第一篇：音乐鉴赏资料
中华民族乐器
吹 奏 子、箫、管子、唢呐、角
击 奏 类 击奏类
编磬、钹、锣、云锣、扬琴、木鱼、编钟
弹 奏 类
古琴、琵琶、瑟、古筝、箜篌、阮、三弦、拉 奏 类
二胡
中国古代音乐简史
一．上古音乐（约前8000-约前2070）
中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。原始乐舞的内容
1、关于劳动生产。
2、以自然灾害作斗争或强健身体。•
3、祭祀性乐舞。
二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）
夏
在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。
周
•周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。周代音乐机构是大司乐。
春秋战国时期
春秋战国时期随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。
《诗经》《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
《楚辞》“楚辞”是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。乐器 古琴
我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。
1、《高山流水》
2、《广陵散》
三。秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)秦汉乐府（前221-220）
•乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。音乐形式
•乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。
三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐（公元220-581）
•三国魏晋南北时期是一个战乱频仍，民族融合的时代，其音乐的首要特点是中原音乐与周边各少数民族音乐的互相渗透。
3、《酒狂》
4、《梅花三弄》
四、隋唐时期的音乐（公元589-907）音乐形式
•唐代所出现的三种类型的音乐：雅乐、清乐、燕（宴）乐。
•雅乐属于周秦古乐系统，与俗乐相对，用于郊庙祭享。
•“清乐”即“清商乐”是从汉魏延续下来的前代音乐遗存。(主要是南朝民歌)
•隋唐宫廷燕乐集中的反映了这一时期最高的音乐成就。宫廷音乐
•多部乐:隋、唐都把影响较大的外族音乐专门分部，至唐贞观时总共分为十部:燕乐、西凉乐、清商乐、高丽乐、天竺乐、安国乐、龟兹乐、文康乐、康国乐、疏勒乐。民间俗乐
•曲子:隋、唐五代的曲子也称小曲，是指流行于村镇、集市广泛用于填词的民间常用曲调。一般来自经过长期流传、选择、加工的民间歌曲。这些较为固定的曲子，包括前代流传下来并经过筛选的乐曲，例如大曲的某些段落，便是曲牌（文学家称之为词牌或词调）。曲牌的诞生，宣布了一个新的音乐体系行将诞生。乐器及音乐家
•笙、箫、筝、筚篥、横笛、（曲项）琵琶、五弦琵琶等, 都在唐燕乐中使用。唐代器乐极其丰富多采，尤以琵琶最为盛行，可谓高手云集。
随着各民族音乐的交流，唐代出现了两件拉弦乐器：轧筝和奚琴。是用竹片擦弦发音的；奚琴是后来胡琴的前身。
1、《霓裳羽衣舞》
2、《秦王破阵乐》
3、《阳关三叠》
五、辽、宋、金、元音乐（公元936-1368）历史背景
•辽、宋、金、元时代随着中原文化大规模
南移和南北文化的融合，产生了影响深远的南曲、北曲。
•宋、元时期是我国音乐历史的重要转型阶段。表现在其音乐主流由宫廷转向民间，贵族转向平民，歌舞转向戏曲，普及面更广，综合性更强。
《满江红》
六、明、清时期的音乐(公元1368-1840)•明、清时期，说唱和戏曲的品种越来越丰富，成为音乐最重要的两大体裁。
•京剧:18世纪末徽班艺人首先把二黄(腔)带进北京,19世纪初汉班艺人入京,他们以唱西皮(腔)著称,在两戏结合的基础上又吸收了昆曲等多方面经验,逐渐形成了以皮黄腔为主要唱腔的新剧种--京剧，一般可分为生、旦、净、丑四种行当。
京剧“四大名旦”
1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
•器乐:有了进一步的发展和丰富。丝竹乐合奏的形式在江南各地广泛流行。还有多种锣鼓形式在东南沿海各地发展起来。《春江花月夜》
中国近代音乐(1840-1949年)
一、以学堂乐歌为中心的音乐活动(1898-1920年)1902年，在废除科举制度办新学堂的背景下，新兴学堂开办了音乐课，当然，那时的音乐课程内容单纯，主要是教唱学堂乐歌。
学堂乐歌时期的音乐家 沈心工：中国“学堂乐歌之父” 李叔同（1880年--1942年）
①《送别》
李叔同作词,曲调源自美国歌曲《梦见家和母亲》
二、中国近代专业音乐文化的建立(1920-1930年)1919年的“五四”运动揭开了新民主主义革命的序幕。从“五四”时候起,一方面发展着与工农革命相结合的群众性音乐运动;另一方面,在“科学与民主”为旗帜的新文化思潮影响下,开始创建新的专业音乐文化。
在教育家蔡元培大力提倡美育的思想影响下,萧友梅,吴梦非为代表的音乐家和音乐教师,为创建新的专业音乐教育事业,作了多方面的努力。
1927年在上海建立了中国第一所高等音乐学校国立音乐学院。(1929年更名国立音乐专科学校)。
音乐家
肖友梅（1884年--1940年）本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第
一所音乐学院--国立音乐院（即后来的上海国立音乐专科学校）。中国音乐教育事业先驱，在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。
广东音乐
广东音乐形成于清末民初(20世纪始)，发展迅速,不久即风行全国,在港,澳及东南亚各国华侨聚居的地方也颇流行。它是流行于广东地区的丝竹音乐,从早期曲目看,有不少是由当地民谣俚歌、俗调戏曲加以润饰改变的。广东音乐音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏明快活泼。《旱天雷》、《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《娱乐升平》、《步步高》等，都 是脍炙人口的优秀乐曲。
丝竹乐 ④《步步高》
吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。
三、革命音乐运动和抗日救亡歌咏运动的展开(1930-1940年)
与专业音乐事业的创建和发展同时兴起的是革命音乐运动,在三十年代的历史进程中,革命音乐运动不断的汇集着进步的音乐力量,逐渐成为推动中国新音乐文化的主要潮流。
随着革命根据地群众音乐运动的发展，在国民党统治区的左翼文化运动蓬勃兴起，1932年秋，由聂耳、田汉、王旦东、李元庆等组织的“北平左翼音乐家联盟”，会同参加左翼文艺运动的还有贺绿汀、冼星海等人。
30-40年代音乐家及作品选
中华人民共和国国歌的曲作者—聂耳（１９１2—１９３５）
以革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，开创新一代的乐风，为中国无产阶级革命音乐的发展开辟道路，做出了重要贡献。
先后写有《码头工人歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《新女性》、《义勇军进行曲》《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《梅娘曲》等３０余首歌曲。《游击队歌》贺绿汀词曲 冼星海（1905-1945年）
原籍广东番禺，中国近现代著名的音乐家。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
《黄河大合唱》
四、解放区的音乐新貌
1942年延安文艺整风运动中，革命音乐工作者以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为指针，音乐工作者开始有意识地深入到群众中去，体验他们的生活和思想感情，学习和极力开
掘群众熟悉的民间音乐，并创作了一大批音乐作品，有民歌,如《东方红》《解放区的天等》,新秧歌剧《兄妹开荒》,新歌剧《白毛女》等,音乐战线出现蓬蓬勃勃的新局面，并持续发展。歌剧《白毛女》——北风吹
《白毛女》是中国第一部歌剧,在艺术形式上吸收了外国歌剧的一些因素，更多的是借鉴了中国传统戏曲的诸多手法创作出来的。
50年代-60年代
一、中华人民共和国成立初期的音乐
1、《歌唱祖国》王莘作词曲，作于1950年9月。
2、《我的祖国》乔羽词，刘炽曲。作于1955年，是电影《上甘岭》的插曲。
交响乐创作
中华人民共和国成立初期，交响乐在我国得到了较大的发展。其指导思想仍是源自“洋为中用”。
4、《春节序曲》李焕之的《春节》组曲创作于1955至1956年，《春节序曲》是第一乐章，乐曲具有传统节日春节时陕北大秧歌舞热烈欢快的气氛。
《春节序曲》以我国民间的秧歌音调、节奏以及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大场面的描写，生动的体现了我国人民在传统节日春节时的热烈欢腾、同歌共舞的情绪。
协奏曲
近代协奏曲则指用一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲。（如：小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲等。）协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章的。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。以越剧音乐为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
乐曲由呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。二、六十年代的音乐
舞剧《红色娘子军》乐曲欣赏
这是一部被人们称为“红色经典”的大型芭蕾舞剧。它是芭蕾舞中国化的代表作品。由中央芭蕾舞团集体改编。舞剧的音乐吸收了海南民歌为素材，塑造了性格鲜明的音乐形象。
中国现代音乐70年代---
三、70年代的音乐 京剧音乐现代化的尝试
京剧是人们喜闻乐见的艺术形式，有广泛的群众基础，有人称之为“国剧”。《沙家浜》选段：智斗
“人民音乐家”施光南
施光南（1940～1990）。《在希望的田野上》、《祝酒歌》、《假如你要认识我》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《月光下的凤尾竹》、《亚运雄风》、《打起手鼓唱起歌》。
《祝酒歌》韩伟词，施光南曲。
四、80年代的音乐
“文革”结束后，音乐领域认真贯彻执行“改革、开放”和“百花齐放、百家争鸣”的方针，以前所未有的姿态和热情来迎接文化艺术发展的新纪元。
“西部歌王”王洛宾
王洛宾同志是享誊国内外的杰出音乐艺术家。他倾注毕生精力，搜集整理和创作了1000多首脍炙人口，广为流传的优秀民族音乐作品，取得了卓越的艺术成就，不少作品已成为我国民族艺术宝库中的经典之作，为丰富和发展中华民族的文化艺术作出了重要贡献。如《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《都达尔和玛利亚》、《青春舞曲》等歌曲，至今在世界各地的华人中广为传唱。《半个月亮爬上来》
青海民歌,作者是“西部歌王”王洛宾(1913-1996)，原名荣庭。其歌获国家金唱片奖，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》为20世纪世界华人音乐经典。《达坂城的姑娘》和《阿拉木罕》等歌曲久唱不衰。他多次赴外举办音乐会与讲学，在联合国总部展示其民歌成就。《青春舞曲》 《达坂城的姑娘》
四、90年代的音乐
改革开放后的音乐界，充满了清新、自由的空气，中国的专业音乐创作也出现了前所未有的多元格局和繁荣景象。由于中外音乐文化交流的日趋频繁，现代西方音乐越来越多地被介绍到国内。一批青年作曲家纷纷亮出自己的旗号，不约而同地汇入了“现代派”的麾下。他们试图以自己的探索和尝试为中国音乐创作闯一条新路。这部分作品最初集中体现于各种器乐体裁，如交响乐、室内乐和民族器乐创作；后又逐步涉足于部分声乐体裁，如艺术歌曲和艺术性的合唱音乐。
歌唱方法 美声唱法：这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格，通常译为美声唱法、美声乐派。
民族唱法：民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术。
通俗唱法：20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法，以情取胜，用话筒扩大音响，由舞厅乐队伴奏，称为“低吟唱法”。
中国民间音乐 民歌的概念
民歌即民间歌曲。民歌一词中，民即民间，民间一词在民间歌曲中的含义十分宽泛而开放，没有属名的歌曲、长期流传的歌曲都可以习惯上归入民歌。歌曲一词由歌和曲二字组成，二者均
指有歌词和曲调的音乐体裁。与歌曲的相接近的概念有歌谣、小曲、小调等。世界各民族的民歌，反映了那个时代、民族和文化的历史及特征，记录了该文化的风土人情。
中国传统音乐在音乐形态上尽管由于不同民族、地区、历史时期、体裁品种而各具特色,但它们仍有共同的特色。
1、以线状为主的音乐思维方式。
2、以五声调式为主干的音列结构。
3、均衡平稳的旋律进行。
五声调式 2 3 5 6 宫 商 角 徵 羽
汉族民歌
汉族民歌品种繁多，有多种分类法，按其体裁可以分为三大类：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）3大类。
中国少数民族音乐
蒙古族
从蒙古民歌的音乐特点和风格上，可分为短调和长调两类：
歌唱方式：呼麦 乐器：马头琴 《牧歌》《酒歌》
哈萨克族
民歌在哈萨克族民间音乐中占有非常重要的地位，其音乐很有特色，乐器种类和乐曲形式也相当丰富。“冬不拉”为弹奏乐器，是哈萨克族民间最流行的传统乐器。《玛依拉》《在那遥远的地方》
维吾尔族
维族处此三大文明交汇地区，吸收了多地域、多民族的音乐因素，发展了自身独特的音乐，具有深厚音乐文化的传统，有著名的大型套曲“木卡姆”、歌舞音乐“赛乃姆”、说唱音乐“达斯坦”和“可夏克”，以及丰富多样的民族乐器和民间歌曲。《阿拉木汗》《那孜尔库姆》
彝族
彝族民歌有各不相同的品种，而概括起来，则大体上可分为叙事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和儿歌等几大类。
《远方的客人请你留下来》
藏族
西藏民歌经过漫长的历史发展和本身的演变，依然具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。曲调质朴，流畅优美，节奏规整，具有舞曲特点。新民歌以颂歌为主，它用丰富而生动的语言，热烈而朴实的感情，歌颂共产党、毛主席和中国人民解放军，歌颂新社会和人民的幸福生活，歌颂平叛改革和社会主义改造所取得的伟大胜利。
舞蹈：锅庄 弦子 《北京的金山上》
朝鲜族
朝鲜族民间歌舞盛行，不论男女老少都有在鼓声中翩翩歌舞的习惯，民歌也因此而具有强烈的律动感，富有舞蹈性。民歌的内容丰富，形式多样，常见的有：劳动民歌、情歌、杂歌、俗歌。
朝鲜族以能歌善舞着称于世，著名的民间舞蹈有农乐舞、长鼓舞、扇舞、顶水舞等。舞姿或轻盈舒展，或柔婉沉静，或刚劲跌宕，明朗与含蓄相交织，细腻与大方相表里。朝鲜族歌曲旋律流畅婉转、欢快明朗，如《桔梗谣》、《诺多尔江边》等人人会唱。朝鲜族最有名的乐器是伽倻琴，伽倻琴有12根弦，音色深沉柔和，表现力很强。《阿里郎》
外国乐器简介 弦 乐 器
小提琴，中提琴，大提琴，倍低音提琴（贝司），竖琴，吉它，电吉它，电贝司
木 管 乐 器
长笛，短笛，单簧管，双簧管，英国管，大管（巴松），萨克斯管
铜 管 乐 器
小号，短号，长号，圆号，大号
键 盘 乐 器
钢琴，管风琴，手风琴，电子琴
打 击 乐 器
定音鼓，木琴，小鼓，大鼓，三角铁，铃鼓，响板，砂槌，钹锣
西方音乐简史
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论述音乐的社会、道德作用而着称。
一、古希腊音乐（公元前16世纪--公元前146年）
戏剧，史诗与颂歌。《荷马史诗》
二、古罗马音乐（公元前146年--公元476年）
在古罗马的宗教仪式中音乐仍然占有重要地位。基本沿袭希腊音乐，但由于罗马人崇尚武艺，因此铜管乐器相当发达。基督教于公元1-2世纪在罗马帝国流传，4世纪定为国教。
三、中世纪音乐（公元476年—14世纪初）
•西方艺术音乐的源头是教会音乐，教会音乐以圣咏为主，圣咏是指单声部，没有固定节拍的基督教歌曲。
格里高利圣咏（或称作格里高利素歌）
三、文艺复兴时期音乐（公元13世纪—16世纪）
四、巴洛克时期的音乐（1600—1750年）
•音乐史上把歌剧诞生的1600年至1750年（巴赫去世）的这150年称为巴洛克时期。
歌剧艺术的诞生
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
1597年在意大利佛罗伦萨一个私人集会上演出的第一部歌剧《达芙妮》，由佩里作曲，里努奇尼作词，可惜乐谱已遗失。现存最早的歌剧作品是1600年佩里和努奇尼的《尤丽狄西》（欧里狄克）。
音乐家
这时期的音乐家，如早期的蒙特威尔第、吕利、普赛尔、拉摩和维瓦尔第等大师已快被许多人遗忘，但晚期的音乐大师，巴赫、亨德尔作为历史上的第一代最伟大的作曲家，则得到大家的重视，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)巴赫一生对音乐作出了巨大的贡献，被誉为“欧洲音乐之父”。在许多国际性的音乐比赛中，往往都指定要演奏巴赫的作品。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
《G弦上的咏叹调》
《d小调托卡塔与赋格》
《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。
《勃兰登堡协奏曲》
乔治·弗雷德里克·亨德尔(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。
•他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。清唱剧是以宗教事件或宗教人物为主角的，以管弦乐与人声歌唱为表现形式的大型作品，通常是作曲家根据剧本唱词写作旋律。
3、《哈里路亚》 选自清唱剧《弥赛亚》
古典主义时期音乐
古典主义音乐(公元1750—公元1827)1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
维也纳古典乐派三大作曲家
古典音乐的奠基人海顿确立了四乐章交响曲和四重奏的体裁形式；莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中以反映现实生活的内容代替以往的神话题材，并发展丰富了歌剧音乐的表现形式；集大成者贝多芬将斗争精神融入作品，反映民众的共同心声，把古典音乐推向顶峰。
“交响乐之父”约瑟夫.海顿(1732-1809)奥地利著名作曲家。1791年两度访问伦敦，写出十二部《伦敦交响曲》。1798年与1801年，他分别写成大型清唱剧《创世纪》和《四季》。
海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。
海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。
“音乐天才”沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
(1756-1791)
奥地利作曲家莫扎特，留下近５０部交响曲，２２部歌剧,５０部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。
他的艺术核心是歌剧，他完美地解决了歌剧的老问题，如音乐与剧词的紧密结合，声乐与乐队、宣叙调和咏叹调的平衡，独唱与合唱合奏、戏剧与音乐的平衡等。其代表作以《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等最为名。《G大调弦乐小夜曲》
“乐圣”贝多芬(1770--1827)
路德维希·冯·贝多芬是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
《命运交响曲》
１８０８年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。短短的３０分钟里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突。
《第九交响曲》(合唱)
这部交响曲可列为人类精神的最伟大的成就。可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有何等深切的现实意义。
歌剧的组成部分
序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。
咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒
发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。
宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。
合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。
重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。
舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。
浪漫主义乐派
•浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，大约是1820—1900年间的时间。
•浪漫主义音乐强调个人主观感情的表达,抒情性的形象在作品中占主要地位,其内容大多表现理想与现实之间的矛盾,偏重于幻想性的题材和着意思抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向于表现共性，浪漫主义意义则是更多的表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽自然世界的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发抒发心中的理念和幻想；
•浪漫主义音乐自由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情和描写的手法，强烈地表现出个性和民族性。在浪漫乐派音乐发展的同时，由于受当时一些国家日益增长的民族意识的影响，又派生出一支创作中有明显民族性特点的民族乐派。
•浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。
•贝多芬是古典时期向浪漫主义过渡的代表人物，在他的晚期创作中，已经显露出浪漫主义潮流的征兆。浪漫主义的代表人物有韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特，以及挪威的格里格、俄罗斯的柴科夫斯基等等。浪漫主义在扩大和深化音乐的表现范围和表现力方面，进行了努力、积极的探索和实践。其特征包括：
•①浪漫派音乐充满个人情感的热力与表现，出现了标题音乐；②对大自然的景物描绘越
来越多，而且大多具有浓厚的主观感情色彩；③
强调带有民族特点和民族的内容；④音乐体裁和各种表现手法各具特色，体裁多样化：如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及各种富于民间特点的舞曲等，都是这时期的产物。
早期浪漫乐派
19世纪前半叶，出现了早期浪漫乐派代表人物---韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦等，早期浪漫乐派的特点是继承了古典音乐的传统，不拘一格地创造出热情洋溢、性格鲜明的音乐。
卡尔·玛利亚·冯·韦伯C.M.Webe
（1786--1826年）
德国作曲家，其作品《魔弹射手》标志着德国浪漫主义时期的开始。《邀舞》
“歌曲之王”舒伯特（1797─1828）其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。《小夜曲》
舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。
门德尔松F.Mendelssohn（1809─1847）德国作曲家、钢琴家费利克斯·门德尔松，1809年2月3日出生于汉堡一个富裕而有文化的家庭。门德尔松十七岁创作《仲夏夜之梦》序曲。
他的钢琴曲集《无词歌》在他的音乐创作中占有很重要的地位，这47首高雅纯静的钢琴小曲，内容丰富，题材广泛，既有表现劳动和日常生活的，亦有描绘优美自然风光的风景画，还有抒发作曲家思想感情、生活体验的抒情诗。《乘着歌声的翅膀》
“钢琴诗人”肖邦F.F.Chopin（1810─1849）
波兰作曲家、钢琴家肖邦
5、《c小调练习曲》(op.10-12)
中晚期浪漫乐派的代表人物
19世纪中叶出现了中期浪漫主义乐派，代表人物有柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、约翰·施特劳斯等。这一时期的音乐有一个重要特点，即钢琴小品、艺术歌曲等小型作品已不占主要地位，音乐创作开始转向交响音乐、民族歌剧等大型体裁。标题性交响音乐的确立与“标题交响曲”的出现，为这一时期管弦乐创作开拓了新的道路。
“钢琴之王”李斯特F.Liszt(1811─1886)李斯特是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的钢琴演奏家、作曲家和音乐评论家。他钻研和吸收了巴黎各派钢琴演奏之所长，技艺日臻成熟，形
成了自己的学派。他还致力于革新钢琴的演奏方法，广泛地探索和开拓钢琴的表现领域。
•李斯特的创作领域主要是钢琴和交响音乐，他在音乐史上最突出的贡献是首创交响诗的体裁。
柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky(1840─1893)•彼得·伊里奇·柴科夫斯基，俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上取得的成就，更具有特殊的意义，他对舞剧音乐进行了许多创新，克服了舞剧音乐公式化的弊端，赋予舞剧音乐以交响性的发展，提高了舞剧音乐的表现力，使舞剧音乐更富于戏剧性。柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等对世界舞剧艺术的发展产生了巨大的影响，成为各国芭蕾舞台上广泛流传的精品。芭蕾舞剧《天鹅湖》选段
四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模。“圆舞曲之父”老约翰·施特劳斯Johann(1804－1849)《拉德茨基进行曲》
“圆舞曲之王”(小)约翰.施特劳斯J.Strauss(1825─1899)
•维也纳在19世纪中叶兴起了轻松愉快的圆舞曲，约翰·施特劳斯就是这一时期最有影响的圆舞曲作曲家。
《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。
7、《蓝色多瑙河》
欧洲歌剧及主要作曲家
浪漫主义时期是欧洲音乐文化发展的重要阶段，这一时期除交响乐作曲家之外，还涌现出了以罗西尼、威尔迪、普契尼、瓦格纳、比才等为代表的歌剧作曲家，创作出了大量优秀的歌剧作品，推动了欧洲歌剧的发展，充实了欧洲音乐的繁荣与昌盛。
浪漫主义时期的歌剧在19世纪音乐史上占着非常重要的地位，它是欧洲歌剧三百年发展的结晶，在意、德、法三国形成了各有特色的三个歌剧流派。
罗西尼G.A.Rossini（1792─1868）著名的意大利歌剧作曲家。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。歌剧《威廉·退尔》序曲
威尔第G.Verdi（1813─1901）威尔第1813年10月9日生于意大利 《饮酒歌》（选自歌剧《茶花女》）
《茶花女》是威尔第1853年的作品。剧本根据小仲马的同名小说改编。
普契尼G.Puccini（1858─1924）普契尼一生为世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《西部女郎》、《图兰朵》等12部作品。这些杰作奠定了普契尼在歌剧史上的崇高地位。《为艺术，为爱情》、《冰凉的小手》、《我的名字叫咪咪》、《今夜无人入睡》等优美动听的咏叹调。普契尼的歌剧创作继承了意大利的现实主义传统和人道主义精神，发展了意大利歌剧的传统表现手法。《图兰朵》选段《今夜无人入睡》
作曲家特地选取了18世纪末英国人巴罗的《中国游记》中用五线谱所记录的中国民歌《茉莉花》的旋律，作为歌剧《图兰朵》的重要音乐主题之一。《今夜无人入睡》是普契尼的歌剧《图兰多》中一首脍炙人口的咏叹调。这个唱段表现了主人公充满爱意的期待和成功的自信。
瓦格纳R.Wagner（1813─1883）
瓦格纳是德国作曲家、指挥家、诗人、剧作家。
《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》
《女武神的飞行》选自歌剧《尼伯龙根的指环》
比才G.Bizet（1838─1875）比才是十九世纪法国著名的作曲家，在十九世纪欧洲音乐史中占有十分显赫的地位。
比才最优秀的作品是歌剧《卡门》，歌剧《卡门》标志着法国现实主义歌剧的诞生，是他创作成就的最高峰，这部作品的最大艺术价值在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象，其艺术形象与表现手法上对现实主义倾向大胆的追求，不仅震动了法国，也直接启发了19世纪末意大利现实主义歌剧的兴起。卡门序曲
《哈巴涅拉舞曲》
俄国及东欧北欧诸国的音乐 浪漫主义晚期民族乐派
民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。
由于浪漫主义运动热衷于异国情调和原始文化，因此，在十九世纪逐渐增长了对民间创作的兴趣。民族乐派作曲家往往根据自己的才赋，按不同的方式去运用本民族的主题和民间的音乐遗产.实际意义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派、除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集
团”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆
索尔斯基、鲍罗廷和居伊。有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派，又属于民族乐派。
俄罗斯音乐
“俄罗斯音乐之父”格林卡Mikhal Glinka（1804-1857）
代表作有歌剧<<伊凡-苏萨宁>>,<<鲁斯兰与柳德米拉>>;管弦乐曲<<卡玛林斯卡娅>>,<<马德里之夜>>等.他在创作内容和艺术表现手法上,在形象刻画和音乐语言的运用上,形成了典型的俄罗斯风格,奠定了俄罗斯民族乐派的基础。
“强力集团”
在音乐界，1855年前后以青年作曲家巴拉基列夫为首，逐渐形成了俄国的“强力集团”，探索俄国音乐的民族化之路。他们明确反对一个半世纪以来上流社会对意大利和法国音乐的盲目崇拜，倡导发展俄罗斯的民族音乐，到俄国历史、人民生活、文学著作和民间音乐中去寻找创作素材。“强力集团”的代表人物巴拉基列夫、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、居伊等的创作，推出了俄国音乐的崭新乐章。穆索尔斯基（1839-1881）
1、交响组曲《图画展览会》
鲍罗丁(1833-1887)
2、交响诗《在中亚细亚草原上》
里姆斯基·柯萨科夫（1844～1908）
3、歌剧《萨旦王的故事》选段《野蜂飞舞》
4、交响组曲《舍赫拉查德》
“捷克音乐之父” 斯美塔那(1824-1884)《伏尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》
德沃夏克Antonin Dvorak（1841-1904）捷克作曲家，《e小调第九交响曲自新大陆》
夏尔·卡米·圣－桑CamilleSaint-Saens1835-1921，法国作曲家，交响诗《骷髅之舞》，《动物狂欢节》第十三曲《天鹅》
20世纪作曲家
斯特拉文斯基（1882--1971）
斯特拉文斯基是美籍俄国著名作曲家，自1903年起师从里姆斯基·柯萨科夫三年，打下了扎实的音乐基础。从1910年起，斯特拉文斯基与佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团合作，先后为舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》谱写了音乐，引起了西方音乐界的轰动。
5、《火鸟》组曲《火鸟》取材于俄罗斯民间传说，是２０世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，久演不衰。
体裁名词概念 【清唱剧】（Oratorio）亦称“神剧”“圣剧”，起源于16世纪罗马，包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教
性声乐套曲。亨德尔以英雄气概的《圣经》题材
创作的清唱剧，将这一体裁引向了历史的高峰。【奏鸣曲】(Sonata)
一种多乐章器乐套曲，亦称奏鸣曲套曲，由三、四个各具特色的乐章组成。16～17世纪时泛指各种器乐曲，18世纪起指器乐的独奏曲（如钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲等）。各乐章的基本特点与曲式为：第一乐章快板，奏鸣曲式；第二乐章慢板，变奏曲式、三部曲式或回旋曲式；第三乐章小步舞曲、诙谐曲，或复三部曲式(有时略去)；第四乐章快板或急板，用奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式。奏鸣曲与交响曲的形成和发展有着密切的关系。【奏鸣曲式】（Sonata form）：奏鸣曲式包括三个部分，即呈示部、展开部、再现部。奏鸣曲式是欧洲古典主义音乐家在创作器乐曲作品中最常用的曲式结构之一，通常也是大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、协奏曲、交响曲）第一乐章的特征，单乐章式的歌剧序曲和其他独立的器乐作品也采用这种曲式结构。奏鸣曲式是一种以对立统一为基础的结构形式，继承了巴罗克音乐以调性为基础的成就，并使其更富于逻辑性和哲理性，表现的内容更深更广。【小夜曲】（Serenade）小夜曲有两种类型：一种源于欧洲中世纪骑士文学，常为青年在黄昏或夜间徘徊于恋人窗前时独唱或独奏的爱情歌曲或器乐曲。曲调委婉、抒情，如舒伯特的《小夜曲》。通常用吉它或曼陀林伴奏，流行于西班牙、意大利等国。另一种绐于18世纪末，常为上流社会达官显贵餐宴时助兴用。通常由乐队合奏，采用奏鸣曲式等形式，曲调轻松、活泼。海顿、莫扎特作有此类小夜曲。【序曲】（Overture英,Ouverture法;Obertura西）
原指歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。
17、18世纪的歌剧序曲分法国、意大利两类。法国的作曲家吕利创建慢──快（赋格）──慢（结束段较短）三个乐段组成的复调风格的序曲；意大利作曲家斯卡拉蒂采用快──慢──快（舞曲风格）三个乐段组成的主调风格的序曲。后来，莫扎特、贝多芬等人将歌剧序曲作为慨括全剧的序奏，并采用奏鸣曲式；而法国大歌剧的序曲常摘取歌剧中之精华组成，具有集锦曲的形式。历史上Overture这个词，在巴赫·享德尔时期曾相等于组曲（Suite）；海顿时曾相等于交响曲（Symphony）。
【交响曲】（Symphony）交响曲又称“交响乐”，是音乐中最大型的管弦乐套曲。一般分为四个乐章，各乐章的结构与特点如下：
第一乐章：快板、奏鸣曲式，富有戏剧性。第二乐章：慢板，二、三段式。变奏或奏鸣曲式，常用抒情的民间素材，具歌唱性。
第三乐章：中板、快板或稍快，结构大多是复三部曲式，常用舞曲、小步舞曲或谐谑曲。
第四乐章：快板或急板，回旋曲式或变奏曲式，有时也用较自由的奏鸣曲式。【协奏曲】（Concerto）
协奏曲是一种独奏乐器和乐队协同演出的技巧高深的大型乐曲；也有以人声与乐队演出的声乐协奏曲。协奏曲通常分三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲式，富有戏剧性；第二乐章慢板，三部曲式，抒情，富于歌唱性；第三乐章急板，回旋曲式，有欢乐、歌舞性。由一个乐章构成的协奏曲叫“小协奏曲”。巴赫时代由几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的叫“大协奏曲”。
【舞剧】是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式与音乐相互配合来表现剧情和角色的思想感情。舞台上演员不歌唱，无说白。但少数据剧情需要有旁唱、旁白。舞剧音乐是完成舞剧作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要组成部分。【丝竹乐】丝竹乐，是流传于中国民间的一种器乐演秦，因流行地域不同而各有名称。江南丝竹乐即流行于江苏、浙江、上海等长江以南地区而得名。演奏形式以丝弦和竹管相结合。丝为丝弦乐器，丝竹所用的乐器有琵琶、二胡、扬琴、三弦、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。
【交响诗】交响诗：一种单乐章管弦乐曲,又称音诗,属于标题音乐范畴.由作曲家李斯特首创这一体裁.形式上不拘一格,并根据奏鸣曲式的原则自由发挥,常以诗歌,戏剧绘画及历史事迹等为题材,广泛运用主题变形的手法,塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画，交响童话，交响传奇等体裁，均相似。
简答题和论述题（抽取）： 1.简述京剧的形成和特点。
2.西周时期的礼乐制度怎样建立并实施的？ 3.请从你所知道的角度，介绍中国通俗音乐的产生和发展。
4.从贝多芬音乐作品的创作角度，谈谈他的音乐风格特点。
5.请结合自己的学习和生活经历，谈谈你是如何认识本地民间音乐的。
6.现在的青少年大多喜爱流行音乐而疏远古典音乐，讲讲你对这种现象的看法和建议。
第二篇：音乐鉴赏
一起考教师
音乐鉴赏
音乐鉴赏是对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动，音乐鉴赏需要根据音乐艺术的特点，以对音乐艺术语言的了解为基础，体会音乐艺术的形式美感，并将音乐作品还原到其文化背景中。
1.音乐艺术的特点
音乐是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术以及再创造的艺术。音乐艺术的特点决定了音乐特有的艺术表现手段和规律，也因此形成了它有别于其他艺术的特殊魅力。
音乐是声音的艺术。作为音乐艺术物质材料的声音，经过诸多方面的选择和加工，构成了一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。音乐发展中，声音的优化、美化、可操作性以及表现性能不断强化。在进行音乐艺术创作时，人依照自觉的意愿和要求对它们进行控制和运用，从而反映生活、表达思想感情。
音乐是时间的艺术。音乐艺术要在一定的过程中展现，因此，音乐必须为它表达的内容、思想情感提供足够的展现过程，音乐也因此形成了自己特定的陈述、发展方式和技法。
音乐是表现的艺术。即音乐要将来源于客观生活的思想感情以音乐音响作为载体，直接表现出来。音乐音响作用于人的听觉，使人产生联想，从而在头脑中形成艺术的形象，即音乐形象。
音乐是再创造的艺术。将用歌谱、乐谱记载的音乐以演唱或演奏的方式变为实际音响的音乐，即为表演。表演是对作品的再创造，其中包含对作品的再理解，对作者意图的再领会和对技术、艺术的再处理、再发挥。
2.音乐艺术的语言
音乐的表情达意是在音乐音响过程中直接实现的，它需要一套特有的体系，那就是音乐语言。音乐语言是能为人们感知和理解的音乐特有的表现手段、表现手法、样式以及“规格”的统称。音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。此外，还要考虑曲式和体裁。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素综合在一起才能表现出来。下面对这些要素予以简单介绍。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系。节奏包括节拍和速度这两个概念。节拍是指音乐规律性的强弱交替的运动，速度是指这种运动的速率。
力度是指音乐进行中的强和弱。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音。通常，高音区给人清脆、明亮和尖锐之感，而低音区则具有浑厚、深沉的特性。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声是两个以上的音按一定规律的结合。和声直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声还具有渲染色彩的作用。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。
一部音乐作品要在时间的延续中逐渐铺展，音乐在时间上的延续必须有一个结构框架，否则就是混沌一片。这种结构框架就是曲式。曲式是“时间上的结构”。曲式是音乐作品构成的形式，也是音乐的一种表现手段。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。
体裁是音乐的品种，有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等，各有其不同的特点，适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。
3.音乐鉴赏的基本方法
音乐鉴赏需要主动地多听音乐作品，并逐渐熟悉和理解它，从而将鉴赏由悦耳、对基本情感有所体验和把握的层面上升到对作品的音响、思想感情和表现意义赏析的层面，进而对作品进行全面的分析和评价。要达到这样的层面，需要鉴赏者抓住音乐的主题，发挥艺术想象力，体味音乐所刻画的音乐形象。另外，还要熟悉一些音乐表现的手段，这意味着能更好地了解和把握音乐表达内容、抒发情感的特殊方式。还要了解作者及其作品的时代、社会、文化等背景，以便更丰富、更准确地领会作品的底蕴和特点。
二、中国音乐发展历程
（一）远古的音乐
我国音乐有着久远的历史，在我国出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶埙，说明我们的祖先当时已经掌握了系统的乐律学知识和制作旋律性乐器的精良工艺，积累了丰富的音乐文明。
原始社会音乐的实用性是特别明显的，而到了奴隶社会，音乐的道德教化功能得到强化。周朝确立了严格的礼乐等级制度，统治者用于祭祀大典、重大宴享活动的歌颂古代君王功绩的乐舞，是后来被儒家奉为雅乐最高典范的“六代乐舞”。春秋末期的《诗经》是一部诗歌总集，更是一部音乐总集，收集了从西周到春秋的各类音乐作品。湖北出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，是中国最大的编钟，音域达5个八度，每个八度内12个半音俱全，而且一个钟可以发出两个音，充分地体现了先秦时期中国的音乐成就。
（二）中古的音乐
乐府始于秦朝，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐，整理改编与创作音乐、进行演奏及演唱等。这一时期最有代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏。清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中的民间音乐吴歌和西曲多以爱情为题材，风格清新自然，后来成为隋唐宫廷音乐的重要组成部分。以表达高远志向为主题的古琴音乐得到发展，魏晋时期的阮籍、嵇康等著名琴家创作和改编的琴曲至今仍具有重要影响。宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表，其主体部分是歌舞大曲，有机融合了中原和各周边民族的音乐元素。燕乐大曲的代表作品就是见诸许多文学作品的《霓裳羽衣曲》。
（三）近古的音乐
自宋代以说唱、戏曲和小型器乐等为主的多种民间音乐的迅速发展，宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代。产生于隋唐的曲子到宋代发展成为一种广泛流传的歌曲形式——词。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋词歌谱。宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来的说唱艺术的各种形式的发展作了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下了基础。宋元两代是音乐与戏剧相结合的新兴戏曲形式大发展并趋于成熟的时期。杂剧在元朝达到鼎盛，南戏在北宋形成，到元末已经发展到相当高的艺术水平。器乐方面在宋代产生了郭沔创作的古琴曲《潇湘水云》，元代出现了反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》。
明代各个地方剧种兴起，昆山腔创造了被称为“水磨调”的清丽委婉的唱腔，使昆山腔脱颖而出，风靡全国。但由于昆曲过于文雅和雕琢到明末清初趋于衰落，这也为众多地方戏曲的兴起提供了机会，其中影响最大的是“梆子腔”和“皮黄腔”。18世纪末四大徽班艺人进京，最终促成了以皮黄腔为主的京剧的诞生。这一时期民歌小曲创作空前繁荣，其中一些至今仍然流行，部分还被吸收到歌舞、说唱和器乐之中。当代依然流行的各种传统音乐体裁大体都是在这一时期形成的，它们为近代中国音乐的进一步发展奠定了基础。
（四）近代的音乐
近代新音乐产生，而且在大众的音乐生活中占有越来越重要的地位。戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。学堂乐歌一般采用西洋曲调填配新词的方式，如《送别》《教我如何不想他》《问》《可怜的秋香》等艺术歌曲广泛流行；《光明行》等新民乐则借鉴了西洋音乐技巧。九一八事变后，涌现出一批抗日救亡歌曲，其中以聂耳的《义勇军进行曲》、黄白的《旗正飘飘》为代表。同时艺术音乐创作也取得了长足的发展，贺绿汀（主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鲜明民族风格的钢琴音乐《牧童短笛》，冼星海的《黄河大合唱》，延安鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作的歌剧《白毛女》都成为近代中国新音乐发展的里程碑式的作品。
（五）现代的音乐 建国后我国对全国各民族各地区的民间音乐进行了系统深入的调查、挖掘和整理，成果斐然。这些工作使《二泉映月》等民乐名曲得以传世，使《碣石调·幽兰》、《广陵散》等已成为绝响的千年名曲得以复现，维吾尔族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等乐种被挖掘整理，成为世界闻名的非物质文化遗产。
在创作方面，除涌现了大量优秀的群众歌曲外，还诞生了具有民族特色的歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》，舞剧《鱼美人》《红色娘子军》，大型声乐套曲《红军不怕远征难》，管弦乐作品《瑶族舞曲》，交响诗《嘎达梅林》《长征交响乐》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等经典名作。大型音乐舞蹈史诗《东方红》则集中体现了建国以来我国歌舞音乐的伟大成就。
“文革”结束后，我国音乐创作进入空前繁荣的新时期。首先是抒情歌曲的大丰收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我们的生活充满阳光》《我爱你，中国》《爱我中华》《长江之歌》等优秀作品传唱至今。紧随其后的是通俗音乐的蓬勃发展，20世纪八九十年代创作的《太阳岛上》《军港之夜》《小草》《让世界充满爱》、《青藏高原》等通俗歌曲风靡全国。《一无所有》的问世标志着摇滚乐在中国的崛起。随着影视艺术的飞速发展，产生了一批艺术上堪称上乘的影视歌曲。如电影歌曲《妈妈留给我一首歌》(《小街》)、《驼铃》(《戴手铐的旅客》)、《大海啊，故乡》(《大海在呼唤》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；电视歌曲《枉凝眉》(《红楼梦》)、《敢问路在何方》(《西游记》)、《少年壮志不言愁》(《便衣警察》)等。
民族器乐方面有笛子独奏《秋湖月夜》，古筝独奏《秦桑曲》，二胡协奏曲《长城随想》，大型民乐合奏曲《蜀宫夜宴》《达勃河随想曲》以及追求新技法的新潮民乐曲《双阙》《空谷流水》等，小型民族室内乐作品有《魂》《戏》等；西洋器乐创作方面在20世纪80年代初就已经出现了第一个高潮，如《青年交响乐》、交响叙事曲《十面埋伏》、交响音画《云岭写生》等。80年代中期后年轻一代进入大型作品创作领域，丰富了创作技法和音乐个性，涌现了《地平线》《蜀道难》《第一交响曲》(朱践耳)等在国际音乐界有一定影响的作品。在这一时期，歌剧也得以发展，以《伤逝》为代表的作品揭开了新时期歌剧创作新的一页，随后《原野》《马可波罗》《苍原》等相继问世，90年代后《狂人日记》《夜宴》等在海外的演出受到了热烈欢迎。《丝路花雨》标志着舞剧自80年代起也进入全面繁荣的新阶段，此外集歌、舞、乐为一体的舞台艺术，如《仿唐乐舞》《编钟乐舞》《唐风宋韵》也展现出独特的风采。
三、西方音乐发展历程
（一）古代与中世纪的音乐
古希腊罗马的音乐比较简单，主要是单声部形态，基本上属于民间艺术的风格；相形之下，其音乐理论更为发达，历史影响更大。5世纪至14世纪，西方中世纪音乐主要是基督教宗教礼拜音乐，广为传播的是教堂礼拜歌唱的格里高利圣咏、赞美诗等。这种音乐虽然很单调，却是西方音乐发展的重要基础和出发点。12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，音乐逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展道路。
（二）文艺复兴时期的音乐 音乐文艺复兴源于15世纪的英国和欧洲大陆偏北地区，声乐占有重要地位，主要是声乐复调，以无伴奏的多声部歌唱为主要风格样式。重要的音乐流派有布艮第乐派以及更加重要的佛兰德乐派。后者盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，成员多来自尼德兰地区和法国北部，主要代表有约翰·奥克冈、约斯堪等，成就集中在弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲，佛兰德作曲家高超的复调技巧在这一时期名扬整个欧洲。
16世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，除了宗教音乐外，世俗音乐也得到很好的发展。16世纪法国尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是这种音乐的典范。两者虽是世俗体裁，但已经高度艺术化，都是具有一定写作技巧的复调音乐。文艺复兴晚期，音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，而威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展了庄严宏大的、带有器乐伴奏的合唱音乐，它预示着欧洲音乐在未来阶段发展的趋势。
（三）巴洛克时期的音乐
从1600到1750年是西方音乐史上著名的“巴洛克时代”。在这一音乐历史上非常重要的转折时期，欧洲音乐的记谱法已经成熟，调性体系得到确立；复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，各种重要的音乐体裁诞生于这一时期，歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志。源于佛罗伦萨的意大利歌剧于18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。
巴洛克时期，器乐得到了前所未有的发展，以前受压制的器乐在18世纪第一次与声乐平起平坐。以提琴为代表的拉弦乐器取代了文艺复兴时期弹拨乐器的地位，成为主导乐器，这一时期的重要体裁如奏鸣曲、协奏曲基本是以弦乐为中心，意大利是巴洛克弦乐艺术的中心。键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴都取得了很高的艺术成就，其中以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。
巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德、奥转移，随着晚期巴洛克的两个重要的人物——德国作曲家巴赫和亨德尔在1750年左右的先后离世，巴洛克时代结束。
（四）古典主义与浪漫主义时期的音乐 18世纪下半叶，西方音乐进人了古典主义时期。古典主义音乐以理智和情感的高度统一、深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一为特点，海顿（被尊称为“交响乐之父，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，幼年时被称为“音乐神童”）、贝多芬（集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大音乐家，他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣，代表作《欢乐颂》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》）为其代表，此三人为奥地利古典乐派的杰出代表。古典时期最重要的成果体现在主调化风格的、大型的多乐章器乐套曲体裁上，如交响曲、奏鸣曲、室内乐等，其中奏鸣曲式在这一时期达到空前成熟。声乐方面，莫扎特的歌剧（其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》）和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品。但在贝多芬时期，音乐的风格酝酿着转变，贝多芬在古典主义的背景下实现了最大的突破，他把音乐引入了一个新的发展方向。
与古典时代音乐的客观、含蓄、节制相比，浪漫主义时代的音乐富于激情，充满主观和想象。19世纪的浪漫主义音乐热衷于音乐与音乐之外的事物，如文学、戏剧、美术、哲学以及宗教等发生关系，因此，所谓的“标题音乐”风行一时。浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪，初期，舒伯特（被称之为“歌曲之王”）和柏辽兹是举足轻重的人物，后经过门德尔松、舒曼、肖邦（被称为“钢琴诗人”）和威尔第等人的进一步完善，浪漫主义音乐在柴科夫斯基、李斯特（被称之为“钢琴之王”，创立了李斯特创立了“交响诗”这种体裁）和瓦格纳（德国作曲家，承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，并开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流）的时代达到了巅峰。马勒、理查德·施特劳斯则是晚期浪漫主义音乐的重要人物。这一时期人才辈出，作品繁多，在当今的音乐会曲目中19世纪音乐占有相当大的比重。
19世纪下半叶起，东欧和北欧一些国家的“民族乐派”的兴起为欧洲音乐注入了新的气息。民族乐派的音乐家致力于振兴本民族音乐，主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，他们经常采用本国优秀的民间音乐素材去反映本民族的历史和人民生活，表现爱国主义的主题。
（五）20世纪的西方音乐
20世纪西方社会反传统的思潮导致19世纪的音乐成为首当其冲的批评对象，这也标志着西方音乐进入20世纪现代音乐时代。第二次世界大战结束之前，音乐的发展还相对简单，重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义。50年代以后情况就复杂些，当英美地区和俄罗斯音乐仍旧相对温和地沿着传统的道路向前发展时，西欧却产生了非常激进的先锋派音乐，如序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐等，呈现出很强的试验性。西方现代音乐多元化发展的态势，改变了人们习惯了的优美的旋律、和谐的和声以及稳定的节奏等等，特别是以试验性、探索性为动力的先锋派音乐等，从根本上改变了音乐的概念，使西方现代音乐与传统的音乐观念相去甚远。
第三篇：音乐鉴赏
经过一学期的相处和学习，在音乐方面 我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术 歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴 家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解 了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的 很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很 多经典的音乐遗忘了。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。让 我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容 易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂 90 分钟的课，老师总能带动大家的听课兴 趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱歌，很动听。在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多 著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的 感动、悲凄、落泪、无奈„„唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸 怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给 我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中 的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的 内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中： 草桥结拜、英台抗婚和坟前化 蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼 教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为 素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人 的故事。爱情主题：在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典 型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。草桥结拜：大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足 的情景。主题再现：乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深 厚情意。2014细分行业报告汇集 制造行业报告互联网行业报告农林牧渔行业报告 连接部：这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。抗婚： 沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威 严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤； 象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分 节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出 现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”，互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着 是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如 泣如诉、感人挚深。哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部 的第二个音乐高潮。化蝶：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱 音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。1234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九贰肆陆扒拾。青玉案元夕东风夜放花千树更吹落星如雨宝马雕车香满路凤箫声动玉壶光转一夜鱼龙舞蛾儿雪柳黄金缕笑语盈盈暗香去众里寻他千百度暮然回首那人却在灯火阑珊处 分享到： 把文档贴到Blog、BBS或个人站等： 复制预览 普通尺寸(450*500pix)较大尺寸(630*500pix)你可能喜欢 今日推荐 60份文档 注册建筑师建造师考试 注册建筑师综合测试题 一级建造师历年真题 二级建造师考试攻略 104份文档 2014年驾照交规 2014年1月1日起“驾照新规”出炉 科目三实际道路驾驶考试注意事项 驾考新题抢先版 66份文档 职场生存攻略 思维导图经典案例 Excel键盘快捷键 Photoshop的抠图技巧分析 您的评论 发布评论 写点评论支持下文档贡献者~ 240 用户评价 暂无评论 ©2014 Baidu 使用百度前必读 | 文库协议 关闭 音乐鉴赏心得体会word文档 音乐鉴赏心得体会1500 音乐鉴赏心得体会1500字 分享到： 扫二维码，快速分享到微信朋友圈 加入会员！送免财富值下载特权 1 下载券 /2
第四篇：《音乐鉴赏》
音乐鉴赏复习材料 西方音乐流派
一．巴罗克时期（1600——1750）
1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。2．代表人
巴赫：代表作《马太受难曲》《十二平均律钢琴曲集》（包括前奏曲和赋格）亨德尔：代表作《水上音乐》《焰火音乐》；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等 3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。二．维也纳古典乐派（1750——1810）
1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。.2代表人
贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》，交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》 歌剧《费代里奥》 海顿：交响曲《时钟》 清唱剧《四季》《创世纪》 莫扎特：歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》 三．浪漫主义音乐（1820-1910）
1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。2．代表人：
舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》
声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》
交响曲《未完成》）肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》 李斯特首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》 柏辽兹首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》
3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。
4．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。
5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》 四．民族乐派（1860年左右）
1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。2．代表人：
捷克斯美塔那交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌剧《水仙女》 芬兰西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 俄国格林卡“俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》 俄国柴可夫斯基交响曲《第六悲怆》；序曲《1812年》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
3．俄国强力五人团
成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。
作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》
4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》 五．印象乐派
1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。2．代表人：德彪西
3．作品：交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》； 钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》 六．表现主义音乐
1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪 2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩
3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》 4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》 七．爵士乐（JAZZ）
1．起源：美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》 3．分类：迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐 4．爵士乐之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中国音乐部分 一.古琴音乐
1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3．赏析《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构，谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲
1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》 三.学堂乐歌 1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。
2．主要内容及代表作品： A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； C、极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编）D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》；
E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》
3．四位音乐家的作品风格比较
主要作品 音乐风格 对会的主要贡献 沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱
编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想 李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味
创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》
萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素
1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院）黄自 清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《玫瑰三愿》
作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨
介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。4．.清唱剧
又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》
四．.人民音乐家——聂耳，冼星海 1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》 《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》
2．冼星海：作曲家，广东人。歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》 《黄河大合唱》：第一乐章《黄河船夫曲》；第二乐章《黄河颂》；第三乐章《黄河之水天上来》；第四乐章《黄水谣》；第五乐章《河边对口曲》；第六乐章《黄河怨》；第七乐章《保卫黄河》；第八乐章《怒吼吧，黄河》
五．左翼音乐运动组织
北平左翼音乐家联盟聂耳，王旦东等 中苏音乐学会聂耳，任光，田汉等
中国新兴音乐研究会聂耳，任光，张曙等 左翼戏剧家联盟音乐小组张曙，安娥，吕骥等 六．歌剧：
1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。2．中国新歌剧代表作：（六部）* 马可《小二黑结婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤叶河》 * 羊鸣《江姐》 * 罗宗贤《刘胡兰》 * 张敬安《洪湖赤卫队》 * 石夫《阿依古丽》
七．新中国的音乐家及其作品 陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》
吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》 秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》
彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》 郭文景交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》 赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。
印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》
三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》 刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》 乔羽词作家，被称为“词坛泰斗”。作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》 八．补充音乐家及其称号
1、巴赫（音乐之父、复调大师）
2、海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）
3、（乐圣）
4、莫扎特（音乐神童）
5、舒伯特（艺术歌曲之王）
6、李斯特（钢琴之王）
7、肖邦（钢琴诗人）
8、帕格尼尼（小提琴之王）
9、约翰施特劳斯（圆舞曲之王）
10、格林卡（俄罗斯民族乐派之父）
11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）
12、冼星海（人民音乐家）
13、德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）
其他
维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。
第五篇：音乐鉴赏
《音乐鉴赏》心得体会
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》不仅是一门简单的艺术理论课，它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。
通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。
如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。
从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言： “开启人类智慧的宝库有三把
钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。”可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
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