第一篇：观音——雅尼音乐随想
一、前奏
对于声、色、味、触，文字虽只能勉强描绘粗浅的味道，但也能永久承载微妙的感悟。听雅尼（YANNI）的乐曲，不但悦耳，还能让人或实或虚看到种种情景。听时感怀，过后难留。赏之再三，心手都痒，我虽不谙乐理，也想诉诸文字，寄托感悟。
雅尼作品气象万千，浑然天成，本不宜条分缕析，最好听其全部，讲其全貌。但我既然只有刘姥姥的才具，只能借俗语村言讲自己看到的大观园，免不了自行取舍，草设条理，姑妄言之。
二、观音之蕴
雅尼创作的许多乐曲蕴含着多姿多彩的情与景。在我“看”得到的范围内，这些乐曲大体可归为三类：豪放、婉约与奇幻。豪放类，主要指气势强、节奏快、意境雄奇或情景宏大者；婉约类，主要指旋律柔缓、寄意清幽、引人沉吟者；奇幻类，主要指曲风奇异、诱人奇思异想者。
豪放类作品颇多。其中首推雅典卫城演奏会版《Santorini》，开场旋律激昂，电声乐和提琴曲衬托的号角声、鼓声与锣声气势雄壮，只有将帅传令兵马誓师的阵势才配得上，合眼细“看”可见：勇将精兵，金戈铁马，倚蓝天，向碧海，盾甲映日，战船腾蛟！出征壮行曲过后，缓板钢琴声和提琴声低吟出征人眷属的离情愁绪，看海上明月，想他远隔海角天边，甚或已是天人永隔，能不愁肠百结？哀婉之际声声慢，一鸣号角征人回，凯旋曲紧凑激昂一如开始，传颂将士们并未稍减的斗志。《Deliverance》则讲述了一段异邦传奇：开篇笛声和女子吟唱浮现出隐秘的异域，山重水复草深林密之地，气息诡异，令人不安，暗示庙堂中的阴谋，预示江湖上的变奏；接下来一小段畅快的提琴齐奏和小组唱与开篇的旋律相交织，明暗势力的冲突初见端倪；在电声乐与管弦乐的铺垫之后，鼓声强劲，女声高亢，乃正义之师发布战斗动员令，提琴齐奏又引来阵阵号声，表明风云际会间迎来决战，器乐伴奏下的女声小组唱传来一往无前、势如破竹的捷报，也欢呼群情激昂、万民解放；一段疾风骤雨般的小提琴抒写了壮阔的解放史诗后，尾声又传来开篇诡异的笛声和吟唱，虽然最后以小组唱高调结束，但仍然预示了新的动荡。《Rites of Passage》开篇的釵声、号声和小组唱奠定了欢颂、热烈的基调，后面是钢琴旋律、女声吟唱和小组唱的交织：舒缓的钢琴声展现天高云淡、欢快祥和，醇美的女声吟唱既在真切地赞美圣者，又在诚挚地感召众生，小组唱则是万众相聚时的齐声欢庆与热烈歌颂。这样，一幅大同世界的场景油然而生，以致我初听该曲时总想到《狮子王》中应有的场景（该片我只看了一点）：风和日丽天，山边大草原，万兽都来朝贺狮王，神雕立峰鸣，孔雀傍树舞，大象吟，小鼠吱，和谐自在，皆大欢喜。现在把三支曲子放一起看，简直就是“乌托邦三部曲”：《Santorini》讲故国的出征与凯旋，《Deliverance》讲异邦的阴谋、战争、解放与动荡，《Rites of Passage》则歌颂转轮圣王降世，海晏河清，凤舞龙吟，普世同庆。《Tribute》可谓是《Rites of Passage》的延续：厚重的提琴声与高昂的女声展现出庄严的殿堂与深厚的情感，小提琴旋律也没有常见的凄美，只有华美，这是一曲苍茫夜色之下、露天剧场之上、希腊石柱之侧唱响的颂歌，回荡在万众心头。
此外，豪放类中还可看到“奋斗三部曲”。《Southern Exposure》中是波澜壮阔的社会画卷：萨克斯刻划贵族气息、管弦乐展现变革风潮、女声吟唱传来呐喊呼号；《Acroyali-Standing in Motion》中是风雨袭来岿然不动的故事：嗵嗵鼓声和紧凑弦音预示风雷激荡山雨欲来，后面的管弦演奏则宣示豪情在胸何惧风雨；《Niki Nana》则是大功告成后的狂欢场景：迪吉力度管（didgeridoo）的魔幻音效开启了纵情时刻，笛声和手鼓急促欢快，男女吟唱和小组唱热烈奔放，尤其女声吟唱野性十足，鼓舞我们尽情撒野。豪放至此，余不一一。
婉约类作品更多，《Santorini》中间一段旋律即属此类，其他感受最深的若干曲子可以依照曲中情景或为对比、或相呼应等不同关系，串起来“看”。
《Adagio in C Minor》主要是提琴协奏，其写意为：驻足峰头，回望来路，斜阳遍染，云淡风轻，虽然峰回路转不乏艰险，总算登上峰顶得偿夙愿，满怀踏遍青山人未老的欣慰。特别是尾声中的笛音，一枝独秀飘逸而出，正如在阵阵松涛中倏忽飞过的一只鸟儿，快得没留下面目，却洒下一路脆鸣，送人惊喜，惹人遐思。如要慨叹逝者如斯人已老，则该诉诸何曲？答曰《Prelude》。该曲中箫声呜呜，简直就是苏轼在壬戌之秋夜游赤壁时所听的洞箫之音，如怨如慕，如泣如诉，且亦有思古伤怀之意，不过，少了苏子听到的余音袅袅，不绝如缕；然而，曲中所思之古、所伤之怀，似比苏子同伴所思之三国曹操、所伤之人生短促更为深远，窃以为，可将该曲当作孔子怀古哀麟的写照，沉痛而又克制，短短一段叙述，却使人深深触动，无法忘怀。
《With an Orchid》是大作，曲名“偎支兰”（坊间大都译为“和兰花在一起”，冗长俗气，佛头着粪），我却看到行云流水，弹拨乐（主要是电子琴加扬琴声）幻化水波和云气，吹奏乐（主要是笛声）展现清澈与明净，颇似明代沈周《云水行窝图》的画意：风日晴好，小舟闲游，飘至湖畔，坐看清波荡漾，云气渐生，身随水面轻轻沉浮，不知人在东湖西湖„„不过，该画着色淡雅，如染以青花瓷山水画中的蓝色，更能表现曲中碧波微澜之景和使人微醺之意。2009年专辑《Yanni Voices》中的《Orchid》是小品，虽与“偎支兰”几近同名，但只是信目游观时的春日即景：主旋律中有女声吟唱的异域野趣，也有琴笛营造的流水飞鸟，还有不知名乐器传出的虫儿鸣蛙儿跳；倒是同一张专辑里的《Moments Without Time》承《With an Orchid》之余绪，仍有静观流水悠然而过之景，不过其中乐器似乎更少，也更有平淡之意。
接下来是一对儿言情佳作。《Until The Last Moment》是钢琴协奏，不必静心闭目，很容易看到：海雨天风，斯人独立，触景生情，回味往昔。钢琴旋律描出雨滴轻落海面荡漾，提琴伴釵传来海风吹拂潮水拍岸，这是个多云飘雨的午后，心情像天气，不甚阴沉，只是站在老地方想起退潮的恋情，不免泛起一丝甜蜜，涌来阵阵感叹感伤，相逢只是一时，回忆直到永远„„《Nightingale》是惹人牵肠挂肚的离合故事（当年初听时脑子里就蹦出了琼瑶的小说名“望夫崖”）：笛声清丽，极富东方神韵；旋律婉转，满含闺阁愁怨；活脱脱一个苦思离人的丽人，望穿秋水，魂牵巫山，独立高崖，看尽东归路，空迎来多少黎明，仍等在漫漫长夜。曲名“夜莺”，我却只看到佳人，正合林黛玉树下哭泣时栖鸟不忍闻悲纷纷飞之理，夜莺也不忍看她苦盼，飞出山来啁啾讲述。不过，故事结局让人宽怀，一段清亮的小提琴声拉来曙光，她终于看见他了！笛声琴声小组唱高调共鸣，传诸世人：朝霞与百鸟齐飞，佳偶共一骑同归„„
还有不少婉约曲中藏有美妙情景，无奈手拙，就把耳朵的事归耳朵吧！
说到奇幻类，《Deliverance》开篇的笛声和女子吟唱当之无愧，虽然那一段旋律融合在豪放的背景中。《On Sacred Ground》描绘了一片神秘之地，电子音乐和背景歌声一片迷离，如云雾笼罩天地，笛声断断续续，则像一只飞鸟若隐若现，冲开云层角落，引领去路（按：据说该曲经由数据处理模拟出教堂唱诗班的圣歌，不过我是基督教的化外之民，故而此处继续自说自话）。《Midnight Hymn》是神秘之地传出的神秘歌声，飘渺的女子吟唱继续散发不为凡夫所知的奇异气息。《Reason for Rainbows》要向我等凡夫揭示彩虹的奥秘（谁能揭示？只有神秘之地的神人啊），但其中深幽旷远的意境恐怕极少有人能够领会。以上三者可称之为“神秘之地三部曲”。《Wishing Well》和《Tribal Dream》则让我们庆幸在神秘之地的外围尚有土著部落，虽然不熟此处人土风情，但能看出他/她们围着篝火，打着手鼓，载歌载舞。快来这里吧！追名逐利疲惫不堪的世人！有神奇的祭司，能让我们进入奇妙的“部落之梦”。不信？君请看：《1001》展示了回到过去的梦境：这是1001年，朱罗时代的南印度，君主罗阇罗阇一世（Rajaraja I）在其都城坦焦尔建造了罗阇罗阇希瓦拉神庙，我们就徘徊在神庙周围，感受着盛世风光。那是我们的前世吗？我们怎么来到今生的？《Our Days》能告诉你灵魂在轮回中飘荡的情景：嗡嗡呜呜的模糊声音象征冥界的无边幽暗、远在天涯又飘到耳畔的吟唱来自灵魂的指引者、起起伏伏的主旋律则代表自己生生世世的愿力„„能听到后面美女歌声的灵魂有福了，定能再来世间且结缘艺术！听来相似的一曲《I'm So》也许就是雅尼夫子自道轮回之中自己灵魂的轻灵飘荡吧！
奇幻至此，还有什么文字能描摹得出雅尼乐曲中的意蕴？
三、观音之演
观看雅尼音乐会的录像，另有只凭听和想无法“看”到的两类情景：一是在世界名胜之地演出时的壮观场面，一是音乐会中演奏者的精彩表现。
在坊间所见三场向文明古国致敬的音乐盛会中，雅典卫城音乐会的场景最属经典。在希腊的星空下，帕特农神庙遗址旁，墨色天穹笼五彩华光，四海知音聚诸神之邦，肃穆山丘听灵动旋律，远古殿宇观高新技术，寓古于今，动中有静，洗耳悦目，清心怡神，真让人不辨今夕何夕！而于印度和中国开的音乐会，虽同在夜间，但泰姬陵失之空旷，缺乏山陵作屏障，紫禁城则略显幽闭，没有远景为衬托；不过，完美融合了今与古、动与静、声光与建筑、耳目与心灵的艺术特色在三场盛会中则无分别。尤其在泰姬陵音乐会中，冷色光可配合建筑的白大理石本色与超脱尘世之立意，清幽淡雅，正宜寄托思古之幽情；而在紫禁城音乐会中，暖色光则与宫殿的红色立柱和门窗相映生辉，红光满目，颇有国人所喜的红火喜庆之效果，别是一番景象。
音乐会中演奏者的表现乃是百花齐放、百家争“鸣”。概而言之，可谓华山论剑，高手云集，各显神技，却不争你高我低，而是同气连枝，联袂献艺。在此，以2006年的拉斯维加斯音乐会为例略述一二。在这场可谓迄今最精彩的演奏会上，高人甚多，最值一写。
吹笛、箫、萨克斯的Pedro Eustache貌似1997版港剧《天龙八部》中的鸠摩智，壮硕的西域汉子，却满怀空灵境界，笛、箫、萨克斯的吹奏飘来灵动、清幽、婉转、多情，伴奏的短音似鸟儿啁啾一飞而过，主奏的旋律或者如阵阵清风拂竹林、条条清溪过幽径，或者呜咽沉吟，如泣诉、如怨慕，或又充满异域色彩，神秘莫测。不过，他精通各类吹奏乐器的能耐则堪比熟玩各家武功的周伯通，仅在2006年音乐会上，他就玩了5种乐器，江湖上还传说他吹得了世上所有带孔的东西！他在音乐会上的活泼情态也是老顽童的本色。前述《Deliverance》中的诡异、《Nightingale》中的凄美、《Prelude》中的哀痛、《Niki Nana》中的欢快、《Southern Exposure》中的贵族气息、《Adagio In C Minor》中的惊鸿一现，都是他的手笔，令人叹服。
与雅尼教主一样精于电子琴操盘的是Ming Freeman，乃雅尼乐队中难得一见的华裔，可比莫大：黑发三千丈，体瘦肤黄，长相有几分深沉忧郁，不过在音乐会中神情陶醉，目送秋波，显示如鱼得水之乐；出手利落五指翻飞则不在话下，其电子琴旋律有一段颇具“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之感。玩手鼓的Walter Rodriguez乃下了少林的张君宝，般若掌拍打十几个鼓当然太不过瘾，难怪要瞅机会拎两条棍子出前台击板传音，尤其最后一段敲击，力度从小到大，速度由慢到快，棍声便传来快马疾驰蹄声迫近之意。手上功夫同样了得的Victor Espinola摆弄竖琴，是稍显发福走样的段正淳，卷发白肤，一副养尊处优好食好色的样子，但他很擅拨弦，每每将琴弦一手拨尽，没有一阳指的功底哪能如此；同时也能放歌，献出音乐会上唯一的男声独唱；兴起时竟还抱起竖琴弹奏，就像抱起美人飞舞，诚为吟风弄月的风流侠士。看起来已过中年的Charlie Adams一直勤勤恳恳料理架子鼓，很有郭靖的风格，既具过人的内力与毅力，又默默奉献善始善终。年龄稍大一些的两个老者Ramon Flores和Dan Landrum是和吹小号和弹扬琴的，各怀绝招，技艺纯熟：前者中气颇足，号声既高且长，顺手遮挡号嘴装嘶哑，令人莞尔；后者运臂如风，琴声清新细密，偶尔指拨琴弦发颤音，引人回味；二者须得比为刘正风和曲洋，都是差不多的年纪，乐器上一个属西洋一个属东方，门派殊为不同，却共随雅尼，俺理应给同好音律的这两位莫逆之交安排这么一个圆满的归宿吧！
小提琴手少不了，是乐队主力，只提印象最深的。貌似普京的Samvel Yervinyan与日本女子Sayaka Katsuki在《The Storm》一曲中同台飙琴，琴弓如剑，琴弦为丝，剑快如风，丝遂疾嘶，恰如两个剑侠游走钢丝舞青锋，旁人看来，剑气凌厉只恐柔丝易断，但高人出手游刃有余，游丝嘶鸣只是阵风细雨，只有丝滑之感，而无弦断之忧（黄药师在《For All Seasons》一曲中的独奏更是出手如电，将疾嘶尖鸣之音、游丝若断之感发挥得淋漓尽致）。如此惊艳四座的亚裔女子委实难得，比之黄蓉也不算太过（这么类比也是为了激励国人啊！），但郭靖绝无这般风范与风雅，三思而后，可将他/她二人比作黄药师与爱女，才情气势俱臻一流的黄大师自不必说，蓉儿之聪慧加上乃父之熏陶，二人共奏华章应不稀奇，只是台上二人在人种上一白一黄，不尽如人意，一笑。
黄药师与雅尼教主合作的《Until The Last Moment》应属神品，小提琴从旧版（卫城音乐会版）中的配角之一上升为领衔主演，开始一段尚属柔和，但中间一段独奏，调调转高，声声急促，凄厉悲切似达极致，将旧版中的淡淡哀伤渲染成刺骨哀痛。初听之时颇感琴声无法承受之重，再细听细想细“看”，终于大悟：此哀声真正契合至情至性一大师的丧妻之痛！申言之，此次两位大家的合作使旧曲中的情景转换为：桃花岛外潮涤荡，雕鸣鹤唳竞凄怆，一梦惊觉半枕泪，十年生死两茫茫。钢琴曲仍传潮声，小提琴则演悲鸣，悲意潮涌，阵阵袭来，可谓此恨绵绵无绝期！
黄药师除了与教主合作，还与周伯通同奏《Prelude》，周伯通的箫声依旧哀婉深沉，黄药师的琴声则大起大落，疾徐有致，一咏三叹，渲染悲意，真乃双峰并峙，尽显风流！老顽童更不会闲着，在《Play Time》一曲中他的萨克斯与黄蓉的小提琴对奏，一为醇和，一为清脆，老凤声与雏凤声就是这般区别吧？二者又极尽快节奏多花样之能事，遂有“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”般的演奏效果：山重水复，柳暗花明，曲中美景都由两种凤鸣带来！老顽童与蓉儿过招的这一段，纯为找乐，丰富了在2003年专辑《Ethnicity》里略嫌单薄的这支曲子，也掀起现场演奏的小高潮，真正创造出了舞台上下的play time。
除了两三个人合作，还有群英荟萃之作，上述专辑中的《For All Seasons》一曲即是如此，因而在音乐会上焕然一新，大放异彩。既有原版中柔美飘逸的女声吟唱，更有周伯通的笛子、曲洋的扬琴、刘正风的小号、张君宝的棍子、黄药师的小提琴、段正淳的竖琴轮番上阵，节奏都快，韵律皆美，好似天女散花，疾风相送，观者只觉目不暇接，美不胜收。音乐会最后的《World Dance Incredible》也有异曲同工妙，几大主力的扬琴、笛子、小提琴、竖琴、手鼓，初似风吹浪涌，此起彼伏，后如百鸟朝凤，共鸣好音，欢快流畅之中为音乐会画上圆满句点。
四、尾声
看过了其乐曲和音乐会中的奇景妙人，该说说雅尼本人了。思来想去，应把他比作渡尽劫波也安居甚久的令狐冲。人到中年，气定神闲，本就洒脱，更兼娇妻调教，音律琴艺定已精熟大进。不涉江湖**恶，要寻丝竹乐中仙，所以不必纠集群豪去名山古刹寻仇除恨，但要周游列国遍访胜迹，弘扬“爱满江湖”（其1997年音乐会中就有一曲名为《Love is All》），推广“九音真经”，总而言之，舍剑气凭音律，除戾气化人心。若问他何能如此，君不记吸星大法早已为他所用，故而江湖上凡属可取的音乐元素或独门乐器，都能化入乐章为己所用，能博采天下之长，当然能感化天下人之心。真可谓音乐无国界，江湖任我行！
时断时续形成以上文字的过程中，翻阅了李霖灿先生的大作《天雨流芳：中国艺术二十二讲》，李先生在书中多处提到：观画观景时亦能感受到画面风景中流淌的音乐旋律。可见，艺术法门虽多，原本出于一源，来自慧心。能心领神会，便可左右逢源，于是音可观，画亦可听。我虽驽钝，很少“看”到其他音乐作品中的情景，但世间又有多少音乐能像雅尼的作品与乐队，立源头，引活水，洗耳中尘，成眼前像，雅音化俗，直指人心？
第二篇：音乐随想1——情迷爱尔兰
音乐随想1——情迷爱尔兰
现在很喜欢3种乐器:钢琴,大提琴还有风笛.钢琴嘛,乐器之王,任何曲子都能用它来表现,也许古典与现代最好的一个传承,应该非它莫数.大提琴,嘿嘿,拿着貌似很忧郁,毕竟是乐器皇后--小提琴的亲戚嘛~,拉着它貌似很拉风,深沉的音色,庞大的体积,我觉得也衬托了一个男人的沉稳(随便说说).至于风笛,初中就很想学了,不过现在有2种风笛:苏格兰风笛和爱尔兰风笛.苏格兰风笛的声音苍凉,悲壮如泣(也许是他的那个民族历史原因吧),是我最喜欢的,但以后再说.也许是爱尔兰的高地和平原的孕育,才诞生了盎格鲁-撒克逊这个悲伤的民族吧,被英格兰人,法国人,高卢人等等的外来民族压迫、蹂躏.命运,生世,让他们的音乐中流露的无尽的悲伤(<漫步神秘园>),爱尔兰风笛最大的特点,就是不用吹气来使其发音,而是用绑在手上的风箱的张合来充气,或许是因为这样可以用嘴来吟唱先祖的史诗吧...风笛中拥有的不止是对命运的哀伤,更有的,是是种眷恋...爱尔兰风笛的悠扬,总能使人在脑海浮想起爱尔兰美丽的景色--童话般的景色!
每次听到爱尔兰风笛,总会有种希冀,希望能在傍晚,夕阳下坐在一个露天的咖啡馆的椅子上,蒙胧的灯光中看行人匆匆而过,耳畔只有爱尔兰风笛的声音,自己仿佛是个看客,但却身在其中,品位着这如咖啡般绵久的历史和来自心灵深处的音乐...真的好想去爱尔兰看看,看看罗宾汉的传奇,贝奥武夫的史诗,学习威廉.华莱士那样,高喊“FOR FREEDOM!”在原野中狂奔,去莱格拉丝居住的精灵森林聆听,去湖畔的城堡上凝望,这童话和神话埋藏的地方...风笛是一种很特别的乐器，就像画眉鸟的嗓子。我一直不明白，为什么中国现的短笛声音与它如此相似，却表达着完全不同的音乐情感。在风笛甜美的声音里，你会听见一丝隐约的沙哑和沧桑，每一个尾音，会非常随意和放肆地留下一个回旋的音符，散漫慵懒，隐藏着纯朴和野性。这是我们精致的短笛所不允许出现的东西。风笛倾诉着流浪和寂寞，流露出纯洁而洒脱的感情，那声音纯净得不似来自人间。
柏拉图说，人的灵魂来自一个完美的家园，那里没有我们这个世界上任何的污秽和丑陋，只有纯净和美丽。灵魂离开了家园，来到这个世界，漂泊了很久，寄居在一个躯壳里面，它忘记了自己是从哪里来的，也忘记了家乡的一切。但每当它看到、听到或感受到这世界上一切美好的事物时，它就会不由自主地感动，它就觉得非常舒畅和亲切———它知道那些美好的东西，来自它的故园，那似曾相识的纯净和美好唤醒了它的记忆。于是它的一生都极力地追寻着那种回忆的感觉，不断地朝自己的故乡跋涉。人的生命历程就是灵魂寻找它的美丽故乡的归途。
我断定风笛的声音是从灵魂的故乡飘来的。在听到它的时候，发现心中有许多对于故乡的思念和回忆。因为那种天籁般的声音，是故乡的召唤，它在问我还要漂泊多久......每个人的心里都会有个故乡，爱尔兰风笛会勾起他们的乡愁，因为那不是俗世的声音。风笛的声音远远地从
那个阔别已久的地方传来，那里有红色的树，绿色的河流，洁白的雪，温暖的土壤，还有安详的牛羊.爱尔兰绿色的四叶草,不知今年还是否漂来...有时候我在想
是不是我们在这个石头森林里住腻了
所以心里不自觉的就想逃避
一个人,远远的而爱尔兰就是一个驿站
但它终不是一个句点
我们可在这欢闹,小憩甚至于放肆但,真正的宁静和幸福是你所爱的人的臂弯...那些煽情的流行音乐，听久了就说不出感觉。
而爱尔兰风笛，犹如天籁般的声音，隐约的沙哑和沧桑。
喜欢其中的漫步神秘园和地平线，倾诉着惆怅和寂寞。
一遍一遍，都是感动。
喜欢夜里听，温婉的缠绕着心事。
临睡前，与它们说晚安。
它不该属于这个世界，是谁把它丢在了浊世。巧合，还是刻意的安排？让它，唤醒沉睡的心，麻木行走的人。
孤独的人，请你带着它。也许你会忘记它的声音，却忘不了它曾带来的感动，寂寞和疼痛。
生命中的过客，哪怕只是片刻的聆听，请你们安静，落泪。然后继续伪装，行走。
第三篇：小学音乐 田园随想 教学设计
田园随想 教学设计
1新设计
《田园随想》是在学生熟悉乐器的基本操作后安排的内容,同时乐器也是孩子们生活中最常见的事,学生自然充满了亲手操作的热情。让通过亲自实践,明白过程,融入 “先学后教,当堂训练”,形成适应学生的教学模式,让学生体验到学习的乐趣。2教学目标
认知目标: 搭建一个感受音乐、理解音乐、表现音乐的平台,通过对乐曲、绘画作品的欣赏、鉴别和散文的朗诵,了解表现田园小景的多种艺术形式的特点。技能目标: 鼓励学生根据自己的生活经验,用自己掌握的艺术手段去鉴别、感受、理解,用自己的方式表现田园小景。情感目标: 通过欣赏表现田野的艺术作品,感受大自然的美,培养学生的审美情趣。3学情分析
在人教版小学四年级上册第二单元《我们的田野》这个主题中,《田园随想》是一个创造性的音乐活动,通过让学生通过赏名画、听音乐、品美文,感受田园的优美意境,了解表现田在人教版小学四年级上册第二单元《我们的田野》这个主题中,《田园随想》是一个创造性的音乐活动,通过让学生通过赏名画、听音乐、品美文,感受田园的优美意境,了解表现田园小景的多种艺术形式的特点,启发学生用自己的方式表现田园的情景。因此,教师要以教材提供的内容为基本素材,挖掘学生已有的知识和技能,最大限度地去表现音乐。在音乐与相关文化方面,本单元有很大的外延性,教师应启发学生广泛地收集有关田园的艺术作品,增加对音乐的感受和体验。让学生在课下准备,用自己的艺术形式表现田园小景。尽量使每个学生有机会展示。也许在一个课时中不能完成,可能会用更多的时间,不要以完成教材内容为唯一标准。我们应该转变一堂课一首歌的传统观念,把提高学生的综合素质作为一个整体趋考虑,这样可以获得较大的提高。园小景的多种艺术形式的特点,启发学生用自己的方式表现田园的情景。因此,教师要以教材提供的内容为基本素材,挖掘学生已有的知识和技能,最大限度地去表现音乐。在音乐与相关文化方面,本单元有很大的外延性,教师应启发学生广泛地收集有关田园的艺术作品,增加对音乐的感受和体验。让学生在课下准备,用自己的艺术形式表现田园小景。尽量使每个学生有机会展示。也许在一个课时中不能完成,可能会用更多的时间,不要以完成教材内容为唯一标准。我们应该转变一堂课一首歌的传统观念,把提高学生的综合素质作为一个整体趋考虑,这样可以获得较大的提高。4重点难点
通过对乐曲、绘画作品的欣赏和散文的朗诵,了解表现田园小景的多种艺术形式的特点。学生根据自己的生活经验,用自己掌握的艺术手段去鉴别、感受、理解,用自己的方式表现田园小景
5教学过程
(出示课件)情境导入:请闭上眼睛,在老师的描述中想象,你看到了什么,仿佛听到了什么……(朦胧的远山、翠绿的原野、潺潺的小溪、小鸟在树林中啁啾鸣叫,远处传来悠扬的牧歌声……)
音乐与绘画有着密切的联系。它们可以表现同一种意境,只是使用的材料不同。一种是用声音,一种是用色彩。所以人们常说,绘画是静止的音符,音乐是流动的画面。师:从这些声音中你们听到了田野的召唤吗? 生:听到了。师:接下来请同学们用优美的歌声一起来演唱《田野在召唤》
师:你们的歌声非常优美、动听,老师也被感染了。不过我今天没有带礼物给你们,但是我带来了一首由法国著名作曲家比才创作的管弦乐曲《间奏曲》你们想听吗? 生:想听(音乐起,完整欣赏一遍)师:音乐听完了,谁能总结一下,你听了乐曲后仿佛看到了怎样的一幅景色。生:美丽、恬静的田园风光。
师:说的非常好。同学们不知道你们刚才注意到没有,有一种乐器在《间奏曲》中始终是主奏乐器,知道它的名字吗? 生:长笛。
师:非常正确,长笛清脆、柔美的音色,经常被作曲家用来表现田园的景色。让我们再来感受一遍《间奏曲》
二、欣赏音乐《小步舞曲》,进行田园随想。
1、教师播放音乐《小步舞曲》,引导学生进行田园随想。旋律如何?
2、经过讨论,使学生明确音乐《小步舞曲》旋律优美。
3、与音乐《命运》对比体会《命运》是坚定、威严、雄伟、辉煌的,不适合表现幽静的田园风光。
4、法国作曲家比才的音乐《小步舞曲》旋律优美、节奏舒展、速度缓慢适于表现田园的景色。
5、引导学生了解表现优美田园景色的音乐,一般是旋律优美、节奏舒展、速度缓慢,由于长笛清脆、柔美的音色,经常被用来表现田园的景色。
请同学们注意观察大屏幕上的画面是表现哪个季节的田园风光。(教师播放课件)生:是春、夏、秋、冬的田园风光。
师:对,每个季节的田园都有它不同的美,令人神往。这么美的田园景色不仅吸引了作曲家,古往今来许多画家也为之倾倒,留下了不朽的名作。今天就让我们来欣赏英国风景画的代表人物之一康斯泰勃尔的一幅名画《埃塞克斯的微合花园》,请同学们静静地体会画中的意境,并将你的所看所想告诉大家好吗?(教师出示油画)生1:画中有森林、小河、天鹅等。生2:这幅画表现了美丽的田园风光。师:你们说的都非常好。我们刚才看到了,美丽的图画有感而发,那么在欣赏乐曲时,我们又是怎样有感而发的呢? 生:听到美妙的乐曲有感而发。
师:对。音乐是听觉艺术,美术是视觉艺术。艺术家们可以通过不同的艺术形式抒发他们内心丰富的情感。同学们,作家用什么形式来表达你的思想感情的? 生:用文字。
师:我国著名的诗人、散文家徐志摩先生在英国剑桥大学读书时,就被康桥那自然生动、意境悠远的景色所陶醉,留下了《我所知道的康桥》这篇美文,现在让我们一起来朗读好吗?(全体学生有感情地朗读)师:你们读得真好,这么美的散文我也喜欢,我读一遍好吗? 生:好。(老师配乐朗诵。学生鼓掌)师:谢谢大家,你们说老师和你们读的有什么不同? 生1:老师读得抑扬顿挫。生2:老师加了音乐伴奏。师:加入音乐朗读会有什么感觉? 生:会更投入,读得更好。
师:对,虽然艺术形式各有不同,但是它们却有着异曲同工的效果。请你们想一想,还可以用什么形式来表现田园景色? 生:跳舞、唱歌、画画、在电脑上做漫画、图片……
师:对呀,如果有条件的话,我们还能拍成风光片,写诗等等,艺术的表现形式真是丰富多彩,各具魅力。现在就请各小组准备一下,一会儿让我们用自己的方式来尽情地表演好吗?(同学们开始准备,背景音乐响起,教师下去指导。各小组进行展示)师:同学们,在艺术的宝库里有许多的艺术瑰宝,而我们今天只撷取其中的几个来欣赏。我真诚地希望你们在今后的学习生活中能多学习、多积累,成为真正的艺术家,好吗? 生:好。
师:今天的课就上到这里,同学们再见。(音乐起,同学们走出教室。)
第四篇：音乐随想与健康
复习《音乐随想与健康》通用
在中国音乐的五声调式与人体五脏的关系中,宫调式的音乐对应人体五脏中的脾脏部位。羽调式的音乐对应人体五脏中的肾脏部位。
在中国从音乐对身体的影响来说，益脾的音为宫音，健肺的音为商音，活肝的音为角音，养心的音为徵音，补肾的音为羽音。又因为中医认为脏腑功能和心理因素能够相互影响，所以音乐也能够对相应的情绪起到促进或者抑制的作用.欣赏中国古曲《春江花月夜》用古琴演奏的形式来表现，对我们的健康有调节多思多虑导致的消化不良的帮助.欣赏乐曲《彩云追月》对我们的健康有疏肝理气的帮助
欣赏乐曲《汉宫秋月》对人们的健康有镇定、安神的帮助。
欣赏波兰钢琴诗人肖邦创作的《降E大调夜曲》对我们的健康有舒缓焦虑的帮助。
欣赏维也纳古典乐派的奠基人，奥地利作曲家海顿创作的《小夜曲》，对我们的健康有防止肝火上延的帮助。
欣赏不同的音乐可以引起不同的情绪反应，同时音乐也是一种独特的交流形式，但在诸多艺术中，音乐不是一门直接表现感情的艺术。
远古的先人们，把声音与宇宙自然联系起来，通过对大自然的感受、认知，对自然的印象与情感的反应，不断描述、模仿，在劳动生活中创造了音乐，找到了音乐形成的自然规律.因此音乐是来源于生活的。
音乐带给人们多重的体验，据论证：“听觉刺激和触觉刺激使人体都能感觉到声波的震动，感受与观看演出的现场不仅仅可以使人们产生视觉刺激与听觉刺激。除此之外通过音乐还可以触动人类的情感反应等。
不同的音乐可以使人体产生不同的生理反应，例如不同的音乐会影响人体的心率、脉搏和血压的波动；并产生皮肤的电位反应、大脑的活动、身体肌肉的运动反应；也影响着内分泌和体内活性物质（肾上腺素）、免疫球蛋白以及脑电波的变化等。
在古希腊，人们认为音乐对思想、情绪和躯体健康具有特殊的力量。哲学家亚里士多德认为音乐对人类有宣泄情绪的价值。
在我国，科学家们运用聆听古典音乐中,具有的五声调式“宫、商、角、徵、羽”特色乐曲, 来调节人的情绪，达到提高生活质量，增强机体免疫力的效果.中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。
《云南美》这首音乐作品，体现了多姿多彩的民情民风，有着宽广的视野，囊括
天地的境界。“冰川伴热海，蓝天彩云追”，把云南的多地貌、多气候、多景观生动而高度地概括起来，富有情趣。描绘了云南“一山分四季，十里不同天”的多样性气候共存现象，呈现于同一片蓝天彩云下。绚丽的语言色彩，激发了人们强烈的爱国情怀与民族自豪感，使云南人民更加依恋自己的乡土，同时作品中还透出了庄严、宏大的民族气魄，描述了和谐盛世的现状，赞美了山河大地，展现了生命的意义。
作品像是流淌在人们心中的甘泉，使我们感悟到云南各个民族带着勃勃生机写下了历史的篇章，迈着矫健的步伐迎接绚烂的未来。
《永远的香格里拉》的作者以创造大美与大爱水乳般交融的意境为创作动机，绘声绘色地展现出香格里拉那一幅幅清新的风景画、独特的风情画，情感线条和形象思维同步进行和延伸，唤起人们的美好向往。象高原金子般的阳光、象雪域锦锻般的流云，把人们带到梦绕魂牵的秘境仙界，去享受雪域的阳光那飘散着酥油醇香的亲和，去体悟绿野的清风那洋溢着鲜花芬芳的爱抚，与雪峰交流，与流云对话，去拥抱心中的日月那美好而和谐的家园。
香格里拉在作者的心中，是“天边飘来一幅七彩的画”，是“远古传来一首吉祥的歌”，是作者灵魂里的美好向往。体现了边疆少数民族地区的团结与繁荣，弘扬并歌颂了彩云之南这片神奇的热土的地域文化与优秀民族文化。是年青一代赞美家乡的肺腑之言，使我们感同身受。
《长街宴》这首曲子主要表现了云南特有的梯田自然景观，独特健康的少数民族地域饮食文化“长街宴”，边疆少数民族地区的风土人情，云南哈尼族人们勤劳善良、团结友爱、尊老爱幼的优良品质，也体现自然与人之间、人与人之间、民族与民族之间的和谐共处，不分种族地域都是中华民族。把不同少数民族之间的友谊贴的更近，让大家都能感受到不分彼此的亲切与热诚。同时激发了热爱乡土，赞美家乡的美好情感。《长街宴》无论从歌词还是到曲风都清新、愉悦，让人能感受到了春天般的温暖。
激发高校学生的爱国主义情怀，歌颂祖国，培养民族自豪感，热爱祖国、热爱生活的正面情绪。《我的祖国》是故事影片《上甘岭》的插曲。影片描写了中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中，发扬革命英雄主义精神，英勇战胜敌人的故事。这首歌是影片中战士们忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国、思念家乡时演唱的歌曲。它深刻地表达了中国人民志愿军热爱祖国的真挚感情和保家卫国、保卫和平的坚强信念。
《翻身的日子》这段具有鲜明陕北风味的曲调，情绪是诙谐、生动，又有歌舞音乐节奏轻快的特点，充分表达了人们翻身解放后的幸福心情。乡土色彩和积极向上的喜悦情绪相结合。新中国成立后，翻身的农民收回了自己的土地，因为他们冲破了上千年封建统治的枷锁。同时激发了我们建设社会主义强国健康向上的热情。
《地球的心声》这首作品，是通过音乐引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、特别是植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然
和谐共处的理念，提高环保意识，警示资源匮乏，从而引出了资源可持续性发展以及可再生资源利用的思考。
《阳光乐章》该曲以“党和人民永远在一起”为主题，记叙了新中国成立后，不同时期在建设社会主义强国的道路上获得的辉煌成就，赞美了自己的祖国，歌颂了中国共产党的领导 激发了年青一代努力做社会主义接班人的坚定信心与热情。
瑜伽音乐，在古代开始有瑜伽练习的时候，印度人爱在喜马拉雅山练习瑜伽，听取的完全是纯天籁般大自然的声音。而现在随着生活节奏越来越快，不可能每个瑜伽修习者都可以在大自然的环境中练习。瑜伽冥想音乐的出现，就是为了让人们找寻回归自然，天人合一的境界。很多人不去做瑜伽肢体运动只是听音乐，也使心灵得到放松和洗礼。
《地球的心声》这首作品，是通过音乐引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、特别是植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然和谐共处的理念，提高环保意识，警示资源匮乏，从而引出了资源可持续性发展以及可再生资源利用的思考。
作曲家格里格的 《晨曲》宁静的阳光穿透心灵 像是一缕宁静的阳光穿透心灵，极富表现力。朝阳、晨光、薄雾、河流配合着柔和的旋律，在弦乐上跳动，在管乐间流淌，展示着婉转的黎明，表现着挪威诗人纯净的心。
篇幅不长，但是沐浴在这样海上吹来的平和晨风里，整个人像是被笼罩在一片的阳光中。乐曲的开始先由长笛吹奏出悠扬美好的晨曲主题，幽静的晨曦中，金色的旭日冉冉升起。短暂的反复后，大提琴却表现出一个灰色的乐句，仿佛是乌云的遮挡，叙述出整个主体的矛盾，对喷薄而出的激情的暂时掩盖反而更加突出了背后的希望。不断上扬的旋律由一个变奏开始渐轻，回到了主题的再现，稍稍地加以变化，增强了配器演绎的空间感。展开了初升的太阳完全跃出地平线的释然之感，希望洋溢在其间，让音乐的旅程带着一个清爽的微笑而继续。仿佛能看到清晨的浓舞徐徐散去，一轮红日缓缓从地平线山冉冉升起，远方的山野孕育着勃勃生机。清新空气围绕在你周围……那灵动飘逸的感觉简直妙极了。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。
在《幻想曲2000》的音乐片段中，由作曲家斯特拉文斯基创作的《火鸟组曲》，经过现代艺术家们的二度创作，使作品有了全新的视觉角度，和深层次的音乐文化涵义。
《幻想曲》的结尾在《荒山之夜》后面加上了《欢乐颂》，这符合人们对美好结局的愿望。《幻想曲2000》则用斯特拉文斯基的“火鸟”结尾，表现了生命的可贵，反映了生与死的主题。贯穿开头和结尾的的麋鹿象征着一种生生不息的神秘自然力量，春神姑娘的无助的眼神在麋鹿的注视下焕发了激情，最后由畏惧变成了化身春雨的奉献。无论是自然的力量，还是火鸟的肆虐，绚丽的光影配合激动的音乐，带给观众视觉上的震撼。画面和音乐结合的天衣无缝，佩服迪士尼动画师们的鬼斧神工。
本作品深层次渲染了生活的无常，及生命力的旺盛。有“野火烧不尽，春风吹又生。”的境界。讴歌了正面的人生态度，鼓励人们每当遇到挫折要以及百折不挠的坚韧精神来克服困难。
友谊地久天长是一首非常出名的诗歌，原文是苏格兰文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地父老口传录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了原苏格兰文外，这首歌亦被多国谱上当地语言，是一首脍炙人口的世界名曲。
友谊是人们在交往活动中产生的一种特殊情感，它与交往活动中所产生的一般好感是有本质区别的。友谊是一种来自双向（或交互）关系的情感，即双方共同凝结的情感，任何单方面的良好，不能称为友谊。友谊以亲密为核心成分，亲密性也就称为衡量友谊程度的一个重要指标。罗杰斯（Rogers，1985）对这种亲密性作了三点概括：（1）能够向朋友表露自己的思想感情和内心秘密；（2）对朋友充分信任，确信其“自我表白”将为朋友所尊重，不会被轻易外泄或用以反对自己；（3）限于被特殊评价的友谊关系中，即限于少数的密友或知己之间。真正的友情，是一株成长缓慢的植物。——华盛顿
亲善产生幸福，文明带来和谐。——雨 果挚友如异体同心。——亚里士多德
2012《音乐随想与健康》期中考内容范围
在人世间的情感，生活中除了亲情与爱情之外，还有一种情感值得人们去珍惜和珍视。友谊也是一种健康美好的人间情感。
《友谊地久天长》这首曲子，很有代表性。
怎能忘记旧日朋友
心中能不欢笑 旧日朋友岂能相忘
友谊地久天长
友谊万岁 朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
我们曾经终日游荡在故乡的青山上
我们也曾历尽苦辛 到处奔波流浪
友谊万岁 朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
(music)
我们也曾终日逍遥 荡桨在微波上
但如今已经劳燕分飞 愿歌大海重洋
友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
我们往日情意相投 让我们紧握手
让我们来举杯畅饮 友谊地久天长
友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
通过这首曲子，对青年一代高校学子，在立志和自主创业过程中，所遇到的困难和艰辛在心理健康方面，是一种鼓励和安慰。鼓励学子们面对目标和前程不懈的努力、团结协作，不断自由的追求梦想。对待世事也主张竭尽全力，有一种风雨后定能见彩虹的理想信念。
《像梦一样自由》延续了汪峰以往作品的一贯风格，大气磅礴，充满了对内心力量的追求。而这首歌的MV创作也展现了汪峰从一个无名的歌手到成为被社会广泛关注的摇滚明星一路的艰辛。《像梦想一样自由》MV中，再现了初出茅庐的汪峰和他的乐队一起在酒吧驻唱的往事，虽然那时没有观众，但是他们在舞台上依然激情四溢。为了追寻音乐的梦想，每个年轻的面孔都神采奕奕。然而回归现实中，乐队的团员为了生计一个个离去，汪峰一个人背着吉他孤独地穿梭在城市里。多年后，他拥有了自己的个唱，当聚光灯在黑暗中亮起，身后走来曾经一起奋斗过的好兄弟，他们一起在舞台上激情演唱。
本曲充分的体现了，作者对和平盛世的倡导与渴望, 呼吁一种人道主义、珍惜生命、反对战争的健康思想与行为。
《 结束战争 》
我的身体在降落，像雪般的羽毛，他们在呼唤，在一个搬弄是非的世界里，等待早晨阳光天堂在，召唤来自雨中的海岸数着受伤的心灵坠落在他们的梦里，依然寻找那扇开敞的门。
清晨的露珠里，经历了光荣的场面，如战争结束了一般。我感到自己又回家了，纯洁的思念瞬间，在爱的意义中，这场战争已经结束。我感到自己又回家了。
自由之箭，刺穿我的心 打破情感镣链，给予瞬间去祈祷，为找到出路而失去无辜。黑夜里的一声哭泣，希望就在眼前，留下的原因是为了一种崭新的生活。
通过音乐视屏引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然和谐共处的理念，提高环保意识和资源可持续性发展以及合理利用可再生资源的思考。
音乐与健康第十一讲
“彩云之南”是我们云南省的美称。可以说“云南”这名字很富有诗意，且不说云南优美的自然风光、众多的名胜古迹、丰富多彩的物产、绚丽多姿的民族风情和底蕴深厚的地方历史文化，“云南”、“云之南”、“彩云之南”，仅仅这些，就令人向往，让人沉醉其间。但
实际上，“云南”这一美妙的名称，最早不是作为省名出现，而是以县名出现的。《云南通志》载：“汉武年间，彩云见于南中，谴吏迹之，云南之名始于此。”
多少年来，无数音乐人为云南这块春天般的土地创作过无数美不胜收的音乐作品。在云南，人们常见到天是蓝色的，水是绿色的，听到的山歌永远是悠扬、淳朴的。结合了云南多种民间音乐元素创作而成的这首《彩云之南》，音乐中寄托着一种对山、对水、对人、对景的思绪，不论是歌词、旋律、还是曲风，无不蕴涵着制作人对云南的倾心与关怀。不论是丽江的石板路，还是大理的砖瓦房，那是故乡，是家的方向。它所带来的通感，并非是喧嚣城市的灯红酒绿，也并非是百姓的市井生活，而是一种自然和真实的画面。虽然全曲贯穿着动感的节奏、高亢的旋律，但却蕴涵着某种细腻与飘渺。
《天籁之爱》这首歌曲由著名音乐人小柯作词作曲，旺姆、容中尔甲、蒲巴甲等歌手演唱，一经推出即刻得到众多歌迷的支持，获得了超高的点击率和下载率。
第五篇：一位音乐教师的师德随想
一位音乐教师的师德随想
灯明寺初级中学 李红妹
摘要：“文人相轻”就是你看不起我,我瞧不上你。你虽然唱得好,可是你的舞台形象不如我;你中国歌曲唱得好,可是你的外国歌剧咏叹调唱得不如我;你虽然声乐教学不错,可是你的钢琴即兴弹奏能力不如我;你的钢琴即兴弹奏能力不错,但不如我用一根手指头弹奏得清晰,我还嫌你弹得“脏”。总之,就是拿自己的长处跟别人的短处比,把自己的短处看得很小很轻,把别人的短处看得很大很重,真可谓“说你不行就不行,行也不行”、“说我行我就行,不行也行”。上课时或平时与学生接触时进行无根据的攻击、中伤甚至诽谤,喜欢对他人进行非善意的批评,在他的嘴里就没有几个人能行的,在他的眼里就没有几个人能看得上的。
关键词：音乐教师；师德；随想
这些言行无一对学生产生非常消极的影响。说到底这是师德师风问题。再说了,学生也是有是非判断能力的,久而久之,他们就会看穿你,瞧不起你,从而使你失去了应有的威信。此外,在同事间、在单位也不利于团结,到头来会“搬起石头砸了自己的脚”,失去了有利于自己发展的和谐的人际环境,总归对自己是没有什么好处的。因此,还是要把“文人相轻”变为“文人相亲”。这就是,尊重前辈,团结同辈,提携后辈。细言之,就是对老同志要敬重爱戴,虚心求教认真学习;对有成就的同辈要尊重,互相学习,争取更大的进步,而不是不服气,相互排斥,不能有虚荣心和嫉妒心。因为虚荣心和嫉妒心是人生的两大敌人,是怕别人赶上和超过自己所产生的恶性病态心理。有虚荣心和嫉妒心的人,往往会做出许多不道德的事情,以损人开始,以害己告终。对后辈要倍加关心和爱护,为促进后辈人才的脱颖而出,帮一把,扶一把,提一把。
一“艺不轻传,艺不外传”,这是旧社会艺人遗留下来的腐朽观念,实在要不得。音乐人才属于社会,不是私人财产。要把自己的知识、经验毫无保留地传授给学生,把自己的知识、经验甚至是独门绝技传给学生,不只在利国利民,也是自我人生价值的体现,是自己艺术生命的延续。要打破门户之见,流派之间要能够相互包容和交流。要能容忍自己的学生随他师求学,被他师指教;更要鼓励自己的学生兼收并蓄。许多声乐老师不因为领着自己的学生到处求师拜艺而觉得有失面子,相反,会得到学生更多更真诚的敬重。这是真正地为着学生好,是一种很高尚的行为。而在诸如歌唱比赛中,利用自己做评委之便,严重偏离评分标准,只顾给自己门下的学生打高分,打压他门学生,这种无原则的“护犊”之举,则是一种非常狭隘的门户之见,是不利于团结,不利于声乐艺术和教育事业健康发展的,是有违师德的。
二“淡泊名利”实际上就是要正确对待个人名利。现在音乐和音乐教育界的有些人,过分地看重了个人名利。为了追逐名利,嫉贤妒能,寸利必争,褒扬自己,贬低他人等现象“层出不穷”。所以,提倡“淡泊名利”作为音乐教师的基本职业道德规范,其目的就是要求我们以此来约束自己的音乐艺术行为。“淡泊名利”并非不要名利,而是不要计较名利,把艺术看得重于名利。谦虚谨慎、不计名利的品德恰恰能造就一个艺术家。雕塑大师罗丹就特别漠视凡俗的荣誉,对头衔、学位什么的从不去追求。他一生创作了大量闻名于世的雕塑作品,在他的遗言中还这样说道:“我才刚刚开始理解雕塑艺术的规律。”罗丹之所以有如此辉煌的艺术成就,跟他谦虚的品德和对艺术永不满足的精神是分不开的。
三“家里生活懒,家外生活勤”,就是说,不安心份内的教学,对挣外快很是上心,对份内的教学则敷衍了事。孰不知,学生来接受教育应该的;学生生命中这三年的学习时光和经历是和你联系在一起的,这三年是他整个生命旅程中珍贵而又不可逆的生命片段。敷衍学生的教学,就是在敷衍学生的生命;搞好教学是教师份内的事情,是天经地义的。它就是你的饭碗,搞不好教学就等于在砸自己的饭碗,与己与学生与音乐学院都是没有好处的,我们不能本末倒置,轻重不分。一个有责任感、有良心的老师会在这个问题上自省、自律、自制的。
四“一日为师,终身为父”,是学生对老师的尊敬之言。既然做“父亲”,就要关心爱护学生,对学生负责,即使当了一天的老师,也要对学生负责任;当自己的学生拿了个全国甚至世界歌唱比赛的大奖或成了什么什么家了,不要借“父”名抬高自己或借“光”。别指望培养出学生就是为了自己出名。如果你出于这样的教学动机,则既太功利又很庸俗了。我的格言是:把成绩交给学生,把问题留给自己;当学生有了问题或走了弯路时,就应该主动承担起“子不教,父之过,教不严,师之惰”的责任。要懂得并努力做到这些,才是理解并践行了“一日为师,终身为父”的真正含义,也才是具有师德了。
五“种瓜得瓜,种豆得豆”,这是歌曲《二月里来》中的歌词。在我们的声乐教学中,你付出多少辛劳就会得到多少回报;你付出多少的爱就会得到多少感激。对学生敷衍了事,对学生漠不关心,对学生盛气凌人,就会应了接下来的那句话:“谁种下‘仇恨’他自己遭殃”。可不是吗?学生在你面前不说你不好,可在背后里说你不好;学生在学校里不说你不好,毕业后随时说你不好。学生就是播种机,就是宣传队。你的良好的社会形象没有了,你就没有了威信,也就没有了追随你的人,没有了生源,也就没有了你的讲台,断了财路,最后也就断了饭碗。所以,要好自为之。
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