读书笔记 沉默在尖叫

第一篇：读书笔记 沉默在尖叫

读书笔记

——柴静《看见》

12法学3班

林志娟

一

沉默在尖叫

在“东方时空”时，我看过法学会的一份报告，各地监狱女性暴力重犯中，杀死丈夫的比例很高，有的地方达到百分之七十以上。每一个数字背后都是人——男人，死了;女人，活着的都是重罪：死缓、死缓、无期、无期、无期……

这是我心里几年没放下的事。

做完《双城的创伤》后，我有一个感觉，家庭是最小的社会单元，门吱呀一声关上后，在这里人们如何相待，多少决定了一个社会的基本面目。家庭是人类生活最亲密的部分，为什么会给彼此带来残酷的伤害？这是个很常规的问题。但爱伦堡说过：“石头就在那儿，我不仅仅要让人看见它，还要让人感觉到它。”

我想感觉到人，哪怕是血肉模糊的心。

《看见》书里面有一个章节，章节名为“沉默在尖叫”。这一章节里记录的是安华，小豆，Kim三个同样忍受着家庭暴力的女人的内心挣扎。

安华，小豆默默忍受着丈夫肆虐般疯狂的家暴行为，最后在沉默中爆发，各自选择了一种方式结束了丈夫的生命，停止了这种对心灵的侵害，用自由换取解脱。安华选择用连刺27刀结束了丈夫的生命，这是她第一次反抗，也是最后一次。法院判处安华死缓，已服刑五年。小豆用铁棍打在丈夫脑袋上，直接致命，被判处死缓，已服刑8年，但她始终不相信他死了，这种噩梦般的恐惧依旧久久散不去。

Kim，“疯狂英语”创始人李阳的妻子，同样默默忍受着家庭暴力。一个倡导感恩父母，感恩一切的公益人物在风光的背后，同样有着不为人知的大男子主义，有着对妻子极其不尊重的家暴行为。最终，Kim选择了离婚结束这种束缚。

家庭暴力，这是一个让我们有所耳闻的却又从来为认真关注过的一个词。中国立法关于对家庭暴力的预防和惩治几近少之又少，极其不为完善。每个家庭都是社会的一个小单元，打开假的那一道门，传达给我们的除了家的温馨和幸福外，或许还有恐惧和暴力。“在一些家庭里，女性结婚在七八十年代，没受过教育，没有技能，没有外出打工的机会”她们像陷入泥沼一般不能自拔，拯救。失去独立生存能力的她们，依附着丈夫，也注定了她们在丈夫的暴虐性的施虐行为下无处求救，怯于控诉，默默忍受。这是一种绝望的沉默，失声尖叫。

自父系家长制取代母系家长制后，在中华五千年历史中，那些“君君，臣臣，父父”的纲常礼教被一代代延续下来，深深扎根于人们脑海的男权思想如此坚不可摧。大男子主义思想，在现代一些男性的观念里仍居有一席之地，莫名的优越感，他们对家中大小事务持有操纵权，女性的声音变得微不足道。世界早在19世纪末即开始倡导“女权运动”，倡导女权思想。时代在变，我们也看到了可喜的变化。女性在家庭中的地位也开始逐步提高，女性开始撑起半边天。只是，对于一些我们关注不到的家庭，所谓的强者对弱者的欺压仍在延续。弱者由于某些方面的原因选择了沉默。

我们会开始反思，是什么把弱者推至一个沉默的位置？是弱者不懂维护自己权益，不知如何去拿起法律武器控诉自己的不平；是“男人不能打女人,但老公可以打老婆”的思想主导控制着常人思维，是“家丑不可外扬”的家庭隐私让弱者耻于表达宣泄；是法制在家庭保护中的不健全让弱者无处求援。书里说：“全世界都存在难以根除的家庭暴力，没有任何婚姻制度可以承诺给人幸福，但应该有制度使人可以避免极端的不平。”“在对家庭暴力的预防与惩治更为成熟的国家，经验显示，百分之七十以上的家庭暴力只要第一次发生时干预得当，之后都不在发生。”既然已有先例表明，家庭暴力问题可以解决，那我们能做的便是希望女性在受到家庭侵害时能勇敢站出来寻求法律援助，不要耻于控诉。

我想，除了无措，除了羞辱让弱者无法站出来宣泄自己的，或许还有眷念，Kim对李阳，对家的眷恋和抱存的最后一丝希望，也有恐惧与害怕，安华与小豆的惊慌和失措，对未来的绝望，我们很难想象，我们从未经受的，她们在承受，不仅是身体上的，对她们心灵上的巨大创伤才是难以弥补。

惟愿还有千千万万在默默承受的婚姻中的女性不要再沉默，不要再哑然失声，请声嘶力竭喊出你们的愤恨与不平，让社会更多去关注到你们。只有这样，才能推动社会文明，家庭文明不断发展进步。

二

我只是讨厌屈服

采访郝劲松时，我问过他：“你以谁的名义在诉讼？”

“公民。”

“公民和普通百姓的概念区别是什么？”

“能独立地表达自己的观点，却不傲慢，岁政治表示服从，却不卑躬屈膝。能积极地参与国家的政策，看到弱者知道同情，看到邪恶知道愤怒，我认为他才算是一个真正的公民。” 我问他最后一个问题：“你想要一个什么样的世界？”

这个当时三十四岁的年轻人说：“我想要宪法赋予我的那个世界。”

“今天你可以失去获得它的权利，你不抗争，明天你同样会失去更多的权利，人身权，财产权，包括土地、房屋。中国现在这种状况不是偶然造成的，而是长期温水住青蛙的一个结果，大家会觉得农民的土地被侵占了与我何干，别人的房屋被强行拆迁与我何干，有一天，这些事情都会落在你的身上。”

有天晚上，我在微博上发了一条微博：“不想成为若有若无的存在。”一句一时的烦恼的抒发，“亲爱的，你很重要。“你一直都重要的存在着。””好友即时的回复让我感触颇深。是的，我们每一个人的力量都很重要。我们不是无足轻重的个体，我们存在着，我们很重要。

陈法庆，为了村子附近石矿的粉尘和流过家门的脏水，到处申诉，先后把环保局，省政府告上法庭，又给人大写立法建议，最后干脆自己出钱在《人民日报》上打公益广告。

郝劲松，“维权战士”，两年多打了七场官司，在火车餐车上买了一瓶水，向列车员索要发票，“火车自古没有发票”是他得到的回复。因而他起诉铁道部和国家税务总局。在地铁是用来收费厕所，认为这五毛钱不合理，把北京地铁公司告上法庭。

这是柴静《看见》一个章节里两个人物，章节名为一句简单而富有张力的一句话：“我只是讨厌屈服。”陈法庆，农民，小学六年级毕业后便辍学了。郝劲松，一名普通的学法律的学生，没有律师证，以“公民”的名义打官司。他们，身份简单，有一个共同的身份，那便是公民。作为公民，法律赋予了公民维护自己利益的权利和义务，而他们做的就是相信法律，用法律武器来保护权益。由彼及己，同样作为一名学习法律专业知识的本科在校生，维权意识于我而言，显得如此浅薄。在我过去的观念里，我会认为，5毛钱是小事，收费厕所便当是买个教训，无足轻重。至于发票，我甚至经常性的由于惰性而未向商家索要发票。确实如此，大多数人在面对个人权益遭受侵害时，很多选择和平了事，或全当是用金钱换取教训。因为相对而言，诉讼打官司所需要的更多是金钱，人力物力的损耗，显得顾此失彼，得不偿失。有人甚至是为了打赢一场官司，搭上一整个身家。溯及本源，中国人思想里认为免于诉讼才是好事，凡民事纠纷尽量避免诉讼。这与西方人的“好讼”形成鲜明对比。只是，思想的麻痹让我们习惯了在权益受到侵害时忍气吞声。当每一个个体都习惯性用这种思维去解决问题时，社会就会出现一个更大的问题，那便是国人的法治意识，维权意识的淡薄。

郝劲松曾说过一句话：“权利是用来伸张的，否则权利就只是一张白纸。”我国的法治自改革开放三十年来就迅速成长，立法机关通过各种途径健全立法，保障每一个公民的权利和义务。面对权利的赋予，我们就应去行使本该属于公民的权利。我们现在会认为逃税，漏税是无足大小的小事，因为它不涉及我们的切身利益，但当我们的权益被极大侵害时，你还愿意屈服吗？不愿意。

郝劲松希望用个人的力量去呼唤更多的人起来维权，用这种集合的力量去威慑那些损害人们权益利益的群体。他相信个人的力量也能改变整个世界。只有每一个人都真正意识到自己所享有的权利并积极去理性，我们才能交到中国一个民主法治健全的社会到来的那一天。

三

真实自有万钧之力

我采访过一个姑娘，她在地震中被压了五十多个小时，截肢后在病床上开始画画。有一张是她在自己被压在废墟下，只能看到脸，一只手撑着头上的石灰板，眼睛睁得很大，向外看，那是她“绝望又希望”的一刻。

她说画这张画的原因，是后来玉树地震发生，别人要她给灾民画张画来展览，“给他们画个新家园吧。”

但她画了她自己，她说“这样才是对他们的安慰。” 只有同样经历过无边黑暗的人，才有资格说，我理解你。

2008年5月12日，汶川地震。一对夫妻，叶哥，叶嫂，他们的房子在地震中倒塌了。叶哥在跑去山下县城救孩子时，因救助路上的伤者，永远失去了救出自己孩子的机会。面对突如其来的灾难性的一切，叶哥叶嫂整理好挫败的心情，开始重新搭建房屋。他们在废墟中找回一些旧物，计划着生活。叶嫂年及四十，但她依旧希望能够再生一个儿子，好好养育他。在一旁聆听的叶哥补上一句说：“就像对第一个儿子那样。”没有过多的痛哭，但中年丧子的酸楚我们深深感受得到。三年后，柴静重回杨柳村拜访叶哥叶嫂，他们终是没能再生一个儿子，日子过得平淡而近自然。新的生活就这么开始了。

《霸王别姬》的编剧芦苇曾批评一个导演的作品：“只刻意求新，为赋新词强说愁，所以矫情虚妄。生活并不需要时时有新的主题，即使是华丽的《霸王别姬》，力量也在于真实的市井人性。”他说：“真实自有万钧之力。”

地震新闻专题，柴静在直播了两则报道后，选择了跟随一对受难者，拍下一个完整的真实的灾后复原。

面对灾难，我们免于灾难的人习惯于从一个悲悯者的角度去同情，怜悯受难者，殊不知，受难者不需要被施予。我们能做的便是心怀感激，默默祈祷祝福受难者，愿逝者安息，生者生存。对于受难者，我们可以在物资上予以一定救助，但不要在心灵上把他们当做弱者。经受灾难的人们，会慢慢学会自己治愈伤口，顽强生活下去。幸存者有自己的生存法则。我们应该放心，放手让他们独立去愈疗身心受到的创伤。一昧地给予过多的精神上的同情和怜悯，是对他们的尊重。因为我们未曾经受，我们无法体会他们在生死边缘挣扎一番的惊恐，更无法体会他们失去亲人，一无所有的心如刀绞的痛究竟有多痛。地震带给他们的伤害远非是物质上的，更多是心灵上的。无边的黑暗，唯有他们自己感受到，并且慢慢学会远离深渊对他们的吞噬，健康生活起来。

无以言表，这是怎样的一种伤与痛，生活全部的重心瞬间倒塌，但他们依旧需要重新构建生活的希望。这是一种对新生的希望，对生命的尊重。灾难过后，不管生活待你如何不公，咬咬牙，挺过去，往前看，生活还是要继续的。对于巨大灾难后，人们从困境中走出，重新构建新的家园，开始新的生活，我总是心怀敬意。他们的勇气，坚忍，对未来的希望，对新生的热爱，值得我们每一个人学习。

他人经受的苦难，我免于遭受。我心怀感激，感谢生活给我一个如此安定的生活环境，感恩一切。汶川地震，玉树地震，雅安地震，不变的是坚守，永恒的是新生。祝福你们。

四

模仿学习采访的场记我看了又看，再对着那张白纸，战战兢兢写下节目中的第一句话：“在市场经济中，有一条众所周知的规则：自由地买和卖，等价交换。在三十年的改革开放后，中国已经也能为尊重和适用这条规律，得到巨大的发展，但是却在影响人口最多的土地问题上有了一些例外。”

多么寻常的一句话，我敝帚自珍，看了又看。一个人从小到大拾人牙慧，写日记的时候抄格言，做电台的时候念别人文章，做电视了模仿别人提问，像是一只拄着拐杖的人，现在试着脱手，踉踉跄跄，想站起来。

这是柴静在一段采访后写下的一段话，从模仿学习到可以有自己的创造，这是多么来之不易。

我渴望有自己的思想，有自己独立的关于对事物的看法与见解。我希望有一天当我看到一件事物时，我能独立地去思考它存在的意义。

作为一个独立存在的生命的个体，我的思想是我区别于世界任何一个生命的存在的地方。我们被赋予了独立思考的能力，用它去思考与我们休戚相关的事物，思考“我是谁”，思考生命存在的意义。思想是自由的。我们如此幸运，拥有独立思考的能力，就更该有自己的思想。

只是，从小习惯了接收，习惯了按原则办事，我发现自己总是习惯于放空大脑地去接收指令，但属于自己的独立孕育出来的看法，被扼杀在摇篮之中。渐渐地，乏于思考，欠缺思想，遇事很难有自己的主见，难以表达自己对事物的看法。我拒绝这样的思想空洞的自己。

面对自己的依赖性的思维模式，没有独立见解，我必须有所改变，尝试。书是人类汲取思想，寻找自我灵魂的地方。在书中去寻找一种思想与另一种思想的碰撞，何尝不是一件好事？以前，我总有种看法，书里尽是他人的思想与与看法，我为什么要去了解他人的思想而无益于自己的成长壮大？

但又唯有汲取思想，领悟后才可将其内化为自己的思想。唯有学习。

第二篇：《沉默的效应》读书笔记（精选）

《沉默的效应》读书笔记

“老师”——是人类灵魂的工程师，她们哺育了一棵又一棵稚嫩的幼苗，培养了一批又一批出色的人才。在她们那精心呵护之下，我们健康、活泼的成长。看完《沉默的效应》这篇文章，心中有一种莫名的激动在澎湃，而脑海中也不断翻腾着两个字：师魂。

一个初三的差生班，集体耍弄老师，冬天时在教室门上放一盆水，使来上课的白老师全身湿透了。白老师耐着刺骨的寒冷，没有发怒，没有说一句话，只沉默地和同学们注视了一节课，通过他的人格精神，彻底改变了这个差生班的不良风气。

教师，被誉为太阳底下最光辉的职业，教师是人类文明精神的一种象征，是一种无私付出的精神代表。《沉默的效应》中的白老师，并没有说到他渊博的知识，也没有说到他如何忘我的日夜工作，而“沉默”这一动作中凝聚了他崇高的师魂。被捉弄而全身湿透的白老师，没有暴跳如雷，没有追查“凶手”，也没有拂袖而去，而是默默无言地和同学们注视了一节课。然而，这“沉默”之中，却包含着对同学们的宽恕。

这“沉默”更把白老师的人格精神向顶峰：你们是我的学生，教导你们是我的责任，无论何种情况，我都不会离开课堂，离开我的岗位，这是何等的人格力量，何等的师魂。

我们身边的每位老师都像《沉默的效应》中白老师一样，以“沉默”为我们付出。

但愿天下学生更能体会老师的苦心，用行动对不朽的师魂奉上一曲赞歌。

第三篇：眼睛的沉默5000字读书笔记

《眼睛的沉默》5000字读书笔记

《眼睛的沉默》最能打动人心的是一些描写记忆中或现实生活中有血有肉的原生态故事，这些故事剥离了宏大叙事，远离并超越了功利，以一种娓娓道来的方式致力于表现人的灵魂、人的内心世界的丰富性与复杂性、平实生活中的多种可能性，显得纯朴、温馨、清雅，带有强烈的个人体验色彩。

在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的叙事，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。

雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华

当我们提出雕刻时光这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。

提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。

杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之

一。这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。

我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：追忆意味着什么？它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒；追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基

处，我们将永无宁日。

正是因为有着这样一种自觉的创作意识，杜爱民的散文才在对时光的雕刻中超越了文本自身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性与超越性，达到了一种理性的高度，保有一种震撼人心的力度。

琴声响起，露出败损的城砖和青草，撞开黑漆的大门，摇落满树的枯枝败叶。我的灵魂在琴声里只剩下残垣断壁，长安日出日落，我的身体内也早已满是落叶。《1975年的琴声》一开始便引领我们进入了一个如诗如画却又略显凄冷灰暗的世界。乍读起，耳畔就似乎响起如泣如诉的琴声，或悠扬但绝不明朗，或晦涩却绝不乖张，一种萧瑟的气氛迎面扑来。紧接着，在这种若有若无，断断续续的琴声中，夕阳为他伸展着幕布，马路两旁的枫树在初冬的寒霜里愈益色浓红重。在这种琴声的奏鸣中时间缓缓地前行着，而我们分明感觉到了时间的刻度在我们每个人的心灵深处所勾画出的一缕缕丝线。在这种缓慢却有节奏叙述中，记忆与现实巧妙地融合在了一起，作者与读者巧妙地契合在了一起，作者引领着读者穿越历史的时空，缓缓地向逝去的年华进发。这一切，都是雕琢的时光所带给我们的独特体验。

普鲁斯特说：没有阳光的日子，就是一些光秃秃的时间，它有一种强烈的力量让你极想品味品味白昼，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬；所谓灰暗的日子，阳光不见，人们走过就象是闪着银光的网上的鲱鱼。《1975年的琴声》也为我们描述了这样一种白昼不见的光秃秃的时间，主人公因邻居贾克的纯粹完美的存在而感到危机四伏，心绪不安，这是在灰色的年代里、在肃杀的氛围中因追求完美与纯粹而产生的一种微妙却又强烈的感情，是一种上进心与挫折感之间的巨大张力。

这种灰色的历史记忆充斥于整部散文集之中，它反映的是历史叙事对个人话语的掩埋与戕害，是一种无可奈何啼笑皆非的历史伦常与天真烂漫而又孤独无助的个体体验的结晶体。于斯我们看到了形形色色的原生态的生活：《菜四种》中凄苦与窘迫的际遇；《年味》中的浓郁简约的人情；《枫园回忆》中寂寞荒凉的革命；《破碎的梦》中荒诞暴戾的青春

这种记忆无疑是痛楚的，但若只是沉溺于这种回忆的痛楚，那就不会超脱揭伤疤的窠臼，那就只能销蚀磨损文本所应有的力度。作者超越了这种一地鸡毛式的零散回忆，在与往事干杯后，他笔下的经过磨练与教育的日常琐事带给我们的是另外一种脉脉的温情。这种温情根植于对童年时代的那种孤寂却又天真美丽多情烂漫的心境的不断回味与追溯之中，这种个体的时光体验恰能在读者群体中引起强烈的共鸣，引发我们每个人去回忆、去体验已逝的时光，这就是文本能震人发聩的原因所在。也正是在这个意义上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性与共通性。

雕刻时光：在灰暗现实中寻求诗意栖居

马格丽特杜拉斯是另外一位为我们所熟知的善于雕刻时光的作家，她在意识的缓缓流动中为我们刻画人物形象、勾勒时代面貌。在紧促的时间段里，她尽可能地为我们放慢叙事的节奏，于平淡无波澜中凸现人物复杂的精神世界。与普鲁斯特不同的是，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限（如《广场》、《爱》、《夏夜十点半钟》等），立足于一种似真似幻的现实之中，表达现代社会对人性的压制与摧残，表现出现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败感与挫折感。因而杜拉斯的作品是伤感的，是绝望的，读起来有一种不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。

杜爱民的散文同样为我们展现着现实生活中的一幕幕场景，以及其中的辛酸苦乐、无奈彷徨。在这类作品中，雕琢时光的痕迹也是随处可见的，与对往昔历史记忆的雕刻不同，这种对现实生活的描述没有太多超脱其外的快感，而是以自己的现身说法为我们呐喊呼告，表现出一种强烈的人文关怀。

《仁义村》以极其平淡的笔触写出了一个城中村几十年的历史变迁，写出了恬淡的田园生活被所谓的现代文明所掩埋的事实。仁义村如今已是不见村庄。／不见田垄。／不见井垣。（昌耀：《内陆高迥》）时间已经将这一村庄彻底地风吹雨打去，往昔的记忆已然成为埋入土中半截的一个个柱石，仁义村已经变的太小太小，并且，最终将彻底消亡。这种对时代历史变迁的描述是在不经意间完成的，貌似客观冷静的叙述实际上表达出了作者隐忍于心中的撕心裂肺的痛楚虽然作者始终未曾说出。

若说《仁义村》是生活理想乌托邦覆灭的一个真实写照的话，《四路公共汽车》则为我们描绘出命运的无常与精神的痛楚：不愿面对的事情，今天又必须面对；不愿看到的情景，今天又必须亲自目睹。痛楚往往会使我们在某个时间点上产生一种虚幻的感觉，一种对自身存在本身的怀疑的情绪，一种遍体华凉的苍茫无助感与孤独感：大街上忙忙碌碌的人群谁会理会它将开往哪里，谁能知道上边的人将要朝向哪里，谁又能发现这些庸常细小的世象背后隐匿的无数个秘密。在这里，作者为我们精心雕琢了一个时间点上的内心革命，一段时光所能产生的种种变局。也许，他自己的话是这种雕刻时光意义的最好的注本：在那段时间里，四路公共汽车让我劳累的身体得以舒缓：我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区远去，那里有恋人、母子和兄弟这就是生命和时间，就像四路公共汽车，有它的起始和路线。没有人可以成为时间列车永久的乘客，人们所能够拥有的只是其中的一段路程和在路上的心情。

这种时间意识在整部作品集中大量存在着，它是引领我们进入一种反观自我、反观社会存在的一个十分有效的工具。在时间的长河中，我们往往感觉自己的渺小，产生一种苍茫的孤寂感，在历史的混沌中，时间与生命变得迟滞与漫长，个体理所当然的变成沧海一粟。史铁生在《我与地坛》中的对于生命与命运的沉思也是源于此。

这种对时间的雕刻当然是一种个体性的体验，这种体验却有着全人类共有的普范性。杜爱民对当下时间的刻画往往是对童年时代记忆的留恋与向往（虽然这种记忆是苦涩的），也同样是对整个人类童年时代的群体记忆乃至母体子宫的执著复归。正因为这只是记忆，正因为我们始终不能复归母体，我们注定要在这平凡的世界中流浪，直到永远。

从这个意义上说，杜爱民对现实时间的雕琢，亦是对历史记忆的重复。而经历审美体验记忆中的历史记忆是诗意的、是静寂的、是平淡的、是自然的、是未曾雕琢的、是毫无污秽的。这种或许乏味却充满温情的历史记忆，亦是作者寻求精神避难与救赎的所在，是沉默的眼睛所能看到的最为明亮闪光的东西，是作者诗意地栖居地。作者正是在这种对时光的雕刻中，洗去了尘世的喧哗与躁动，涤去了世俗的平庸与琐屑，在最大程度上完成了对自我的超越。

雕刻时光：在静寂中守候恬淡，在沉默中守望诗意

在《瓦尔登湖》中，梭罗告诉世人：人们不能成为物质的奴隶，只有删繁就简、回归纯真、改善环境、善待自然才能解除精神的痛苦，实现自己的身心和谐。梭罗的这一观念在杜爱民《寻找〈瓦尔登湖〉》中得到了很好的阐释，在这篇文章中，作者用他特有的雕刻时光的方法想像着《瓦尔登湖》进入人们心灵的整个过程。作者并由《瓦尔登湖》念及海子，这种联想并非是无端而生：两人有着精神上的共通性简约、纯粹、唯美、纯真。我感到梭罗之音，源自于风的琴弦之上。它那么柔和，像一阵气息，只要轻轻搏动一下，湖面便会泛起层层涟椅。《瓦尔登湖》与海子，让我想到世界的绿地，仍然有雪白的绵羊，它们吃着清淡的素草，偶尔 ‘咩咩’叫几声，从不与谁争斗，但终又无法逃过注定的命运。他们的存在使朴素、善良、平静的精神情怀得以延续。在更为险恶的世事中，究竟有什么必须用胸怀和双手，才能承载。这段十分精彩的描绘使我们有一种恬淡自然的感觉，有一种静寂中的闲适感，这种风琴之声，蓝天素草有着田园牧歌般的秀美，时间在这一刻定格为一幅画面，定格为一缕琴声，这种静止的时间给人带来的是一种思想的止步，一种生活情趣无限延长。这也是作者所追求的理想境地，是作者想要达到的如水的、柔和的、平静的生活方式。

正是在这种创作理想与创作心态的指导下，整部作品在对时光的雕琢中呈现出一种恬淡、温馨、自然、清雅的诗意美。这种诗意美具体表现在诗化语言的叙述上。

在这部集子中，杜爱民将那种诗人的语言运用得活灵活现，描情状物，无不贴切自然，极具形式上的美感，并往往蕴含十分丰富的内涵，让人在时间的向度上充分体会出语言之美。如他描绘春天：在经历了长久的期待而郁积下的新鲜渴望，被春天唤醒，在春风里蕤生。春天揭开幔纱，让一种醉人的气息萌生在骨头里。和慕的天气让人浑身痒痒的。我已经感到自己被春天所驯服，皮肉酥松，骨骼脆裂有声。这是一种幸福的感受，是经历的开始与结束，是痛痒的毁灭形成的美，像黑夜燃烧的火苗，温软地痛着，易逝而又短暂。（《春天纪事》）鲜活的生命欲望被春风所吹醒，那种欣喜感，那种由衷的喜悦感跃然纸上。这种过程是在润物细无声的方式下完成的，是一种在寂静时间向度内的恬淡优雅的心态。时光，不经意间，在作者的笔下欢快的流淌，其中呈现的美的质感引人入胜。再如《荠菜》中对荠菜生长的种种不同的生长方式以母亲做饭细节的刻画细致入微，丰满细腻，甚至是妙趣横生。嘴里含上这样的叶瓣，除了荠菜本身的味道之外，那些霜尘慢慢化开的情形，似乎也能明确感觉到。这种细节的描绘使人感到在时间流淌中的自自在在、自然率真的疏朗质朴、清雅温馨之美。

这种诗意其次体现在唯美意境建构上。杜爱民的散文呈现出一种如水般的质感，营造了思无邪般纯正天然的艺术世界。陌生的送花人在窗外若隐若现，像这座城市边缘黄昏时微暗的灯光。（《若隐若现的花》）这一隐喻有点出乎意料，造成了一颇为陌生化的感觉，然细品之，那种若隐若现，似有似无之感与微暗的灯光所营造出的悠远凄清的氛围很好地融合在了一起，虚实相间，形成了一种言尽意远的独特意象，简约而不简单，使我们感到一种别样的情景，别样的氛围，别样的意蕴，别样的韵味，言犹未尽、余音绕梁。

这种在雕刻时光中建构诗意还是经验的，而非超验的。这种诗意是建立在直面现实、直面人生的基础之上的，是建构在对琐屑杂乱的现实生活历史记忆的审美关照之上的，是建立在回归人的生命意识生存意识之上的。这就决定了它不是虚无缥缈的空中楼阁，而是实实在在血肉丰满的纯态事实。这种雕刻时光所呈现的诗意是建构在张扬个性经验，取消典型性的基础上的，因而它尽可能的剔除了文本背后意识形态内容，呈现出更为纯粹的私人写作性质。

杜爱民的这部著作命名为《眼睛的沉默》，沉默当然是一种处世姿态，是在用理性的自觉来抗拒世间的纷扰。孰不知，沉默也是一创作方法，一种思维方式。千言万语，何须莫言，这种沉默中雕刻时光所产生的诗意之美足以引人入胜、振聋发聩。

第四篇：《沉默的大多数》读书笔记

《沉默的大多数》读书笔记

《沉默的大多数》拿到这本书的时候，我便产生了共鸣，应为自己也是属于这种性格的人，因为我平时也不喜欢怎么讲话，或者不喜欢在公共场合发言，套用书中一句话就是“在公共场合什么都不说，到了私下里却是妙语连珠。”现在的社会中，总有一些人干什么事都比较积极，争先恐后的表达自己的观点，生怕自己的才华被淹没。福克先生说过，说话即权利，可见他们和乐忠于这种权利。但我喜欢听他们说完，自己在内心思考，而这种思考对于大家是否知道都是次要的，王小波说这是大部分人的通病。王小波说，从话语中，你很少能学到人性，从沉默中却能。或许是从沉默中才能得到更多地思考。

从王小波的作品中可以看到人与人之间的隔阂，以及在此隔阂下的互相抨击。这是一个太过复杂的时代，充斥着太多的诱惑，不同的思想观念左右着人们的行动，有人愿意舍己救人，有人愿意披露真相，有人愿意散布谣言。因此有的话该讲的要讲，不该讲的还是要用沉默来代替。

沉默往往代表的是行动，沉默往往也代表着力量的凝聚。在这个多元化的社会中，不同信仰的人们沉默着，包容着，同时也关注着。沉默是一种内在性的处事方式，沉默或许是一种积蓄的过程，谁也不知道爆炸后的结果是什么。

沉默的一代人绝不会是垮掉的一代人，二十世纪闹得太多喧嚣太多，这个时代的年轻人更多的崇尚理智和谨慎。对于杂志上刊登的调查，我们都清楚那是要登出来吸引人眼球的，所以我们沉默了，所以

我们含糊了。因为我们绝不愿意说谎，因为沉默是对选择权的尊重。

我们坚信时间是检验真理的唯一标准，我们沉默，我们理性，我们耿直。但沉默绝不违背自己的内心，当时代召唤之时，沉默的大多数会挺身而出，奋不顾身。

读了这本书之后，还有许多的东西值得我们大家去学习和借鉴。希望从现在开始能对我们大家有所帮助。

第五篇：尖叫感读后感

尖叫感读后感

尖叫感读后感1

其实这本书严格意义来说，是我今年完整看完的第一本书，大部分都是在地铁上断断续续看完的，有机会我还想再读一次，因为我发现我现在的脑子很可怕，尽管距离我看完这本书的时间不超过半个月，可现在让我去回忆书的内容，我看了什么，我竟然无从说起，原打算把书拿到再看看，再去写这篇笔记，但翻了半天都没有找到，索性先写起来。

这是20xx给自己的第一个小要求，很多时候我做不到日事日毕，所以我要求自己在开始看下一本纸质书之前必须写一篇前一本书的时候读书笔记，否则不准看下一本书，为了履行自己20xx吹的第一个牛，今年看50本书，我会坚决执行的。

好了，不说废话了，切入正题，看《尖叫感》这本书，起初是源于想赚外快，多学习了解微信运营和文案，所以选择了这本书。我现在的印象是书中分享了很多有趣的文案，有品牌的，也有非品牌的，草根的等等都有。书中写的唯一让我印象深刻的应该是杜蕾斯和诚品书店的文案，至少我还隐约记得他们的文案。

杜蕾斯的文案在于紧抓时事，把人们想聊却又不好明说的东西放进了文案，娱乐了大众也营销了自己；而诚品书店也是是作者经常会提到的文案，就如作者所说，文案写的很优美，而且一般文案都是很长，可能很多产品，不论大小，都会有一篇单独的有意思有情怀的文案，我很佩服他们的文案，可以写的这么好，就跟我们平时看电视剧经常放到广告这个环节一样，当你特别想知道下集剧情的时候来了一大段广告，这个广告时间可能超过了电视剧的播放时间，这个时候大部分人应该都是抓狂的，而诚品书店却做到了让人看完它有趣的文案再去开始购买，类似于把自己打造了网红款，标新立异，出其不意。

文案，贵在用心，贵在琢磨消费者和大众的心理，有时候真的不是文案写的不好，而且很多文案缺少一个爆点，一个时机，不同的文案特性也不同。

而整本书看下来，我最大的感受和改变，就是所谓文案，有文才有文案，那首先如果想提升自己，就得先写起来，不管写的好与不好，都得先练起来，这个世界没有那么多的天才，也没有刚出生就会走路的人，多的是不断摸索，爬行才至成功学步的平凡人，我想我不是生而英雄，但我想成为一个英雄，在这之前，我努力做好自己平凡人的角色。

尖叫感读后感2

寒假里，妈妈带我去了书店。我一眼就看中了这本《尖叫的海棠》。它是花朵系列的第二部书，由儿童文学作家吴梦川撰写。

十五岁少女裴雨棠从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大，父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家，一家人平静幸福地生活着。随着昆曲艺术在现代社会的衰败没落，深感失望的母亲突然远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。从此，雨棠生活在大人们善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官莼来到古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的世界……

当我翻开这本书时，一段文字吸引了我：

我叫雨棠。雨水的雨，海棠的棠。

雨水代表隔夜的丰盈，海棠象征古老的美丽。

当两个汉字意外重逢，就暗示着一种被唤醒的古老记忆，

某个遗失在遥远的春天里的.甜美而腐败的湿淋淋的记忆。

这到底是一种什么样的记忆呢？我带着好奇心，津津有味地看起了书。

然而，我被震惊了。

当雨棠的喉咙被封锁，在音乐课上不唱歌，被老师误解为有精神方面的疾病时；当雨棠的母亲远走他乡时，当雨棠朋友的亲人纷纷去世时，我都感到从未有过的愤怒，伤心，和沮丧。当我看到最后雨棠的母亲回来了，雨棠在音乐考试上弹出了她从小就学的钢琴，雨棠与朋友们组建了一个乐队时，终于舒了一口气。

进过对这本书的细细品味，我了解到这本书讲述了一群热爱音乐的少男少女在城市和古镇之间，演绎着传统与现代、东方文化与西方文化碰撞交融的青春成长故事。作品本身就像一曲风格迥异的合奏，既有摇滚乐般的激情奔放，又有传统民乐的静谧深邃，虚实两条线交织体现着过去与现在，既是一个少女由迷惘到醒悟成熟的成长过程，又是一幅世间百态的风情画。

雨棠母亲唱的歌和昆曲已经不知不觉在我耳边回荡。

人人都说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝双雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

这是一群热爱音乐的少男少女最美丽的传奇。这是一个关于爱与梦想、寻找与成长的故事。不是所以得寻找都有答案，但我们将在寻找中慢慢长大，这才是寻找的意义！

尖叫感读后感3

“天色暗下去的时候,星光会亮起来;

大地静下去的时候,歌声会响起来;

时光薄下去的时候,记忆会厚起来;

世界睡过去的时候,我们会醒过来。”

——题记

在我过生日的时候,朋友将《尖叫的海棠》这本书当生日礼物送给了我。

第一眼看见它那精美的封皮,我就有了想要赶紧一睹为快的冲动,回到家,我用了半天的时间细细地品完了这本书,这是我自三年级以来第一次用这么长的时间读一本书。在读书的过程中,我时而大笑、时而沉思、时而伤感、时而……

这本书讲的是一位名叫裴雨棠的十五岁少女从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大,父亲是画家,母亲是昆曲表演艺术家,一家人平静幸福地生活着。随着昆曲艺术在现代社会的衰败没落,深感失望的母亲应邀去了日本,从此,鱼塘边生活在了大人们善意的谎言和欺骗之中。直到音乐老师上官莼来到古镇,发现了雨棠的音乐天赋,教她弹钢琴,带她走进音乐的世界。渐渐地,雨棠长大了,儿时的伙伴都渐渐离去,他也随着父亲来到了城市。&读后感令人欣慰的是,在经过了一番波折之下,六个天才的少男少女重逢了,组成了一支天才的乐队,而雨棠的妈妈在听到了他们昆曲的合奏之后,也从浮生丸带来的沉睡之中苏醒,说明了一切。最后,雨棠的妈妈回来了,同时回来的,还有雨棠的天才妹妹——流年。

在这本书中,一群热爱音乐的少男少女在城市与古镇之间,向我们演绎了传统乐器与现代乐器的交织、碰撞及融合。就是在这个融合的过程之中,作家为我们演奏了一曲风格迥异的交响乐,就在回忆与现实交织的过程之中,也向我们演绎了一个少女由迷茫到醒悟并成长的过程。

这本书教会了我隐忍、教会了我成长、教会了我太多太多。你若是买到了这本书,一定要做好心理准备,因为你绝对会因书中曲折的情节而喜怒无常,但是看过之后,你会发现你已经爱上它!

尖叫感读后感4

在这个暑假里，我读了许许多多的书，但我最喜欢的就是其中一本书的主人公皮卡。皮卡是作家曹文轩笔下《我的儿子皮卡》系列中的主人公。《我的儿子皮卡》共有8本，我读的正是这第一本《我的儿子皮卡之尖叫》。

这本书以幽默诙谐的笔调，讲述了小男孩皮卡幼儿时期的故事。皮卡从一出生就充满了悬念，“卡”在那里怎么也不肯出来。医生就像拔萝卜一样，扑通一声将他拔了出来。

皮卡愤怒着来到这个世界。但是愤怒很快就变成了好奇，他用自己独特的方式感受着周围的一切。在医院里，他是个安静的“乖娃”；回到家，却突然变成一个令人烦躁的“夜啼郎”，扰得爸爸妈妈简直无法工作。他爱听哥哥撕报纸的声音，爱听哥哥敲打锅碗盆勺的声音。后来，由于父母工作太忙，不得已把皮卡送到了乡下。四个姑姑和皮卡的奶奶轮流照看着他。皮卡渐渐会走路了，可他却不愿走路，整天要人抱着。半年后，皮卡终于要自己走了，满世界乱跑。后来又发生了许多令人大跌眼镜的事。皮卡很容易对一件事着迷，甚至走火入魔。当他要让乌云下雨时，对着乌云乱叫一通，便发现了自己会尖叫，就时不时尖叫。他的尖叫吓得花儿一连几天没来上课；吓得周五爷的鸭子乱下蛋；吓得鸽子不敢再来；吓得同学直捂耳朵？

当我读到这本书第六章花指头中的月光下的一家人时，令我深受感触。当皮卡深夜感到自己丢了一个笔套时，全家人觉得很晚了并不想去找，但为了皮卡，迫不得已去帮皮卡寻找笔套。我从这里体会到了全家人对皮卡的爱，为了皮卡，竟然去一个大大的打谷场里去寻找一个小小的笔套，真难得。这让我想起了我的父母。他们随时随地的照顾我们，虽然很严厉，爱唠叨，但都是为了我们好。从中我也感受到了父母对我无微不至的关爱。一个人需要多少土地。

尖叫感读后感5

皮卡一出生就给他们一家带来了很多麻烦。爸爸是作家，整天要写作，听着皮卡的啼哭声，总是找不到灵感。妈妈刚出院，要好好休息，整天听着这些吵声，也休息不好。哥哥皮达要做作业，更不能听噪音。于是爸爸妈妈决定让皮卡到乡下爷爷奶奶家去住一段时间。来到乡下奶奶家，四个姑姑对他爱不释手，大姑的爱是狠狠地在皮卡的脸颊亲一下，二姑的爱是把皮卡高高地举起，三姑的爱不仅仅是把他举起来，还把他抛向空中，害得全家都紧张得不由自主地伸出双手去接住皮卡，四姑的爱是最文静的，她会从田野上采几朵小花带给皮卡。皮卡在奶奶家过得很好，他和三姑的感情最深了，因为大姑、二姑要上班，四姑要准备高考，只有三姑一个人能陪他，时间长了，所以感情就与日俱增。不久皮卡会说话了，他最爱说的一个字就是“抱”，最喜欢的一句话就是“三姑抱”，三姑都是有求必应，时时刻刻都抱着皮卡。不久爷爷奶奶说：“皮卡长大了，应该自己走路了。”皮卡向三姑伸开双臂：“三姑抱”，三姑没有理他，皮卡立即哇哇大哭，三姑没办法，只好又把他抱了起来。

终于皮卡会走路了，怎么回事呢？因为他看见同龄的小朋友东走走西看看，不由得也心动了。后来皮卡不愿意总是呆在家里了，常跑出去玩耍，大家抱皮卡的时间很少，往往只有三姑才能抱到皮卡，其他姑姑要想抱皮卡，只能从三姑那儿走后门。三姑会说：“皮卡让大姑抱一下哦。”皮卡会让大姑抱一小会儿，然后就会下来自己玩了。皮卡从此以后养成了很多习惯，比如爱把扑克牌总是拿着手里，爱把笔套总是套在自己的手指上。皮卡小时候天真烂漫，让我想起我以前的幼儿时光，是那么有趣。我的经历和他很相似，我的四个姨妈对我也是宠爱有加，我也是在亲人们浓浓的爱中渐渐长大的。