中国天津品牌养老院--鹤童养资料之二老

第一篇：中国天津品牌养老院--鹤童养资料之二老

“鹤童养老”为何能在行业独领风骚？

2012-06-04 15:33:10 来源: 网易新媒体(新浪博客)跟贴 0 条 手机看新闻

1995年4月20日，这是一个春光明媚的日子，在渤海之滨、海河之畔，鹤童像一个呱呱坠地的婴儿诞生了。当初的鹤童位于天津市西青区密云一支路的姜井医院，这是一家占地面积一万平米、有着200张床位的小医院。一切都显得那么匆忙，创业的激情之下，甚至连当时的养老市场都没来得及进行一番细致的调查，鹤童老年公寓的牌子就挂上了。

时光飞逝，17年弹指一挥间，当初的鹤童早已化蛹成蝶，成为一家具有非营利理念、多元化发展、专业化管理的集院舍护理、居家照料、医疗卫生、老年餐饮、老年活动、社会募集、志愿者行动、养老资讯、职业教育、物业管理和老年用品销售于一体的为老服务社会公益组织和养老产业化集团。鹤童如何能从一棵幼苗长成一棵枝繁叶茂的参天大树？在全国数万家养老机构中鹤童为何能独树一帜，成为行业独领风骚一族？在竞争激烈的养老市场能长期保持长盛不衰、一枝独秀，鹤童靠的到底是什么？

准确定位是鹤童成功关键

纵观鹤童发展的历史，有一点至关重要，那便是鹤童对自身发展的准确定位。而就是在这一点上，鹤童也曾遭遇过一次“滑铁卢”。上世纪90年代初期，随着市场经济的发展，政府逐步放开了对养老机构社会化的限制，民办养老院开始在一些地方出现。经过一番紧锣密鼓的准备，1995年4月，鹤童在天津挂牌成立了。这是当时天津第一家民办养老院。然而，由于市场调查不细致，认识不到位，更主要的是定位不准确，结果一年下来鹤童不仅没有赚到钱，反倒赔了28万。这让鹤童的创办人方嘉珂清醒地意识到，创办老人院光靠一股创业的激情是远远不够的。

事实上，鹤童经历的失败也正是许多民办养老院在发展过程中所经历过的。对此，清华大学社会学系教授裴晓梅博士一针见血地指出：虽然从硬件上说养老院好建，但为老服务的质量却难以满足消费者的需求。一些养老院看似豪华，它的设施却不是老人需要的，而老人想要的照顾却又得不到。更重要的是许多民办养老院定位出了错，养老院应该收什么样的老人？养老院应该建在哪里？养老院应该办成什么样？这些问题都没有搞清楚，许多人是在“人人老了都要去住养老院”的误导宣传下去办养老院的。其实，西方的经验已经证明，90%有自理能力的老人更愿意居家养老，这最符合老人的实际需求，中国的情形也不例外；5%有特别需求的自理老人愿意过更好的养老生活，从而选择去住豪华养老院；而有5%的失能失智老人，由于家庭没有能力照护，在社区也无法获得照护，所以选择去养老院。

选择为这5%的高龄、失能、失智老人服务这是鹤童经过充分细致的市场调查后最后形成的决定。考虑到这部分老年人的需求和价格承受能力，通过仔细核算单床成本，鹤童最终确定了以成本定价的基本原则，从而把社会效益摆在了首位。正是由于此次的准确定位，鹤童从此走上了一条正确的发展之路。

非营利成助推发展新引擎

对于资本的逐利性世人皆知，“办养老院是要赚钱的”这是许多民办养老院的共识，有此共识，养老院的“趋利”行为自是难免了。对此，中国老年协会副会长、鹤童老年福利协会副会长方嘉珂早在他的博文《为何民办院不如国办院？》一文中深刻指出：当民办院、特别是个体民办院将其行为定义为“买卖”时；当某些“穷愁潦倒”的发起人单纯为了解决“吃饭”问题而干时；甚至当某些“投资者”变卖家财“孤注一掷”而干时，“趋利”还真的就是在所难免了。鹤童的高明之处就在于，它并没有随大流去走一条同质化的道路，而是反其道而行之，选择了一条非营利的发展道路。这条“坚持以成本定价、向老人让利”的非营利运营模式一直贯穿在鹤童的整个发展过程中。

更重要的是，鹤童还对其自身进行了定性，效仿其国际通行做法，鹤童进行了社团登记，定性为民办、公助、社会共有（即机构所有）的公益性养老单位，使之成为一家自收自支、社会化管理、公开化操作的非营利性机构。1997年，由民政部、中国社会科学院、人民大学、北京大学、香港理工大学的专家学者组成的中国非营利机构专家评估组，来到鹤童进行“非营利机构”的评估。鹤童最后被学者确认为“组织效果较好，社会效益甚佳”的中国首家非营利机构。并被国家民政部、劳动和社会保障部等相关政府部门所认可。

对此，南开大学博士生导师李建民教授评价道：我认识方嘉珂在1997年，当时他到南开大学进修老龄研究方面的知识。以我所闻所见，当学者和政府有关部门在为如何应对我国老龄挑战进行学术探讨之时，方嘉珂与鹤童却已践行，我佩服其乐善之心，乐善之行；当学者和政府有关部门尚就非营利组织的概念、性质等问题进行政策研究时，方嘉珂与鹤童却已先行，我叹服其勇于探索，敢于创新；在我国民办养老院服务规范和标准尚未制定之时，方嘉珂与鹤童却已先行，我折服其律己之严，待老人之厚；当我国非营利养老机构尚处萌芽之时，方嘉珂与“鹤童”却已走出津门，并将社会养老先进服务理念和管理制度推向社会。

护理专家马荫楠的评价是：面对快速到来的老龄社会，方嘉珂具有超前的意识，社会化养老他是率先者。他立意新、起点高，在政府没有给钱的情况下，办非营利养老院，困难是可想而知的。

对鹤童的发展，中国社会科学院研究员杨团曾这样评论：改革开放以来，中国社会福利领域发生了巨变，巨变的一个重要表现，是顺应进入老龄化社会的需要。10年前，为了探索中国的老年福利事业，方嘉珂率先创办了民营的天津鹤童老人院。难能可贵的是，自创办始，他就选定了一条艰难的非营利机构成长之路，本可为自己和老人院集团的职工牟利的许多大好时机都被他自觉放弃，10年来始终坚持以成本定价、向老人让利的非营利运营模式。办一个院时是如此，形成鹤童产业集团时还是如此。

非营利运营模式将鹤童推向了一个高度，成为助推鹤童事业发展的新引擎。

有一流的专业化管理队伍

现代社会的养老质量保证在于专业化，专业人才是保障的基础。鹤童在创建之初就吸引了一批医院高级护理专家介入管理。后又引进德国老人院管理模式，包括工作流程和工艺流程。这次管理方式的彻底变革，成为鹤童一直引以为豪的专业特色。

为了学习国外先进的养老护理和专业化管理，鹤童采用了“走出去”和“引进来”的方式，不仅先后派员赴德国、奥地利、日本、美国、台湾和香港地区学习培训，还邀请德国、美国、奥地利、法国、日本以及香港地区的养老护理与管理专家来鹤童开展交流。经过比较和权衡，鹤童最终确定以引进德国为主，香港、日本为辅的专业化管理方式方法，并结合国情使之本土化，从而实现了由传统式、医院式向现代化管理模式的转变，创立了中国自己的专业护理老人院服务的鹤童品牌。

推行老人整体护理新模式，建立了一套行之有效的流程化、程序化、个案化的标准化管理制度，使老人从入住到离开，每时每刻都能得到规定的图文册表跟踪，这是新模式的特点之一；其次，推出员工职业生涯管理，实行终生服务、终生培训制度。每个岗位都进行固定的递进式培训工作，培训大量采用国外录像和教材，并把德国老人院工作人员三班倒的工作流程引入鹤童，从而使鹤童的护理水平有了质的飞跃。

更重要的是，在专业化管理中，鹤童把“不断增进老年人自我照顾能力”作为出发点，突出“让躺着的老人坐起来、让坐着的老人站起来、让站着的老人走起来”的全新护理和管理理念，这一做法使众多的老年人受益无穷。

鹤童还率先在国内停止使用传统的尿布，使老人全部穿上一次性尿裤，攻破了长期卧床重症老人难以避免的褥疮难题；引进了大批老人服务必需的设施设备进行消化吸引，从而加工成自己的东西给老人使用；进行老人膳食营养标准化研究；开展帮助痴呆和偏瘫老人的康复康乐活动等，这一桩桩一件件不仅起点高，更代表了当时国内的最新护理水准。

为提高管理水平，鹤童还在全国率先引入社工专业大学生开展为老服务。社工站秉承“助人自助”的社工理念，运用专业方法与模式为老人提供服务。从而满足了老人的不同需求，提高了老人的生活质量，确保了老人的晚年尊严。

先进团队文化是发展灵魂

提到团队文化，毛泽东有一句名言：“没有文化的军队是没有战斗力的”；原通用电器董事长兼CEO杰克.韦尔奇也有一句名言：“如果你想让列车时速再快10公里，只需要加一加马力；若想使车速增加一倍，你就必须要换铁轨了。资产重组可以一时提高公司的生产力，但若没有文化上的改变，就无法维持高生产力的发展”。他们的话都道出了一个相同的观点：文化是成就与发展一个企业一个单位的灵魂。

作为一家为老服务集团，鹤童自创建以来就一直很重视团队文化的建设，有为、敬业、关爱、快乐作为鹤童团队文化的灵魂一直被鹤童倡导着、延续着、传承着，作为鹤童创始人的方嘉珂书记多次在接见新员工或在鹤童中层领导参加的办公会上强调“有为才有位”。“不患无位，患所以立”，事实上，鹤童通过倡导有为的理念让所有员工明白这样一个道理，那就是不要担心在鹤童没有自己的位子，要更多地去考虑如何通过实现自己的价值而获得自己的位置。更为关键的是即使你获得了位置，还要考虑如何通过有所作为，来巩固自己的位置，赢得他人的认可与尊重。

敬业是鹤童团队文化中又一不可缺少要素。虽说它属道德范畴层面，但它却是一个人对自己所从事工作的态度。一句话，敬业是我们所有人的行为规范。只有严格遵守做人做事的行为规范，团队才能唤发出工作的激情无穷的力量，鹤童一直深谙此道，因此一直培养和珍视员工的敬业精神，把员工的敬业精神转化为为老服务的无尽动力。

在鹤童的团队文化中，一个爱字始终贯通在每一个人的心中，四川汶川特大地震发生后，鹤童迅速组织起“长期照护专业小分队”开赴灾区，克服了常人难以想象的困难，承担起200位伤残孤老的日夜照护工作。在此后的青海玉树地震中，一心为老服务的鹤童，再次肩负起伤残孤老的照护任务，为灾区老人送去温暖和关爱。鹤童的爱已不是一种单纯层面的爱，它超越时空，变成一种无价、无疆的大爱。

鹤童非常关注员工的精神领域，在鹤童的会歌《在一起》里，我们看到：当我们同在一起，其快乐无比，我对你笑嘻嘻，你对我笑啥啥„„快乐的心情不仅有利于员工的身心健康，更能提高工作效率，难怪鹤童的许多老员工在鹤童一干就是十几年，从没有想到跳槽！可以说，团队文化成就了鹤团，更成为提升员工凝聚力、推动鹤童事业发展的一股强大动力。

鹤童永远站在行业的制高点

鹤童一路走来，一路收获着，2008年11月，鹤童的“侯立尊百万慈善助学金”荣膺中华慈善奖，它被认为是“在促进社会发展方面有很好的示范性及社会影响力”；2011年2月，鹤童的“公益慈善店”项目荣获由英国大使馆文化教育处与友成企业家扶贫基金会等联合主办的“友成新公益发展奖”；同年7月，由鹤童组织领导的“长期照护全国联盟4.14”青海玉树震灾专业照护服务”被评为“最具影响慈善项目”，荣膺国家最高慈善奖„„鹤童获得的荣誉还有很多很多，然而，有着前瞻性的鹤童早已把目光投向了远方，方嘉珂书记带领他的养老团队正信心百倍、义气风发地走向更加广阔的未来。

目前，随着国家鼓励社会组织参与公益服务的政策放开，作为社会组织的鹤童迎来了又一轮发展的高峰，为适应新形势的变化，鹤童与奥地利最大规模SALAS养老控股集团合作的“盛龄鹤童健康照护管理有限公司”已在香港成立。该公司将引进欧洲最前卫的专业团队，向大陆各级政府和企业，提供长期照护服务体系建设的规划咨询；养老地产与建筑、特别是针对失能失智临终关怀等特殊护理机构的设计指导；新建长期照护机构的开业指导、技术管理与运营体系设计；机构经营状况评估、员工培训与继续教育；以及中欧长期照护服务理念与技术管理的交流等。

我们有理由相信，鹤童的未来一定会更加美好，百年鹤童一定会梦想成真

第二篇：中国孕婴童行业品牌口碑研究报告出台

中国孕婴童行业品牌口碑研究报告出台

发布时间：2014年1月2日来源：中国质量新闻网

近日，中国统计信息服务中心在京发布了国内首份基于大数据研究的孕婴童行业消费者信息数据报告——《2012-2013中国孕婴童行业品牌口碑研究报告》。报告公布了2012-2013中国好口碑相关品牌，飞利浦新安怡电动吸乳器、爱伦可可餐具、妈咪爱、雅滋美特等品牌，分别被收录在2012-2013“人气单品”、“品牌认可”、“消费者好评”等中国好口碑行列。

孕婴童行业是21世纪的朝阳行业，是目前乃至今后发展潜力最大、收益最为丰厚的行业之一。有业内分析师表示，随着国内第四次婴儿潮的来临以及消费者自主消费意识的增强和6+1家庭结构背景，国内孕婴童产业正孕育着广阔的发展空间。

目前，中国已成为仅次于美国的全球第二大婴童产品消费国。巨大的市场前景，吸引了众多国际孕婴童品牌进入中国市场，致使全行业竞争激烈。

据悉，《2012-2013中国孕婴童行业品牌口碑研究报告》基于中国统计信息服务中心监测研究，以市场表现较为活跃的113个国内外孕婴童品牌作为监测研究对象，共监测了包括孕婴童出行用品、纸尿裤、儿童药品、玩具、喂养用吸乳器、婴童洗护、辅食、孕产妇洗护、孕婴童服装、孕婴童连锁机构在内的10个产品类别113个重要品牌2012-2013的海量数据，梳理了这10个产品类别本100个重大民情事件，以对行业有所参考。主办方介绍说，截至今年6月底，中国网民数量达到5.91亿，互联网普及率为44.1%。大数据时代已经来临，信息化使得互联网在百姓消费中的参考作用越来越大，利用电子商务、互联网查询消费参考已成为人们认识品牌、消费品牌的关键途径。近年来，接连发生的品牌危机事件主要从互联网发生，亦显示了互联网在品牌声誉方面的巨大影响力，舆情危机应对得当与否，直接关乎品牌形象，继而影响企业声誉。因此，重视网络上的社情民意，管理好品牌的网络舆情，正确分析百姓消费数据，提升和塑造品牌形象，为百姓打造放心消费的品牌，已经成为各行业企业适应网络时代企业发展的重要课程。

作为从事社情民意调查和统计信息服务及大数据挖掘的专业机构，中国统计信息服务中心联手妈妈宝宝全媒体机构共同打造的中国孕婴童行业品牌口碑研究报告，旨在发出“品牌口碑”方面的权威消费指导声音，助力百姓进行消费理性选择，同时也帮助企业认识自身在消费者数据中的真实情况，找到自身的优劣势，有针对性地提升品牌竞争的“软实力”。

在孕婴童行业中，有不少企业的产业辐射多个类别。在本报告监测的113个品牌中，有7个品牌涉及多个类别，例如国产品牌好孩子在本报告归纳的出行用品、玩具、孕婴童服装3个类别中市场表现活跃，且名次均较为靠前;日本母婴用品品牌贝亲涉及的类别则为：纸尿裤、喂养用吸乳器及婴童洗护。

从孕婴童连锁机构类网络口碑总体上来看，共监测了12个市场表现比较活跃的孕婴童连锁机构品牌。其中，爱亲凭借其知名度和消费者互动度拉升口碑总成绩，在口碑总指数中位居榜首，丽婴房、乐友紧随其后

第三篇：多拉咪商学院,中国婴童商战培训第一品牌

多拉咪商学院

一、多拉咪商学院简介

2014年多拉咪商学院正式在上海成立并有中国十佳培训师，团队建设专家、商业智慧导师、天才演说教练、严伟涛老师担任上海多拉咪商学院执行院长兼首席导师

多拉咪商学院专注与为婴童运营商提供最系统、实用、有效的经营智慧，从而帮助商家持续做强做大倍增利润。我们立志2019年成为全国最大的婴童连锁管理公司，帮助商学院会员成为当地最具影响力的婴童品牌运营商。

二、商学院文化

使命：引领婴童产业健康持续发展

愿景：中国婴童商战培训第一品牌

定位：团队成长的摇篮、老板修炼的道场、公司问题的总结地

价值观：客户：客户价值是企业发展之根本

承担：承担责任是迈向成功的开始

意志：最失败的不是跌倒而是放弃

利他：利他之心会创造伟大的回报

精进：持续精进是持续成功的护身符

感恩：一切经历都在让生命更加精彩

三、多拉咪商学院帮助你解决以下问题

1、产品动销力: 动销的速度决定你企业发展的速度

2、品牌营销力：品牌等于顾客对你的信赖感与忠诚度

3、机制驱动力：机制决定了所有员工做事的焦点和意愿

4、文化凝聚力：文化可以影响人的思维驱动人的行为

5、领袖影响力：你能够影响多少人就决定了你的成就有多大

6、团队执行力：执行力就是不折不扣拿到结果的能力

7、战略规划力：帮助你明确10年的蓝图，企业发展的导航系统

8、融资扩张力：用自己的钱永远干不了大事，用大家的钱才会干大事

四、严伟涛简介

上海多拉咪商学院执行院长、团队建设专家、商业智慧导师、天才演说教练、中国十佳培训师、多拉咪国际集团首席顾问

他是：真实、快乐、利他原则的实践修行者，1000家企业共同选择的实战派企业导师，每场课程学员满意度高达98%的行业奇迹缔造者，从学徒工做到董事长拥有10多年丰富经历的企业实战教练，把“传播智慧，影响世人”做为终生使命的布道者，他持续研究世界顶尖成功人士及企业经营的成功策略，并不断吸收世界顶尖大师的智慧精华来帮助中国企业打造团队及倍增利润，他直接培训过的老板及高管达到2万多人，总监及以下人员达5万余人，他立志在50岁前捐建百所希望小学，培养5000位亲传弟子来持续不断传播智慧影响世人

第四篇：岁月无情催鹤首 人间有爱焕童颜——内蒙古通辽市童鹤赡养院“养老、助老、爱老”先进事迹[推荐]

岁月无情催鹤首 人间有爱焕童颜

——内蒙古通辽市童鹤赡养院“养老、助老、爱老”先进事迹

通辽市童鹤赡养院成立于2008年7月，是在通辽市民政局登记注册的民办非企业养老机构。院长秦少辉，女，45岁，本着“天下高龄皆父母，人间晚辈尽儿孙”的大爱经营理念，以“经营一家像家一样温馨的赡养院”为服务宗旨，多年来，在养老、助老、爱老事业领域取得了较高的社会声誉，得到了有关领导和社会各界爱心人士的一致赞誉。

秦少辉本人先后获得自治区及通辽市“巾帼创业新锐奖”、“敬老孝星”、“感动内蒙古人物”、“创业先锋”等各项社会殊荣。童鹤赡养院养老、助老、爱老的先进事迹，获国家级、自治区及本市多家媒体先后多次大篇幅深入报道，社会各界普遍关注、好评。

童鹤赡养院经过四年的发展壮大，已由成立之初的几间小平房发展为如今拥有600多平方米的舒适住宅的温馨之家，院民也由最初的4位发展为如今的60多位，年龄最大的93岁。

四年来，童鹤赡养院努力提高办院水平，努力改善住宅和生活环境，努力完善各项配套设施，努力能为更多的儿女尽孝、更大程度地为党和政府分忧，为社会承担多一份责任。

一、院容院貌——600多平方米，明亮、整洁的温馨之家

童鹤赡养院成立之初，是在一座仅有几间小平房的废弃工厂里，由秦少辉院长自己买来的锅炉烧暖气，自己搭建的洗手间，又一个人 1

独立担当管理员、采购员、炊事员、护士、保姆和清洁工等多重角色。由于秦少辉院长的细心、热心和爱心，慢慢的，这座默默无闻的小型赡养院被越来越多的人知道，并有越来越多的老人和家属前来咨询、报名。随着实际需求的逐渐增多，秦少辉院长看在眼里，急在心里，她不忍心看到任何一位老人因为院里无处收留而老无所养。

在万般无奈之下，2011年下半年，秦少辉取得家人同意，用四处周转过来的钱租下了通辽市明仁大街西段温馨家园小区内一间600多平方米的住宅，为了老人们出入方便，秦少辉特意选择了一间朝向好、采光也好的一楼，年租金73000多元。

室内布置舒适、温馨，集体供暖，木质地板，老人们生活起居各项设施一应俱全。

由此，60多位老人和孩子有了自己的温馨之家。

二、人员配备及护理情况——专人护理，温暖、舒适的爱心之家

针对生活不能自理或自理能力差的老人，童鹤赡养院配备有专门的护理人员，每天有专人照顾，按时送水送药，按时身体检查，按时给老人的房间消毒。对于身体常年有病的老人，赡养院会按季节定期为老人做医疗护理检查，必要的，配合医院进行护理治疗。

有专门的卫生保洁人员定期为老人所使用的床单、被褥、枕巾做清洁，为老人按时洗澡、洗头发、剪指甲，清洁便器。

四年来，童鹤赡养院从未发生过一例因为卫生原因导致老人患病的情况。

三、健康食堂——专注健康，营养、卫生的贴心之家

童鹤赡养院一直非常注重老人们饮食的营养搭配情况，每天安排专人负责食材的搭配和采购，定期安排厨师学习营养学知识，能够按季节制定出适合老年人的营养均衡食谱，在注重营养搭配的前提下，注重饭菜口味的提升，按照不同老人的不同需求，做出最符合老人的口味的家里饭，努力让老人们入院之后，仍能感受到家一样的温暖。

严格监督食堂的卫生情况，全部采用新鲜、绿色的食品原料，不添加任何不符合卫生标准的食品添加剂，食堂所有容器、包装材料、每天的餐具、炊具全部按时消毒，食堂内外环境整洁，并且定期对餐厅及厨房进行大扫除。

四、文体娱乐及配套设施——丰富、快乐的舒心之家

秦少辉院长说，童鹤赡养院的办院目标就是希望住在这里的每一位老人都能精神头越来越好，真正地看到老人们一个个精神矍铄、鹤发童颜，是她最大的理想和快乐。

鉴于此，童鹤赡养院关注老人身体健康的同时，非常重视老人精神娱乐生活的充实和丰富，赡养院最大的一块空间是集体活动室，老人们可以围坐一起，休息、聊天，可以下象棋、打麻将、读书、看报纸等，根据老人的身体健康情况和兴趣爱好，不定期组织各种有益于老年人身心健康的各种文娱、体育活动；定期组织高龄或者身体欠佳的老人参加力所能及的健身娱乐活动；经常组织老人进行必要的情感交流和社会交往。从各个方面，尽可能地丰富老人们的娱乐生活。

五、安全、保卫、消防——安全、放心的责任之家

作为同时供养60多位老人的赡养院，安全和保卫工作显得尤为 3

重要。有的高龄老人不认识路，走出去遛弯的时候就找不到家了；有的老人善良淳朴，分辨不出有不良用意的人；有的老人不太了解消防安全知识，无意间就留下各种火灾隐患„„

针对这样的情况，秦少辉院长深感肩上责任的重大。对此，童鹤赡养院制定了完备的安全管理制度，24小时值班，有专门的人负责安全和保卫工作，对于出门遛弯的高龄老人，安排专人陪同，经常对老人们开展消防安全教育，普及消防知识，提高安全防范意识。定期进行安全巡查，定期检查消防设备，以备不时之需。

童鹤赡养院建院四年多来，秦少辉院长带领院里的工作人员，从各个方面努力提高办院水平，热情周到地为这里入住的所有老人服务，在她的60多位院民里，有很多是无任何经济来源的流浪者、五保户和家庭收入困难者，在政府和社会各界爱心人士的共同协助下，住在童鹤赡养院里的老人们都在幸福、快乐地安度他们的晚年。

由于收养了很多家庭经济困难，甚至是无经济来源的院民，童鹤赡养院多年来一直是负债状态，目前的发展也是举步维艰。但是秦少辉院长坚信，在政府的关心支持和社会各界的鼎力援助之下，童鹤赡养院一定能客服各种困难，越办越好。

秦少辉院长希望通过自己和赡养院全部工作人员的共同努力，能够让他们的爱心、细心、耐心、热心和责任心去温暖更多需要照顾的老人，让来到这里的所有老人都能享受到家一样温馨、美好的幸福晚年！

第五篇：品牌策划资料现代设计中的中国书法艺术

老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。唐朝著名书画鉴赏家张彦远在《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。

● 书法艺术充分体现着易学和老庄哲学思想

书法美的表现，不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的，它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面相互依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。这就是易学文化与老庄哲学思想的“活学活用”。

唐太宗是古代皇帝中喜爱书法的第一人，对王羲之的书法如醉如痴。爱屋及乌，不但亲自为王羲之作传，据说临死时还下令把王羲之的《兰亭集序》带到坟墓里去，使这个一直被后人赞不绝口的书法珍品孤本，至今不得见天日。王羲之有今天的盛誉，大半功劳在唐太宗。唐太宗写过许多研究书法的论文，对书法很有些研究，他说：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙。心神不正，字则攲斜；志气不和，书必颠覆。其道同鲁庙之器，虚则攲，满则覆，中则正。正者，冲和之谓也。大抵腕竖则锋正。锋正则四面势全。次实指，指实则节力均平。次虚掌，掌虚则运用便易。”又说“夫字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。所资心副相参用，神气冲和为妙，今比重明轻，用指腕不如锋芒，用锋芒不如冲和之气，自然手腕轻虚，则锋含沉静。夫心合于气，气合于心；神，心之用也；心，必静而已矣。”

古人也把书法当作一门贯通一切的艺术在研究。唐太宗在谈及自己研习书法心得时说，自己年轻时，指挥千军万马，南征北战，对军旅之事了如指掌。在指挥作战时，观敌阵即知其强弱。以我之弱对敌之强，以我之强对敌之弱。敌犯我弱，追奔不过百数十步，我击敌弱，必突过其阵，从背后反击，因此多用此法取胜。于是就想到书法艺术与指挥艺术当有异曲同工之妙，一纸之上，黑白之间，书法中的笔阵图，正如战场上的兵阵图。所以，他就得出学习书法的要义：“今临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生耳。吾之所为，皆先作意，是以果能成也。”这就是书法艺术对唐太宗战争艺术的深刻影响。也正是老庄“弱之胜强，柔之胜刚”的思想。

古人把书法当作陶冶情操、修身养性的艺术。欧阳修在《试笔》就有“学书为乐”说：苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余。又有“学书消日”说：自少所喜事多矣。中年以来，或厌而不为，或好之未厌，力有不能而止者。其愈久益深而尤不厌者，书也。至于学字，为于不倦时，往往可以消日。乃知昔贤留意于此，不为无意也。还有“学书作故事”说：学书勿浪书，事有可记者，他时便为故事。还有“学书工拙”说：每书字，尝自嫌其不佳，而见者或称其可取。尝有初不自喜，隔数日视之，颇若有可爱者。然此初欲寓其心以消日，何用较其工拙，而区区于此，遂成一役之劳，岂非人心蔽于好胜邪！还有“学书静中至乐”说：有暇即学书，非以求艺之精，直胜劳心于他事尔。以此知不寓心于物者，直所谓至人也。寓于有益者，君子也；寓于伐性汨情而为害者，愚惑之人也。学书不能不劳，独不害情性耳。要得静中之乐，惟此耳。夏日之长，饱食难过，不自知愧。但思所以寓心而销昼暑者，惟据案作字，殊不为劳。当其挥翰若飞，手不能止，虽惊雷疾霆，雨雹交下，有不暇顾也。古人流爱，信有之矣。字未至于工，尚已如此，使其乐之不厌，未有不至于工者。使其遂至于工，可以乐而不厌，不必取悦当时之人，垂名于后世，要于自适而已。

上面这些例子，都反映出书法与易学和老庄的关系是密不可分的。

● 书法艺术本身就是优美的线形设计

当我们看到一幅书法艺术作品的时候，首先就是一种美的感觉，美的享受。这时我们并不一定留意作品书写的内容。譬如王羲之的《兰亭集序》，仅从文章说，没有王勃《滕王阁序》那样酣畅流利的笔调，令时人叹为“此真天才，当垂不朽”；也没有陶渊明《归去来兮辞并序》那样清新流畅的语言，被后人誉为“两晋文章，惟《归去来兮辞》一篇”。但因为它是书法艺术的楷模，所以文章流传于世，被后人称为“行书之祖”。这就是书法艺术的魅力所在。一个不太懂或完全不懂书法的人，也照样喜欢书法艺术。在中国，几乎每一个家庭都挂有书法作品。楹联、条幅、中堂等，比之绘画艺术还要普及。唐朝张旭、怀素是两个很有影响的草书大师，一个是“书圣”，一个是“书仙”，被人称为“颠张醉素”，到现在为止，他们的字也有许多人认不得，或者不全认得，但这并没有妨碍人们喜欢他们的书法艺术。可见，书法艺术在中国是有着广泛而深厚的大众基础的。

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字（图画文字）；表意文字（字体表示语言中的词或词素）；表音文字（拼音文字）。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。中国的汉字，从图画、符号到创造、定型，由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。我们的前人在书写过程中，逐渐上升到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是就产生了独立门类的书法艺术。书法艺术是抽象符号艺术，它靠了单纯的线条的架构，演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。如果说书法是一种构成艺术，那么，它就是西方构成主义的老祖宗；如果说书法具有一种诱人的抽象美，那么，它又是西方抽象派艺术的老祖宗。所不同的是，中国书法还体现了天地万物“对立统一”的规律，还体现了“天、地、人为主”的精神。

从某种意义说，中国汉字的演化历史，就是中国人运用线形设计艺术的历史。晋朝的卫铄，史称卫夫人，是个很了不起的女书法家，还是王羲之的书法老师。杜甫有诗云：“学书初学卫夫人，但恨无过王右军。”可见它的书法艺术已经到了炉火纯青的境界。卫铄有《笔阵图》云：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。善鉴者不写，善写者不鉴。善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。一一从其消息而用之：“横”，如千里阵云，隐隐然其实有形。“点”，如高峰坠石，磕磕然实如崩也。“撇”，如陆断犀象之角。“戈”，如百钧弩发。“竖”，如万岁枯滕。“捺”，崩浪雷奔。“钩”，劲弩筋节。右七条笔阵出人斩斫图。

王羲之在《题卫夫人笔阵图后》中，进一步解释道：夫纸者阵也，笔者刀鞘也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，扬笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。夫欲书者，先于研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。每作一波，常三过折笔；每作一点，常隐锋而为之；每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之驽发；每作一点，如高峰坠石；屈折如钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。仍下笔不用急，故须迟。何也 ? 笔是将军，故须迟重。心欲急不宜迟，何也？心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。若直笔急牵裹，此暂视似书，久味无力。仍须用笔著墨，不过三分，不得深浸，毛弱无力。墨用松节同研，久久不动弥佳矣。

古人书法艺术的技法运用，亦如我们现代设计技巧的表现手法。唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。东汉的蔡邕说书法有九势：“转笔，宜左右回顾，无使节目孤露；藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔；藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行；护尾，画点势尽，力收之；疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内；掠笔，在于趱锋峻趯用之；涩势，在于紧战行之法；横鳞，竖勒之规。”唐朝的欧阳询说书法有八诀：“如高峰之坠石；似长空之初月；若千里之阵云；如万岁之枯藤；劲松倒折，落挂石崖；如万钧之弩发；利剑截断犀、象之角牙；一波常三过笔。”北宋的苏轼说书法有五气：“神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也。”

现代人也讲书势，当代书法家启功先生说：“如果写时注意力在笔划的轨道上，把点划姿态看成次要部题，则无论用软毫硬毫，都会得心应手。写熟了结字，即用钢条在土上划字与拿棉花蘸水在板上划字一样会好看的。”他又说，“还有人误解笔划中的‘力量'，以为必须自己使劲去写才能出现的其实笔划的‘有力 ' 是由于它的轨道准确，给看者以‘有力'的感觉，如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地用了力，那些地方必然僵化，而写出不出美观的力感。”

如上所论，中国书法艺术，其本身就是一种绝妙的线形设计，这种线形设计，从有汉字的那天开始，就在不断地的演进着，升华着，直到今天，这种线形设计已经走向全世界，成为许多外国艺术家和设计师常常借鉴的艺术创造手法。

● 中国书法影响着西方的艺术与设计

吴冠中说：“无论西方和东方，无论油彩或墨彩，都在努力挖取对方的人参果以求得道成仙。”（《漫谈两岸文化交流的未来》）中国书法艺术就是西方人一直在挖取的“人参果”。刘国松讲过一个故事，说他 20 世纪 70 年代中期，在美国教书的时候，美国人专门为他开了一门课，叫他用中国的毛笔来教素描。这就是中国文化对美国人的影响。

其实中国书法对西方人的影响，远不是今天才开始的。早在 1884 年，巴黎举行世界博览会，那时正是中国成为殖民地和半殖民地，中华民族沦为百年屈辱的时候，而这一年还在进行着中法战争，腐败的满清政府不可能送去参展的作品。结果日本送了很多浮世绘的作品，在博览会上出尽了风头。我们知道，日本的文化和艺术，早在汉唐时就受到中国文化与艺术的深刻影响，或者说，在某种程度上，中国的儒、道、佛（被中国化了的佛教）文化，在日本一直站着主流的位置。日本的大学问家，几乎同时都是造诣很深的汉学家，中国的书法艺术在日本也是风靡得很，至今日本的小学生还要上中国书法课。所以，当西方人看到日本的浮世绘在二度空间里，用线来表现，感到非常吃惊，他们没有想到二度空间的表现，对艺术的掌握比三度空间更到位。由此，写实到了无以复加地步的西方印象派的绘画，来了个一百八十度的大转弯，很快就开始了变形，并且不久就步入了抽象。这与其说是受了日本画的影响，毋宁说是受了中国书法艺术的影响。中国书法就是一种抽象艺术。

一个加拿大的汉学家曾经说，2020 年就是中国人领导世界的时候。这说法是否准确，我们姑且不加以评论，但至少说明了当今世界的某种潮流。在西方，无论是印象派，还是抽象表现派，都是受了中国书法的影响。被称为现代艺术之父的塞尚、在西方现代艺术教育摇篮“包豪斯”领导新思维的伊顿和康定斯基、还有毕加索这样有世界影响的绘画大师，在接触到中国的书画艺术之后，便开始改变创作手法。他们的作品明显是受了中国书法的影响，有了线形的运用，装饰也有了中国文化的味道。他们学中国画家的画法，用黑线条，用勾线平涂，画写意画。他们利用中国书法的线条，使写意画走向了抽象画，用了中国文字的线条，细线条把整个物体抽象化。毕加索发展出了立体派的画，他们的人物画仍然维持着面与面的关系，但已经不是三度空间中面与面的关系，而是二度空间的面与面的关系，把物体平面化。他们一步一步地走向抽象，而且是纯抽象。一些艺术家公开表明他们是受了中国老庄思想，即“有无相生”论的影响。他们解释说，一个空间，人不能居住，不能利用，但是用墙把四面围起来，盖上屋顶，就是个有用的空间。这就是无生有；一个空间里，摆满了桌子，就搬不进机器，摆满了甲物质，就不能摆进乙物质，这就叫有即无。他们认为，过于饱满的画面，观众没有了欣赏空间，应该留出空间，让观众去想象，这就是中国的老庄的“有无相生”思想。我们不能说他们对老庄的内涵已经认识得十分深刻，但中国文化的影响是显而易见的。有一张叫做《白和白》的作品，几乎就是一块大白布。这也许就是他们理解的老庄哲学思想，理解的中国书法艺术。

印象派的作品，抄袭中国的绘画，开始用黑白画抽象画，而且画面中白的部分不涂颜色，他们称为“白描”，说这是受了中国书法的影响。他们在画面中大量地运用中国的文字，甚至把中国的书法乃至拓片都运用到作品中，齐白石的图章、中国的汉字，常常在他们的画面上出现。纽约画派大师波洛克在作画时，先把纸皱起来，然后再铺平了画，画的时候用中国的毛笔，中国的墨，中国的纸，他说只有中国的纸才能画出美妙的线条，才可以留白。“行动画派”也自称是受了中国的影响。一个叫马丢斯的画家，自称是受了中国书法理论的影响，他说中国的书法理论认为，书法的精华在于写的过程，而写好之后的是糟粕。他说在写的过程中，身体全神贯注，整个扑在画布上的时候，是最美的时候。所以他就拿了一大桶墨，拿了一根大笔，像一个剑侠一样舞了起来。西方的现代绘画在发展的过程中，不仅把中国的线条拿来运用，也把中国书法在创作中的趣味拿来学习。

● 书法艺术是艺术家和设计师久用不衰的法宝

我们自己的一些现代艺术家和设计师，也不断地从中国书法中汲取营养，看他们的作品，于有意无意之间，都渗透着中国书法艺术的精髓。在这方面，香港的靳埭强算是很有代表性、也是很有成就的一位。他的许多作品，如《日本宗教团体杂志封面》、《美国〈传递艺术〉杂志封面》、《第四届亚洲艺术节海报》、《“自在”花纹纸海报系列》、《日本株式会社阳光社纸品挂轴》、《香港艺术在洛山矶展海报》，包括他自己认为最得意的《中国银行标志》等等，都有着中国书法艺术的影子，甚至也把书法直接用于设计中。

另一位是在近几年风靡世界的中国艺术大师韩美林，我们从他的全部作品中，不但看到中国民间艺术的影子、中国远古先民的图腾符号、中国古代青铜器艺术的神韵，更可以体会到中国书法艺术的巨大魅力。韩美林设计或者是担任总设计师的一些作品，更有中国书法艺术的韵味。中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等，无不流淌着中国书法艺术的原动力。西方设计师设计的奥运会五环标志，尽管也手拉手，但它是静态的置于旗子上，而在中国设计师的手中，于易学文化、道家文化和中国书法艺术下鲜活起来，升腾起来。看到它，有谁不联想到中国先贤创造太极文化的伟大，有谁不认为蔡邕二千年前创造的“飞白”书法艺术的精妙！韩美林的作品已经遍布国内外，但他仍然咬定自己的“根”，他说：“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根'，她是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个赋予你的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。”

中国书法艺术就是这样，从古至今都在启发着、丰富着中国的艺术与设计，我们可以任意从任何一件艺术与设计作品中，察觉到、体味到中国书法艺术的魅力所在。

研究当然是戏谑之词，只是看到初学者在学习上存在着很多的误区，高手虽有点评，但是都不甚详细，也并未切中问题的实质，是以利用闲暇时间整理了一些资料，以供大家学习。

下面是两个比较突出的问题：

一、学PS需不需要美术基础。

二、我的思想被„„啦！

至于这两个问题是如何与心理学拉上关系，又是怎么成了情人眼里的“西施”，请容我先扯两句闲篇，再慢慢道来。

首先我确定你已经成年，是以学习不再需要从ABC开始了，所以在学基础以前来个“一览众山小”，先了解PS的应用范围及应用极限（这个可以通过看高手的设计作品来了解），对于全面地掌握自己的优缺点、认识要达到自己的目的必须掌握什么样的知识以及明白自己究竟要用PS来做什么，是有着极大的帮助的。“居高临下”或许有看不真切之虞，但无疑是看得最全面的一个角度。惟有对这个行业有了最全面的了解，你才可能制定最适当的学习方法，并以此来避免“只缘身在此山中”的迷惘。有了这个大的框架之后，你便可以开始基础知识的学习了，你会发现，PS相当神奇。

现在让我们来切入正题：学习PS是否需要美术基础呢。

其实现今所谓的“平面设计师”，退回20年前去看，应当称作“美术工作者”，今时与昔日之区别，惟从纯手工变成了半机械而已。所以事实上，你学习PS的第一日，便是你学习美术的第一日，所不同的是，从握笔的姿势、下笔的轻重，换成了鼠标的单双击、功能键的配合。PS的基本工具亦即绘画的基本工具，而PS的各类滤镜无疑即是高难度绘画技巧的总成。

如果你对大师们的创作风格有所了解，你便会知道，PS差不多“集成”了所有已知的绘画技巧，由于其各种高难绘画技巧的高度封装性，使得其再现手法较现实的纸、笔更易掌握，但是你千万不要因为有了一点小成绩就飘飘然以为自己是一个平面设计师了。很显然，如果你的老师没有美术基础或者你以前并没有学过美术的理论知识，那么非常遗憾，你所走的路将很艰辛，因为理论说白了便是前人实践经验的书面形式，站在别人的肩膀上，自然会看的更远些。正所谓“磨刀不误砍柴功”，如果你并不急于求成，而静下心来学一学基础的东西，你就会发现这句平平凡凡的俗语中所蕴藏的深意。

如果就此打住，让我对“学习PS需不需要美术基础”这个论题作一个结论，那么我将会说：学习PS便是学习美术，只是再现你的技巧的空间从纸上搬到了计算机上而已，所以不是说需不需要这些基础，而是你愿不愿意学习这些基础。（至于论证是否精密、结论是否正确，或者说你有另外的见解，欢迎大家积极发表意见，呵呵）

既然第一个问题已告一段落，就让我们来看一看第二个问题罢。

艺术作品和设计作品之间最大的区别是：前者所表现的是艺术家的思想和情感，后者却是设计师对他设计的作品“所面向的人群的思想和情感”的再现。杰出的艺术家以自己的思想和感情来获得共鸣，优秀的设计师却以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。

既然平面设计师所要做的事是挖掘别人的“思想和感情”，那么要想成功地再现这些“思想和感情”，纯粹的“美学”是无论如何也做不到的。接下来就让我们来看一下心理学在平面设计中的应用，我想要说的是：成功地把握“被设计对象”的心理，是作品获得肯定的唯一途径，（如果你想成为一个艺术家，接下来的内容就大可不必看了）美学和心理学的完美结合，将使你事半功倍，无往而不利。（太夸张了吧，呵呵）不过既然我如此地危言耸听，从心理学的角度来说，你是一定会一直看下去的。

以上所写的只是个人的学习思路和总结，不可能对每一个人都适用。如果大家有什么意见或好的方法，希望大家踊跃发言，共同进步，在此祝大家：

好好学习！天天向上！

以下是我的读书笔记的摘录，内容有：

《 秩序感——装饰艺术的心理学研究》——[英] E.H.贡布里希

（应该说这属于生理心理学的范畴，再往里详细一点说就是知觉心理学，由此你可以知道，什么样的设计会吸引观看者的注意。如人对中断的寻求、对多余信息的处理方式以及智慧的意向等等，将会让你获益多多。建议找原著来看，因为我在此所摘录的内容，是我的智慧和意志所看到的东西，如果你去看的话，一定会有不同的收获。我是在图书馆找到的，估计在书店会比较少见。）

《风格问题——装饰艺术史的基础》——阿洛尔.李格尔

（在此摘录的不多，所以放到前面来。其实从这几句话中就可以看出，设计其实就是模仿再加改变。前一阵看一个帖子说是怎么样才能走出模仿，对此我只能说一句：全然的创新恐怕要等到你的下代人才有可能接受，是以真正的创新是由艺术家来完成的，这一点可以从高更、凡高等艺术家的悲惨命运中看出来，你所要做的是从模仿中加入一点新意和一点自己的东西。）

离开三维写实，走向二维错觉，这是十分重要的一步：它把想象从严格遵从自然的掣肘中解放出来，让形式的修饰和组合有更多的自由。

任何宗教性质的符号，只要它具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。

从埃及最古老的时期直到希腊化朝代，都是贯穿着一条连续不断的历史线索，而希腊人把这个发展推上了高峰。

秩 序 感——装饰艺术的心理学研究 [英] E.H.贡布里希

我们的秩序感的最基本表现形式之一是平衡感。

最终我们必须能够说明审美经验方面的一个最基本事实，即审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。单调的图案难于吸引人们的注意力，过于复杂的图案则会使我们的知觉负荷过重而停止对它们进行观赏。

人类制作的图案本身是为某些文化目的服务的。当各种纹样有了各自的意义之后，人们随意制作图案的自由就要受到传统势力的限制。

装饰的第一原理好像是重复，„„系列间隔相等的细节，好象装饰线条的重复，这与音乐中的旋律相对照，两者同出一源，那就是节奏。

欧文.琼斯在《原理》一书中说：“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。”

功能主义者认为，任何适合于目的的形式都是美的，勉强的形式则既不合适也不美。

从曲线到曲线的转变，或从直线到直线的转变都必须是渐缓的。

如果两条曲线当中有一阶跃，这两条曲线都必须和另一条假想的曲线平行，使这两条曲线为切线„„。因为假如两条曲线互相分离，我们就不会顺着曲线逐步往下看，而会向图外看，图案便会因此而失去恬静感。

你若要跨入无限的世界，请将有限世界的各处都走遍。——歌德

观赏者能看见什么，取决于他如何分配注意力，也就是说，取决于他的预期和他的知觉探测。——乌尔里克.奈塞尔《认识和现实》

只要稍微研究一下视觉心理，我们就会发现，观看从一开始就是有选择的，眼睛对样本做出什么反应取决于许多生理和心理因素。

视觉延续的中断最容易引起注意。色彩、结构和形式上的对照以及最重要的运动状态都可以表达一个独立的、值得注意的物体或事件的存在。

就像照相机在进行摄取时有一个物理焦点一样，在神秘的注意过程中也有一个类似的心理焦点。

整齐或规则程度上的任何变化都将引起注意，对规则的破坏，比如平整的织物上的一个污点，会像磁铁一样吸引眼睛。同样，杂乱环境中意外出现的规则，也会引人注目。这两种反应证明，感觉系统具有节省注意力的倾向，这一倾向符合波普尔不对称原理。为了节省注意力，感官系统只监测能引起新的警觉的刺激分布变化。

我们同时还可以看到，不同的人对视觉震动的反应是不同的。一个偏离几何规则的图案可能会使某个人无动于衷，但对另一个人来说也许是一个明显的视觉显著点。这种不同的反应在很大程度上取决于我们在寻找什么以及我们具有什么样的“心理定向”。

结构不受比例限制，而知觉却受到比例限制。

从心理学来说，人们能接收和加工的视觉信息是有限的。

客观地说，不是中断在吸引眼睛，而是眼睛在寻找中断。

我们总是准备着对延续做出预期和补充，除非眼睛看到了间断。换句话说，我们好像总以为只要中断能为我们提供所需要的信息，我们就可以把延续看成是“多余的”。

要达到对称图案的“平衡”，必须要有一个坚固的框架或另一种孤立该图案的手段。尤其要注意的是，对一个对称作任何程度上的重复都将威胁这一对称的恬静感，因为重复破坏了对称轴的单一性。

我们看图时是从外向里看的。

可以通过视觉显著点来调整图案的平衡，反过来说，视觉显著点的分量取决于它们对平衡所起的作用。

延续的间断有着突出重点和吸引注意力的作用。

在一切都处于变化之中，什么都无法预测的情况下，习惯便成了我们描述各种经验的参照框架。

人们只有先形成预期，这些预期才可能被证实或证伪。

知觉心理学解释了我们为什么不能简单地“录下”我们所看见的东西，而必须 在一个缓慢的“制作和匹配”、“图式和矫正”的过程中求助于试错法。

设计者宁可改进一种现成的纹样也不愿从涂鸦中创造一种新的纹样。全新的创作既有心理方面的困难也有社会方面的困难。真正有独立创作才能的人毕竟是极少数的，而这些人又很可能被公众警告去坚持既定传统，结果就像弗西雍的学生乔治.库布勒在《时间的形式》这本颇有创见的书中所说的那样：“人类只把发明作为一种艰苦无比的绝技来接受。”

熟悉的东西比不熟悉的东西较少引起脑子的注意，因而公众总是要求更强烈的刺激。

“在我看来，大凡怪诞之物都由两种成分组成：一是荒唐；二是恐惧。这两者之中只要这方或那方与主导便会出现两种情况，其一为可笑的怪诞，其二为可怕的怪诞，只是我们无法把这两种情况合理地定下来，因为所有这类作品无不在一定程度上同时具有这两种成分，没有哪幅怪诞出只是一味地追求滑稽可笑而不会有恐惧的色彩；也很少有一幅让人恐惧的怪诞画不具有逗乐取悦的意图。” ——罗斯金《威尼斯之石》

沃尔特.佩特写过这样一段著名的话：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力”。

《色彩构成》

高长调

对比主色调为高明度的五度以外的对比，有积极、刺激的感觉，对比强烈。

高中调

对比主色为高明度的，三至五度的差的对比，有明快的、响亮的、活泼的感觉。

高短调

对比主色调为高明度的，三度差以内的对比，显得优雅、柔和，有一种女性化的、朦胧的感觉。

中长调

对比主色调为中明度的，五度以外的对比，有强有力的、男性化的阳刚之气。

中中调

对比主色调为中明度的，三至五度差的对比，有含蓄的、丰富的、薄暮般的感觉。

中短调

对比主色调为中明度的，三度差以内的对比，有模糊而平板的、朴素的感觉。

低长调

对比主色调为低明度的，五度以外的对比，有低沉的、具爆发性、晦暗的感觉。

低中调

对比主色调为低明度的，三至五度差的对比，有苦恼的、苦闷感的、寂寞的感觉。

低短调

对比主色调为低明度的，三度差以内的对比，有忧郁的、死寂的、模糊不清的感觉。

最长调

是以黑白两色构成的，明度对比最强的调性，含有醒目的，生硬的，明晰的、简单化等感觉。