军转备考资料：英国创意产业诞生英国宪法一部电影修改

第一篇：军转备考资料：英国创意产业诞生英国宪法一部电影修改

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军转备考资料：中央政法委员会部署十八大安保维稳工作

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我国形势总的是好的，全党全国各族人民正在满怀信心喜迎党的十八大胜利召开。同时必须清醒看到，各种不和谐不安全不稳定因素大量存在，做好十八大安保维稳 工作面临诸多风险挑战。各级政法机关要清醒认识形势，进一步增强政治意识、责任意识、协作意识、服务意识，全力以赴，过细工作，确保各项安保维稳措施落到 实处，为十八大胜利召开创造良好社会环境。

一、加大矛盾纠纷排查力度，继续推进领导干部接访下访，及时有效化解信访积案，认真解决群众合理诉求，切实搞好重大决策社会稳定风险评估，从源头上预防和 减少矛盾问题发生。要依法打击各类严重刑事犯罪活动，深化治安突出问题和治安混乱地区专项治理，强化社会面特别是公共场所和重点部位的巡逻防控、重要基础 设施的安全防范、特殊人群的服务管理等工作。要认真做好北京周边地区的工作，适时启动环京“护城河工程”，坚持文明执勤，确保畅通有序，筑牢首都安全稳定 屏障。要加强信息报告、形势研判、应急处置和舆论引导，确保社会大局平稳可控。要加强组织领导，严格落实责任，牢固树立一盘棋思想，充分发挥政法队伍的主 力军作用，充分调动基层组织和群防群治队伍的积极性、主动性，共同做好工作。

二、明确新时期政法工作的首要任务和政法队伍的职责定位，为在新的起点上开创政法事业新局面奠定了坚实思想基础；主动服务第一要务，及时出台一系列政策法 律意见和便民利民措施，促进了经济平稳较快发展；发挥社会主义制度能够集中力量办大事的优势，确保了北京奥运会、新中国成立60周年庆典、上海世博会、广州亚运会等重大活动安全顺利进行；组织广大政法干警积极投入抗击重大自然灾害斗争，充分发挥突击队作用，为夺取抗灾救灾斗争全面胜利作出了突出贡献；依法妥善处置拉萨“3·14事件”、乌鲁木齐“7·5” 事件等重大突发事件，维护了国家安全和社会政治稳定；深入推进社会矛盾化解、社会管理创新、公正廉洁执法三项重点工作，提高了社会管理科学化水平；深化司 法体制和工作机制改革，如期完成各项改革任务，在解决群众反映强烈的执法司法问题上取得明显进步；组织开展政法干警核心价值观等主题教育实践活动，推动执 法理念、执法作风转变，提升了执法能力水平和群众安全感、满意度。

三、政法领导干部要坚守政治信仰，永远对党忠诚；要心里始终装着人民，带着深厚感情，切实保障人民权益；要襟怀坦荡、勇于担当，直面矛盾、解决问题；要依 法办事，廉洁从政，恪守职业道德，守住法律底线；要坚持政治建警、素质强警、从严治警、从优待

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警，建设政治坚定、业务精通、作风优良、执法公正的政法队 伍。

第二篇：英国创意产业发展经验

英国创意产业发展经验

中国已经进入了一个创意经济的时代。在这个时代中，像英国、美国、澳大利亚、日本和韩国等国家，都对创意经济有着较早的自觉，它们不仅起步较早，创意经济较为发达，更为我们提供了非常丰富和宝贵的经验，值得认真思考、总结与借鉴。

在创意产业较为发达的国家中，英国的经验尤其值得我们重视。英国是最早提出和界定创意产业概念的国家。1994年，澳大利亚的一份文化报告中曾经提出要建立“创意国家”的战略，英国政府在非常敏感和及时地借鉴、考察与研究后，于1998年发布了首份《创意产业图录报告》，明确提出了“创意产业”的概念。这一概念认为，所谓的创意产业，就是“源于个体的创意、技能和天分，通过知识产权来创造财富和就业机会的产业”，这在英国和整个世界都产生了非常深刻的影响，成了关于创意产业的权威定义。按照这样的定义和英国自身的产业状况，英国政府将创意产业划分为广告、建筑、美术和古董市场、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件、电视和广播等13个门类。经过十多年来的积极努力，包括上述很多门类在内的整个英国的创意产业快速发展，从业人员已达200多万人，总产值占GDP的8%以上，每年都以高于5%的速度在增长，远大于整个国家的经济发展速度，成了仅次于金融行业的第二大产业，而且还在产业理念和产业模式等方面影响了整个世界，成了名副其实的“全球创意产业中心”。

英国创意产业的成功，最基本的就是以创意产业为中心，将创意产业提升到国家战略的历史高度，整个社会高效运作、密切配合，共同致力于创意产业的快速发展。

——各级政府积极支持、推动。英国政府对于创意产业的最初重视是基于经济发展陷入瓶颈、布莱尔的工党政府需要争取民意和增强其合法性的经济、政治背景。在澳大利亚“创意国家”的战略提出之初，布莱尔政府就很敏锐地意识到这一战略的历史性意义，认为这对英国社会未来发展特别是对其经济发展冲破瓶颈将会是一个很大的历史机遇，因此随即派员专门考察，并于1997年成立了由文化、媒体和体育部牵头，以外交部、贸易与工业部、地方政府官员及创意产业代表等为主要成员的“创意产业特别工作小组”，首相布莱尔亲任主席，提出要以“高度的创意性”来体现英国的实力，使英国从传统的“世界工厂”转型为“世界创意中心”，充分确立创意产业在英国经济振兴中的中心地位，以全面提高英国的核心竞争力。而作为英国政府专门设立的关于创意产业方面的最高领导机构，CITF在全球创意产业的追踪研究、英国创意产业的现状调查、发展规划、政策制定、人才培养、资金支持、市场开拓及国际合作等方面，都发挥了许多非常重要和具体的作用。

——注重培养创意产业人才。正如英国关于创意产业的概念中所强调的，“个体的创意、技能和天分”是创意产业的源头和基础，没有大批具有创意能力的人才，创意产业就会成为无源之水和无本之木。所以在这样的意义上，英国对创意人才的培养和打造尤其注重。这种培养和打造主要表现在三个层面：

一是注重在高等教育中努力培养创意产业人才。一方面，英国的高等教育非常自觉地认识到自己在国家创意产业发展中的责任与义务，同时也认识到对创意产业的关注和对创意产业人才的加强培养是高等教育新的发展路径和新的学术增长点，因此在专业设置、课程安排及办学方式上，也作了相应的调整。比如舍菲尔德哈勒姆大学就专门开设了一门由“文化政策研究”和“创意产业管理”等科目所组成的文化政策与管理课程，授课人员不仅有相关领域的著名学者，也有创意产业的业界精英，理论学习和考察实习密切结合，为创意产业输送了很多优秀人才，也为该大学的进一步发展开拓了一个新的空间。二是注重培养英国公民的创意素质与创意能力。英国政府认为，创意产业人才不同于其他类型人才的一个非常重要的特点，是个体的天分、想像力、知识视野、艺术文化素养、创意能力和思维的活跃性等等具有相当突出的重要性，而无论是对广大学生还是对英国公民来说，这不仅要靠学校教育的系统培养，学校之外的熏陶和养成也非常重要。因此他们制订政策和采取措施，实施了遗产开放日和国有博物馆、美术馆的免费参观等一系列方案，创造条件，努力营造英国社会的创意氛围，培养全体公民的创意素质与创意能力，这对公民素质的普遍提高也相当有益。

三是注重设立关于创意产业的对话平台。英国政府倡议设立了创意产业高等教育论坛，努力促进产、学、研间的对话与合作，这对创意产业的学习者、研究者和从业人员，无疑都有加深了解和共同提高的作用；另一方面，政府和业界经常举办形形色色规模不等的创意产业推介及创意产品营销活动，对于促进创意工作者和广大公民间广泛和深入的交流，对于培育公民的创意素质及所应有的创意接受、创意产品消费能力，同样也非常重要。

——探索建立一种复合性的融资模式。创意产业对资金的需求及投资风险远不同于以往的产业类型，根据这样的特点，英国政府及社会各界经过多方面的积极探索，成功建立了一种非常适合和有利于创意产业发展的复合性的融资模式。

在这种复合性的融资模式中，政府发挥了关键性的作用。英国政府“创意产业特别工作小组”的一项重要职能，就是对各个门类和各个地区创意产业的资金需求和资金使用情况进行调研，一方面编写有关的情况报告和指导手册，为投资者和产业界提供供需信息及资金对接；另一方面，以税收政策来保护创意产业发展，并为国外资金进入提供相应的政策支持。

英国创意产业复合性融资模式的主体结构，是各种各样的产业基金。这些基金主要有两种类型：一是公共基金；二是私人基金。公共基金有不少来自政府，但英国政府并不直接作为投资方投资具体的创意产业，而是通过诸如英国艺术委员会、英国电影协会、英国设计协会和英国科技及艺术基金会等专业性的协会或基金会来调节分配和投入资金，更加合理和更加有效地保证了资金的使用；英国还通过立法规定将国家彩票的部分收入投入到创意产业，特别是在相关的文化基础设施建设和创意人才的培养方面，国家彩票基金起到了很大作用。私人基金则主要是私人企业为创意产业所提供的资金，这在英国以至于整个西方世界都有着深厚的历史传统，也有相应的法律保障和政策支持。比如英国著名的曼彻斯特国际艺术节就是由政府、社会组织及私人企业分别出资，共同主办的。以多种渠道的发展基金为主体的复合性的融资模式不仅减轻了政府的资金压力，也在很大程度上激发了社会各界在创意产业方面的参与热情与活力，这对我们有很大的启发性意义。

——注重加强对创意产业的研究。在英国的创意产业发展中，创意产业研究的作用相当独特。“创意产业特别工作小组”承担着对创意产业的现状与问题追踪研究的任务，这是国家调整和制订相应的法律法规及产业政策的前提与基础；另外，基于资金投入可行性论证等方面的需要，与创意产业相关的政府部门、有关的艺术委员会或协会

等民间组织和各种基金会对产业现状或产业项目的研究与评估，也开展得非常广泛与频繁。以中央圣马丁艺术与设计学院为代表，很多高等学府都越来越多地开设了创意产业研究方面的专业课程。研究主体的多元化和对创意产业研究的特别重视，使英国对创意产业的认识丰富且深刻，形成了不少很有影响的产业理论，也造就了一批以“创意产业之父”约翰·霍金斯为代表的研究大师与名家，这不仅有助于产业自身的良性发展，对于英国创意产业向国外拓展、创意产品向国外销售、创意品牌向国外推广，都有着相当重要的助推作用。

当然，作为创意产业最为发达的国家之一，英国的创意产业在创意产品的开发、产业园区的建设、国际合作的广泛开展和国际市场的奋力开拓等很多方面，也有不少丰富的经验，这些经验对江苏文化产业的进一步发展，同样也有着重要的意义，值得我们借鉴。

第三篇：英国发展创意产业的经验与启示

英国发展创意产业的经验与启示

作者：北京市首期高级文化经营管理人才培训班

编辑：陈 睿

日期：2008-07-03

20世纪90年代，英国专家学者率先提出了创意经济这个概念。经过10年的努力，创意经济在英国已成为与金融业相媲美的支柱产业。英国发展创意产业的经验和做法，对于当前我们大力发展文化创意产业有着重要的借鉴意义。

一、顺应客观实际的需要而发展创意产业

创意产业率先在英国产生，是英国经济社会发展到一定历史阶段的产物，是人类社会生产方式发生剧变后的必然产物，也是客观实际和主观愿望相结合的产物。

一方面，英国的创意产业是被压力挤出来的。在20世纪90年代，英国经济长期处于停滞状态，社会保障负担日益加重，社会就业压力空前增大，政府和国民都急需突破经济发展困境，找到新的经济增长点。在这种形势下，以国际文化经济专家霍金斯教授为首的英国专家学者率先提出了创意经济这个概念，并将其特征概括为：以知识创新为源泉，以服务业为载体，以创造经济价值为目标。概念提出之时，正值工党上台执政，工党顺应社会的普遍需求，吸纳并借助创意经济理念，迅速推进了创意产业。

另一方面，英国的创意产业有着独特的发展优势，即英国的社会基础和文化传统为创意和挥洒个人才能营造了良好的氛围。英国经济基础雄厚，社会福利制度完善，教育发达，文化资源丰富集中，国家文化消费层次高，在创新理论和实践方面始终走在世界时尚、文化潮流最前列。许多人把自身思想智慧融入时代，积极寻求满足个人兴趣和社会需要的兴奋点和立足点。这种源自于个人想像力的创意活动，已在英国逐步形成了风尚和潮流，其社会波及面越来越大，影响越来越深刻，社会效益越来越彰显。

在积极应对压力、充分利用优势的基础上，英国政府在发展创意产业中发挥了非常重要而又积极的推动作用。他们在广泛宣传和推广创意概念的过程中，制定了一系列配套措施，通过资金、税收、培训以及市场准入等手段，加强对创意产业的引导、培育、扶持，使基于个人的创造性活力逐步纳入到国家经济社会发展的产业轨道。政府不是扮演“保姆”角色，而是发挥“助推器”作用，注意把握好创意产业的两头：一是创意的萌芽时期，政府通过项目申报、资金支持、人员培训等办法，促使创意由个人想法形成成熟的策划文案；二是创造条件，把创意产品或创意服务尽快推向市场，为创意公司或企业降低成本、规避风险、迅速赢利争取时间。

二、建立成熟的创意产业运营模式

英国政府设立了全国性的创意产业委员会，负责组织协调指导全国的创意产业，包括制定创意产业的各项产业政策、规划创意产业发展蓝图、预算和划拨创意产业资金等。各级地方政府相应地成立了自己的创意产业组织领导机构。在此基础上，又成立了各种形式的中介组织，政府向他们购买服务。这些中介组织的主要任务就是搭建政府与企业沟通的渠道，从而帮助和指导那些由个人创意行为发展起来的企业或公司，将创意产品推向市场，逐步形成市场、公司及个人多方共赢的经营活动。

在创意产业发展过程中，英国政府只是起着主导和引导作用，政府及其组织不直接干预市场，尽可能规避与企业或公司直接接触。这样做，避免了政府及其机构陷入事务性忙乱而忽略政策法规管理和监督。同时，也在很大程度上避免了腐败、官僚主义等行为的发生。充分发挥中介组织的作用，应该是英国创意产业的一大特色。创意产业成为一条衔接严密的产业链，从它的产生、培育、发展到壮大，包括对它的审核、认定、监督，一直到人才和资金支持，全部交由中介组织负责。这些中介组织接受政府部门的指导和监督，而政府部门拥有资格认定、下达任务指标、提出具体任务的权力，以保证中介组织按照政府的意图开展工作。但政府的意图并不是唯一的指标，最终检验一个中介组织是否称职，关键还是看创意产业在市场中的效果是否好。对于那些有突出表现的中介组织，政府给予一定奖励，相反，对于那些不称职的中介组织，政府则予以注销。

英国政府这种“两只手”的运营模式，非常值得学习借鉴。一方面，政府通过政策、法规、税收及其他手段这只有形的手，大力彰显政府的主导思想和发展思路，并通过中介组织对社会产生巨大影响；另一方面，大大小小的社会中介组织又将政府的意图和影响呈几何级扩大和延伸，并将自己的触角渗透到社会的各个阶层、各个方面和各个角落，形成巨大的社会共振效应。可以看到，在这种运营机制发生作用的过程中，政府一直扮演着“看得见的那只手”的角色，通过政策、法规、资金、税收等手段将其意图向全社会公布，以形成公开公平公正的氛围；然后，各种中介组织在政策法规允许的范围内积极主动地开展工作。在发现、培育和扶持创意公司的过程中，这些中介组织分别从政府和公司中获得一定利润；创意公司在中介组织帮助指导下，逐步与市场接轨，生产出市场需要的产品或提供服务。接下来，公司开始加大投入，扩大规模，增加员工，促进利润增长。可以说，在这个利益链条中，基本实现了政府、中介组织与公司多方共赢的局面。

三、在发展创意产业中注重多种形式的结合

英国创意产业在市场中表现得十分灵活，就像创意本身一样不拘一格，可谓八仙过海、各显神通。

一是大小结合，创意无限。公司不分大小，小公司只有两三个人，大的公司可以是一座海港、一座城市。在创意公司中，几个人是普遍现象。英国社会的创意理念十分时尚和包容，既不追求规模，也不限制类别；既不怕大，更不怕小。创意是多种多样的，可以是一台节目，也可以是一次文化节，还可以是电视台一个专题节目，也有可能是一座漂流在泰晤士河面上的气球咖啡馆，真正体现了创意无限、创意不分大小、创意不分样式和类别。只要符合政府产业政策、符合市场需求，同时又能增加就业的项目，都会不同程度地得到政府的资助和中介组织的垂青。但是，不管是大项目，还是小项目，它们都有一个共同特点，就是精致，不追求速度，不追求盲目扩张，发现一个，就培育和推进一个，把项目做得扎扎实实。

二是新旧结合，和谐搭配。有保存价值的古旧设施包括房屋、马厩、古堡废墟，甚至一块有保存价值的石头都会被精心保护起来。他们维修古旧房屋的做法是只动心脏，不动外壳，一定要维持外表的原样，努力保持这座房屋的古建风貌和神韵。对于失去社会生产价值的巨大废弃场所，他们也不是推倒或者拆掉了之，而是千方百计加以利用，以最大限度节约社会成本和社会资源。

三是内外结合，打造品牌。除了大力推进国内创意产业的发展外，英国政府和中介组织还在极力向全世界推广传播他们的创意产业理念和创意产业项目。他们通过主流媒体包括BBC电视台、英国金融时报等著名媒体，向全球密集发布创意产业资讯，向其他国家推介创意产业项目，争取更多的合作。英国政府也为此制定了新的政策，激励国内企业积极地向外发展和扩张。这些企业在向外发展的同时，既壮大了自己，也把创新理念和文化价值观推向了世界。

四、政府在发展创意产业中起到了重要的引导作用

在发展创意产业中，英国政府立足本职，做了大量工作，发挥了重要的引导作用。

一是主导性。英国各级政府在发展创意产业中的作用举足轻重。虽然与市场、企业、甚至中介组织都保持着某种程度的距离，但政府通过法规、政策、资金、税收等手段，始终控制和主导着创意产业的发展方向、发展进度、发展重点，甚至包括大型创意项目，影响和引导着国家资本、社会资本和私人资本的投资方向、投资趋势和投资重点。

二是专业性。政府专门机构的专业化程度非常高，大都是由既懂创意、又懂管理的专业人才组成。政府机构的专业化程度高，对中介组织的要求也相应地非常高。这些中介组织大都立足于教育、文化、社会民间组织之中，人员大都是某一个方面的专家、学者或者企业领袖，专业互补性强，市场意识也比较强。因此，发现、培育、发展创意公司或企业，并将其推向市场的成功率相对要高。

三是基础性。政府在推进创意产业发展的过程中，一项十分重要的任务就是知识产权保护问题。在这一点上，英国各级政府做得比较好。他们的法律制度相对完善，惩戒措施十分严厉。英国政府在推进创意产业发展过程中，注意培育创意环境和培训创意人才，从创环境、打基础做起，一步一步扎实推进。

五、把人才资源作为第一资源

一个国家未来发展的前景取决于是否能够吸引并且培养有创造力的人才。在这一点上，英国政府可谓不惜血本倾巨资。

一是加大创意人力资源开发投资。2007年，英国政府宣布在未来的3年之内对音乐学校投资3.32亿英镑，包括每年1000万英镑用于购买乐器，并为每所小学校的孩子免去一年的音乐学费。同时，着重创造多种条件以支持和鼓励年轻人从事创意方面的事业。1997—2005年间，英国培育了12万多家创意企业，注入资金超过1.5亿英镑，许多艺术机构和艺术家因此受惠。积极探索、寻找、发现更多创意领域中创新人才的途径，包括设计“发现你的天赋”节目、“创造更好职业生涯建议的菜单”、“守候天才”活动、“良师指导”活动、“国家创造技能夏令营”活动等，以发现更多具有创造力的人才。

二是发挥社会力量，利用多种形式、多种途径加大投入。成立于1946年的英国艺术委员会，经费来源于英国文化、传媒和体育部，是英国最大的艺术拨款机构，代表政府辅佐艺术发展和艺术人才培养。2003—2006年的年经费预算超过10亿英镑，其中8.35亿英镑用于1000多个长期资助项目。还通过发行国家彩票等形式，为创意产业发展筹集了大量经费，使一批重大创意产业项目有了强大的资金支持。

三是注重人才培训，树立“终身培训第一”的理念。利用社会组织力量，培育和发展有资质的培训机构，培训机构达到上千家。保证了在职的专业技术人员和技能人员急需掌握本领的需求。职业培训由104个培训企业协会负责，协会由政府、雇主和培训专家组成，协会同政府培训部门每年签订培训合同，确定培训任务，再分别与有资格的培训机构签订分包合同。同时，英国建立了国家职业资格证书制度，要求60%的技术工人达到中级职业技术水平，30%的达到高级水平。

六、相关的思考和启示

对比英国创意产业的发展，北京市要大力发展文化创意产业，可以从中得出一些思考和启示。

一是以发展为要务。从“创意产业”概念在英国提出以来，对其的概念诠释，至今莫衷一是。学者的建议、业界的理解、地方的界定都不相同，理论界的研究也一直在进行，各种观点、思想层出不穷。但是，这些没有影响英国创意产业的发展。在发展创意产业的过程中，英国重视实证研究，讲实用、重实效。大到英格兰、苏格兰、威尔士、北爱等地政府，小到一个城市乃至社区文化中心，都能从实际出发，推动文化创意产业发展。

北京在发展文化创意产业过程中，也遇到了概念争论、界线划定的问题。为此，建议不搞争论，深入研究，下功夫推进实际工作。在推进发展的同时，利用文化聚集区的优势，发挥高校和科研院所的聚集研究能力，不断提出文化创意产业理论的研究成果，开展“文化创意产业国际论坛”，打造理论和实践共同发展的平台。

二是细分类，做规划，突出发展重点。英国的创意产业，在实践中不断衍生出新的门类。英国是城市型国家，经济社会发展的载体是城市，每个城市在发展创意产业时，当地市政厅都有规划，以创意为主，规划城市发展，逐步实现城市功能转型。

北京发展文化创意产业，也应考虑突出特点，抓住重点，形成亮点。北京有十大门类的文化创意产业发展空间，建议整合好资源，开发聚集区。对重点产业方向和重点项目进行重点扶植，坚持把有限的资金用在刀刃上；力争做出品牌，做出规模，使北京的文化创意产业在一些领域走在全国前列。同时，对文化创意产业进行谋划，制定中长期发展战略规划，出台相关政策，避免发展的同质化，突出多样性。

三是调职能，促多样，营造创意宽松环境。英国的文化实践，具有多样性特征。各种创意相互激荡，是其文化创意产业发展的良好社会土壤。尽管对“文化创意产业”的概念有不同理解，但人们的一个共识是：创意首先是个人的头脑行为，然后是产业化运作，再则是产品生产和销售。因此，英国各级政府对文化创意产业的管理，更多体现在规划、咨询、指导、培训方面，政府并不直接介入具体事务。

政府过多直接介入创意的具体事务，可能会使企业形成依赖，产生惰性，甚至有可能在某种程度上影响产业的发展。因此，北京要重视文化创意产业环境的建设，对宋庄、798等文化聚集现象要研究分析，从中发现规律，实行有限和有效管理。

四是重知识，尊法律，着力抓好法律体系建设。健全相关法律与对知识产权的严格保护为产业发展提供了保障。英国政府对创意产业的扶持主要是在项目立项和资金方面，在立项完毕、政府给予一定资金之后，具体如何运作由被资助对象自己去决定，政府不直接管理。当被资助对象出现违规问题时，由相关法律去解决，政府不负任何责任。

随着形势的发展，北京也要强调加快文化立法工作。要组织专门力量加大调查研究力度，把在发展文化创意产业过程中可能出现的问题摸清摸透。在此基础上，制定相应的法律法规，使文化创意产业活动始终在法律范围内有秩序地发展、受保护地发展。概括地说，就是要循着“政府引导、面向市场、依法经营、健康发展”的原则来发展文化创意产业。

五是重基础，抓教育，文化创意产业人才培养要从娃娃抓起。发展文化创意产业不能只依靠几个或一群“头脑灵光”的人。努力营造社会的创意氛围，培养人们的创意意识是非常重要的。

北京在这方面也应长期努力。要发展素质教育，注重培养有开放性思维的学生。要统筹利用义务教育、高等教育、职业教育和高层次人才培训等资源，形成相互补充的人才培养体系。努力加大创意活动和文化创意产业的宣传，努力形成尊重差异、包容多样、鼓励创意的社会氛围，从而使文化创意产业发展有一个积极、宽容的社会环境。

第四篇：军转备考资料：2013年7月北京申论考点预测 文化创意产业

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军转备考资料：2013年7月北京申论考点预测 文化创意产业

关键词：军转 军转干部安置 转业干部 军转论坛 军转干考试 军转网 [政策背景]

北京十二五规划纲要：文化彰显魅力

文化是决定创造、塑造未来的重要力量，是城市软实力的核心要素。北京作为一个有着3000年历史的文化古都，同时又是一座特大型的国际化大都市，要把塑造高品位、有特色的城市文化作为重要的发展战略。“十二五”时期，要树立“大文化”发展理念，充分发挥首都文化、科技、教育等优势，坚持继承与发展并重，挖掘首都文化资源优势，充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能，着力提升城市文化魅力，增强文化服务功能，加快文化创意产业发展，扩大文化传播交流，不断增强文化的民族性、开放性与时代性，进一步提升全国文化中心地位，努力打造中国特色社会主义先进文化之都，使北京成为充满人文关怀、人文风采和文化魅力的城市。

[背景链接]

今年1至9月，北京文化创意产业占当地GDP的比重达12.9%，仅次于金融业，成为北京市经济第二大支柱产业。

北京市文化局局长肖培受市政府委托，在29日举行的市13届人大常委会第36次会议上，向市人大常委会做“关于推进全国文化中心建设报告”时透露了以上数据。

近年来，北京市文化创意产业呈现投资、消费和出口协调发展的良好态势。今年1至9月，北京完成文化创意产业投资197亿元人民币。目前，北京有文化创意产业机构5万多家，其中规模以上企业6800多家；有市级文化创意产业集聚区30个，从业人员120多万人，从业规模位居中国首位。

目前，北京地区已经上市的文化创意企业50家。A股上市47家，境外上市3家；其中，软件、网络及计算机服务业38家，广播、电视、电影业7家，旅游、休闲娱乐业3家，新闻出版业2家。此外，财务指标达到上市条件的文化创意企业有120多家。

在拉动消费方面，文化娱乐消费和文化服务进出口呈现稳步增长态势，截至9月底，城镇居民人均文化娱乐服务支出同比增长12.6%。文化服务出口增速高于同期整体出口增速。今年前三季度，北京文化产品进出口4亿美元，同比增长22.5%，其中，出口同比增长15%。

报告指出，未来北京要继续着力发展文化创意产业，促进文化新业态形成，扩大文化创意产业招商引资，推动国内外大型企业向文化领域转型发展，使文化成为转变发展方式的载体，使文化创意产业成为拉动经济增长的支柱产业。

[热点事件]

北京文博会19日举办 千余重大产业项目全球招商

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第七届中国北京国际文化创意产业博览会将于今年12月19日至23日举办，千余个重大产业项目将集中面向全球招商。

北京文博会组委会办公室副主任刘洋在3日举行的一场发布会上介绍，本届文博会主展场总面积达5.5万平方米，分设文化演艺、工艺美术、城市雕塑等15个主题展区。同时还在北京20多个会展场所设立14个分会场，举办中国国际网络文化博览会、全球大学创意博览会等10余场文化创意主题活动。

他表示，今年，文博会将进一步强化交易功能，百家以上国家级与省市级文化创意产业园区、集聚区亮相，带来千余个重大产业项目，面向全球招商。

比如，吉林省展团将带来总额超过30亿元人民币的文化产业项目；安徽省将首次推出投资额达12亿元的“老子文化生态园”项目；台湾松山文创区艺术展将展示富有宝岛特色的文化创意产品和文化企业，推介项目、寻找合作伙伴。

本届文博会还将进一步促进中华文化走出去。刘洋介绍，组委会邀请欧、美、日、韩等文化产业发达国家和地区政府及采购商、投资商参展参会，促进中国文化“走出去”。同时，广播电影电视展区首次设立“走出去”专区，包括中国国内唯一落户西方主流社会传播中国内容的电视媒体、成功收购美国顶级特效公司数字王国的小马奔腾集团等6家民营对外文化企业将展出开拓国际市场的成果；北京文化企业将举办拓展海外市场推介会，介绍成功经验，助推文化企业“走出去”。

据悉，北京文博会已成为国家级文化创意产业国际交流与合作平台，今年吸引了来自德国、英国、丹麦以及中国港台地区的专业代表团参会，俄罗斯、伊朗、尼泊尔等国家将组团参展。据不完全统计，前六届文博会会上签约总额达2564亿元。

北京万达文化产业集团成立

1日上午，北京万达文化产业集团在京举行成立仪式。北京市委常委、宣传部部长、副市长鲁炜，万达集团董事长王健林等出席成立仪式。

据了解，北京万达文化产业集团注册资本50亿元，资产310亿元，预计2012年收入220亿元，无论注册资本还是资产、收入都远远超过国内其它文化企业，成为中国最大的文化企业。

主办方介绍，万达文化产业集团落户北京，与北京全国文化中心的定位密不可分。近年来，北京市通过加强政策扶持，健全文化要素市场，实施重大项目带动等措施推动文化创意产业健康发展。文化创意产业已成为北京经济的重要支柱产业和新的经济增长点。巨大的发展空间、良好的政策支持吸引万达文化产业集团最终落户北京。

成立仪式上，万达集团董事长王健林透露，根据全球知名咨询机构罗兰·贝格的报告，万达文化产业集团2012年收入进入世界文化企业前40名；计划2016年收入达到400亿元，进入世界文化企业前20名；2020年收入达到800亿元，进入世界文化企业前10名。

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[相关措施]

1.推动多元化、多层次的信贷产品开发和创新。对于处于成熟期、经营模式稳定、经济效益较好的文化企业，要优先给予信贷支持。积极开展对上下游企业的供应链融资，支持企业开展并购融资，促进产业链整合。对于具有稳定物流和现金流的企业，可发放应收账款质押、仓单质押贷款。对于租赁演艺、展览、动漫、游戏，出版内容的采集、加工、制作、存储和出版物物流、印刷复制，广播影视节目的制作、传输、集成和电影放映等相关设备的企业，可发放融资租赁贷款。建立文化企业无形资产评估体系，为金融机构处置文化类无形资产提供保障。对于具有优质商标权、专利权、著作权的企业，可通过权利质押贷款等方式，逐步扩大收益权质押贷款的适用范围。

2.积极培育和发展文化产业保险市场

（1）进一步加强和完善保险服务。在现有工作基础上，各保险机构应根据文化企业的特点，积极开发适合文化企业需要的保险产品，并按照收益覆盖风险的原则合理确定保险费率。对于宣传文化部门重点扶持的文化企业和文化产业项目，应建立承保和理赔的便捷通道，对于信誉好、风险低的，可适当降低费率。加快培育和完善文化产业保险市场，提高保险在文化产业中的覆盖面和渗透度，有效分散文化产业的项目运作风险。

（2）推动保险产品和服务方式创新。各保险机构应在现有保险产品的基础上，探索开展知识产权侵权险，演艺、会展、动漫、游戏、各类出版物的印刷、复制、发行和广播影视产品完工险、损失险，团体意外伤害保险等适合文化企业特点和需要的新型险种和各种保险业务。鼓励保险公司探索开展信用保险业务，弥补现行信用担保体制在支持服务业融资方面的不足。进一步加强和完善针对文化出口企业的保险服务，对于符合《文化产品和服务出口指导目录》条件，特别是列入《国家文化出口重点企业目录》和《国家文化出口重点项目目录》的文化出口企业和项目，保险机构应积极提供出口信用保险服务，鼓励和促进文化企业积极参与国际竞争。

3.建立健全有利于金融支持文化产业发展的配套机制

（1）推进文化企业建立现代企业制度，完善公司治理结构。按照创新体制、转换机制、面向市场、增强活力的原则，推动文化企业建立现代企业制度，引入现代公司治理机制和现代企业财务会计制度，规范会计和审计流程，提高信息披露透明度，增强财务管理能力，为金融支持文化产业发展奠定良好的制度基础。

中央和地方财政可通过文化产业发展专项资金等，对符合条件的文化企业，给予贷款贴息和保费补贴。支持设立文化产业投资基金，由财政注资引导，鼓励金融资本依法参与。

（2）建立多层次的贷款风险分担和补偿机制。鼓励各类担保机构对文化产业提供融资担保，通过再担保、联合担保以及担保与保险相结合等方式多渠道分散风险。研究建立企业信用担保基金和区域性再担保机构，以参股、委托运作和提供风险补偿等方式支持担保机构

军转干考试 的设立与发展，服务文化产业融资需求。探索设立文化企业贷款风险补偿基金，合理分散承贷银行的信贷风险。

（3）完善知识产权法律体系，切实保障各方权益。抓紧制定和完善专利权、著作权等无形资产评估、质押、登记、托管、流转和变现的管理办法，根据《中华人民共和国物权法》修订有关质押登记规定。积极培育流转市场，充分发挥上海文化产权交易所、深圳文化产权交易所等交易平台的作用，为文化企业的著作权交易、商标权交易和专利技术交易等文化产权交易提供专业化服务。进一步加强对文化市场的有效监管和知识产权保护力度，完善各类无形资产二级交易市场，切实保障投资者、债权人和消费者的权益。

4.加强政策协调和实施效果监测评估

（1）加强信贷政策和产业政策的协调。制定并定期完善《文化产业投资指导目录》，发布更新文化产业发展的项目信息。加大对符合产业政策导向的文化企业的信贷支持，对纳入《文化产业投资指导目录》“鼓励类”的文化产业项目，金融机构优先予以信贷支持，对“限制类”的文化产业项目要从严审查和审批贷款。

（2）建立多部门信息沟通机制，搭建文化产业投融资服务平台。建立文化企业投融资优质项目数据库，通过组织论坛、研讨会、洽谈会等形式，加强文化项目和金融产品的宣传、推介，促进银、政、企合作，对纳入数据库并获得宣传文化部门推荐的优质项目，金融机构应重点支持。

第五篇：英国文化部总结10年创意产业发展成果范文

英国文化部总结10年创意产业发展成果

在英国首相布莱尔即将离任之际，各界纷纷展开了对他执政10年功过是非的讨论。比较一致的看法是：经济持续增长、北爱实现和平，功不可没；陷入伊战泥潭、丑闻迭出、国内诸多政策失误，形象大损。

而在“经济持续增长”这一最重要的成果中，他对创意产业的推动作用不容忽视。1997年大选上台后，布莱尔着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。这一作法后为各国所效仿。实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。2007年3月，布莱尔在伦敦泰特现代美术馆的演说指出，与10年前相比，英国的艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了；而这应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混和经济模式。随后，英国文化体育与传媒部发布《文化与创意2007》（Culture & Creativity in 2007）报告，以案例的形式总结了这10年来创意产业的发展成果，可谓是为布莱尔的执政成果作一诠释。

布莱尔欢呼艺术的“黄金时代”

2007年3月6日，英国首相布莱尔参观了伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern），并发表了关于英国10年艺术产业改革的重要讲演，英国引人入胜的文化生活（Britain’s cultural life is“spectacular”）。他认为，与10年前相比，英国的艺术与文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。

随后，英国文化体育与传媒部发布了《文化与创意2007》报告，以案例的形式总结了英国10年来创意产业的发展成果，并在新闻稿中以“首相欢呼艺术的‘黄金时代’（Prime Minister hails ''''Golden Age'''' in the Arts）”为题，肯定了布莱尔10年执政生涯中在文化方面所取得的进步。

布莱尔指出，艺术塑造了一个积极的、富有国际形象的英国。如同奥斯卡奖得主海伦·米伦（Helen Mirren）的《女王》（Queen）风靡全球一样，英国戏剧、绘画、音乐、文学、建筑等各种艺术形态正因它们的创造者、观赏者和随之而来的经济效益，享受着新时期英国文艺复兴的硕果。尤其是当代艺术，即使最苛刻的评论家也无法忽视伦敦当代艺术的繁荣气象。

在全球化的时代中，文化成为外交的一种重要形式。例如，每天都有百来万人访问泰特现代艺术馆的网页，其中许多访客来自国外。英国越来越多的艺术机构和艺术家在各国游历。艺术委员会的国际伙伴计划（international fellowship programme）及其在中国的艺术家联系计划（Artists Link Programme with the British Council）都提供了不少国际交流机会。大英博物馆和英国维多利亚阿伯特博物院（V&A）更是宣布了一项史无前例的与中国合作的计划。而大英博物馆在肯尼亚和埃塞俄比亚的展览有助于当地公民社会的建立。布莱尔还认为，艺术对政府政策的许多关键领域如经济复兴、解决青年就业和消除社会歧视都产生了重要影响。地方复兴、政治认同、凝聚力的形成等方面，通常都是政府发现有解决难度的问题，但文化产业在这些方面都有所贡献。

如曼彻斯特海滨城市索尔福德码头的文化重建创造了11000个就业岗位，单劳瑞艺术中心就占了6500个。而泰特现代艺术馆在伦敦南华克地区解决的就业人数为3000，开张第一年创造的经济效益就达到了1亿英镑。布里斯托尔港口，伯明翰珠宝区，曼彻斯特的Ancoats地区都靠欣欣向荣的文化生活而得以复兴。

英国创业产业十年回顾

英国文化传媒与体育部的报告显示：

创意产业在整个国民经济增加值中的比例超过了7%，并以每年5%的速度在增长，远高于整个经济的增长速度，产值达560亿英镑，解决了180多万人的就业问题。2004年艺术

产业所创造的外贸总额达到了130亿英镑，占出口产品与服务总额的4.3%。音乐产业的产值达到了60亿英镑，就业人数为13万人。

在一系列已普及的文化事件中，如遗产开放日、免费参观国有博物馆、促进便宜电影票计划（如国有剧院的10英镑票季旅行）都受到了热烈欢迎。如国有博物馆允许免费入场后，其参观人数增加了83%，尤其是2001年以来，增加了近3000万游客。

在政府资助的“人民网络”计划（People''''s Network）帮助下，公共图书馆开通了互联网终端。2000-2003年间，有4200家公共图书馆接入互联网。国家彩票基金向各图书馆提供了1.2亿英镑用以建立2.4万个终端，培训图书馆员工，以及学习材料的数字化。目前可查到的在线文化内容相当可观。10年前，大英图书馆将《大宪章》（Magna Carta）上了网；其获奖的电脑“翻阅”系统最近将许多图片资料放在了互联网上，读者只需借助电脑触摸屏，就可以近距离翻阅大量珍贵的书籍和手稿。

在十个最受游客欢迎的英国旅游目的地中，有七个是政府主办的博物馆和画廊。如泰特现代美术馆已成为全球最受欢迎的现代艺术画廊，参观人数超过了纽约现代艺术馆和巴黎蓬皮杜中心。调查显示，有28%的海外游客会选择去伦敦的剧院；英国剧院经济产值达26亿英镑，2001年宣布剧院补助后，七个主要地区剧院的观众增加了40%。

1997年以来，新建100多座艺术建筑，翻修超过500多座。

在文化遗产行业中，志愿者数量约为40万人，而在剧院相关的行业里，志愿者还要多

1.6万人。

在英国艺术委员会的常规资助机构中，有90%以上的机构都有艺术教育的功能，33万青年人被纳入到了创意合作伙伴计划中，他们有机会与艺术家和其它创意专业人员一起工作。大约有3000个学校在音乐、舞蹈、戏剧、艺术和设计等学科方面设置了艺术学分。

文化部门在社会中扮演了一个主要的角色，它受到了公众的肯定与信任。例如，关于互联网使用的调查结果显示，人们对博物馆、图书馆和档案馆的网页内容信任度很高，十个受调查者中有九个认为他们相信大部分内容。

国民的创新能力造就了英国的文化繁荣

布莱尔认为，像英国这样的国家，今天之所以能够存在与繁荣，得益于国民的创新能力、再思考的能力、创意的能力——他们思维非常活跃：常常为下一个想法抱有好奇心，他们欢迎一个开放世界的挑战。而思维的活跃很大程度上是在与艺术和文化的互动中提高的。所以，当我们的孩子从艺术中获得欢乐时，他们学到的不仅仅是“艺术”，还有生活、思考与创造的艺术。他们或许永远都不会成为一名艺术家、舞蹈家或设计师，但无论在哪一份工作中，无论走哪一条路，他们都会怀揣一种无关乎买卖的理念，而是如何将平凡化为神奇。低收入人群免费参观博物馆时，艺术巨作也许也能刺激他们的些许灵感。

一个国家未来发展的前景取决于是否能够吸引并且培养有创造力的人才，在这一点上，英国政府可谓不惜血本倾巨资，并为此成立了创意产业专责小组。1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业。许多艺术机构和艺术活动因此受惠，被注入的资金至今已超过1.5亿英镑。而在未来，政府承诺将会继续信息支持和资金扶持艺术产业，具体的议案，将会在2007年夏天出台的创意经济计划（The Creative Economy Programme Green Paper）绿皮书里公布。布莱尔认为，关心艺术的国度不仅仅只是一个更美好的国度，在21世纪，它也将会成为一个更成功的国度。“在我看来，不重视艺术的民族很难进步。我提倡政府加强对艺术的重视，是因为艺术之于国家的重要性”。因此，让创意经济发挥最大价值成为英国未来经济健康发展至关重要的一环，而不仅仅只关注到它对经济的贡献。对2012年乃至以后的目标是非常清晰的：深化目前的成果，会聚各个创意产业的世界一流人才，创造机会让人们享受到创意的成果，无论他们是何种背景，也不管他们来自哪里。

混合经济模式促成创意产业的成功

无疑，投身于文化与创意活动中的个人与机构是取得这些文化与创意成果的主角，但我们也不能忽视了国家彩票基金和政府的财政资助，以及私人投资的工作。

在泰特现代美术馆里发表的演讲中，布莱尔将成功归因于“混合经济”模式，即政府公共投资与私人投资相结合，没有它们，英国也不可能取得世界一流的文化和创意成果。具体来说，就是艺术委员会作为一个触手可及的实体来操作，而政府只要履行它的“资助”职责即可，无需对艺术进行控制。文化大臣补充说：“1997年英国在文化生活和创意产业方面的转变并不令人惊讶。来自政府和私人方面的创记录的投资已获得了丰硕成果，与每一个英国人的生活都息息相关。”

1997年以来，政府对英格兰艺术委员会的资助金额，年均增长率达到了73%，每年超过4亿英镑。而自2001年3月起，政府又通过彩票基金和政府直接拨款及税收减免等措施，来补贴因停售门票所造成的经济损失，从而鼓励博物馆和画廊实行免费入场制度。此举很快就得到包括大英博物馆、国家艺术画廊、国家肖像美术馆、维多利亚阿伯特博物院和泰特英国美术馆以及泰特现代美术馆等诸多机构的响应，这也就意味着每年有4200多万人次免费光临博物馆和画廊。艺术开始走下神坛，人们也可以尽情享受艺术带来的欢愉并激发自身潜在的创造力。10年来，英国文化部对博物馆和画廊的投入年均增长率也达到了28%，2008年总额将达到3.36亿英镑。

而私人资助艺术的金额每年都超过了5亿英镑，不考虑通货膨胀的话，每年的增长率也超过了2%。例如，伯明翰珠宝区项目，整个计划预算是100万英镑，五分之一来自地区保护组织（the Conservation Area Partnership），其余的都来自私企。曼彻斯特国际艺术节（Manchester International Festival）也是如此操作的：曼彻斯特市议会对其投入了200万英镑；随后，艺术委员会资助了90万英镑；同时，私人资助金额也达到了270多万英镑。