琴友分享《光荣绽放》十大青年小提琴家音乐会

第一篇：琴友分享《光荣绽放》十大青年小提琴家音乐会

琴友分享《光荣绽放》 十大青年小提琴家音乐会

走进小提琴的音乐世界感受乐器女王的无尚魅力 我们有一个活跃交流的小提琴论坛琴友都在论坛互动，就等你啦节目单：

1、《四季·夏》 演奏：十大青年小提琴演奏家；

2、《自由的探戈》 演奏：李传韵；

3、《匈牙利舞曲第5号》 演奏：文薇、王铮亮；

4、《马刀舞曲》 演奏：陈曦、刘霄；

5、《沉思》 演奏：宁峰；

6、《霍拉舞曲》 演奏：李传韵；

7、《D大调波兰舞曲》 演奏：吕思清；

8、《查尔达什》节选 演奏：林朝阳；

9、《苗岭的早晨》 演奏：朱丹、王溪；

10、《牧歌》 演奏：文薇、张卓；

11、《阳光照耀着塔什库尔干》 演奏：黄滨、邓建栋；

12、《琴弦上的Style》 演奏：陈曦、朱丹、刘霄；

13、《辛德勒名单》 演奏：钱舟；

14、《燃情岁月》 演奏：刘霄；

15、《他是船长》选自电影《加勒比海盗》 演奏：陈曦；

16、《神秘花园》 演奏：吕思清；

17、《第24号随想曲》节选 演奏：吕思清、宁峰、黄滨；

18、《流浪者之歌》节选 演奏：李传韵、宁峰；

19、《d小调双小提琴协奏曲》第一乐章节选 演奏：黄滨、文薇； 20、《e小调小提琴协奏曲》第三乐章节选 演奏：朱丹；

21、《D大调小提琴协奏曲》第三乐章节选 演奏：吕思清、林朝阳；

22、《梁山伯与祝英台》化蝶选段 演奏：十大青年小提琴演奏家；

23、《卡门幻想曲》节选 演奏：十大青年小提琴演奏家。

吕思清，青年小提琴演奏家

奖项及成果：

1987意大利帕格尼尼国际小提琴比赛金奖

是获此殊荣的东方第一人

演出足迹遍布世界各地

与英国皇家爱乐乐团等诸多国际知名乐团合作过

2011中央电视台钢琴小提琴大赛评委

李传韵，青年小提琴演奏家。

奖项及成果：

1991维尼亚夫斯基国际小提琴比赛金奖

2008香港艺术发展奖年度最佳艺术家奖

宁峰，青年小提琴演奏家，四川音乐学院小提琴艺术研究院副院长，上海音乐学院客座教授。

奖项及成果：

2003约阿希姆国际小提琴比赛第三名

2003伊·高尔法斯小提琴比赛第一名

2005意大利帕格尼尼国际小提琴比赛金奖

2005迈克·希尔国际小提琴比赛第一名

2011中央电视台钢琴小提琴大赛评委

钱舟，青年小提琴演奏家。

奖项及成果：

1982全国小提琴比赛少年组第一名

1987雅克·蒂博国际小提琴大赛金奖、最佳莫扎特作品演奏奖、最佳独奏奖、技艺奖、国际音乐家奖及观众投票奖

黄滨，青年小提琴演奏家，上海音乐学院特聘教授。

奖项及成果：

1985维尼亚夫斯基国际小提琴比赛金奖

1994意大利帕格尼尼国际小提琴比赛金奖

1999慕尼黑国际音乐比赛金奖

林朝阳，青年小提琴演奏家，中央音乐学院教授。

奖项及成果：

1988全国弦乐四重奏选拔赛第一名

1988英国朴茨茅斯国际弦乐四重奏第四名

1994意大利利比策国际小提琴比赛特别奖

2008中央电视台钢琴小提琴大赛评委

2010中央电视台钢琴小提琴大赛评委

陈曦，青年小提琴演奏家。

奖项及成果：

2000维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第五名

2001全国小提琴比赛青年组第一名

2002柴可夫斯基国际音乐大赛小提琴组银奖

文薇，青年小提琴演奏家，四川音乐学院副教授。

奖项及成果：

2000维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名

2002萨拉萨蒂国际小提琴比赛第四名

2002悉尼理查德·构德纳协奏曲比赛第一名

2005西贝柳斯国际小提琴比赛第三名

朱丹，青年小提琴演奏家。

奖项及成果：

2000纽约沃尔多·梅约国际小提琴天才大赛金奖

2005布鲁塞尔伊丽莎白皇后国际音乐比赛桂冠奖

2005中国（青岛）国际小提琴比赛铜奖

2006蒙特利尔国际小提琴比赛优胜奖

刘霄，青年小提琴演奏家，中央音乐学院小提琴教师。

奖项及成果：

1999MIDO国际小提琴比赛冠军

2002萨默·雷石东奖金及国家杰出音乐成就奖

2008中央电视台钢琴小提琴大赛小提琴成年组金奖

2010中华少年儿童慈善救助基金会“希望之履”形象大使 素材：新浪娱乐音乐频道、腾讯视频

第二篇：光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会观后感

《光荣绽放——十大二胡青年

演奏家音乐会》观后感

音乐学院陈秋蕊

6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼！

本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下……

接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节

目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命的各种刻痕和岁月的滔滔，跌宕起伏的旋律仿佛让听众身临其境于大海边，喧响的惊涛拍岸声如在耳畔回响。缠绵变幻的二胡与外国民谣的融合，使得音乐更加意义深远，彰显了多元文化元素结合的现代音乐词汇，很好地突出了二胡丰富的表现力和兼容性。节目以二胡齐奏《我的祖国》收尾，全体观众一起随着乐曲大声歌唱，台上台下一片动情，爱国之心在每个人心中流淌，一场惊艳、完美、创新、惊喜、无与伦比的演奏会在观众经久不息的掌声中落下帷幕，观众都意犹未尽，更加印证了一句话的深刻含义：民族的就是世界的。

本次音乐会很好地鼓励观众“聆听音乐”，三个小时的演出可谓是给观众们带来了一场听觉盛宴。传统与流行的交融，光荣绽放；音乐与灵魂的融合，放歌齐舞。看完这场音乐会，更加看到了自身的不足，让我有动力去不断练习来提高自己。希望这种高水准的音乐会能经常进入大众的视觉和听觉，让更多的人去了解民族音乐、领略二胡魅力。

第三篇：cctv《光荣绽放十大青年竹笛演奏家音乐会》（推荐）

CCTV《光荣绽放——十大青年竹笛演奏家音乐会》

《光荣绽放——十大青年竹笛演奏家音乐会》，十大青年竹笛演奏家音乐会分别是曾格格、侯长青、陈悦、王华、陈莎莎、王溪、赵逊、王俊侃、屠化冰、张钟中，他们联手为观众奉献了一场异彩纷呈的竹笛盛宴。光荣绽放—十大青年竹笛演奏家音乐会节目单

一、开场曲目：《扬鞭催马运粮忙》演 奏：十大青年竹笛演奏家

二、曲 目：《霍拉舞曲》演 奏：十大青年竹笛演奏家

三、曲 目：《远方的家园》（根据内蒙古乌拉特民歌改编）演 奏：王 华

四、曲 目：《飞歌》 演 奏：王俊侃

五、曲 目：《花月夜》 演 奏：曾格格 陈 悦 陈莎莎 张钟中助演嘉宾：冯晓泉

六、曲 目：《鹰之恋》 演 奏：赵 逊

七、曲 目：《匈牙利舞曲第五号》演 奏：张钟中

八、曲 目：《新版阿细跳月》（根据云南少数民族乐曲改编）演 奏：侯长青

九、曲 目：《东方之风》演 奏：陈莎莎

十、曲 目：《可爱的一朵玫瑰花》（根据哈萨克族民歌改编）演 奏：陈 悦 王 华

十一、曲 目：《南山吟》 演 奏：王 溪

十二、曲 目：《SPAIN》演 奏：屠化冰

十三、曲 目：《十年》演 奏：张钟中 屠化冰

十四、曲目联奏：《赶牲灵》《映山红》《游击队之歌》 演 奏：侯长青、陈莎莎、王 溪、赵 逊、王俊侃

十五、曲 目：《乱红》 演 奏：陈 悦

十六、曲 目：《牧民新歌》演 奏：曾格格

十七、曲 目：《雪山》演 奏：十大青年竹笛演奏家 返场曲目

一、《扬鞭催马运粮忙》演 奏：十大青年竹笛演奏家

返场曲目

二、《最炫民族风》演 奏：十大青年竹笛演奏家指 挥：彭家鹏乐 团：中央芭蕾舞团交响乐团吉 他：刘 麟、张 蓓钢 琴：孔宏伟鼓：仨儿贝司：张岭笙：伊永仁扬 琴：吴文英琵 琶：曹 杨二 胡：周婷婷中 胡：葛亚南打击乐：曹 淼中 阮：张卫军大 阮：孙 峥曾格格，女，青年笛箫演奏家。国家一级演员，中央民族乐团独奏演员，中华民族管弦乐协会竹笛学会常务理事，中国巴乌葫芦丝学会副会长，中国埙学会副会长，曾任第一、二届CCTV民族器乐电视大赛决赛评委，奥运福娃海外宣传大使。

主要成就：曾获得第七届“五个一”工程奖、文化部“文华奖”、第八届中国金唱片奖、中国音乐电视大赛金奖。

曾在世界多个著名艺术殿堂传播中国音乐，并举行过18场个人专场音乐会。代表作有《雨中花》、《天上人间》、《雪山》等。

出版发行专辑《春潮》、《天上人间》、《泉释风格》、《雨中花》等。

侯长青，男，青年笛箫演奏家，国家一级演员。

中国音乐家协会会员，中央音乐学院笛子演奏硕士，中国广播民族乐团笛子声部首席，中华民族管弦乐学会竹笛委员会副秘书长。

主要成就：2002年8月，荣获文化部政府奖---中国第一届民族乐器独奏比赛竹笛青年专业组金奖。曾出访港澳台及亚洲、欧洲、美洲等十几个国家和地区进行演出及文化交流活动。近年来作为独奏家身份与国内外众多乐团及指挥家成功合作。

出版专辑：《笛韵》、《红尘缘》、《笑傲沧海》、佛曲《观音妙韵》、《侯长青笛子硕士专场音乐会实况》等。

陈悦，女，青年笛箫演奏家，中国音乐学院青年教师。现为中国音乐家协会民族管乐研究会、中华民族管弦乐学会会员。中国竹笛专业委员会副秘书长、赵松庭笛乐研究会常务理事。

主要成就：多次与国内外各大乐团合作，多次参加了国内外多家电视台、广播电台的录影、录音及各种专题晚会的录制，以及与国内外众多知名音乐人的合作。曾在国内录制发行了笛、箫专辑《情竹》、《无词歌》、《箫色》、《乱红 与钢琴的即兴》、《中国之悦》、《远行》、欧洲录制和发行专辑《精神?东西方的碰撞》、《箫与竖笛——现代作品十首》等。

王华，男，青年笛箫演奏家，中国歌剧舞剧院笛子独奏演员。中国音乐家协会会员。中华民族管弦乐学会会员。中央音乐学院附中综合艺术部教师。

主要成就：2001年11月获“第九届台北市民族器乐协奏曲大赛”笛子第二名；多次担任剧院乐团的独奏任务并录制了大量不同风格的音乐作品和多部影视音乐作品。并多次与中国爱乐乐团、中国交响乐团、澳门中乐团、亚洲乐团等著名乐团合作参加海内外重大演出。著有《从零起步——学葫芦丝轻松入门》一书；《竹笛、竖笛、巴乌》教学VCD。录制了声乐与室内乐《静夜思》唱片。

陈莎莎，女，青年笛箫演奏家，中央民族乐团独奏演员。主要成就：连续两年荣获文化部优秀剧目展演“优秀表演奖”。曾任香港68届国际音乐节评委。多次代表国家艺术团出访，演出足迹遍及20多个国家。

近年来多次赴瑞典、丹麦等地，成功举办了近40场“琴箫专场音乐会”，在北欧等国引起了极大的轰动。其演奏风格典雅细腻、雍容大度。曾为国内外电台、电视台录制了大量音乐节目，出版了《昴》、《天籁琴箫》、《天音琴箫》等专辑。与朗朗合作，由德国DG唱片公司录制大型钢琴协奏曲《黄河》担任竹笛独奏。

王溪，男，青年笛箫演奏家。中央民族大学音乐学院竹笛专业教师，中央民族乐团喜洋洋室内乐团外聘独奏演员，中华民族管弦乐学会会员，中华民族管弦乐学会竹笛专业委员会常务理事。

主要成就：2005年获 “文华奖”竹笛青年专业组金奖； 2009年获“上海之春”全国竹笛邀请赛青年专业组金奖； 2009年获CCTV民族器乐电视大赛竹笛青年专业组金奖。2010年获首届竹笛北京邀请赛“优秀指导教师奖”。2012年出版首张个人专辑《王溪竹笛独奏音乐会精选》，同年出版《竹笛基础训练教程》。

2010年6月举办了《王溪竹笛研究生毕业专场音乐会》。

赵逊，男，青年笛箫演奏家，西安音乐学院笛子专业青年教师。

中央音乐学院毕业，中华民族管弦乐学会会员，竹笛专业委员会会员。

陕西省民族管弦乐学会竹笛专业委员会副秘书长。

主要成就：2007年首演作品《京韵悠悠》获第三届《TMSK刘天华奖中国民乐 室内乐作品比赛》优秀作品奖；2009年获第七届中国音乐金钟奖笛子组优秀奖；

2009年12月在香港获得国际首届中国器乐大赛笛子专业组金奖。

2009年第二届中国管乐周中演奏德国作曲家老罗的笛子八重奏《风之剑》。

王俊侃，男，青年笛箫演奏家，上海音乐学院竹笛硕士研究生。

主要成就：2009年上海之春国际音乐节全国竹笛比赛青年专业组金奖；

2009年“CCTV民族器乐电视大赛”竹笛中青组第三名； 2010年中华民族管弦乐协会主办的首届“北京全国竹笛邀请赛”，青年专业A组金奖。2011年上海之春国际音乐节“海内外江南丝竹邀请赛”职业组金奖。

2012年 “文华奖”传统器乐合奏组最高奖“演奏奖”。

2012年“文华奖”吹奏乐器组青年组最高奖“演奏奖”（首奖）。

屠化冰，男，青年笛箫演奏家，上海音乐学院竹笛硕士研究生。

主要成就：曾多次代表学校参加“上海之春”等大型文艺演出，多次受邀出访过德国、澳大利亚、日本等国家进行文化交流、演出。

2006年作为特邀演奏嘉宾参加了日本著名歌星谷村新司在日本奈良的个人演唱会，担任竹笛演奏。2007年11月，作为民族室内乐“金豈”组合的主要成员，获得首届CCTV民族器乐电视大赛传统组合类的金奖。

2010年参加首届全国竹笛北京邀请赛获专业青年组金奖。2012年获 “文华奖”小型器乐组合演奏奖。

张钟中，女，青年笛箫演奏家,中国音乐学院竹笛专业硕士研究生。华夏民族乐团竹笛首席，Viva-girls乐团成员。

主要成就：首届竹笛北京邀请赛青年专业组金奖； 2005年荣获“中国文化艺术政府奖—－文华杯第二届全国民族乐器演奏比赛”竹笛少年组优秀演奏奖。

2007年参加 “今日中国”大型文艺演出，赴奥地利维也纳、萨尔茨堡演出。

2011年参加中国首部小剧场青春话剧《牡丹亭》连续十多场演出，一人饰演花王、乐手两个角色，尝试将笛子、古筝现场演奏的形式融入话剧表演艺术中，全新演绎了这部400年前的民族经典。

第四篇：十大青年竹笛演奏家音乐会

十大青年竹笛演奏家音乐会

十大青年竹笛演奏家音乐会

渔家姑娘纯音乐竹笛雅韵大红枣儿送亲人纯音乐笛之韵：竹笛情怀Vol.1（HDCD敖包相会群星竹笛雅韵雁南飞群星笛之韵：竹笛情怀Vol.1（HDCD驼铃群星笛之韵：竹笛情怀Vol.1（HDCD在那遥远的地方群星竹笛雅韵曾格格，国家一级演员，中央民族乐团独奏演员侯长青，国家一级演员。中国音乐家协会会员陈悦，中国音乐学院青年教师王华，中国歌剧舞剧院笛子独奏演员陈莎莎，中央民族乐团独奏演员王溪，中央民族大学音乐学院竹笛专业教师赵逊，西安音乐学院笛子专业青年教师王俊侃，上海音乐学院竹笛硕士研究生屠化冰，上海音乐学院竹笛硕士研究生张钟中，中国音乐学院竹笛专业硕士研究生

第五篇：访二胡新秀尚祖建 (光荣绽放新十大青年二胡演奏家)

访二胡新秀尚祖建（光荣绽放新十大青年二胡演奏家）

尚祖建，二胡新秀。生于辽宁省锦州市，9岁开始随徐世国老师学习二胡，2003年考入中央音乐学院附中，师从朱江波老师学琴，曾在05年的“中录杯”国际二胡邀请赛中获得少年专业组银奖，多次获得学校等级奖学金，和专业优秀奖，曾经在央视音乐频道风华国乐节目录制《暴风雨》，受到一致好评。曾参加在国家大剧院，曾代表中央音乐学院附中参加了2009年2月21日，在钓鱼台国宾馆为美国国务卿希拉里举行的专场音乐会，并受到了希拉里的好评。09年保送进入中央音乐学院学习，师从刘长福教授至今。曾随田再励老师学习高胡，得到陈耀星老师的悉心指导。获得09年国家励志奖学金。曾参加在波兰，意大利，德国等使馆的交流演出。

09年6月22日与同学许笑男的组合（二胡与手风琴）——“完美风暴”参加了09年6月中央音乐学院和残疾人艺术团的艺术家携起手来将蒲公英中学的孩子们请进校园,为他们献上的《乐——梦中的阳光》音乐会。还曾应邀参加了2010年7月直8月美国加州的“la jolla music society”，演出受到一致好评。

曾赴澳门与澳门中乐团参加庆澳门回归十一周年演出，参加中央音乐学院优秀室内乐展演、京津粤港粤乐名家交流演出；随中国广播民族乐团参加第二届国际肖邦钢琴音乐节；录制作曲家刘长远的民族管弦乐“四季”专辑、参与录制刘长福教授主讲的中央音乐学院二胡考级DVD示范演奏（三级、六级）；大学二年级担任中央音乐学院中国青年民族乐团乐队首席。

华音：您曾在CCTV音乐频道风华国乐栏目录制过二胡与手风琴重奏《暴风雨》，这首作品与较之以往的传统以及当代的作品在风格有着很大的区别，且在配器上也十分新颖，高难度的技术特点贯穿着作品的始终，使很多听众听过后都会觉得很过瘾，因此受到了一致的好评与欢迎。请问，在表现这首作品时，您都做了做了哪些大胆的尝试呢？您是否认为二胡的音色特点具有很强的“融合力”，可以与任何的乐器搭配，并合作出精致的作品呢？

尚祖建：我认为二胡与巴扬手风琴的合作，在国内尚属首次，一定程度上算是小小的开了次先河。而二胡与巴扬手风琴的合作，无论是从音色、表演形式及曲目选择上都是一次新鲜的尝试，选择二胡与手风琴合作，还有些许“缘分”，这是缘于我的搭档与我是初中同学，又住在同一宿舍，我们两个人又同样喜欢尝试新的形式，闲暇之余合作了一些作品，在音色上品评一下整体感觉。

这次大胆的尝试也是机缘巧合吧，初次合奏能够获得大家的接受认可，得到欢迎和好评，对我也是很大的鼓励，也证明了二胡与巴扬手风琴的合作形式是可行的，给了我们进行下一步尝试的机会和动力。在此，我要特别感谢手风琴老师曹小青老师对我们的支持和帮助，在我们不断磨合过程中给我们提供了很多思路，也帮我们选择了很多曲目进行尝试。我觉得从二胡自身音色上来看，它的融合力是很强的，但说可以与任何乐器搭配我认为这是不实之言，我不敢武断的下定论，二胡与其他乐器搭配合作，不管合奏好听与否，都需要敢于尝试，也许最美妙的声音就出现在你下决心与看似不可能的乐器合作之时，我始终坚信一句话，敢为天下先，得到便在不经意之间。

华音：论某一件民族乐器的发展状况来说，二胡在近些年的发展速度应当是最为迅速的，并且在普及、推广等方面做的也是皆为突出的，您认为二胡主要集中发展在哪几方面呢？二胡及其它民族乐器呈多元化的发展空间有利也有弊，您觉得有利之处在于？有弊之处在于？

尚祖建：我觉得，针对现在二胡发展的实际情况来看，二胡的演奏技术发展的相对较快，作品更新的速度以及曲目的表演难度也是向着更大、更快、更高的方向发展，但是对传统的继承重视程度反而下降了，相对于创新的人数，重视传统的人也确实少了，虽然现在二胡在演奏技术，作品更新，表演难度上都有着突飞猛进的发展，但是我还是希望大力发展创新的同时可以重视二胡的传统底蕴，创新与传统共同发展，共同繁荣。

我认为多元化发展的优势是可以令民族乐器的受关注程度更广，观众人数也会更多，促使二胡发展的更快。而发展弊端在于，会造成很多人无法仔细去探寻整首作品的内涵，很多人会停留在感受形式的初级欣赏阶段，演奏流于表面的情况不断出现，对于传统的坚守，也会形成难以避免的缺失。华音：每次当您在网络或是电视上听到、看到您自己演奏的作品，心里是怎样的一种情感呢？您的家人是否也会经常在网络上去关注一下您的发展动向呢？

尚祖建：每一次看到有新的作品被放在电视、网络的媒介上，心里也会十分激动，也会觉得很荣幸，说明还有很多人渴望听到或看到更多的民乐作品，不仅是对自己的一个认可，也是对民族音乐的认可。

是的，我的家人一直都在关注着我的发展状况，包括学习，演出等等，他们一直都很支持我，他们也是我心理上的依靠，令我感受着温暖与鼓励。

华音：您自小开始习琴至今，经历了太多常人难以忍受的磨难与痛苦吧？自己会因此产生抱怨吗？在饱尝了辛酸苦辣等各种情景与状态后，现在回过头来看，您认为值得吗？至今为止，有没有过让您感到最遗憾的事情呢？请您为我们讲述一下吧

华音：您自小开始习琴至今，经历了太多常人难以忍受的磨难与痛苦吧？自己会因此产生抱怨吗？在饱尝了辛酸苦辣等各种情景与状态后，现在回过头来看，您认为值得吗？至今为止，有没有过让您感到最遗憾的事情呢？请您为我们讲述一下吧。

尚祖建：我认为每一位专业学习音乐的人，初涉此道时都会经历一个非常痛苦的阶段，无论何种乐器，最开始都是基本功的练习，给人感觉非常的枯燥，当时跟随老师学习的时候，老师教导我循环往复的拉练习曲，而不让我演奏作品，每天都要用很长时间来练习长弓等基本功。

经历过时间的心理煎熬后，我逐渐喜欢上二胡这件乐器，母亲也曾询问过，是否愿意继续学习二胡，家人并不是强迫我走专业学习的道路，将决定权给予了我，在我决定以后，家人全心全意的帮助我、配合我，给了我极大的鼓励。一个字——值，如果没有当时烦到心碎、累到虚脱的大量基本功训练，也就不会有我现在的演奏技术和处理作品时的得心应手，所以我很感谢那段苦难的岁月，是它让我变得更加强大。

我觉得，学琴的时候并没留下遗憾，只是母亲在我学琴过程中付出了极大的辛苦，对于家人的默默奉献和支持，我的心理留下的不是遗憾，而是学琴的决心以及不满足的愿念。华音：您认为自己演奏最经典、且每逢演出所保留的作品是？从练习到上台参加比赛或是演奏大概要经历多少遍的磨合呢？重复练习、演奏这样一首作品，是否会感到有些“腻”的感觉？而每一次的演奏这首作品都会给您带来新的收获吗

尚祖建：最经典的作品，我不敢承言，我比较喜欢演奏的作品有刘长福老师的《塞外情思》，高少卿老师的《随想曲》，以及二胡与巴扬手风琴的合作的《暴风雨》，另外像《自由探戈》、《赛马》、《遗忘》这些作品我都喜欢演奏。我认为磨合已经无法用多少次，多少遍来定量，我的习惯是把难点归结出来，反复的练习，然后从慢速一点一点加到快速，到最后会比正常速度还要快一点，最后再把整首作品串起来，进行全面的磨合。

我觉得练习的时候“腻”的感觉不可避免会有一些，每当出现的时候，我就会暂时停下练习，冷却一下思绪，休息一会儿，静静地思考一下，然后拿起琴来继续练习，这样的感觉会更好一些。

不同的时间段或者不同的年龄段去演奏相同的作品的感觉都是不一样的，得到的收获也是不同的。例如，初中时期演奏《随想曲》只是尽我所能完整的把它演奏下来，大体上能够展现作品中思乡的感觉，我觉得当时也只是轮廓性的演奏作品，对于其思想内涵并没有很深入透彻的理解和探寻；大学之后再去演奏《随想曲》那种感觉与以往又是非常不同，那种对于内心的触动和过去又不一样了。华音：作为一名音乐学院的二胡专业的学生，您一直向往着什么？随着演出、比赛的不断增多，面对舞台时，会有一些懈怠性吗？还会像最初登台时那样，内心有一种冲动吗？ 尚祖建：我向往舞台，我向往更多地演奏，我向往能够有更多展示自我，让我表现作品的机会，我希望能够有更多人了解、喜欢这件乐器。

我认为，舞台大于天，未敢懈怠，每一次上台之前我都会有点儿小小的紧张，这个习惯一直保持着，在我看来每一场演出对自己而言都是非常重要的，我不是一个‘习惯’于表演的人，也没有在历练过程中找到偷奸耍滑的方法，所以每一场演出除了全力以赴，我别无应对方法。

我希望每一次演出可以带给大家新的感受，让大家产生愿意进入到我的演奏世界，来聆听一段音乐的感觉。

是的，我始终保持着这种感觉。我要对观众和自己负责，我不希望让我辛苦的练习和多年来的积累付诸流水，水逝云飞。

华音：不仅是中央音乐学院、中国音乐学院这两所知名度最高的音乐学府，以至于很多省市的音乐学院、综合大学音乐系的学生，在临近毕业时，都会为自己准备一场展示学习成果的音乐会，很多网友都很关注，举办音乐会是学校硬性规定的？还是自己向往的呢？通过举办个人独奏音乐，您认为都锻炼及提高了学生的哪些素质呢？ 尚祖建：我认为，本科学生举办音乐会以学校的角度是没有硬性规定的，但是研究生则需要举行音乐会，因为对于他们来说这是学院规定的一个毕业科目。

在一场音乐会之中演奏数目可观的作品，这就要求对于作品的掌控能力非常强，它不像一首作品的演出，感受是完全不一样的，演奏一场音乐会对于演奏者的体力和精神都是一种考验，如果是以平时的训练强度来练习、备战，那么到真正演奏时也就无力表达或展现对作品的理解和诠释。假如你身在其中，举办一场音乐会对于一个人的压力一定会有切身的体会，这种巨大的心理压迫感对于身在其外的音乐爱好者们是难以想象的，仅仅是从曲目的选择以及编排来看，其复杂程度就超乎想象，既要考虑到观众听众们的喜好，又要尽可能多的容纳进各种风格的作品，还要精确考虑计算演出时间，音乐会演奏过程中对于风格的掌握，对于作品情绪的转变都要非常迅速。

华音：当下，学习民族乐器的学生非常多，二胡作为民族乐器中公认的“四大件”之一，它的认知度与了解度不断上升，接受、学习它的人也越来越多，结合自己的经历，请您谈一谈，大多数学生在学习过程中都存在着哪些误区呢？ 在全国各地兴办的乐器教学班在抓住了当前民族音乐大幅度普及、大幅度推广的契机，但是从教学质量上来说，很多琴行因种种原因并不能保证引进很多相对专业院校在读或毕业的学生作为教师，也许用误人子弟这个成语有些严重，可这样的教学也会给学习二胡、其它民族音乐的孩子带来一定的阻碍，针对于这个状况而言，您是如何看待的呢？对于家长来说，应当如何去挑选一名适合自己孩子的老师呢？ 尚祖建：我认为最大的误区还是集中在目的和兴趣方面。大多数学生基本上都在两方面徘徊，对于考级，可能很多人并不是希望得到一个认可，一个鼓励，他们希望经历过这样的考试取得不错的成绩然后可以到更好的学校学习，对于他们而言，并不是真正的喜欢音乐，真正希望表达心中所想、所念。在他们看来音乐考级是一次投资，是一场赌局，是一局平平常常的金钱游戏，像完成任务一样。

我觉得普及可能也是有一定的难度，所有的老师都请各个专业院校在读或毕业的学生作为教师，是不太现实的，但是我希望能够有更多专业学习音乐的同行去多多关注一下普及类教学，多身体力行做一些普及、推广的工作，像普通琴行这种略显业余的教学怕是难以让学生成才。

结合我自身的情况来看，我学琴的时候是在学校里上的普及类的班级课程，慢慢的我发现很喜欢音乐方面的知识，琴也学得不错，机缘巧合经人介绍之下，碰到了更好的老师，我觉得更多的家长在最初时都不会很清楚怎么去选择老师的，大多还是要靠其他人去提供信息帮助，所以选择老师还是要很慎重。华音：您认为在户外参与演出与在音乐厅参与演出的最大不同在于？您更喜欢在哪个平台上去展示呢？经历了这么多场次的演出，有什么经验在这里分享给大家呢？

尚祖建：我认为在户外参与演出与在音乐厅参与演出的最大的不同，还是在于琴的音色和音量上面，比如在音乐厅里面演奏并不需要扩音，音色也会更纯一些，对于各方面的要求都会精细一些，在户外演奏，吸引的人数更多，气氛也会不一样，在演奏技法上、选择作品上都有所不同，在音乐厅会选择一些专业性较强的作品，在户外则会更多选择大家耳熟能详的曲目。

这两个舞台对我来说是一样重要的，在音乐厅可能得到的更多是专业上的认可，得到业内的掌声和鲜花，在户外我会让更多人来了解这件乐器，喜欢上它。这些都是我继续努力的动力。

我觉得在舞台上略微保存一些紧张的心理比较好，关于是否应该全身心不留余地的投入到演奏中，这种观点是仁者见仁、智者见智的，我认为投入是必须的，但还是要留出很多理性的思维控制自己的音色以及演奏的技法和情绪，这样才可以让自己更客观的处在演奏之中，这也是我的经验之谈。华音：您平时也会去教授一些学生吗？您教学中是怎么样与学生交流的？在生活中有哪些知音吗？

尚祖建：我平时也会教授学生，在教学中如果需要传授一些新的技法，我会先教给他，然后和学生一起反复的磨合；如果是对作品的理解，我习惯于先给学生讲一讲，再去听一听他们是怎样的想法，保持一种交流的状态，我觉得这样教学会更好一些，不仅可以更好的理解学生的想法还能够对学生形成自己独特的演奏风格有所帮助。

生活中还是有不少知音的，他们喜欢我的演奏，可以理解我的想法，很荣幸能拥有他们作为我的知音。华音：对华音网站的寄语

尚祖建：祝华音网越办越好，希望华音可以秉承一贯的理念，继往开来为大家建立更加广阔的交流平台，面向大众，为我们的民族音乐进行更大规模的宣传，令原本就喜欢民乐的人更加热爱民族音乐，令原本不了解的民乐的人从此喜欢民族音乐。