、摄影机和演员之间的位置方向

C、演员从一个地点运动到另外一个地点的方向 D、在不同地方的演员之间的方向 正确答案： C 2 在运动镜头中演员表演时的方向性，下列说法正确的是（）。A、画面中人物运动的方向要一致 B、运动的速度要一致

C、人物在画面的位置要一致 D、以上都是 正确答案： D 3 警匪片中，追捕者和逃跑者的运动方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身 的运动方向保持一致。（）正确答案：×

摄影机的运动长镜头理论是由（）提出。A、希区柯克 B、普多夫金 C、巴赞

D、爱森斯坦 正确答案： C 2 镜头运动的支点是指（）。A、镜头运动要有根据

B、镜头在一个固定的地方移动 C、摄影机移动的参照物 D、摄影机移动的杠杆支点 正确答案： A 3 镜头的运动是为了（）。A、展现更多内容 B、交代情节 C、表现画面关系 D、以上都是 正确答案： D 4 演员不需要与摄影机的运动方式进行配合，只需要完成表演即可。（）正确答案：×在实践中，长镜头的拍摄过程一定不能中断。（）正确答案：×

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宋崇导演

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第五篇：论中国第五代与第六代导演之间的电影拍摄手法和创作理念

论中国第五代与第六代导演之间的电影拍摄手法和创作理念

课程名称：

《 中国电影简介 》

学生姓名：

左强伟

学

号：

6100212135

专业班级：

通信工程121班

2015年 6 月 16 日 论中国第五代与第六代导演之间的电影拍摄手法和创作理念

第五代与第六代导演对比

中国电影发展至今，无论是文化的角度还是从电影艺术的角度来看，都已经形成了自己独有的格局，逐渐走向成熟，并向着国际化的轨道驶进，在国际影坛具有一定的地位和影响。而第五代和第六代导演则是中国电影的中流砥柱，虽然人数不多，但是他们以群体出现时，却能给中国影坛带来一阵冲击波。之所有第五代和第六代之分，并不是单纯的从他们所处时代的前后来划分，第五代和第六代导演的拍摄手法和创造理念也颇有时代性，时代变迁，社会发展，电影界里开始了一场宏大的变革。从上个世纪八十年代开始，以张艺谋为代表的第五代导演在电影的舞台上给人们献出了一系列具有中华民族精神的大片，进入九十年代后，以贾樟柯为代表的第六代导演悄悄进入电影观众的视线，以一种全新的理念影响着观众，影响着电影的发展。进入新的世纪，两代电影导演，在电影的舞台上展开了激烈的斗争。双方势均力敌，又互不忍让，都在走着自己独特的道路，力图找到电影的至高点，在此，我们有必要对两代电影导演进行一次简要的分析比较，从中或许能看到中国电影的未来。

中国电影第五代导演主要的代表人物有张艺谋、陈凯歌、张军钊、吴子牛、黄建新、田壮壮等。他们的作品有:《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风日》、《荆轲刺秦王》等一大批优秀的影视作品。作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈。经历10年浩劫的磨难，又处于改革开放的时代中。他们的思想敏锐，接触到人民大众，聆听最低层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，他们既遵从传统，又有所创新。第五代导演在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品大多主观性强，象征性、寓意性也颇为强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却足以给中国影坛造成巨大的冲击波。这个群体的存在对于中国影史而言是值得夸耀的。他们宣告了一个与世界电影文化发展同步的中国电影新时代的开始，因为他们共同的努力，中国银幕上出现了真正意义上的现代电影。

中国电影第六代导演主要的代表人物有王小帅、娄烨，贾樟柯、张元、王全安等。他们的《周末情人》、《头发乱了》、《冬春的日子》、《巫山云雨》、《小武》、《过年回家》、《北京杂种》、《苏州河》、《月蚀》等。他们极度追求影象本体，偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。第六代的理论背景非常复杂，20世纪80年代中期至90年代中期，正是国外各种理论思潮在中国大陆走马灯似的风行之时：人道主义、存在主义、女权主义、结构主义、后现代主义、精神分析理论、符号学理论„„各种理论对这一代人的成长起到了重要的作用。如接触了巴赞的长镜头理论、胡塞尔的现象学等理论。因此，在他们的作品当中，这些理论广泛的运用便形成了他们独特创作的特色。打破了传统的电影形式；打碎故事的叙述性；割裂剧情的连贯性；甚至肢解了音效和构图。

对张艺谋《英雄》的主题、结构、人物、台词、配乐的理解

英雄在短时间内高效的展示了中国的文化，例如，琴棋书画，国学哲学，老子庄子，武侠武术，历史厚重，秦朝宫殿，千军万马，山水风景。这些东西，都可算是能体现中国恢宏气势、精细美好的历史凭借。我不知道如何再用其它东西展示东方美，但是任何人不能否认这些东西的力量。就算有很多人看完英雄颇有微辞，但是无论他们再怎么不喜欢，他们也不得不承认，“英雄”是很美的，很美很美的片子。

首先，有关琴棋书画，影片通过很多技巧来体现。第一段叙事中，长空在棋馆，每一个棋子的落下都会伴着被放大的水声。整个棋馆也都笼罩在水帘与水滴之间，我们可以很清楚的听见滴滴答答的声音。这种细微的声音被放大使画面很有艺术感，充满诗意。黑子与白子，石制的棋盘，一会儿有千军万马，兵临城下，一会陷入包围，难以突围，这是围棋——用黑子与白子浓缩的战争，是一种大智慧。张艺谋将棋更加的诗意化了一番，棋子被放置在水中，棋盘周围，会溅起飘逸的水花。琴声也在这里出现。一个老者以古琴抚曲，作为背景音乐，可以看清老者的指法，挥指的动作，古琴的模样，琴弦的振动。其实，琴声在很多地方也都作为了重要的背景音乐，比如打斗的场面，没有用节奏鲜明的鼓点，而用了古琴，就更加可以体现武功的逍遥美，诗意美。就我来说，我是非常的喜欢听到古琴的声音的，每一次听到这种声音，都会有回到古代时的感觉。会觉得，这个声音，来自很遥远的地方，从中国悠悠历史的一个深处传来，然后重重的撞击我的心灵。这就是纯粹的美，剔透的美，中国诗的美，美的没有瑕疵。再到后面，秦军破赵，漫天飞箭雨。赵国的书馆里，无名向残剑所求的正是书法。他们不用毛笔，而直接在沙盘上写。残剑写字，意气风发，笔随意走。在最后时刻，残剑用朱砂，巨笔，洒脱的写下一个“剑”字，笔走龙蛇。导演将他的头发吹起，更加夸张的体现了这个感觉。书法是中国一个悠久的传统，日本就受到中国这个方面的影响。这是独一无二的，我没见过英文、拉丁文、德文、还是法文，有书法比赛的，估计那些乱七八糟的字母也没什么美感可言，所以还是说，外国人无法理解这一点。而我们的中国文字则不同。我们的文字形神兼备，形态优美，加上中国人内在的东西，形成一个艺术可以让外国人自愧不如了。我国的书法家，什么王羲之，颜真卿，都流芳百世，甚至连皇帝都喜欢名家的书法。至于画，虽然影片里没有专门的出现，但是，镜头表现的很多山水画面就像是我们的山水画。最后的时候，有一些长镜头反映了一些山水，远处如泼墨般的山，近处绿悠悠的水，加上倒影，闲鸟，这样的镜头，不是画，是什么？这只是一个典型，还有很多绝美的镜头，都是如诗如画的，画虽然没有具体存在，也没有出现一个什么《天王送子图》《清明上河图》，但是展示在荧幕上的东西，画意尽显。琴棋书画说完，再说老子庄子。老庄哲学属于道家思想，是土生土长的中国哲学思想，道家也是惟一一个中国自创的宗教。道家思想是中国文化的精髓，其无为，顺其自然，以及一些隐居的诗意思想都是可以代表中国文化的。老子的思想体现于第一段长空与无名的决斗。长空与无名对决，无名叫住弹琴的老者，让他继续抚琴，然后，他们的战斗在意念中完成。里面说：“武功琴韵虽不相同，但是原理想通，都讲求大音希声之境界。”大音希声出自于《老子》，具体哪一章我没有查，那句话就是“大音希声，大象无形，道隐无名”。大音希声什么意思呢，有很多理解，但是我理解是，声音大到一定程度，就没有声音了。那么所说的武功呢，也与此一般。武功高到一定程度，便不需要出招，无招胜有招。那么庄子呢？整个片子都在体现。庄子之中正好有《说剑》《天下》两篇。我看过说剑，就是讲庄子给一个爱剑的皇帝讲治国，剑有三种，有天子剑，诸侯剑，百姓剑。这意思与影片最后秦王悟到的三重境界是一样的：“手中有剑，人剑合一，随意一片叶，也是利器；手中无剑，心中却有，剑气伤人；最后是手中无剑，心中也无剑，用一颗包容 的心看待世界。”这正是天子剑中讲的，和平，不杀。无名的那招“十步一杀”也出自庄子。李白的诗里也有“十步杀一人，千里不留行”的句子。可见这些文化上的东西是深入的，展示的也是有效的。

谈到武侠文化，张艺谋很精彩的阐释了中国的武术精髓。中国武术，最精髓的是与道家结合的，飘逸，灵动，潇洒并且充满了美。武侠是一种文化。最早在史记中出现，《游侠列传》中第一次提到侠这个词。经过发展，到了金庸古龙梁羽生，武侠被诠释到一种文化的高度。中学语文课本也将武侠列为必学篇目。有很多人，比如孔庆东，像是研究《红楼梦》一样，研究武侠，研究金庸。这说明什么？武侠已经上升到一种文化的高度。武侠文化是中国几千年来浓缩的侠义与美，现在，它已经不是名不正言不顺的文学毒品，而是精辟的中国文化之一了。中国的“kongfu”也确实吸引外国人的。在我第一次看到长空和无名的那一场战斗，我简直美得难以呼吸！会有那样的镜头，那样的水声的烘托，那样的高深境界。剑击的声音很美，水滴的声音也很美，意念中的对决充满了武学哲理。并且，展示中国武术，我认为导演给慢镜头是很正确的做法。因为慢镜头可以展示出一种瞬间的力量感与节奏感，并且给观众以震撼。这是很好的表现形式。到后来，无名为了展示剑快，那一串串呲呲的声音，书简的坍塌，充分的烘托了剑术之快。再至后来的书法中悟剑，也是武术的一个博大的融合。谈到本片的主旨，这明显是一个大义凛然的话题，体现的也是武侠的精髓，“一个人的痛苦，与天下人比，便不再是痛苦；赵国与秦国的仇恨，放到天下，也不再是仇恨。”英雄讲的天下，这是自古已经存有的思想，韩非子的法家最直接的提出过，孔子孟子的儒家思想也提出过，仁政，爱人，苛政猛于虎，天下人的和平与稳定。何况，到后来，秦王尽管已经明白了无名所说的不杀，和平，但是周围的那些人那些环境会强行的改变秦王。从最后陈道明的表演，和周围那群大臣的“大王，杀，大王，杀”的烘托，我们能够看出秦王的无奈，能够理解秦王成为了一个暴君，是由于周围的环境驱使的。

对中国电影的发展道路的构思

电影也属于文化的一部分，一个国家的文化发展状况表明一个在经济技术、国民精神文化素养上的发展，所以经济技术的发展、国民文化水平的提高跟电影的发展息息相关，提高我国经济技术的发展和教育水平的提高很有必要。电影作为一种娱乐文化，很大程度上带动了国民的消费，促进了消费，有利于经济的发展，所以国家相关部门如广电总局应该鼓励电影文化的发展，在国家政策的利好消息下，诸多财团投资者必然对电影业来了大量资金创立电影公司，电影公司的竞争加剧，会使我国的电影业发展有很大的进步。其次，影视明星作为公众人物，对普通大众有很大的影响，提高影视艺人的表演水平以及思想道德水平也是十分必要的，杜绝使用有不良嗜好如吸毒涉黄涉黑的艺人，这样有利于表演者向好的方面发展，国家鼓励电影学院表演系的发展，提高电影行业从业者的总体素质，不单单是导演组，幕后的工作人员的素质也是提上去。引进并学习国外先进的技术，更加先进的设备，并鼓励国内科技公司发展，尽可能带来技术创新。加强教育，提高教育水平，让国人接受更好更全面的教育，加深对剧本的了解，更加注重剧本所涉及的年代的背景，人类活动等的理解，这样不至于拍出的电影闹出笑话，不符合文化和时代背景，不符合人们的逻辑。我相信做到这些方面，中国电影才有可能在世界电影中占据重要地位。