3相声演员李菁接受专访 称创作集体进入瓶颈期[大全]

第一篇：3相声演员李菁接受专访 称创作集体进入瓶颈期[大全]

相声演员李菁接受专访 称创作集体进入瓶颈期

他擅长京东大鼓、快板和双簧，师从相声名家师胜杰先生；他曾是德云社的少帮主，如今是星夜相声会馆的当家；他曾掀起京城相声热，也执着于相声剧、杂技剧的发展。他就是相声演员李菁。3月24日，记者电话联系到李菁，他对笑林的离去无限惋惜，也对如今相声的创新和发展有很多想法，“从2005年到现在，相声重新火了10年，现在创作集体进入瓶颈期，经过优胜劣汰，能经受住市场考验的演员和团队就留下来，这是符合市场规律的，也许10年、20年以后，又一个契机出现了，可能是一个或一批演员，可能是一部作品，把相声重新推回到一个新的高度。”

“习惯每天晚上听相声”

2010年，李菁出走德云社之后，在北京创办了“星夜相声会馆”，从这几期的节目单来看，他最近一次在会馆亮相是3月7日的快板书，李菁自己也承认，在相声会馆表演的频率基本上是三周一次，“一方面是因为现在带着‘星夜相声会馆’的团队，要给年轻演员更多的实践机会，另一方面，要给团队准备一些大剧场的演出。大剧场的演出规模和售票价格不是小剧场能比的，如果只顾小剧场，不利于我们整个团队的运营。但是，小剧场是我们很重要的阵地。”

相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。作为北京人，李菁从小耳濡目染，对相声有非常深的感情，“我7岁开始听广播自学相声，后来接触到人民文化宫的很多业余相声演员和作者，他们都有师承，都是相声门里的人，我从中学到了很多专业的东西。”2006年，李菁拜师胜杰先生为师，进入到侯氏门下，“那些年一直没有找老师，因为一直崇拜师先生，但他是东北相声演员，所以见一面也不容易，后来有幸见到了，立马实现了拜师的愿望。”

这么多年一路走过来，相声成为李菁生活中重要的一部分，“不演出的时候，每天晚上在家里也必须翻点相声听一听，或者找点剧本、书看一看”，李菁因此经常被太太投诉，“她不理解我大晚上的还弄这些东西，这实际上已经变成一种习惯。”

“相声在春晚不占便宜”

在羊年春晚中，李菁和瞿颖、贾玲等表演了小品《喜乐街》，因为抄袭、歧视女性等质疑，至今余波未平。对此，李菁表示有难处，“央视春晚的受众和剧场不一样，春晚的舞台面向几亿人。《喜乐街》之后很多女性同胞提出质疑，但是我们的创作初衷怎么可能是讽刺剩女呢？这样的效应在小剧场演多少场都不会有，但在春晚的舞台上就不一样了。”

羊年春晚的三个反腐相声令观众眼前一亮，但却因为力度不够等原因，并未收到很好的效果。李菁说，和小品一样，相声也有难处，“春晚，应该营造欢乐祥和的氛围。从相声作品的角度来说，要有讽刺的东西，但不一定要尖锐地讽刺什么，所以对演员来说是一个挺困难的事儿。相声演员为春晚准备段子，要花很多的时间，从接到任务，到审查、彩排、直播，经历过一次又一次的修改，对演员来说，最终站到那个舞台上已经是成功了。如果讽刺不得当会牵扯到方方面面，如果这样，对一台晚会来讲，得不偿失。”

在李菁看来，“相声在春晚不占便宜”，这种情况不只是在内容层面，还有场地的问题，“今年春晚的厅还小点，以前三千多人的演播厅，俩人站在那里说其实很渺小，和热闹的歌舞比起来，相声演员就靠嗓子在那喊，很单薄。这跟你坐在剧场里，踏踏实实欣赏一台相声晚会，感受是不一样的。”

“搭伙三年，不火自赚”

在最近一期的东方卫视《生活大爆笑》中，李菁和老搭档何云伟表演了相声《剩男兄弟》，在节目中，两人一如既往地嬉笑怒骂，并夸张地说，“合作了21年”。李菁和何云伟第一次比较成功的亮相，应该算是2005年参加北京相声小品大赛。在那次比赛中，两人合作的《我要幸福》一举夺得相声专业组一等奖。

据李菁透露，两人第一次合作是2004年，至今已经超过10年了。如此默契的搭档，也需要经历一个磨合的过程，“俗话说，‘搭伙三年，不火自赚’。就是说如果两个人合作三年了，就算不火也能赚。用我们行内的话说，需要达到一个‘腻乎’的境界，只有两个人‘腻乎’了，表演起来才能相得益彰。相声语言的艺术很脆弱，经常有即兴发挥的时候，如果搭档即兴发挥，就要感应到他的方向，配合好他。”

李菁和何云伟，一高一矮，一个捧哏一个逗哏，一个声高一个低沉，李菁说，这种落差恰恰是搭档需要的，“对搭档的要求是，往那儿一站，就得像一对儿演员。音调搭配也要合适，逗哏声调高，捧哏声音比较低沉，要做到高问低答。”

“市场会慢慢回归理性”

相声，作为一种民间说唱曲艺，扎根于民间，源于生活，上世纪70年代末走红。上世纪90年代中后期，相声逐渐式微。2005年，以郭德纲为首的一批相声演员的走红，实现了相声的二次复兴。

相声节目在春晚舞台的增多，被认为是相声回归的信号，即便如此，有口碑又有料的新段子越来越少，“相声创作集体进入瓶颈期，去年《满腹经纶》的火爆，说明大家渴望听到好的相声，但好的作品已经很难出了。大家对相声的欣赏水平提高了，期待也提高了，以前演员的创作用了大量的技巧，涉足大量话题，在这种基础上，还要回避网络段子，进行创新，其实很难。”

李菁认为，任何一种艺术门类的发展都是盘旋发展，这是符合哲学规律的，相声也不例外，“从2005年到现在，相声重新火了10年，现在创作集体进入瓶颈期，经过优胜劣汰，能经受住市场考验的演员和团队就留下来，这是符合市场规律的，也许10年、20年以后，又一个契机出现了，可能是一个或一批演员，可能是一部作品，把相声重新推回到一个新的高度。”

李菁预测相声市场慢慢回归理性，“现在演出的场次、频率有点不理性，团队也多，演员也多，大家集体消耗有限的传统相声，新相声的创作效率也没那么快，从演出需求上来讲，越来越跟不上观众的要求了，市场会慢慢自行调整。”