舞蹈论文

第一篇：舞蹈论文

山西师范大学本科毕业论文

论文名称：浅议道具在中国民间舞中的重要

性

姓 名： 郝丽琼 院 系： 音乐学院

专 业： 音乐学（舞蹈方向）班 级： 0704 学 号： 0717020109 指导教师：

陈江美 答辩日期： 成 绩：

浅议道具在中国民间舞中的重要性

内容摘要

中国是一个远古神秘的伟大民族，生息着勤劳、勇敢、极富创造力的各族人民。在千百年来的历史长河中，舞蹈作为一种艺术存在记录着中国民间劳动者的点点滴滴。在中华民族民间舞蹈的表演中,道具的使用已有非常悠久的历史，可极大的丰富舞蹈艺术的语汇,增强艺术表现力以及感染力,加强人体的动态表现，从而完成舞蹈者内心世界和感情的充分表达.在中国民间舞蹈中舞蹈道具包含着高超的技艺性，体现了舞蹈技与艺的高度统一。舞蹈演员运用道具的娴熟技巧，为舞蹈增添了形式上的美感，提高了舞蹈表演的审美价值和艺术感染力。因此，本文从民间舞的现状与发展着手来研究道具在民间舞中作为表演功能的重要性和特殊意义。

【关键词】：浅议 道具 中国民间舞 重要性

Shallow re-debate props in China folk of

importance

Abstract China is an ancient mystery, the great national interest-bearing hardworking, brave, very creative peoples.For thousands of years history, dance as an art exists a record of Chinese folk laborer drops.In the Chinese national folk dance performance, the use of props has very long history and can be enormously enrich dance art of vocabulary, enhance the artistic expression and appealing, strengthen the human body, the dynamic performance of, thus completing the dancers inner world and feelings adequately express.In Chinese folk dance dance props contains superb skill sex, reflected the dance skills and art of high unification.Dancers using props of consummate skills, for dance added in the form of the aesthetic feeling, improve the dancing performance aesthetic value and artistic appeal.Therefore, this article from the present situation and the development of folk begin to study in folk as props performing functions and importance of special significance.【Key words】: Discussion props Chinese folk dance Importance

目 录

一、引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(1)

二、中国民间舞蹈的道具分类„„„„„„„„„„„(1)

（一）按照道具的使用类型化分„„„„„„„„„„„„„„„„„(1)

（二）按不同民族化分„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(2)

三、民间舞道具在舞台的运用„„„„„„„„„„„(3)

（一）舞台上道具的运用可以提醒人物的情感„„„„„„„„„„„(3)

（二）舞台上道具的运用可以表现舞蹈意境„„„„„„„„„„„„(4)

（三）舞台上道具的运用使舞蹈作品升华在舞蹈扮演中„„„„„„„(4)

（四）舞台上道具的运用可以延展运动人体„„„„„„„„„„„„(4)

四、民间舞道具在舞台的特征及前沿性思考„„„„„(5)

（一）民间舞道具在舞台的特征„„„„„„„„„„„„„„„„„(5)

（二）前沿性思考„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(5)

参考文献……………………………………………………(6)致谢…………………………………………………………(7)4

浅议道具在中国民间舞中的重要性

学生姓名：郝丽琼 指导教师：陈江美

1、引言

中国民间舞被称为是一切创作舞蹈之母，既年轻，又古老，横贯古今，并在历史发展中形成它独有的特性。在民间舞表演中，绝大多数的舞蹈与道具相配合已经成为民族文化的一种标志，扇子、手绢，甚至轿厢、车船，形制各样、品种繁多。舞蹈中道具的运用，首先体现出舞蹈的风格种类和情感氛围，强调角色身份；其次与舞蹈动作共同构成了动态造型结构，增强舞蹈的表演性。除此之外，许多道具还作为中介使演员充分展示技巧，增强了舞蹈的观赏性，更显示出这一民族文化的悠久。本文从道具在中国民间舞蹈中的现状与发展着手，进一步阐述道具在意象化、象征化、精致化、演绎化、规范化的民间舞中，作为表演功能的重要性。

2、中国民间舞中道具的分类

中国民间舞中所提及的道具种类是非常之繁多的，因为我国是一个多民族的国家，所以各个民族民间舞的特殊性要了解，同样舞蹈背后以及在舞蹈中使用道具的渊源、背景要了解。

由于民间舞的即兴性和自娱性，生活中的物体等都可以成为舞蹈中所使用的道具。因为民间舞的民族性和地域性，又决定了道具在舞蹈中不一样的功能。

2.1 按照道具的使用类型化分 2.1.1乐器类

鼓、芦笙、三弦、胡琴等都属于乐器类，最有代表性的是鼓类，其中山西的威风锣鼓、陕西的安塞腰鼓、满族的太平鼓居为盛名。以鼓为道具的民间舞都具有非常浓郁的地域民族色彩，它们反应出北方农民的豪迈、江南田园生活的情趣或尚带有原始文化遗存的古拙的民风。

2.1.2生活物件类

手绢、扇、烟袋、伞等为生活物件类，这些道具使人们充满了浓郁的生活气息，并加强了舞蹈的表演性。如扇、手绢在秧歌中的运用，使表现力大大增强。另一方面，这 些道具在生活中具有一定特殊的意义，如汉族民间舞的手绢：“害羞时用它遮面，见客时用它整衣服掸灰尘，笑时用它捂嘴、泣时用它揉眼、高兴或者无聊时还可用它耍耍花，谈恋爱时更用它送给情人，拉拉扯扯或遗失在地上被人拣去作某种丝连”。东北秧歌的手巾花，洋洋洒洒地表现出民间的耿劲儿、浪劲儿和美劲儿。折扇是汉族民间舞中运用最为广泛的道具，小巧美观、张合方便，演员通过它以虚拟写意或虚实结合的手法巧妙的刻画各种文物形象，抒发细腻的感情变化，它还可以表现特定的环境与情节，如花园中捕捉蝴蝶、春风中放风筝等。

2.2 按不同民族化分

2.2.1 汉族: 东北秧歌中的手绢花和扇花；安徽花鼓灯中的盘鼓；山东鼓子秧歌中的“鼓”、“棒”、“伞”；优美轻盈的云南花鼓灯；兼融南北风韵的安徽花鼓灯；还有诸如灯舞、安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷等。

2.2.2 藏族:藏族舞中的热巴,是由专业艺人持手铃、手鼓表演，其中铃鼓舞中的牦牛尾和铃铛,单柄手鼓和长鼓槌都是主要道具。开始时，男女一起表演，男挥铃纵跳，女击鼓旋转，非常热烈欢腾；接着男艺人表演个人拿手技巧，如“躺身蹦子”、“原地跨腿转”、“空转小蹦子”等。这些高难的技艺，既反映出艺人过硬的功夫，又体现了藏传佛教“右旋为上”的宗教观念，这正是高原文化型民间舞蹈、特别是藏族舞蹈中的宗教文化色彩。

2.2.3 蒙族:蒙族舞蹈中的筷子舞和盅碗舞,流传于内蒙古伊克昭盟地区。筷子舞,是婚礼、喜庆节日欢宴时，在弦乐及人声伴唱下，由舞者原地单手或双手握一把筷子,两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。击打时肩部环绕耸动，腕部翻绕灵活，敲打的声音清脆，节奏鲜明，情绪热烈欢快。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，各种动作基本上保持半蹲的舞蹈姿态。盅碗舞,亦称“打盅子”，是喜庆节日里单人表演的舞蹈形式。表演开始时艺人坐于地毯上缓缓起舞，盅子随着音乐的节拍发出规律的响声，或轻抖双腕，使盅子碰击，发出细碎清脆银铃般美妙的声音。然后舞者慢慢站起，两臂伸展、屈收，在胸前环绕，进退或绕圈行走，盅子美妙的声音随表演者的舞动而缭绕不绝，技艺高超者,还头顶燃灯起舞。

2.2.4 维族:盘子舞,俗称“顶碗小碟舞”,表演时用弦乐伴奏，女舞者两手各持一小的碟子,指挟竹筷,和着音乐,边打边舞,边舞边转,并在头上顶着盛水的碗，以增加难度。手鼓舞，原是以手鼓为伴奏的即兴舞蹈，后来发展成为技艺高超的表演性舞蹈形式，并多在舞台上演出。舞者多是女子，表演时充分运用各种旋转与腰部技巧，在手鼓自由 应变的鼓声中塑造各种形象，表现绣花巾、种瓜、摘葡萄等劳动生活。此舞继承了西域乐舞的旋转、腰部舞姿以及手鼓演奏之优长，成为新型的民间舞蹈形式，并获得国内外观众的赞誉。

2.2.5 朝鲜族: 长鼓舞,多为女性表演的舞蹈，表演者身挎杖鼓,左右手持竹键敲打鼓面,击鼓起舞。象帽舞,多为男性表演的舞蹈，舞者戴特别的头盔,上有可以旋绕的长缨,舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞，技巧越高,头上的长缨就越长。圆鼓舞，肩挎圆鼓并将鼓置于胸前敲击表演的舞蹈形式。扇舞，以大型折扇作为道具表演的舞蹈形式。假面舞，带面具表演的男性舞蹈。

综上所述，从民间舞道具的作用中我们可以看出，首先由于民间舞的不同功能，道具要服从于此，表演功能是其中的一方面。许多道具本身就是艺术品，有繁琐的制作工序，而且有些道具由于自身的形态和习俗背景产生了令人眼花缭乱的技巧。在这种背景下，我们才有依据去深入研究道具在意象化、象征化、精致化、演义化、规范化的民间舞蹈中，作为表演功能的重要作用和特殊意义。

3、民间舞道具在舞台的运用

道具的使用可以极大的丰富舞蹈的艺术语汇,在舞台上增强艺术表现力及感染力,增强运动人体的静态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。

3.1 舞台上道具的运用可以提醒人物的情感

运用道具是中国民间舞独有的特点,道具的恰当运用,既能表现出舞蹈作风体裁的特有式样,又能显示出舞蹈的环境特点;既能发明共同的情感气氛,又能为扮演者提供物质的支撑条件,有助于他们展现技巧。

经过对道具的不同的处置运用,可以恰倒益处的提醒人物的喜、怒、哀、乐、等种种神态,烘托和反映了编创者增强作品效果的意图,也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境,显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心境,从而使许多单凭肢体举措很难完成的心态表现的淋漓尽致。例如在《倩女悲情》中道具手绢花不只用来突出了西南姑娘的内敛和委婉,同时还起到了遮羞,当盖头的作用。舞蹈第一段的扮演中,舞蹈演员用红绸还有手绢花“绕花”表现了主人公悲伤绝望的一面。舞蹈的第二段扮演集中表现了她对往事的思念,从而用 “里挽花”表现她对丈夫的深爱,因此心中充溢喜悦。经过一系列道具的运用,强调了人物内心的挣扎与无法,愈加突出了倩女悲情的主题。

3.2 舞台上道具的运用可以表现舞蹈意境

舞蹈道具是表现舞蹈意境和人物情感的重要手腕。舞蹈意境和人物情感之所以重要是由于它们是舞蹈所表现的中心,而这个“中心”不只需求舞蹈演员身临其境,还需求道具的配合才干使作品表现的尽善尽美。意境,就是虚对实的依靠,心对物的依靠。人物情感就是对理想,对理想,对人,对物的内心宣泄。例如在舞蹈作品《茉莉花》中,舞蹈演员运用荧光扇子组成茉莉花的形状,从一朵朵开花到所有演员用扇子组成一朵硕大的茉莉花,让人感到了茉莉花的雅致、脱俗,舞蹈意境得到升华。从应用道具那刻时, 演员与道具之间就树立起了紧密相连,相互辅助、推动的关系。演员借助道具展现高超的技术,道具在演员的手中熠熠生辉、灵光横溢。

3.3 舞台上道具的运用使舞蹈作品升华在舞蹈扮演中

把道具和举措无机的结合起来,融入感情的坎坷变化、心意形状,巧妙的使人觉得道具已成为人体意蕴的一局部。在优秀的舞蹈作品中道具对表现情感的辅佐作用是显而易见的,愈加起到了“画蛇添足”的作用。例如舞蹈作品《黄土黄》中腰鼓的运用就恰如其分,其中有一段无音乐伴奏的舞蹈,舞者在下身俯仰开合的进程中击打腰鼓,在“咚咔、咚咔、咚咔咔”重复重现的节拍中积存着一股高昂的力气,这股高昂的力气直接到最后,在黄土高原幕布冉冉下降的进程中失掉最大限制的释放和升华。还例如《一个扭秧歌的人》中的红绸带鲜明地表述了老艺人的身份，绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖，甩动，细腻地再现了一个深爱舞蹈如生命的艺人形象。《春天》中纷飞之扇热烈地烘托了春天的喧嚣与萌动。胶州、海阳秧歌的动机，扇的拉抻、控引、轻抖都形象地确定了春天的整体氛围，描述了花、春风、绿叶的形象，从而赋予了春天昂扬的生命感。在扇的具体运用当中，不同的形态处理，塑造了不同的形象，如半掩的扇暗示着羞涩，扇的闪晃过顶则突出了泼辣大胆。正是由于道具的独特作用，观众才能准确的把握剧情的进展，了解人物内心世界丰富的情感。

3.4 舞台上道具的运用可以延展运动人体

道具作为舞蹈构成的延展资料在受人体操纵之时也延展了人体的运动。而道具作为舞蹈构成的延展资料,不像服饰与运动人体的关系那样密不可分。如男子独舞《采桑晚归》:舞蹈设计了一根中间装点着两片桑叶的竹篙,这跟竹篙在第一段撑船时是篙;在第二段的蚕房中,将杆子一弯,跨在腰上成了蚕匾;在第三段的归途中,舞者横拿竹篙,上下歪曲舞动,成为船推水而构成的浪花;最后上岸,篙子又成为挑桑的扁担。可见道具作为运动人体的延展资料可在舞蹈扮演中转换不同舞蹈笼统,同时也就具有了极高的“意味 性”,这一特功用到达添加舞蹈作品文明内涵的作用。

以上论证了民间舞中道具在在舞台上不只可以渲泄生命情感和烘托局面气氛,还可作为表达人物感情的另外一种言语。不同的道具在中国民间舞扮演中,它会随着编导想要表达的思想内容和所要描写的人物需求来被赋予不同的意味意义,演员借助道具展现超凡脱俗的技术,使得道具在演员的手中灵光横溢,熠熠生辉。

4、民间舞道具在舞台的特征及前沿性思考

4.1民间舞道具在舞台的特征

中华民族民间舞蹈它本身就是反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，风俗习惯、历史传统、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。民间舞蹈具有特点：载歌载舞，多用道具，自由生动的表演形式和借助故事传说，形象鲜明生动，内容与形式紧密结合。拟实物、拟情思、拟气势、以物拟物的特征是中华民族民间舞蹈道具运用主要表现。民间舞的道具求俗，求趣味，扇绢的摇抖之间，趣味横生。显现了民族民间舞蹈借助道具的独特性和符号性，同时也是民族民间舞蹈中道具的普遍特点。

在不同的艺术表现形式中，它也有着不同的特点。舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品。具体地从三个方面上概括：首先，符合舞蹈和剧情的需要，有利于加强效果，无论是编创者或舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意因人、因时、因地而异，一切都要服从服务于主题的需要，剧情的需要。其次，道具在协调和实用上。道具要便于舞者的使用和展现，在表演中要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，即人与道具的和谐统一、动与静相得益彰。要有利于道具在表演中的增进和转换，有利于加强舞蹈的表情性。最后，道具的象征性与寓意性的统一。道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中更具有高度的抽象性和虚拟的手法。同时又因道具的运用反映出不同民族、不同文化背景、不同年代的特征和区别。就其道具的作用而言都要求虚拟与物化，必须围绕表演的需要，而加以合理和有效的运用。

4.2 前沿性思考

以往有种说法，认为运用道具的舞蹈不是真正的舞蹈，起码不如“纯舞”的艺术价值高。这种看法是不够全面的。如果我们承认舞蹈和其他艺术形式一样，其目的都是用某种手段来抒发人们的思想感情的话，那么运用道具的舞蹈也符合这个艺术规律。道具 5 可以被视为人体的延伸、扩展、有意的形变的，还是为了表达人的感受和冲动，是为人、为人之舞服务的。这与我们民族美学观和表情达意的方式也大有关系。进一步说，道具的运用在中国民间舞蹈的形成与发展中起到重要的作用。那它在中国民间舞蹈中的发展趋势是什么呢?

我们可以从中华民族民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。然而，道具的出现让舞蹈增添了不少光彩。因为舞蹈最终所揭示的是人的情感及对世界的感知，它所蕴涵的情感愈来愈丰富、细腻这就对道具的使用提出愈来愈高的要求，作为反映人物情感世界的一个有效载体，道具的方法愈来愈多，应用范围也将愈来愈广。

参考文献：

【1】罗雄岩，《中国民间舞蹈文化教程》，上海音乐出版社2001年版

【2】刘建，《试论舞蹈服饰、道具的传播功能》，北京舞蹈学院学报1999年第3期 【3】张谛，《中国古代舞蹈中的道具运用》，北京舞蹈学院学报2006年第2期 【4】李南杉，《舞蹈创作中道具的使用》，广东艺术2005年第4期 【5】袁禾，《中国古代舞蹈史教程》，上海音乐出版社2004年版 【6】袁禾，《中国舞蹈意向概论》，文化出版社2007年版 【7】于平，《中外舞蹈思想概论》，人民音乐出版社2002年版 【8】于平，《风姿流韵》，中国人民出版社1999年版 【9】刘芹，《中国古代舞蹈史》，商务印书馆1997年版

【10】纪兰慰、邱久荣，《转引中国少数民族舞蹈史》，中央民族大学出版社1998年版

致谢：

四年的大学生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给我的导师—陈江美老师。我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的指导,您都悉心的点拨,让我经思考后再领悟。

感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚谢意！

同时也感谢学院为我提供良好的做毕业设计的环境。

最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。

第二篇：舞蹈论文

如何在舞蹈教学过程中提高幼儿的主动性 ——黑河市实验幼儿园 郑巍巍

我们不难看到幼儿多表现出无聊、厌烦等消极被动的情绪，不愿意参加舞蹈训练及舞蹈学习。究其原因，主要是：①教师过分注重结果，即教师较重视幼儿做得好，跳得好，被表扬的都是做得好的幼儿，而忽视激发调皮、胆小、能力差的幼儿参与的兴趣。②幼儿在舞蹈活动中，按照教师示范的模式，既定的要求机械模仿的多，教师提“应该这样做”“不应该那样做”一遍又一遍地跟跳，从而使幼儿兴趣索然，限制了幼儿发现、发展、情感的表露。我们应引导幼儿发挥他们自我学习、主动发展的积极性，真正做到让幼儿“学中有玩，玩中有学”，愉快地投入到主动学习舞蹈的氛围中。

一、激发兴趣，激发幼儿主动学习舞蹈

过去，在舞蹈活动中，教师往往靠现成的教学参考材料或活动设计来组织教学活动。众所周知，幼儿能主动学习，喜欢参加舞蹈活动，并能大胆地表现自己的情感和体验，用自己喜欢的方式进行表现活动，都始于兴趣。有了兴趣，就会促使幼儿积极地去思考，主动地

去参与。现代教学观把幼儿看作是学习与发展的主体，舞蹈活动追求的主要目标是支持、帮助幼儿学会学习，活动的出发点不再是教材，而是幼儿。如：舞蹈活动“我是一颗小种子”，让幼儿想想种子是怎么生长的，再用身体的动作来表示。幼儿很积极地动起来，有的趴在地上，双手抱头说：“老师，种子要发芽了。”有的随之向上一跃，说：“种子长高了。”还有的伸展着四肢，头向上，嘴张大说：“种子看见太阳高兴地笑了。”……幼儿轮流出来编小种子长大的动作，我请他们把动作串起来，变成有情节有内容，这样幼儿一遍一遍地跳，乐此不疲。虽然有的动作不好看，但这是幼儿根据自己的意愿，在探索、认识活动中产生的一种兴趣，而这种兴趣能够使幼儿得到极大满足。

二、鼓励创造，促进幼儿主动学习舞蹈

舞蹈更需要创造，创造使舞蹈变化莫测，富于灵性，自由发挥能使舞蹈得到升华，那就不仅仅是表现在做动作，而是能再现一种情感的表露。

1、环境材料与幼儿的创造:幼儿是一个主动的学习者，教师的作用不再是讲或直接告诉幼儿答案，不再是向幼儿分步讲解或示范，而是支持启发和引导。因此，教师对舞蹈教学方式要从传授式为主转向以引导发现式为主。有了这深一层次的理解，我们不再干涉幼儿的行为，而是不时地为幼儿打开方便之门，投放各种为幼儿自由选择的舞蹈材料，满足幼儿主动学习的欲望。而男孩子会拿起手环当手鼓，绕着女孩子转圈、托帽、绕腕、踮步都会用上，配合默契。有位小朋友

干脆拿起棒子红绸带，带领几个顽皮的孩子跳起了“斗牛士舞”。材料引发了幼儿的舞蹈激情，在自由、和协的环境里，幼儿创造的潜能是巨大的，正确性也得以自然表现。

2、即兴编排与幼儿的创造:每一个幼儿都是一个独一无二的个体，有其自己的思维方式表达创造精神。作为一名教师，应为幼儿搭建一个自由、宽松的舞台，激发幼儿富有创意的思维，从中感到快乐。在晨间操舞活动中，有一段整队音乐，每到这时，幼儿都不愿马上集中过来做着重复乏味的动作。有一次，一小朋友做了个鸟飞动作，双手一会儿向上，一会儿向下，左右移动等，我就请其他小朋友跟着做，结果，幼儿很快就回到位臵上。这给了幼儿启发：每到这个时候，幼儿会根据自己的想象即兴编动作。在这里幼儿可以充分展示自己，表现自我，即兴编排给了幼儿创造的灵感，学习的主动性不亦言表。

三、其它:对幼儿来说，舞蹈活动首先是自我表现的方式和途径，我们应通过舞蹈活动发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，给幼儿一个主动学习的机会

首先，关注幼儿的个体差异。在以往的舞蹈活动中，总有一部分幼儿受到重视，一部分幼儿被忽略，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现，如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习舞蹈技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将舞蹈活动作为手段，让每一个幼儿都能积极主动、自

信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。

其次，在一日活动中渗透舞蹈。任何舞蹈活动都不再是狭义地指每天所进行的一次、两次组织的集体或小组的活动，而应当渗透到幼儿园一日生活的各个环节中：如晨间区角中，给予那些想跳又不敢跳的幼儿练习的机会；游戏活动时，可让幼儿“一对一”或“好”带“差”，让每一个幼儿学习舞蹈；午间操时，幼儿可随意 做动作跳舞，只要能跟上节奏；户外活动时，可请能力差的先来跳，给她表现机会，等等。总之，在舞蹈活动中应尊重幼儿的兴趣，满足幼儿需要，教师应自觉适宜把握“教”与“学”的适度，给予幼儿一些选择权利和表现自我的机会。也就是说，舞蹈不仅是解放幼儿的手脚，而且是解放幼儿的头脑，让幼儿成为学习的主人。

致幼儿舞蹈教师的八项建议

——心得体会 郑巍巍

一、美的形象。

你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。

二、让爱交融。

在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；你也不能因为她们忘记动作而不满；你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的，她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。

三、释放你的激情。

舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的“交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴；你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气；你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声；更不要看到孩子无奈的表情；你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。

四、你是“她”的好朋友。

孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸；你不要说伤害孩子自尊心的话；你不要拒绝孩子的拥抱；你不要吝啬给孩子一个亲吻；

你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉；成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。

五、把鼓励送出去。

激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作；你要赞美她优秀的记忆力；你要赞美她花一般动人的表情；你要赞美她们队型的准确和整齐；你还要赞美她们准确的节奏感。总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。

六、把教案藏起来。

不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。

你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误；你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬；你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力；当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。

七、家长是你的教学伙伴。

家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不必要的矛盾，你要有意识地调整孩子的排位，让每一个孩子都有站在第一排的机会；你要有意识地把注意力分给每一个孩子，不造成好与坏的差别，因为，在家长的眼睛里，自己的孩

子都是最好的；每次下课后，你要主动与等待在教室外面的家长沟通，了解孩子在家里的情况，对内向、自闭的孩子多一些关照；及时掌握孩子的身体状况，对身体状况欠佳的孩子，在运动强度上进行调整。你要成为家长的知心朋友，家长就会让孩子跟着你继续学习，这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。

八、与时俱进，不断学习。

时代在发展，你的教学能力和水平也需要不断地提高。否则，你的后辈很快就会取而代之。你要在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会，给自己带来更多的荣誉和名望；你会因为经常更新学习内容而与时俱进，走在时代的最前沿；你会因为不断的学习和提高，稳固你的地位和声誉，获得家长的认同和尊重；你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。总之，要让社会不淘汰你的方法只有一个，那就是学习、学习、再学习。幼儿园兴趣舞蹈班

——教学心得

郑巍巍老师创作

在舞蹈教学中发挥幼儿主体性的问题，一直困扰着我。《幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活的感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的初步能力。把以上两个问题结合到一起考虑，我想是不是可以在舞蹈教学中加一些让幼儿从即兴表演到创编小歌舞的内容呢？这样，不但给传统的舞蹈教学注入了新的活力，也能更好地发挥幼儿的主动性与创造性。通过小、中、大，这四年一轮的教学实践，我觉得这个办法可行。引导幼儿进行舞蹈创编并不是件容易的事，它需要幼儿在具备一定舞蹈技能的基础上进行再创作。

我在培养幼儿舞蹈创造力上尝试了以下几种方法：

一、引导幼儿观察身边美好的事物，积累创造素材。观察是创造的基础。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如：小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物

除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。如：小兔律动，大家一起双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵小兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就在幼儿自编小兔律动引导他们观察小兔子的三态。形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起业；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。

二、提供充分的表现机会，幼儿体验创造的快乐。创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为幼儿提供大量的表演机会外，我还在走廊里创设了音乐角，投放了手巾花、腰鼓、小乐器等。供幼儿自由选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，在庆“六一”、新年联欢会、对外观摩时，我都积极为孩子们争取更多感受成功、表现自

我的机会。通过演出，幼儿对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。

三、培养幼儿初步的艺术创造力。

我为不同年龄阶段的幼儿选择了不同的内容，尤其在培养幼儿即兴舞蹈表现和创编能力上特别注意了由易到难。小班多选择音乐形象突出、易于表现、特点鲜明的律动，让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演，如大象、小兔、小鸭、小鸟等。中班是请幼儿创编歌表演，幼儿要以在理解歌词的基础上创编动作，如《郊游》、《捕鱼歌》等。在歌曲的选择上要注意内容具体、叙事清楚、不可太长，这样才能起到启发幼儿想象，帮助幼儿实现再创编的作用。到了大班，可以选择一些无歌词音乐，请幼儿进行创编活动。幼儿在已有舞蹈基础的前提下，可以根据音形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风桥的舞蹈，如《白雪公主》、《恰恰恰》等。老师指导时要注意目的明确，要求单一，因为幼儿创编作品中，会存在着一些动作节奏与音乐配合不当、音乐形象掌握不准、动作运用不适宜等问题。，每次只针对幼儿创编的一个具体问题进行剖析，并以建议的形式，提出改进意见，才能即不挫伤幼儿的创编积极性，又能使幼儿有真正的收获。

四、尊重首创，使幼儿成为主动发展的人。

大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？因此，教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，我都对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强幼儿的自信心，让幼儿乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。在幼儿创编舞蹈的过程中，我还采用了从单独自由创作，而能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。我不仅在教育活动中让幼儿进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让幼儿进行创编。有了这样的宽松的环境，幼儿创编起来就更加自主、自由。

浅谈舞蹈教学在智力落后儿童音乐

第三篇：舞蹈论文

浅谈高中舞蹈特长生的教学

我校为陕西省艺术示范高中，艺术教学资源丰富，教学设施完善。每年都有一批来我校学习参加艺术特长生考试，渴望加入我校的学习艺术方面的孩子，这其中也包括舞蹈特长生。本人系我校舞蹈教师，任教7年来，每每回顾以往的舞蹈教学，都感触颇深。学生进入我校后，对于自身尚浅的舞蹈基本功，软度、技巧、舞蹈表现力都有不足，怎样在有限的时刻内学习到更多的舞蹈知识？以及怎样面临两年半后高考，并取得优异成绩，是个值得我们探讨的教学课题。我在教学方面进行试探，效果不错，下

面我来谈谈自己的经验。

一、首先是兴趣的培养

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈类型，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，这样就能够大大提高教学效果。

二、基本功的训练

基本功，也就是我们俗称的舞蹈软度，在舞蹈身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。在此我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。

第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。

人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、中间下腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。

第二阶段：扶把部分

扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。把上动作训练我采用的是北京舞蹈学院中专教材，芭蕾基训。这是舞蹈最基础的训练，内容一般包括：Tendu擦地、Plie蹲、Jete小踢腿、Rond de jembe a terre划圈、Fondu单腿蹲、Frappe小弹腿、Adagio控制、Grand jete大踢腿、舞姿、旋转等，全部为带有音乐伴奏的组合训练，内容逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。第三阶段：中间训练

中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习，在把杆上学习的动作，编成较为简单的组合，让学生在中间联系，完成从把杆到中间的过渡，最终达到训练目的。通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的：

（一）掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律。

（二）解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活。

（三）学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。

三、技能技巧课训练

技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我是根据学生的特点，学生的情况、有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。如在转、控、翻、跳、走 等里面：我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。我根据学生接受能力的不同，适当地给其他学生增加新的练习。

舞蹈技巧课它不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。

四、舞蹈能力的培养

学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上，让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。

五、眼神表情的培养

眼睛是心灵的窗户，俗话说一身之喜聚在脸，脸之喜聚在眼。人的喜怒哀乐，思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼脸运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后再让学生做：

1、眼珠的转动练习；

2、眼脸的张驰练习、3、眼神的收放练习；

4、远看练习等。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习，并让他们自己选择合适自己表情的动作。课后布置作业如用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，提高学生的动手动脑能力。

六、在艺术实践中培养学生的舞台适应能力

每年的校艺术节，我都编排一些专业水准高，难度较大的大型舞蹈群舞让学生参加排练和演出，让他们从课堂走向实践。有的小节目我还让学生自己选择音乐，自编、自导、自演，培养他们自己动手动脑的习惯，锻炼他们思维的灵活性，然后让他们在舞台上多表演、训练学生心理适应能力。克服学生害怕、紧张心理，让学生要有自信，培养他们的舞台适应能力。从培养和锻炼学生的角度看，实践的经历很重要，经历能够使学生明确实践的方法步骤，掌握基本规律，妥善处理突发事件。实践过程能使学生经历每一个环节的考验，从认识到方法，从心理学到美学，从文学到社会学等，都将在舞蹈艺术实践过程中得到充分体现。课堂上的枯燥训练，在上舞台表演这一刻全部释放，使学生们不仅有了演出经验，克服了紧张情绪，而且在舞蹈感觉和表现力方面，都有很大提高。

两年半的训练结束，事实证明，我校的舞蹈艺术特长在参加陕西省高考、以及省外的招生考试中，基本都取得了优异的成绩。为他们以后的大学的学习，打下了坚实的基础。今后，我将会继续为此努力，为学生们热爱的舞蹈努力，使他们在高中两年半的舞蹈学习中，学有所成，为未来的舞蹈事业培养更多更好的舞蹈人才。

第四篇：舞蹈论文

非师范舞蹈专业的实践教学基地建设与实践研究

摘要：

非师范舞蹈专业旨在为我国的文化艺术领域培养出高素质的人才，为了给社会输送更多具有较高艺术素养和专业舞蹈能力的人才，非师范舞蹈专业的时间教学基地建设是我国建设高水平高质量的实践教学软硬件的基础，更是艺术类专业院校得以实施教学最重要、最基础的条件设施。建设非师范舞蹈专业实践教学基地，可以给专业艺术院校营造一个良好的学习氛围，可以完善学校培养人才的教学环境，是推动我国的教育改革和发展的关键步骤。有一个良好的培养专业的教学环境也有利于帮助学生进一步的完善自我，培养专业的艺术气质和能力。也为我国培养专业性质的艺术人才做出了贡献。非师范舞蹈专业的实践教学基地建设与实践研究，也是通过科学性的手段将高职教育的层次推高，在培养专业舞蹈人才的同时，要通过实践教学基地的锻炼，为新时代的新型舞蹈人才注入新的活力。关键词：非师范舞蹈专业，实践教学基地建设，实践研究，学生专业素质培养。

引言

非师范舞蹈专业培养的舞蹈人才相对来说都具备着比较专业的舞蹈素质，非师范舞蹈专业的培训和教学要求都会比较严苛，对于舞蹈专业的学生是很好的素质磨练和能力培养。而非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设，有利于培养和提高学生的舞蹈的综合素质，可以增强他们对于舞蹈事业的使命感和责任心，激发他们对于舞蹈专业的学习热情。非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设，可以培养学生对于舞蹈艺术的创新意识。虽然目前非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设和事件研究还存在着一些弊端和问题，但是只要政府、高校和学生方面做出积极的配合，遵循实践教学基地建设和实践研究的准则，并且对非师范舞蹈专业的实践教学方式和构建方法做出一定的改善，采取适合自己的相应对策，并且加强实践教学的工作，重视培养学生的实践能力和专业素质能力，以此来不断促进学生的专业能力提升，来达到学校教学育人的最高目标。

一.非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设条件

1、非师范舞蹈专业的实践教学基地如何构建

非师范舞蹈专业的实践基地要针对自己专业的特点和性质，在分析舞蹈专业在未来就业的趋势和在未来岗位上所需要的知识结构和能力结构的基础上，按照社会对于舞蹈专业学生的需求，去不断完善非师范舞蹈专业的实践教学基地。

非师范舞蹈专业可以根据自己舞蹈专业的特点和就业方向的选择，有一定的计划去选择可以满足自身教学需求的实践教学基地，这样可以更好的为学生营造一个学习舞蹈的实践教学环境。

2、非师范舞蹈专业的实践教学基地具备的基本条件

非师范舞蹈专业的实践教学的基本条件，应该更具舞蹈专业的建设和理论教学的内容，去不断建立完善有效地实践教学基地。在非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设过程中，需要满足舞蹈教学的各项功能齐全、满足舞蹈教学的教授、学生就业、学生能力提升的等需求，在实践教学的过程中一定要切实的帮助学生进行专业的培训，有优秀的专业教师进行全程的教学监督，学校在实践教学的过程中也要建立起关于教学方面的组织管理模式，用科学的、完善的、有效的方式方法去为学生构建实践教学基地。

所以说，建设非师范舞蹈专业的实践教学基地的条件：学校的实践教学基地的建设

一定要有利于将实践教学和理论教学相互结合；也有利于实现将学校的教学资源和实践教学基地的各种资源进行一个共享，在彼此帮助、互相成就的基础上构建一个良好的学习实践基地；实践教学基地要完善基础设施的建设，要具备一定水准的实践教学环境和条件，这样才可以让非师范舞蹈专业的学生在优质的环境中能够有更多的机会去参与到社会的实践活动中去；非师范舞蹈专业的实践教学基地不仅要将学习环境的质量去提升，更重要的还有要为学校的师生构建一个合理的生活场所，在一定程度上保证参加实践教学工作的师生在实践教学过程中的食宿、安全等方面没有后顾之忧；最重要的是非师范舞蹈专业的学生需要有较强的舞蹈专业技能，所以需要不断的训练去维持和提升身体的素质，所以非师范舞蹈专业的实践教学基地的实践教学时间要相对稳定，在一段时间之内都要进行固定的、长期的实践教学活动，这样就可以使得非师范舞蹈专业的学生能够有效地锻炼自己的舞蹈专业素质。

非师范舞蹈专业的实践教学基地一定要有高质量的师资条件。实践教学基地的失败与否就在于是否拥有一支专业素质高、有责任感的师资力量。拥有这些师资力量是实践教学基地的最基本的要求，更是非师范舞蹈专业的实践教学基地的教学质量最根本的保证，也是非师范舞蹈专业能够得以持续发展的原动力。非师范舞蹈专业的的师资力量，一定要具备较强的理论水平，和高超的舞蹈专业技能，对于大学生的就业和市场对于舞蹈专业人才的需求有一定的了解，对于市场和实践方面的活动有相应的工作经历。只有具备一定质量的实践教学能手，非师范舞蹈专业的实践教学基地，才可以在培养人才的道路上有稳定持续的发展。

二.非师范舞蹈专业的实践教育

1、教材规范性.非师范舞蹈专业的实践教育，需要通过将书本上的理论知识运用到时间到中去。将教材上所提到的对于舞蹈的理解、对舞蹈的认识、看法等，要在实践的锻炼中，学生需要考老师的指导和自己的努力，将书本中的精华和指导性建议合理快速的融入到自己的舞蹈中去。将理论和实践有机的结合，是帮助学生更好地在实践中锻炼自己提升舞蹈技能的一个非常有效的方式。所以说，非师范舞蹈专业的时间教育就更应该注重在教学过程中所用到的教材，因为教材在教学过程中就是学生学习的最重要的方式之一，教材的规范性决定了非师范舞蹈专业的实践教育的成功与否。而且教材越加规范，在实践教育的过程中也可以帮助老师更好的指导学生，将优秀的理论知识通过优质的教材让学生更容易接受。

2、完善人才的培养模式

非师范舞蹈专业的实践教育基地的建设最根本的目的就是结合社会资源和校园资源，在实践的过程中培训学生，将学生的舞蹈技能通过在实践中的锻炼去提升，而且也为学生在毕业之后选择就业的时候提供一个良好的渠道。如何能够到达这样的预期目标呢，我认为实践教育基地最重要的就是要在教学的同时也要形成一个可以完善人才的培养模式。

其实高校在为非师范舞蹈专业学生建设实践教学基地的时候，可以选择和舞蹈专业相关单位和企业进行合作，共同为学生建立一个实践教学基地。在企业参与到培养和训练学生的教学过程中，学生也可以参与到企业的活动中去，锻炼自己去谋求到更多演出机会。这样不仅可以让学生有更多的实践机会，在锻炼他们适应社会的同时，也可以为企业输送一批受过专业教育的人才。而且学校和企业共同为实践教学基地制定学习计划，在共同联合的情况下对学生的专业学习进行指导，这样可以提升企业对高校实践教学基地的投入。在未来的日子，有利于学校和企业单位建立起一个良好的、稳定的、双赢的长久合作关系。

3、推动教育改革和发展是关键

在传统理念中的实践教育，常常出现的教育形态就是高校在培养人才时所采用的教育

方式是过于注重书本上的知识，往往会忽略了实践教育所能给学生带来的更多改变和尝试的机会。在这样的教育理念和体制的影响下，学生的实践学习就被摆在了相对而言的被动的地位。然后对于非师范舞蹈专业而言，有的时候在提高学生舞蹈专业素质和技能方面，实践学习所能带来的效果有时会优于书本知识的单一化教育，所以在书本理论知识教学和实践学习二者之间，非师范舞蹈专业的相关高校应该结合自己专业的特点和性质，去平衡好两种学习方式之间的关系，从而构建起一个新型的教育模式。

现如今我国高校大部分对于教育资源的分配权力还是掌握在我国政府的手中。所以就造成了学生的就业情况和学校没有了直接的利益关系。这样局面的形成不利于提高学校在实践教育的过程中参与的积极性。所以推动实践教育的改革，将中国的教育资源的分配权力在一定程度上下放给学校，改变一下传统的实践教育方式着实是在新时代推动实践教育发展的重要举措。

三.非师范舞蹈专业的实践基地建设与实践研究的实施

1.实践教学基地建设的前瞻性，体现高职教学设备的技术先进性。

非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设就是为了在学生进入社会之前，通过高校和企业共同的努力为学习舞蹈的学生提供一个可以提升自己专业素质的学习环境。实践教学基地主要的目的之一也是为了国家舞蹈事业的发展尽自己的绵薄之类，为我国舞蹈舞台上输送一批高质量的专业复合型人才。那么在实践教学基地的建设方面，高校就应该在教学的基础建设上投放更多的资金，在学校的教学质量上不管是软件还是硬件都要结合高科技的元素，打造一个先进的科学的时间教学基地。实践教学基地建设的前瞻性，不光要体现在教学设备的技术的先进性上，更要在选择企业单位的时候选择到实力雄厚的合作伙伴，这样为学生在未来的就业选择上也添加了更可靠的筹码。

2． 注重融入高新技术。

现代社会发展至今，各行各业要向持续高效的发展就必须要结合当代的高新技术，借助科技的力量结合自身才可以保证在竞争如此激烈的社会之中争取到一席之地。然后非师范舞蹈专业的实践基地建设也是如此，在实践教学的过程中有机的结合高新技术的支持，也可以更加科学的对学生的专业素质进行培训。而且在实践教学的时候加入高新技术的元素，可以通过新型的教育方式大大提升实践教学的成果。而且将现代社会高新技术融入到现代舞蹈艺术中去，也可以碰撞出不同的火花，使得非师范舞蹈专业在实践教学领域中有更多的多元化的元素存在。

3.提高学生的专业兴趣和技术能力。

非师范舞蹈专业就是以为社会提供高素质的艺术人才为目标，培养高素质艺术人才的专业实践能力为己任。非师范舞蹈专业的实践教学基地建设和实验研究，可以帮助学生获取到在社会中必备的基础理论知识和专业理论知识，在此基础上不断训练自己的实际舞蹈功力和各种基本技能，这样有利于学生塑造自身的舞蹈职业素质，学生通过实践教学的锻炼将拥有良好的职业道德和敬业精神，这样才能以最佳的面貌去面对社会中的挑战。而学生是非师范舞蹈专业实践教学过程中，最重要的参与主体。所以说学生对于舞蹈专业的兴趣和主动性在一定的程度上决定了实践教学的教学成败。对于如何提高学生对于专业的兴趣和他们自己舞蹈技术能力，我个人认为要从两个方面做起。第一是

要提高实践教学基地的师资力量，实践教学基地作为培养高素质舞蹈人才的基地，需要拥有一批有较高职业道德和责任感、对于社会舞蹈行业有一定了解、有较高的舞蹈专业素质的老师，正所谓名师出高徒，在优秀的专业老师的带领下，学生对于舞蹈专业学习的积极性才可以提高，那么对于他们的专业技术能力才会有成长的空间。第二点也是最重要的方面，就是非师范舞蹈专业的实践教学基地需要转变传统的教学模式，通过和与专业相关的企业进

行合作，共同打造出教学质量高的实践教学平台。而且在实践教学的过程中可以加入更多的元素，比如说结合市场，加入新型技术等等，通过用不同于以往的教学模式来吸引学生的兴趣，提高他们主动学习舞蹈专业知识的积极性。

4.实践教学体系要与理论教学体系有机结合、互相参透。

不管是传统的还是当代的教育，课本上的理论知识学习都是相对来说占据着主体的地位，课本的理论知识在一定程度上对于学生的学习还是有非常大的帮助的。书本的理论知识都是很多专家和教授多年研究所沉淀下的知识精华，所以说对舞蹈专业的学生对于舞蹈艺术作品的理解和欣赏还是有很强的指导作用。但是舞蹈专业的学生真正的能力就是看他们的舞蹈专业技能和身体的素质，这些方面技能的提升都不是书本知识就可以做到的，专业技能的提升需要大量的实践活动才可以达到对学生舞蹈专业技能的训练。所以说高校在提高舞蹈专业学生的专业技能的同时，也不能忽略了对舞蹈专业学生文化方面的培训，因为对舞蹈艺术有一个全面的认识，在他们跳舞的过程汇总可以帮助他们加深对作品的理解，这样也可以促进他们能把舞蹈作品演绎的更加完美。所以说，在非师范舞蹈专业的实践教育培训基地教学的过程中，高校和老师方面一定要把握好实践教学体系和理论教学体系之间的平衡，结合自己专业的特点，合理规划二者之间占教学的比重，实现将实践教学体系和理论教学体系进行邮寄的结合，通过他们的碰撞和相互的渗透，将非师范舞蹈专业的实践教学基地打造成一个全方位高水准的舞蹈教学平台，为广大热爱舞蹈事业的莘莘学子们提供一个优质的学习环境。

结语

非师范舞蹈专业的实践教学基地就是为了给社会输送优质的舞蹈专业人才。政府将实践教学基地建设好，也是有利于提高学生专业的舞蹈综合素质，也是为我国的舞蹈事业奠定基础。高校在建设实践教学基地的同时需要结合时代的特点，运用更多新兴的高科技元素将实践基地的教学方式进行创新，在加强实践教学方面的工作，着重将实践基地的教学重点转移到对学生实践能力和专业素质上的培养。学习舞蹈专业的学生们才能在学校营造的实践学习环境中得到更多的锻炼，从而将自己塑造成可以适应社会发展的专业型人才。与此同时，非师范舞蹈专业的实践教学基地的最终教学目标也就得以实现。

致谢：

在论文完成之际，我要特别感谢我的指导教师XXX老师的热情关怀和悉心指导。在我撰写论文的过程中，XXX老师倾注了大量的心血和汗水，无论是在论文的选题和构思方面，还是在论文成文定稿方面，我都得到了X老师悉心细致的教诲和无私的帮助，特别是他广博的学识、深厚的学术素养、严谨的治学精神和一丝不苟的工作作风使我终生受益，在此表示真诚地感谢和深深的谢意。

在论文的写作过程中，也得到了许多老师和同学的宝贵建议,在此一并致以诚挚的谢意。感谢所有关心、支持、帮助过我的良师益友。

最后，向在百忙中抽出时间对本文进行评审并提出宝贵意见的各位专家表示衷心地感谢！

第五篇：舞蹈艺术欣赏论文

舞蹈艺术欣赏论文

摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。

下面就来谈谈这学期我的收获吧!关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美 正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。

“爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。

在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏，就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。

观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆深处中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象的思维活动，来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生活内容以及深刻的思想含义。人们进行普通的舞蹈艺术欣赏这种的审美活动时，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，只有这样舞蹈欣赏活动才能更好更顺利的进行,因为舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要的表现手段，表现出人们的情感和思想，反映当时社会生活的一种艺术。从舞蹈艺术作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术,舞蹈艺术是在一定的空间(舞台或广场)内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等各种各样的表现手段来塑造出舞蹈的艺术形象。

而电影舞蹈的欣赏同样具备以上的主观条件，电影屏幕同样为舞蹈建构了一个隆重的舞台设计，就如在由冯小刚导演拍摄的影片《夜宴》中所有的舞者都戴着面具，却通过身体四肢的动作表现出内心中无尽的寂寞.又例如在法国影片《芳芳》中苏菲·玛索让众多影迷疯狂着迷的，把年轻的苏菲塑造得清纯性感，美艳不可方物的是那段隔着玻璃的舞蹈，而让男主演文森特·佩兹忧郁古典的气质也过目不忘的也被那段舞蹈烘托的饱满而生动。在着个桥段中芳芳和亚历克斯在只有一层玻璃之隔的房间共舞。两人深深相爱，却视婚姻为雷池，想要长厢厮守，却又怕日久生厌，陷入千篇一律。因为爱而想得到，因为爱而怕失去，因为有了爱情，人才算得上是复杂的动物。于是亚历克斯与芳芳同处一室，然后用一面透明的玻璃在中间隔开，这样他就可以静静欣赏自己的爱人，又不用担心乏味。

舞蹈欣赏的过程始终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，观众欣赏的形象思维与舞蹈者创作的形象思维的具体过程恰恰相反:作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。而电影舞蹈是一部电影作品的有机组成部分是基于一个电影大主题下的艺术表现形式，优秀的电影舞蹈作品是和影片本身在形式和主题上融为一体的。

古人云:凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器.马克思也说过:艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众.但是欣赏舞蹈作品不是指那些通俗舞,而是那些经典作品.歌德也曾告诫他的秘书:鉴赏力不是靠观赏中等作品.而是靠观赏最好的作品才能养成的.所以,我只让你看最好的作品,等你在最好的作品中打下了牢固的基础,你就有了衡量其他作品的标准,估价不至于过高,而是恰如其分.所以,美的眼睛需要从最好的作品中历练出来,而对经典的视而不见才是最大的损失.因此,我们要在日常的生活当中学会去发现美,欣赏美,感受美,最后是能够表达美!