第一篇：0基础,苹果素描技法详解剖析图 绘画宝典
苹果
苹果是我们画静物时最常见的物体，同时在考试中，苹果也是你一定会碰到的物体，所以，无论是画素描还是水粉，这是必须过的一关。弄懂苹果的结构和表现方法对我们研究其他物体有很大帮助。因为苹果所包含的结构转折是最基本的也是最复杂的。
①苹果的光影
要掌握苹果的明暗规律，首先必须明确其光影关系的变化。对于苹果的光影关系的理解，我们可以运用球体的受背光规律去理解。②苹果的结构解剖
从苹果的横向解剖中，可以想象它是一个半圆和一个矮圆柱体组合而成的形体。纵向解剖则可以帮助我们明确苹果的外轮廓走向，轮廓的转折起伏强烈或平缓同时影响着外部明暗变化的大小。
③苹果的排线方向
塑造过程中，可将苹果表面归纳成许多的小块面，每个块面都代表着一块朝向不同的形体表面，同时所形成的明暗关系也不同。根据概括的顺块面方向排列线条，这样刻画出的苹果才会更有立体感。
明确三大面五大调的关系。
④果窝的塑造
果窝是个塑造难点，可以看做是一个倒立的圆锥体形状，并且在光源的照射下，也有明显的明暗关系。背光部是一个向里转折的面，要稍微暗一点，受光部则相对较亮。果蒂从果窝里长出来，形似圆柱体，同样有粗细和方圆的变化。
步骤解析
《步骤一》抓住苹果的外轮廓特征，在画面中确定苹果的位置和
基本形状。
《步骤二》找出苹果的明暗交界线和投影方向，果窝处的明暗交界线也要表现出来。
《步骤三》加重明暗交界线地方的用线，强化苹果的形体转折，使其更加饱满。
《步骤四》完善画面，用线条的虚实强弱关系来强化苹果的体积感和空间感。
艺森合尚教育
——大依老师
2016.7.30
第二篇：绘画基础之素描理论 教案
绘画基础备课教案
序言——为什么学习本课...............................................................................................................2
一． 这门课程在你本科四年中的角色是什么.....................................................................2 二． 设计类绘画与传统绘画的区别.....................................................................................2 三． 通过锻炼获得的能力.....................................................................................................2 引言——你喜欢绘画吗...................................................................................................................2 第一部分 绘画的实质
到底什么是绘画.....................................................................................2
一． 什么是绘画？.................................................................................................................2 二． 作图的基本要领.............................................................................................................2 三． 怎么“看”？——眼.....................................................................................................2 四． 怎么“思”？——脑.....................................................................................................3 五． 怎么“画”？——手.....................................................................................................3 第二部分 画具的选择....................................................................................................................4
一． 材料与工具.....................................................................................................................4 第三部分 初级绘画练习.................................................................................................................5 第四部分 素描语言——基本功训练.............................................................................................6
一． 什么是素描？.................................................................................................................6 二． 三大面和五大调子.........................................................................................................6 三． 明暗素描.........................................................................................................................7 四． 结构素描.........................................................................................................................7 五． 透视原理.........................................................................................................................7
1． 透视的基本概念...............................................................................................7 2． 透视的种类.......................................................................................................8 3． 素描构图要点...................................................................................................8 4． 构图的原则.......................................................................................................8 六． 比例关系.........................................................................................................................8 七． 质感.................................................................................................................................9 八． 绘画步骤.........................................................................................................................9 1）找边界.......................................................................................................................9 2）找大形.......................................................................................................................9 3）找比例.......................................................................................................................9 4）找明暗关系...............................................................................................................9 5）找局部.......................................................................................................................9 6）找细节.......................................................................................................................9 7）找整体.......................................................................................................................9 8）............................................................................................................................................9 9）............................................................................................................................................9 第五部分 速写语言——专业训练...............................................................................................10 第六部分 色彩语言——综合表现...............................................................................................11 第七部分 写生实践注意事项.......................................................................................................12
序言——为什么学习本课
一． 这门课程在你本科四年中的角色是什么
二． 设计类绘画与传统绘画的区别
设计是为了解决一个问题而进行的一项创造性活动。设计类的绘画目的为表达设计和辅助设计，传统绘画：所见——所想——所创的“再现”
三． 通过锻炼获得的能力 1.准确观察和描绘的能力 2.对结构和功能分析的能力
3.对空间形态的认识与建构的表现能力 4.对物体质感能力 5.组合和重构的能力
6.设计创意构想的表达能力 7.对事物的审美判断能力
引言——你喜欢绘画吗
第一部分 绘画的实质
到底什么是绘画
一．什么是绘画？
二．作图的基本要领
首先需要的协调你的眼、脑和手。这听上去不难，其实不然，因为我们很自然的就会协调这两者。比如当我把我的杯子递给这位同学的时候，进行了哪些活动？眼——脑——眼——手。在进行一些日常事物的时候，它们都在相互配合。眼睛能够看到的东西比我们日常能够想到的东西多的多，当看到后，我们的大脑会立刻非常精确的分析眼睛所搜索到的内容。这样，我们的手可以在需要的时候准确的移动到正确的方向。并且，力气的大小对所要做的事情的判断都是恰到好处的。
我们将有一系列的练习还协调你们的眼、脑和手。这是一个需要反复的过程。以下两点非常重要：1.仔细观察2.实际检验你的观察。三．怎么“看”？——眼 1.整体观察的方式
限定视域范围的方式
整体比较的方式
长与宽
前与后
大与小
明与暗
不同质感
2.环绕观察的方式
纵向观察
横向观察
逆向观察
俯视观察
无论哪种观察方式，我们所看到的不变的是——光线、物体和空间环境.但是往往由于观察的视觉方式不同，所获得的视觉信息也不同。
四．怎么“思”？——脑
1.知识信息 2.感知信息
3.对信息的选择
五．怎么“画”？——手 1.造型因素类 1）形
以线勾勒的形体轮廓 以黑白灰涂抹的形面 2）形体
以线勾勒的体积形
以明暗色调塑造出的体积 2.抽象因素类 第二部分 画具的选择
一．材料与工具 铅笔
石墨铅笔。有软硬之分。铅笔画出的线条柔和细润，容易着色和擦改，但是黑色的深度有限，所以黑白对比不强烈。H、B 9H——9B 擦笔 涂抹
炭笔、炭精条
碳粉加工而成。线条较黑，对比强烈，具有较强的视觉冲击力 层次感不如铅笔细腻。画面不好控制，不易擦改。
绘图橡皮
1.擦除
2.使色调减淡
3.提亮高光 可塑橡皮
削笔刀
素描纸 水粉纸 水彩纸
夹子 画板
画架
透明胶带 第三部分 初级绘画练习第四部分 素描语言——基本功训练
一．什么是素描？
按照素描的发展轨迹来看，其最早的意思是指绘画之前的素材或者草图。中国古代称为“粉本”，也就是绘画在用色之前的素稿。在画家中有“非彩为素，摹画为描”之说。
后来素描的功能不断扩展，不只局限于“粉本”“素稿”的地位，同时又经过各个流派艺术家的实践、探索、总结，使素描成为一个在绘画艺术中相对色彩的一个独立画种，并逐渐形成一套理论体系。
素描又称为单色画，即以简单、朴素的方式描绘物象的绘画形式。素描是造型艺术和绘画艺术的基础，艺术大师米开朗基罗说：“素描是一切造型艺术的基础和首要因素。”学习素描可以提高绘画者的造型能力，培养艺术审美素养，增强对事物的观察力、认识力和判断力，激发想象力和创造力，是艺术入门的必经之路。
素描要解决的核心问题就是如何更理想的描绘出物象的形体，并使其以美的姿态展现出来。因此，素描的学习主要是训练绘画者正确的观察方法和熟练的表现技巧，逐渐地提高绘画者的艺术表现能力。素描的分类：
从表现内容上可以分为静物素描、动物素描、人物素描、风景素描和产品素描等；从功能上可以分为创作性素描和习作性素描；从时间上可以分为长期素描和速写。
素描的训练，就是对眼、脑、手三位一体的协作与配合的训练。眼的训练主要是培养视觉接受信息的能力，是吸收、采纳客观事物的过程；脑的训练主要是培养创意思维的能力，是思考、分析、判断、构思的过程；手的训练主要是培养绘画技能的掌握能力，是操作、表现、实践的过程。总之，眼的观察、脑的思考、手的操作三者密切配合，缺一不可。
二．三大面和五大调子
素描主要靠明暗色调的变化来体现物体的体积感。物体在一个主要光线的照射下，会呈现出三大面和五大调子的明暗色调变化规律。1）亮面
物体受光最强，并被光线直接照射的部位 2）灰面
物体受光较弱，并被光线侧面照射的部位 3）暗面
受光最弱，背对光线的部位 1）高光
物体在光线的照射下呈现出来的最亮点 2）中间调子
物体在光线的照射下亮部与暗部之间的过渡层次 3）明暗交界线
物体在光线的照射下亮部与暗部之间交界的层次，是物体最暗的地方 4）反光
物体在光线的照射下暗部受到其他物体的反射而形成的色调效果 5）投影
物体在光线的照射下形成阴影
三．明暗素描
静物——静止的物体，包括室内用具、工艺品、艺术品和水果等。静物素描是以静物为表现对象，来训练素描表现技巧的一门课程。
静物素描从表现手法上，可以分为结构素描和明暗素描。明暗素描是通过光与影在物体上的变化，表现对象丰富的明暗层次的素描表现形式。明暗是表现物象立体感、空间感的有力手段，明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、质感、色度和空间距离，使画面形象更加具体和真实。
明暗素描是指以表现对象的明暗、光影效果和体积感为主的素描表现方式。
四．结构素描
结构素描又称形体素描，是一种以线条为表现手段，强调物象结构特征的素描表现方式。
结构素描起源于1919年德国包豪斯学校开创的结构素描教学，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，常将观察与测量和推理结合起来。
透视原理的运用自始至终贯穿在观察与表现的过程中，这种表现方式相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的表现手段。
结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象和细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。
但是对于构成部件的本体的细节一定要表现好（瓶嘴，单线——双线）
五．透视原理
1． 透视的基本概念
透视是人眼的一种生理现象，通过视觉研究眼睛与物体之间的关系，研究物体在视觉空间中存在的状态。
在日常生活中，人们观察景物都是近大远小、近高远低、、近宽远窄、近清楚远模糊，这是人们所共知的生活常识，这也是透视学的视觉规律（图）
透视学名词：（su模型）
视点：画者眼睛所在的位置，也就是观察点； 视平线：与画者眼睛同一高度的一条水平线；
主点：又称心点，指画者眼睛正对着的视平线上的点，是视域的中心 视中线：也称中心视线，指视点至主点的连接线及延长线，与视平线成直角； 消失点：又称灭点，指物象由大变小，在视平线上逐渐汇集成一点，也是透视线的终点。成角透视中，消失点为左右两个；倾斜透视中，消失点除了左右两个还有垂直消失点。
视域：眼睛看出去的空间范围。呈圆锥形。视角60°为正常视域。
2． 透视的种类
从物象的空间位置划分，可分为平行透视、成角透视、倾斜透视；从物象的明暗关系划分，可分为阴影透视和反影透视；从物象的形体关系划分，可分为焦点透视和散点透视
1.平行透视
视角在60°视域内的立方体的一个面与画面平行，这种透视称为平行透视。主要特征是距画面最近的是一个面，只有一个消失点，所以又称“一点透视”。平行透视的特点：视觉上集中、平衡、稳定、庄重的效果。2.成角透视：视角在60°视域内的立方体没有一个面与画面平行，但上下两个面平行于地面，其他面与画面呈一定角度时产生的透视现象叫做“成角透视”。主要特征是距画面最近的是立方体的一个角，有两组边线消失在左右两个消失点，又称“二点透视”
3.倾斜透视：一个立方体不平行与画面，也不平行于地面，与画面和地面都成倾斜状态。特点是有三个消失点，又称三点透视。这种透视多存在于斜仰视和斜俯视的透视之中。构图产生起伏、运动、多变的感觉。
3． 素描构图要点
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。主要有3个要点
1.画面主题图形的位置
2.非主题图形的位置，以及与主题图形的关系 构图样式分为两大类，对称式构图和均衡式构图 对称式构图：主形置于画面中心，非主形
4． 构图的原则
六． 比例关系
比例在素描构图中是指物象与物象之间、物象本身局部与局部之间量的关系。物象某一局部的大小及所占位置和另一局部的大小及所占位置也是构成比例关系的因素。在建筑、各类设计等领域，比例在很大程度上决定着形体和形象。掌握正确的比例关系就能准确地认识、表现物象形体结构。
我国古代画论中也有关于人体比例的论述，如“立七坐五蹲三”“三停五眼”“三拳一肘”“丈山尺树”“寸马分人”
素描写生的起始阶段，比例的意义尤为重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致的。
素描中的比例的概念还可以指各物象之间的大小比例关系，同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系，色调的明暗深浅比例关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板的比较，应注意立体物象在一定的角度和透视变化中的比例关系。要在相互比较中抓住物象的比例关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应该停留在局部，过分计较细节的比例。
七．质感
利用笔触改变质感。
八．绘画步骤 1）找边界 2）找大形 3）找比例
4）找明暗关系 5）找局部 6）找细节 7）找整体
第五部分 速写语言——专业训练
艺术家兼教师的爱德华希尔说过，“绘画是在一个平面上画符号、画线或者雕刻的行为；广义上来说，是另一种语言表达形式。”（你画我猜演示）
提高你的徒手绘画技巧，将会帮助你理解环境，进而用图描绘环境。徒手绘画是研究自然的手段，也是设计全新生态系统的工具。
一幅画美就美在你是用自己的双手画的；成败完全取决于你。如果你对绘画产生爱，那就会在你的作品中得到反映并传达给别人。
第六部分 色彩语言——综合表现
更确切的说，色彩是素描的一个延伸。对色彩课程的把握，应该力求在延续素描课程注重解决造型上的观察方法、思维方法、表现方法的问题——即眼、脑、手一体的训练的基础上，加入对色彩的基础知识的学习。
这类色彩课程的目标应该是使学生在学习色彩的基本常识与原理的同时，首先掌握用色彩进行对对象的“再现”与表现的基本造型能力，理解色彩在画面中的调性等问题，从而解决用色彩从事对形、体、空间、环境、氛围的表达需求。在此基础上，用自己的观察与思维对自然色彩进行整合、归纳，了解色彩在画面结构中的各种内在关系等相关知识，已达到能够用色彩的手段、以图的形式把个人的感受与意图记录下来或表现出来的目的。
第七部分 写生实践注意事项
第三篇：龙图教育：素描人物绘画技巧
素描人物绘画技巧
素描人物写生的意义 素描人物绘画技法
人物头像
人物头像局部
素描人物写生的意义：
人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力。
人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力。
关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考。总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验。
素描的人物绘画技法：
人物头像：
一、构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。
二、用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。
三、从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。
四、整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
人物头像局部：
一、较瘦的老人形象，最便于我们理解球形眼，長方形鼻这类几何形的比喻。仔细对比起稿，看看怎样用最简单的直线来表现特殊的形态特点。
二、鼻尖、鼻翼、下眼敛的形体描绘可以“硬”一些，这样能较准地找出结构的转折处，为进一步的刻画打下良好的基础。
三、鼻子的明暗变化丰富，往往使初学者无从下手。我们首先找出鼻梁，鼻尖的明暗交界线，同时找出鼻翼的转折线，将其画分黑、白、灰三个层次，其间的微妙变化控制在这三个层次中。
第四篇：素描人物头像的绘画技巧和步骤-素描基础
1、头部的造型和构成规律；
（1）结构特征
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。
（2）外形特征
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
（3）比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
C、眼通常位于头部正中1/2处。
（4）五官造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
2、头部写生要点；
（1）从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征 神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
（4）各部位的质感表现
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动
第五篇：【艺伴】《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
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