第一篇：嘉仕电影 GASEMOVIE 婚礼全过程拍摄方案
婚礼过程拍摄方案
就一般的婚礼过程制定以下的拍摄方案，供各位摄友斟酌。
一般婚礼的全过程：新郎家——接新娘的路上——新娘家——去婚宴的路上——婚宴(包括仪式)
以下是我的“婚礼摄像”的分镜头方案，对不足之处还望指正。
新郎家：
镜号：1 景别：远—特 技巧：摇、推
画面：用远景交代一下新郎家的环境、天气情况，空镜头，最后摇至婚车处，再推，推至婚车的车花处，特写，表现出拍摄的主题。如婚车未到，可改成喜字。远景的第一个画面要停留5秒以上。
镜号：2 景别：近景—全景 技巧：拉
画面：新郎在打领带，(拉)、家人在忙碌，摆糖果、糕点。
镜号：3 景别：全景 技巧：摇
画面：新房(新床被，喜庆的小摆设、如双人步娃娃等)摇至二人婚纱照处。
镜号：4 景别：特写
画面：室外，一双手在给新郎戴胸花(5秒)；背景(虚化)，头车前及准备去迎亲的人。
镜号：5 景别：特写
画面：新郎母亲殷切的目光充满柔情。
镜号：6 景别：特写
画面：新郎喜悦的眼神看着母亲的脸。
镜号：7 景别：近景—全景
画面：母亲给新郎戴好胸花，母子拥抱，(拉至全景)背景清晰，显现出迎亲的人和头车，众人洋溢着笑脸。
此组镜头为一小高潮
我一般以60分拍摄为基准。片头，包括保护层彩条5秒；花絮，包括环境交代和喜字，新房布置，新郎及家人的准备和头车及车队拍摄2至3分钟；接亲，包括新郎出家门上车，路上若干行进镜头到新娘家下车，新郎叫门受阻等花絮与新娘及家人见面相互介绍等一系列镜头，新人们出门上车路上若干镜头8至10分钟；婚礼仪式，包括到饭店下车，环境外景和饭店招牌，内景签到会场环境布置和前台新人横幅等一系列镜头，仪式开始到完全结束45至50分钟。这得需要很好把握分出拍摄主次的要点层次才行，如遇素材出彩儿的留念意义价值较高超出拍摄时间基准的除外最不能确定的时间就是仪式的时间，每每问及司仪时，总是说30分钟左右，实际上一般都在20-40分钟，有时甚至50分钟，恰恰仪式是不能随意漏拍的，尤其是单机拍摄，故我的拍法是仪式前拍摄不要超过15分钟。
有些同志说婚宴敬酒最不愿意拍，某些时候是这样的，千篇一律，枯燥无味，其实这正是我们练习基本功的时候，各种技巧可以充分运用，且不会耽误事情，同样也会有很多出彩的地方。
镜号：8 景别：中景
画面：伴郎为新郎打开后车门，新郎进车，关门。接亲人上车。
镜号：9 景别：特写
画面：车轮缓缓开动(车轮轮毂转动的特写、5秒)；头车花或小人的特写(5秒)。
有时低角度拍车头或车轮开动，会得到意想不到的效果，其实有许多手法在电影摄影、静态摄影和电视摄像以及画中都可涉取营养(它们本身就是四姐妹，画儿为大、静态摄影为
二、电影摄影为
三、电视摄像是小妹，它们是相辅相成谁也离不开谁)，而成为自己拍摄作品的创作动力，如蒙太奇的堆砌，基本功拍摄手法的演练，精细构图和用光，创意性镜头的运用等等，但在于精而不在多。
镜号：10 景别：全景 技巧：摇
画面：(蹲姿拍摄，稍仰)迎亲车队缓缓驶来(最好立交桥转弯处)一辆一辆从面前经过，跟随最后一辆车尾(摇)，车队绝尘而去。
镜号：11 景别：全景
画面：(在行驶的摄像车上拍摄，打开侧窗)路边的景致和建筑物纷纷向后倒去(宜手动对焦，以防旁边有车
辆驶过产生虚焦，此镜头属于空镜头，交代环境以及过渡。5秒)
镜号：12 景别：全景
画面：(在行驶的摄像车上拍摄，车速保持在20KM，路面要平坦)车队在头车的带领下行驶，头车向旁并线，车队依次跟随头车超过摄像车(摄像角度始终不变，背景要有当地特点)。
镜号：13 景别：全景
画面：(在行驶的摄像车上拍摄，车速保持在20KM，路面要平坦，在后座上透过前挡风玻璃拍摄)前景为摄像车上后视镜上吊的小饰物，如小中国结，整个车队整齐行驶，快到新娘家了。
注：因为是单机拍摄，拍完此镜头后，可超车提前到达新娘家等候。
镜号：14 景别：全景—特写 技巧：摇—推
画面：(机位在新娘家等候)车队缓缓驶来，头车停下，镜头(摇)向头车装饰花，(推)装饰花的特写。
镜号：15 景别：全景
画面：伴郎为新郎开门，新郎下车。
镜号：16 景别：中景
画面：(仰拍、正面)新郎整理了一下领带，面带微笑略显紧张，并接过伴郎递过的手捧花。
镜号：17 景别：中景—全景 技巧：移(跟拍)—摇(向上)画面：(在新郎的身后跟拍，中景)新郎行走中的皮鞋(5秒)，(向上摇并拉至全景)新郎及接亲众人的背影，向新娘家走去。
(此镜头有一定难度，关键在于基本功要扎再往下拍值得商榷，是一路跟随新郎？还是先进新娘家拍摄正在等候的新娘，等待新郎进来？)
镜号：18 景别：特写
画面：(从正面、侧面、斜侧面不同的角度拍摄)新娘害羞、喜悦的笑脸，眼中流露出企盼的目光。
镜号：19 景别：特写—全景 技巧：摇—拉
画面：从新娘的脸庞摇至新娘的双手，新娘的双手，新娘的双手搭在一起，(拉)新娘坐在床边(全景)，等待幸福一刻的到来。
(此时的细节还会很多，我们要敏锐的抓住细节，会增色不少)
镜号：20 景别：全景 技巧：摇
画面：这时，新郎在门外敲门，摄像机顺着新娘的眼光(摇)至门口，娘家人开始为难新郎，要红包。
镜号：21 景别：全景—近景 技巧：推—摇
画面：(站在椅子上俯拍)娘家人不让新郎进门，为难新郎，(推摇)至每个人的笑脸(如是双机拍摄，另外一台机器可在门外拍摄新郎)。
镜号：22 景别：全景
画面：以新娘为前景，新郎手捧鲜花进入新娘的闺房，并献花。
镜号：23 景别：特写 技巧：摇
画面：新娘接过鲜花喜悦的笑容，新郎上前亲吻新娘的脸，(摇)至鲜花。
镜号：24 景别：全景
画面：众人鼓掌、喜悦的笑容。
镜号：25 景别：全景
画面：新郎开始寻找新娘的一只鞋。
镜号：26 景别：近景 技巧：摇、晃
画面：新郎焦急、喜悦的表情，找鞋。
镜号：27 景别：近景 技巧：摇
画面：新娘含笑、摇至众人开怀的笑容。
严重同意！
婚礼摄像就是要突出“喜庆”二字，这是婚礼摄像的重点。突出“笑脸”“红色”“喜字”“鲜花”
婚礼长镜头的运用是需要有先期充分的准备、沟通及新人充分的配合，不然会导致拍摄没有重点，不知所云，正如quan讲的那样，会出现过多的废镜头。不如抓住拍摄的重点，多拍短镜头，心中有一个设计好的剧本，才能拍出主题突出的片子。
感觉要在18后，加上点伴娘帮新娘整理头妆，面妆(全景，特写，定镜)。新娘自己拿小梳妆镜，用眉笔，口红补妆(推镜，定镜特写，切换角度)，从小镜中拍新娘的面部特写。单手对镜整理头饰，看自己的面妆效果。全部过程中，要求新娘的表情，要洋溢者幸福，愉快的微笑，要自然投入。这样对“大姑娘上轿”出门前，有一个准备交代。表现新娘一种留恋，幸福，憧憬的复杂心情。
个人意见。呵呵，可能是狗尾续貉！不足之处，请多指教！(我是干婚礼摄影的)
镜号：28 景别：全景
画面：新郎找到鞋，并单腿下跪为新娘穿上鞋，满含笑容抬头向新娘看去。
镜号：29 景别：近景
画面：新娘满含喜悦、幸福的笑容。
某些摄影师再以下就是一些如同“婚纱照”一样新人的摆拍，我不认同这样做。一则会失去接亲过程的纪实感、真实感；二则新人也常常会感到不适应、不自在。而这些镜头主要是用在将来的mtv制作中。
我的做法是，多观察新人的一举一动，多多拍摄一些二人的亲密镜头。一些小物件的空镜头也是不可少的
同意my的观点，用摄像机拍呆照不如用照相机，我们不能忘了摄象机的特性(是拍活生生的形象)，我看到有些摄像就这样傻拍呆照，如你想添加这一环节(新人们的亲密镜头)，不如你给他们导出一些栩栩如生和双方语言表达丰富的经典镜头，如，导出跪地求婚，双方四目含情脉脉相视对歌(找一首双方熟悉的歌曲)男方唱上句女方接下句……末尾双唱女方依偎在男肩头结束(边对歌边要求双方有一些表情和动作)，现场也可有人围观也可清场(因是俩个人的世界嘛)，这样的效果胜似俩人呆照，且具有促进俩人今后生活感情更加牢固的永久纪念意义！
镜号：30 景别：中景 技巧：摇
画面：钟表(3秒钟，交代一下现在的时间，也是让刚才的高潮有个延续)，(摇)新郎正在给新娘戴胸花。
镜号：31 景别：全景
画面：双方亲属正在客厅寒暄、聊天，新郎新娘走了进来，并辞行。
在拍摄前，我总是事先要向新人交代一些注意事项：
1、拍摄时不要紧张，就如同没有摄像机一样自然，更不要刻意的面对镜头(除摄像师要求除外)。
2、拍摄时走路速度不要过快。
3、交代一下伴郎的配合事项，如摄像师没有准备好，不要开车门(上车和下车时)。
4、拍车队时，车速要慢，30公里/小时，匀速。
5、摄像车的司机一定要熟悉路线(包括新娘家、酒店的位置)。
镜号：32 景别：中景
画面：(以新娘父母背景为前景)新人站在一排向新娘父母辞行，新娘上前拥抱母亲。
镜号：33 景别：特写
画面：新娘母亲激动喜悦的面容好的，镜号：34 景别：全景
画面：新娘和母亲分开，新娘恋恋不舍，母亲为女儿整理了一下婚纱，目送女儿出门。
镜号：35 景别：全景—特写—全景 技巧：摇
画面：(定机位，不做推拉)新郎抱着新娘出来，后面跟着起哄的人，从摄像机前经过(成为特写)，(摇)新郎抱着新娘走向婚车的背影。
镜号：36 景别：全景
画面：(以车前花为前景)，伴郎为新郎开门，新郎将新娘送入车里，新郎也进入车中，并关上车门。
镜号：37 景别：全景
画面：整齐的接亲车队，人们陆续的上车以及看热闹的围观群众。
镜号：38 景别：中景
画面：新郎新娘依偎在车里，向车窗外招手，满是喜悦。
接亲的路上已经拍了车队，故去酒店的路上可以少拍些，几组镜头过后可以先到酒店等候，这时的酒店也是有很多素材值得拍的。(要事先和新人说明，以免引起不必要的误会，很多摄像师拍了很多车队的数分钟镜头，但事后编辑才发觉废镜头太多，一个车队来回来去的拍没有意义，后期也要剪去)
拍车队最好使用手动对焦，以免产生虚焦。
镜号：39 景别：特写—全景 技巧：拉。
画面：(在行驶的摄像车上拍摄)头车花(拉)至整个车队缓缓启动。
镜号：40 景别：全景
画面：(在行驶的摄像车中拍摄)路两边的街景。
镜号：41 景别：全景
画面：(在行驶的摄像车中拍摄，从车队的队尾拍起至头车)行进中的车队，从尾车追到头车，新人正从车窗处向镜头招手，新娘手举着鲜花。
注意：车速一定要慢。
补充：新人刚进婚车时，我们还可以在驾驶座上或副驾驶座上拍摄，这是摄像师很少采用的，但细想起来，这样的镜头还是很珍贵的，不是吗？
补充如下：
镜号：36-2
景别：中景 技巧：摇
画面：新人依偎在后座上，(镜头由脸部摇至二人双手)手拉着手。
路上几组镜头过后，应提前赶到酒楼至少5分钟，将摄影包、三角架等器材安置好，并检查电池是否够用，如不够用，应换上备用电池，并及时充电，并在酒楼前等候。
镜号：42 景别：全景
画面：酒楼前，等待的客人们正在翘首已望，并相互询问几点能到。
镜号：43 景别：全景 技巧：摇
画面：(仰拍)随着客人的高声欢呼，顺着客人手指的方向(摇)去，车队缓缓开了进来，头车停到了酒店门口。
镜号：44 景别：全景
画面：伴郎为新郎打开车门，新郎为新娘打开车门，新郎将新娘抱了出来，人们欢呼，向新人喷洒着花瓣等物，新郎抱着新娘高兴的转了一个圈，新娘向客人挥手致意。
(此时机位一定要合适，千万不要被客人挡住镜头，为表现大场面，建议一直用全景拍摄，可略微俯拍，“新郎抱着新娘转圈”是事先设计好的，效果十分不错)
镜号：45 景别：全景
技巧：移(跟拍)— 摇(向上)画面：新人在婚车前合影后，在众人的簇拥中向酒店走去(在身后跟拍)，当新人走进酒店后，(镜头向上摇)，酒店的招牌进入镜头中(并定格5秒钟，以此交代环境)。
续镜号45，再往下拍一般的程序就是就是拍摄客人到场、客人签到、仪式开始、仪式过程、婚宴过程等内容了。
镜号：46 镜别：全景—近景 技巧：摇—推
画面：宴会厅的全景摇至签到处，签到处，参加婚宴的客人在签字。
镜号：47 镜别：特写
画面：一手持笔在签到本上留言。
镜号：48 景别：特写 技巧：摇
画面：写着新人名字的横幅，由头摇到尾。
镜号：49 景别：特写—全景 技巧：拉摇(中等速度)画面：由喜字特写边拉边摇至婚宴全场。
补充的36-2号镜头太重要了！在后期制作中是最出彩的镜头了！
行驶的途中是不可能拍到新人在车里的镜头，以行进的车队为背景，这个镜头(动态)做画中画，我这样做过。客户非常满意。
如果逆光运用得当也是相当不错的。
比如车队在逆光下产生一种车身反射的星光效果等。
第二篇：嘉仕电影：影视剧的总体流程
影视剧的总体流程
影视剧包含：电影、电视剧、广告、记录片、综艺节目等。
影视剧分为：先期筹备，前期拍摄，后期制作，广告宣传，发行拷贝。
一、先期筹备
1、撰写剧本，讨论剧本，筹集资金，选定剧组工作人员，挑选演员，主创人员（制片主任、导演、美工、摄影、录音等）看景、选景、取景。
2、定最终剧本
3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。
4、挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装。
5、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。
二、前期拍摄
1、电影前期拍摄，时间为两至三个月左右。
2、电视剧前期拍摄，时间为两至四个月左右（按集数分）。
三、后期制作
电影后期制作
1、洗印 把前期拍摄的胶片冲洗出来
2、剪接 把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。
3、胶转磁 把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。
4、电脑视频非线剪接 胶转磁后，输入电脑，用非线剪接的方式进行更完美的修改。
5、录音套声 把前期拍摄时同期录下来的声音（包括：对白、环境、效果、音乐等）按照画面使声画同步。
6、配音 同期的配音修改（修改同期录制不良的声音）
后期的配音（对白、旁白、心声）群杂声
7、拟音 动效
8、电脑音频非线剪接 用音频工作站完成声音的剪接。
9、混录（又称：终混）后期制作的最后，也是最复杂的工程，视频和音频结合。
10、磁转光 把录在磁性宽带上的声音转为光学声音，洗印在光学胶片上。
11、出拷贝
电视剧的后期制作
1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机（目前比较流行的视频工作站：avid、midi100）
2、母带制作 剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。
3、音频制作 把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站
4、音频剪接 在音频工作站里修改和剪接声音（包括对白、动效、音乐、环境等）
5、混录 直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带。
6、出拷贝、发行
四、广告宣传
五、发行拷贝
以上是影视剧流程的简单介绍，下面介绍摄制组人员：
一、投资方
负责整个剧组费用
三、行政部门
1、制片人（投资方）
2、制片主任（统管整个摄制组人员、费用、场景等所有杂项）
3、制片
a、现场制片（管理拍摄现场）
b、外联制片（联系拍摄场景、租借道具等）
c、伙食制片——管饭的（圈里人士称为：饲养员）
d、场务/剧务——拍摄现场的小工
四、编剧
撰写剧本
五、导演组
1、导演——摄制组的核心，负责修改剧本、挑选主角演员、取景、选景、导戏
2、副导演（又称：现场导演）——负责挑选演员，拟定拍摄计划、拍摄时间。
3、群头导演——负责挑选安排群众演员
4、场记——记录拍摄的内容
六、美工组
1、美术——负责整部戏的场景，以及给演员定妆和选妆，挑选道具。
2、美术助理——负责拍摄现场的美工
七、摄影组
1、摄影师/摄象师——负责整部戏的拍摄、取景。
2、副摄影师（电影）——负责测量光源。
3、摄影助理（大助理）——负责跟焦、对焦、挑选摄影设备、维护摄影设备。
4、摄影助理（二助）——负责更换胶片、磁带、维护摄影设备。
5、机械员——负责维护摄影设备、推拉轨道车、升降车、搬运器材。
6、剧造师——负责拍摄剧照。
八、录音组
1、录音师——负责整部戏的声音（包括：对白、音乐、动效、环境声等）
2、副录音——录制环境声和效果声，挑选和维护录音设备。
3、话筒员——负责前期用吊杆录制声音。
4、录音助理/录音机械员——负责挑选和维护录音设备，搬运器材。
九、化妆组
1、化妆师——负责整部戏演员的选妆、定妆、化妆。
2、发型师——负责演员的发型。
3、化妆助理——前期拍摄时给演员补妆、化妆。
十、服装组
1、服装师——负责整部戏演员的服装。
2、服装助理——负责整部戏演员的服装。
十一、道具组
1、道具师——在美工师的领导下，选择道具。
2、道具助理——负责前期拍摄时的道具统管。
十二、灯光组
1、灯光师/照明师（港台又称：灯头）——负责整部戏的打光、测光、照明。
2、灯光助理——负责整部戏的打光、照明。
十三、置景——负责选定场景的修改和搭建全新的场景。
十四、演员组
十五、驾驶员
十六、作曲
十七、剪接组
1、剪接师
2、剪接助理
十八、拟音组
1、拟音师
2、拟音助理
十九、发行
二十、宣传
————————场记————————
现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.副导演
千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。）
副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。-————————制片————————
影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段：
1．前期准备
剧本写作 组织摄制组成员准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。
早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
数字特殊效果通常简称特技，在影视作品中是指一些使用非常规拍摄方法而获得的一些特殊的视觉或听觉效果，例如：传统工艺中的光学特技、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影及各种摄影等。
视觉方面
计算机可以完成的图形图象处理功能，归纳起来包括以下几个方面： 修复图像：改变原有影像的颜色、饱和度及亮度；去掉阴影中不需要的内容 2 制作特殊的造型自然界中已经消失或不存在的动物人物，3 特殊的环境气氛如爆炸、龙卷风、火山等 场景合成将演员与上述特殊环境和特殊造型合成、实景和计算机图形图象的合成等，这种合成可以做到几十层，可以制造出非常惊人的构图。
5．动画人物、场景的动画以及光效和摄影机的各种运动，其轨迹是可以各种各样的，上述技术所制作的任务和场景中包含的运动，均需要运用动画的运算方法。人物的替换将图象中的原人物替换成另外的人物。
7．虚拟环境：利用虚拟现实技术，即利用计算机生成一个虚拟环境，并通过各种传感设备提供拥护视、听、触这既自然又直接的与环境交互的虚拟场景。
总之，计算机图形图象的这些特殊功能，加上实景和传统的摄影，能够创作出艺术家可以想象的任何画面。
听觉方面
特技的范畴不只是图象也包括声音，计算机音频编辑设备对于拟音也是非常好的设备，比如她可以把一种脚步声输入计算机，然后可以改变脚步声的声音特征，使它可以好象录下的是任何一种脚步声。或者转变为其他完全不同的声音。
电脑特技专业性强，此任务多由大型数码科技制作公司担当，学好武艺去那里求职吧。除了做电影电视，还可以作广告、做网页、做游戏和MTV，乐趣多多。
剧情短片的拍摄步骤(大家都来拍短片)之一——准备阶段 拍摄一部剧情短片的步骤
说到拍摄的步骤，相对来讲，剧情片可能更有迹可循，因为纪录片和实验片的即兴成分终究多了一些，很难说得明晰。当然，有些作者在“个人实验”阶段已经形成了自己的拍摄步骤和方法，那就完全不必听我的了。所以，我仅就剧情短片的一般拍摄步骤做些简单的介绍。
之一：准备阶段[
电影厂和商业化操作的惯例是，把简单的问题复杂化；而我们拍摄个人短片，却恰恰相反，完全不用脱裤子放屁。
产业化的剧组如果要“筹备”一部电影，那就要经过剧本创作、资金准备、制定计划、挑演员、选场景、分镜头、试片等等步骤。可是，在拍摄个人短片作品的“准备阶段”，那些繁复而刻板的环节都可以一一省略，甚至只有“准备”这一个步骤，并且你还可以按照自己的方式去做，既省时又省力。
可以没有剧本
就一个剧情片而言，无论它是长片还是短片，剧作都是非常重要的。
首先，要分清楚“剧本”和“剧作”——这两个不同的概念。在创作中，可以没有剧本，但没有一个剧情片是可以没有剧作的。作为叙事艺术的一种——剧情片（故事电影）完成叙事任务有两个途径：剧作是其中之一，而另一个则是视听语言。
剧作的各个元素都是用来叙事的，而电影叙事必须“看得见”和“听得见”，所以，也可以说，在很多时候，电影剧作和视听方案其实就是同一回事。于是，有人提出，故事电影的三要素：第一是剧作，第二是剧作，第三还是剧作，剧作贯穿了故事电影的各个环节——这种说法也是有一定道理的。
剧作诞生在你的头脑里，而剧本就是最早用来记录剧作内容的“备忘录”，之后是分镜头本、工作台本，然后就是以视听形式存在的素材，再就是剪辑台上的完成片。所以，尤其是个人的短片作品，在其准备阶段，跳过剧本这个环节，也是完全可以的。
那些很在乎剧本的“大制作”，只是为了应付制片人的监督，以及让庞大的剧组中的成员都能了解到拍摄的内容而已。
穿着裤子放屁
你可以一边剧作，一边看场景、选演员，并把场地和演员的实际情况结合到片子中去，同时形成一场一场的“戏”，并不断地在脑子里“放小电影”。如果，你把脑子里的“小电影”记录下来的话，那就是分镜头本或者工作台本了。
其实就是这么简单，等你脑子里的“小电影”慢慢地连贯起来，完整起来的时候，你的准备阶段也就差不多结束了。你的案头上已经有了完整的台本或者分镜头本，甚至你已经挑好了演员和场地，甚至你在看景的时候，已经试过了一些机位，录过了一些声音……
如果，你觉得自己还不够全面或者有些事情一个人应付不过来的话，那就还可以再找一些专业上可以帮助自己的人，比如，摄影、录音、美工等等。
我的意见是，人越少越有利于拍摄。有些电影学院的学生特别地愚蠢，拍个短片非要按照“大剧组”的方式来分工，仅仅一个摄影部门就要三、四口人，导演部门居然还要设立场记……一个小短片，一大帮人子人来凑，除了在现场引起围观，拍完了在饭馆里吃吃喝喝比较热闹以外，实在是没有其他的好处了！
等把一些合作者都定下来了，并且已经有了台本或者分镜头本，那么，你只需要再制定一个拍摄计划就行了。这个计划的制定一般由几方面的因素来决定：你的时间安排、演员或者其他工作人员的时间安排、场地使用时间的限制、剧作对拍摄时间的要求、拍摄的难度……
短片，不需要搞笑的场景表和场记单！需要了解
你在选场景的时候，最好选那些利于拍摄的、周遍没有噪音干扰的、光照条件好一些的、并且造型上有些特点的环境。看景的时候，最好把DV机也带去，从镜头里观察场景和用肉眼看是有所区别的；如果你能把麦克风和耳机也带去，那就更好了。
在和演员接触的过程中，你最好能多了解一些他们的特长，比如谁会变魔术、谁会翻筋斗、谁会乐器等等，这些特点在片子里都是可以用的，甚至片子也可以因为这些人物的特点而做出重大的改变。
还有一点你要注意的是，不管是谁，你都要和他们多交流，多讨论，让别人能多了解你的想法，你也能多了解别人的想法。最好逢人就把你的故事复述一遍，这样既锻炼了你的叙述表达能力，而且容易找到剧作的缺陷。
短片和“短的长片”
一般来讲，剧情短片对内容的要求就是，能够在越短的时间内，把事情说明白、说精彩，那就越好。故事可以非常简单，但创意要与众不同、要新鲜。
对于短片，我个人比较主张的方式是，人物不用很多，人物关系不必太复杂，时间跨度不要太大，场景变化不必刻意地多，故事只要有一个或者两个转折点就可以了。如果，能把人物刻画好，故事讲明白、讲精彩，能够把你讲故事的目的向观众表露彻底，那就很好了。我觉得，最不好的短片，就是那种“短的长片”，不着力于创意、叙事和人物，而一味地“求大”，把一个100分钟长片的容量，压缩到30分钟以下的短片里来“说”，这样做，无论对长片或者短片，都是一种损害，因为你使用了错误的方式，浪费了题材电影是超日常的，追求的是视听的“奇观化”、叙事的“复杂化”，审美体验有限的“陌生化”。
从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演绎得生动形象。在预算方面主要考虑的场景选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象最近几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，电影胶片的拍摄使用摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头，电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播，而电子影像的拍摄是使用摄像机，采用线形扫描。电子影像分解成最小—像素，用电子束将光点信号拾取后，通过单通道送入发射端。通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统，即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。
从制作原理上来说，影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面，再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从它们中看到活生生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共同的基础。
在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术，对影响内容的不必要的东西剪辑掉，还有为了更好的与画面相配合，进行混音、配音。进行特技的处理加工等，这些都是影视必做的功课。其实拍就是那样拍,前期主要是拍摄,把所有的可能的场景都拍出来,而且它拍摄也不是按顺序的,也就是说,它不是按剧本的顺序拍的,打一个比方,如果一电影有雪景,而且是在电影情节的最后,而电影是在冬季开拍的,恰好有雪景,那么这时候就要先拍最后的情节,然后再拍前面的.而且拍电影时也要考虑到演员的档期问题,比如一个演员时间很紧,那么导演可能就会先安排他的戏先拍,让他拍完先走.所有的这些都是导演要考虑的问题.以上说的就是前期拍摄的问题,现在来说说后期制作,从某种意义上说,后期制作比前期更为重要,因为后期制作的时间也非常长,这就是为什么,从新闻听说某某电影前期拍摄完毕,进入后期制作之后,离电影正式公映还好一很长的时间,这一段时间就是后期制作,后期制作包括影片剪切,和电脑特技,还有电影的宣传等等.电影剪切的工作很重要,一个好的电影剪切师可以把乱七八糟的原来的电影片段剪得十分完美.其实电影剪切师的工作就是把前期拍摄下来的电影片段进行剪切,取出需要的,去掉不需要的,取出来之后,再进行拼接,我再个比方,我们在看电影的时候,可以看到这样的场面,当我们正在沉浸在某种场面的时候,电影的画面忽然转换到另一个画面,这就是剪切师干的好事,就是他的把电影的场面给换了,当然所有的这一片都是导演跟剪切商量出来的.我想电影特技就不用说了, 我们在电影看看到的现实生活中不可能出现的画面几乎全部都是用电脑特技做出来的.还有就是制作宣传片什么的,不过这都是小事了.还有就是电影的主题曲以及插曲的制作,这些也属于后期制作的内容.所有的这些都做完之后,电影就送去审查了(当然是内地了,在香港是送去分级了吧,哈.开玩笑).审查完了之后,那可就是宣传了,再然后就是公映了.以上就是我所知道的电影制作流程.也许有的地方有所变化,你自己去查一查.而且拍电影时也要考虑到演员的档期问题,比如一个演员时间很紧,那么导演可能就会先安排他的戏先拍,让他拍完先走.所有的这些都是导演要考虑的问题.以上说的就是前期拍摄的问题,现在来说说后期制作,从某种意义上说,后期制作比前期更为重要,因为后期制作的时间也非常长,这就是为什么,从新闻听说某某电影前期拍摄完毕,进入后期制作之后,离电影正式公映还好一很长的时间,这一段时间就是后期制作,后期制作包括影片剪切,和电脑特技,还有电影的宣传等等.电影剪切的工作很重要,一个好的电影剪切师可以把乱七八糟的原来的电影片段剪得十分完美.其实电影剪切师的工作就是把前期拍摄下来的电影片段进行剪切,取出需要的,去掉不需要的,取出来之后,再进行拼接,我再个比方,我们在看电影的时候,可以看到这样的场面,当我们正在沉浸在某种场面的时候,电影的画面忽然转换到另一个画面,这就是剪切师干的好事,就是他的把电影的场面给换了,当然所有的这一片都是导演跟剪切商量出来的.1．前期准备
剧本写作 组织摄制组成员准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
还有很多没有说~比如，涉及动作的要有动作组、武指、灯光、录音、道具、化妆、服装、现场制片、外联制片、场工、茶水等等~~~~
制片部门分得很详细，有总制片人、外联制片、现场制片等等~总知制片是管钱的其他的都是花钱的
第三篇：微电影拍摄方案
微电影方案
高成本视频：
人员：摄影师2人，灯光助理1人 后期：剪辑师1人
装备：5D3或SONY机器 + LED灯光 + 摄像机麦克风
低成本视频：
人员：摄影师1人 后期：剪辑师1人
装备：5D3或SONY机器 + LED灯光 + 摄像机麦克风
团队分组：
每团队分3~4人前后期和灯光
组10个以上的团队，先开始尝试拍摄看成片后，定后续作品合作方式。
剪辑脚本：
片子时长：5分钟
脚本方案：根据主人公的生活状态拍下日常生活中的细节，包括空镜头、周围人。体现孩子
的成长过程
视频制作团队
A队 摄影组
B队
第四篇：微电影拍摄制作方案
焦作市司法系统微电影拍摄制作方案
一、拍摄器材准备：
1、摄像机：至少1台4K级摄像机、至少2台全画幅单镜头反光摄像机，或2台BMPC，保证至少3台机位同时拍摄；
2、飞行拍摄：1台DJI PHANTOM 3 standard以上级别航拍器材；
3、三脚架：至少准备5个三脚架，拍摄过程中，至少保证3个三脚架同时工作；
4、滑轨、轨道：至少准备1.2米步进式双向电子驱动滑轨一只和8米拍摄轨道一台。
5、斯坦尼康（Steadicam）：至少准备1台万德兰 翼豹3及一台Glidecam HD4000辅助系统，保证拍摄过程中移动画面的稳定性；
6、灯光、辅助光源：至少准备3台灯光设备，保证拍摄过程中主光源、轮廓光、辅助光源的合理运用；
7、录音设备：至少准备2台Tascam DR100级别录音笔，保证录音清晰；
8、挑杆设备：至少准备1台录音挑杆设备，保证现场收音纯净。
二、拍摄要求：
1、人员：拍摄现场，至少保证5人以上同时工作，其中1人负责总体指挥和调度；
2、器材：保证当下所有拍摄器材均到位，随时听候调度；
3、现场：提前选址，保证现场与剧情发展相符；
4、电源等辅助要求：进驻拍摄现场前，提前搭设好电源、桁架等辅助设备，并确保航拍过程中，航线无遮挡。三：制作要求
1、编辑软件要求：
1.1、使用非线性编辑软件Adobe Premiere CC、Grass Valley Edius等进行后期剪辑；
1.2、格式：至少符合：H.264 MP4/MOV/AVI等格式，视频码率在10Mbps以上；
1.3、帧速率：按照25fps拍摄及制作；
1.4、分辨率：全程拍摄及制作，分辨率不低于1080P； 1.5、像素长宽比：方形像素（1.0）； 1.6、场：逐行扫描。
2、特效软件要求：
2.1、使用Adobe Photoshop、Adobe Effects CC等软件进行后期特效处理；
2.2、根据情节需要，适当添加特效，渲染剧情； 2.3、特效制作的其他要求。
3、录音软件要求：
2.1、使用Adobe Audition CC对录音进行降噪等后期处理； 2.2、录音格式：无损WAV/FLAC，立体声； 2.3、采样率：48KHz 16bit及以上； 四：拍摄制作周期：
依据微电影时长及气候等原因，在与演员充分沟通的前提下，原则上，拍摄时长不超过一周。拍摄完成后，制作周期不超过5天。
第五篇：微电影拍摄方案1
微电影《心路》拍摄方案
一、电影基本信息
电影名称：《心路》 时长：8分钟
故事梗概：省老干部活动中心青年职工原国强傍晚下班后，路遇迷路老人。对话中得知其老年痴呆，欲将其送回家。不巧，母亲来电，媳妇儿临产急需送到医院。原国强无奈之中，只好急中生智拨打急救电话，“120”接走他的妻子…… 拍摄场景：路边、活动中心门口、出租车上、医院门口、医院走廊
二、人员分工： 总指挥、总策划： 总协调： 拍摄方案策划： 导演： 编剧： 摄影： 剧务：
主要演员：（原国强，男一号）、（田大爷）、（田大娘）、（女大夫）群众演员： 化妆：
剪辑/后期制作：
三、需要器材、道具等 拍摄设备：2-3部摄像机
辅助设备：三脚架、稳定器、摇臂、滑轨、灯光、反光板、录音器
服装道具：医生服装、出租车
四、拍摄流程：
打磨剧本→场地考察和确定→设计拍摄方案（完成分镜头脚本制作）→演员定型和排练→现场执导拍摄→后期编辑制作
五、拍摄计划安排
6月21日正式开始，7月30日完成
（一）前期准备（一周）
1、确定剧组人员，做好分工
2、一起学习了解微电影
3、根据各自分工，开始学习、准备
4、制定拍摄方案
（二）拍摄准备（2-3周）
1、一起讨论、打磨剧本
2、考场拍摄场地并确定
3、一起讨论、设计拍摄方案，完成分镜头脚本制作
4、准备拍摄所需的各种器材、道具等
5、演员定型和排练
6、试拍，发现问题并改进
（三）正式拍摄（3-5天）
（四）、后期编辑制作（1-2周）
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